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怎么学好色彩画好水粉画
　　：怎么学好色彩画好水粉画
&&& 色彩是大自然奇妙而又寻常的现象。认识色彩首先要了解光源色，固有色，环境色之间的联系。明白色彩形成规律。要按正确的方法循序渐进的学习，还要明白色彩是感性的，要用审美的眼光去感受优美的色调和旋律。要培养自己的色彩感觉，必须多看多画多写生。对色彩要有美的情感和激情，走出户外，去热爱大自然的色彩。才能画好纸上的色彩。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”不经过大量的临摹，大量的写生是画不好画的。
　　学习色彩前要先画一段时间的素描，掌握好明暗、虚实、体积、质感、空间等等后才能更好的进入色彩。
　　“工欲善其事，必先利其器。”要学好色彩、画好水粉必须应用好水粉工具。要准备齐全水粉的材料、工具，应用好水粉笔，把握好颜料和水份。必须要练习两周左右的单色水粉。即用蓝色或中性色来画水粉素描。要知道一张漂亮的色彩如果拍成黑白照片后同时也是一张精彩的素描。下面是我在教学过程中总结的一些具体的经验和方法。
　　一、应用水粉工具要注意：
　　1、水的掌握，水是不可少的调色剂。要适度。不要太干，不能太湿。水粉画要有油画的厚重，又要有水彩的空灵。要取两者所长。
　　2、颜料的特点，首先要熟悉常用颜料的性能和同类色的差别。颜料盒中颜料要按冷暖排列。色有亿种，皆出于三---红+黄=橙;红+蓝=紫;黄+蓝=绿。学习三原色的混和规律，制作色环。还要会调配大量的冷色暖色。用八开纸画满1×1厘米小格。制作冷暖色表。
　　二、水粉的作画步骤：
　　1、构图，起稿要分布均衡、饱满，一般纸上方留1指宽时纸下方留2-3指宽。即宁上勿下，画面不要太大也不要太小。构图应完整而生动。为了审美的多样统一原则，如静物放置不合理应大胆调整，主观构图。
　　2、用蓝色长直线大形，短直线刻画。准确细致的勾勒出物体透视中的内在结构，找出物体光源、明暗交界线、投影、画好单色素描稿。
　　3、铺暗色重色的调子和色块，并进行暗色重色比较。不能用纯黑色。铺色彩的形体时开始可以放松一点。
　　4、运用单纯而较润的颜色，画出物体的基本色，做到用色透明而艳丽。在暗色中提出亮色。找出自己的色彩感觉。此时最好不加白色。
　　5、从暗部、主体开始调整，全面展开。快速画完空间背景、衬布。此时可以加白色进行调和。
　　6、从主体、前面的物体开始，再一次深入刻画各物体之间的主要结构和细节。以及色彩之间的联系。注意整体色调。
　　7、调整与修改，力求整体性，完美、精致，大气、典雅。(此时，可点出高光、修改主体、)画面完成。
　　三、一些基本技法及思考：
　　1、先暗后明、先湿后干、 先色后粉、先薄后厚、先主体后环境、先铺完后刻画。
　　2、用笔
　　应有规律、有节奏、有韵味、要灵活丰富。能把主观色彩与客观色彩相结合。能按结构塑造物体，大笔铺、小笔钩、中笔塑造。画画要胸有成竹，要有计划，先用大笔后用小笔，先画暗色重色后画亮色亮部;先铺完整体色调的调子，再比较调整;然后刻画主体与较近的物体、后衬布与其他物体;最后调整画面，修改局部。
　　3、调色
　　一定要准确。找出最满意的，连上帝都为之叹服的未知色彩---灰色。暗部要润而透明、块面要柔而轻快，不闷、不浊。笔不沙、不干。不能加白色或白色调出来的粉色。如过渡、反光可以考虑。亮部要厚而结实、块面清晰而丰富，调色要干净明亮，画亮面要勤于洗笔。
　　4、最简单的刻画物体方法，用明度来刻画。(即先从物体暗色开始加入色相渐亮的色)。然后注意光源色和环境色的补充和点缀。
　　5、呼应与对比
　　色彩之间是相互影响的，即“你中有我，我中有你。”调出一个颜色之后画好后要看其他地方还需不需要，然后才洗笔。总之观察要全面，注意思考整体之间的关系。找出画面最冷的物体，最暖的物体、最亮最暗的物体，经过观察比较，中间层次的物体才好画。
　　5、冷暖及色调
　　素描是黑白灰的问题，色彩是冷暖之间的关系问题。同一个色系的物体近暖远冷、近强远弱，不同的物体相互之间应冷暖相依(如素描的黑白相衬托)注意固有色、光源色、环境色之间的关系。
　　画面的协调性和整体效果要统一而有变化，既明亮打眼又相互呼应。色调追求典雅、明快，忌太火或太冷。
　　6、色彩常犯的毛病
　　灰、脏---色彩缺乏大的对比，色彩倾向不明确。
　　平、板---素描基础不过关，形体塑造困难。
　　花---主次不分，前后混乱，缺乏主体、整体。
　　生 ---用色单调、原始、孤立、平涂而且相互之间没有联系。
　　色彩是感觉的表现，不一定要追求写实逼真。要注意心灵色彩的真实，体现色彩的丰富性与协调性。不一定要去画表面的色彩，体会“似与不似之间”。在写生中把具象色彩、装饰色彩、理想色彩甚至抽象色彩认真体会。掌握好水粉、学好色彩，用色彩来传递感情。厦门美术培训小编认为传递思想。传递美好。画才越画越好。艺术才越来越有激情。
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如何在学习水粉画的过程中培养色彩感觉
来源：互联网&&作者：佚名
&&& 因为水粉颜料色彩艳丽鲜明，绘画时干湿并用、可厚可薄且便于修改，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业学生的喜爱和接受。但是由于水粉颜料色相艳丽、干湿变化明显（湿时色相较重，干时色相变灰），且离不开用白色做媒介来加强物体明度和纯度上的对比关系，所以初学者在绘画的过程中色彩调配和用白色不当往往会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。要使学生以最短的时间熟练地掌握水粉画静物写生的科学方法和一定的写生能力，教师首先应该培养学生良好的色彩感觉，因为学生只有具备了敏锐的色彩感觉能力，才能把握住一组静物整体的色彩印象，它是暖色调还是冷色调？是灰色调还是明色调？是对比色调还是互补色对比色调？是同种色对比色调还是临近色对比色调？这样，学生就可以在动笔之前做到心里有数，用色和用笔时就可以做到收放自如，轻松自然地营造出色彩既丰富又协调的动人画面。针对纯美术专业和设计教育专业的大一学生而言，在考进高校之前都已进过各类画室经过了一定的专业训练，也的确具有了一定的专业基础。但是那种训练是针对美术高考的突击式训练，以至出现学生背色彩、背辅导教师的绘画用笔等等现象，以至把自己原本不错的色彩感觉给湮灭了！那么，教师怎样才能事半功倍地培养学生良好的色彩感觉能力呢？根据本人多年的教学体会和辅导美术专业学生的实际经验，总结出以下行之有效的训练方法，不妨一试。&
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&&& 第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段
&&&&对于已接触过色彩的大一学生，辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有了一定的色彩理论知识以后就可以安排以下几种练习。
&&& 练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
&&& 练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2&2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。
&&& 练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2&2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。
&&& 练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然。作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色,并把握它们之间微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。&
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&&&&第二阶段：安排学生临摹优秀水粉范画阶段
&&& 通过上述4张练习,可以帮助学生懂得色彩最基本的理论知识&,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。如果此时就让学生直接写生，往往效果不太理想，学生无法画出丰富的色彩、无法画出既存在对比又需要协调的色彩关系、无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往就出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。故此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是&站住前人的肩膀上成长&，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路！所以教师应为学生挑选一些适合其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹之前，教师还应先向学生讲解优秀范画的成功之处和可取之处。例如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等等，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。教师可先安排以下三种练习。
