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德州国一金典：如何正确投资一件书画藏品
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艺术家动态
国一金典签约画家张明作品亮相2015中国国际文博会
17:00 来源: 未知
作者: 小编 点击
9月25日至27日，来自的签约画家张明，带着他近两年的新作，亮相2015中国国际文化艺术博览会。此次博览会上除了中国大陆的，还邀请了来自法国、德国、韩国、俄罗斯等10个国家的知名画廊、前来参展，展出的艺术作品多元化、多样性、特点鲜明。
张明所绘的金黄的银杏、白墙黑瓦的老宅，无疑是这次博览会上最耀眼的色彩。春天，银杏叶是绿色的，江南水乡有着濛濛的烟雨;秋天，枣树已有些凋零，丽水的老宅显得有些萧瑟。这些景色通过张明的笔触表现出来，融江南水乡的四季变换于尺幅之内，他用重彩工笔细细描绘出江南水乡的独特韵味与意境。
《秋艳霜逾浓》成为最受喜爱的作品
《秋艳霜逾浓》
深厚的功力、亲和的题材、清雅的色调和适中的尺寸都使张明的当代海派重彩工笔画兼具性和实用性，而一幅《秋艳霜逾浓》成为最受关注的作品，金黄的银杏因为光照的不同每一片的颜色都不相同，斑驳的老宅，雕花的门窗，竹椅、竹筐这些老物件。来参观的所有观众，都会站在这幅作品前徘徊良久，近观远看，对于北方的观众，这幅作品满足了他们所有对江南水乡的想象，而对于南方的观众，这幅作品又承载了他们对故乡的怀念。这一抹银杏的金黄，也成为了北京金秋时节最亮丽的色彩。
在传统的基础上创新
张明的创作道路可以用继承传统与开拓创新相结合来概括。张明在挖掘自己的人生经验基础上，再充分发挥工笔绘画这种精神和技术功底的作用，在气质、个性、才气、文化修养上达到了一定的高度。张明用他的工笔重彩，在表达现代人的精神世界方面做出了可喜的努力和尝试。
张明《山色翠烟生》
在张明的中国画作品中，表现“形式”、“程式”已非古法有之，而是在继承传统的基础上有所开拓创新。他汲取了西画的构图、光色、气氛的营造方法，极注重整体的形式和肌理的天然性。绵密意象的铺陈、排列、组合，层层叠叠，多姿多彩，紊而不乱。一石一瓦、一草一木，皆一笔一划、层层皴染，一招一式都倾注真情，不矫情做作。他取西画之道，传中国画之神，把原本断垣残壁的苦楚表象，经过虚实相生、黑白有致的处理，将画面营造出一派古朴自然、意象诡谲，具有新颖视觉效果的图画。
张明作品《雨过石生五色》
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山水画家——阮江华的山水艺术
14:39 来源: 未知
作者: 小编 点