&&& 练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目的：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
&&& 练习2：冷色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。
&&& 练习3：灰色调优秀范画练习。学习目的：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。&
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&&& 第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段
&&& 在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有了一定的画面效果后，辅导教师就可以先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一些学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一部分物体冲出画面，故此偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，并且不得有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体之间的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可以画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样就可以在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和巩固学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以避免学生写生过程中钻入局部出不来，而更主要目的是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，以及对整体色调的把握和塑造物体用笔上的概括能力。而事实上因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小难以下笔而不得不概括用笔地去处理色彩和体积，从而培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。
&&& 第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会暖色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性以及对整体色调的把握和营造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。
&& &第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会冷色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。
&&& 第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目的：感受色调，体会灰色调造成的心理感受，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。
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&&& 第四阶段：常规色彩训练阶段
&&& 我国各类高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我认为应先安排学生用8开和4开规格的纸做一段时间的色彩静物写生练习较好，使学生不管画何种类型的静物，都能用这种规格的纸熟练而美观地构出图形。特别是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都能合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。&
&&& 第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段
&&& 在教师无论摆设何种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师就可以安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长期作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确无误，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不同物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。&
&&& 第六阶段：默写训练
&&& 此阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握的程度。默写（画）内容可以用命名不同色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可以摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以根据自己辅导的学生的实际情况来设计默写（画）的题目。&
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&&& 最后一个阶段：主题性绘画练习
&&& 教师在完成了以上六个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，最终为学生今后更深层次的专业学习打下扎实的色彩功底。
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Copyright&(C)2013&&All&Rights&Reserved&北京启迪巨人教育科技有限公司巨人学校&版权所有版权所有京ICP备号&&&&京公网安备82号训练提高色彩感觉的六种方法-绘画教程-爱画网加载中...&&&&&(图)&&&&&&&&&&训练提高色彩感觉的六种方法训练提高色彩感觉的六种方法来源：&&网站：&&发布时间 13:04训练提高感觉的六种方法
& & & &色彩，基础训练三者当中不可忽视的一个阶段，有了前面的训练，大家对于形体会有一个比较好的把握，在色彩中，往往形体会比较简单，那么接下来就是需要通过色彩来表现物体的美感，然后色彩感觉通过素描的训练是无法获得的，而且往往男生的色彩感觉不如女生，其实色彩感觉是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。爱画网为同学们找到了6中训练色感的方法，希望对大家有所帮助。
　　一.训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力
　　对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色调出丰富的色彩。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。刚开始练习，颜色种类不易过多，到了进阶阶段我们需要练习基本的常用色，这样练习是未了避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的特点。到了高级阶段，我们又需要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
　　二.训练能感知明度、纯度、冷暖变化的能力
　　明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
　　三.训练捕捉光色变化能力
　　“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
　　四.训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力
　　空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
　　五.训练利用色彩来表现背光部的能力
　　背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
　　六.训练形色结合的能力
　　在中不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家“形色”结合的能力，一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本功。教程发布：sweetjjf相关教程：更多您追加的评论
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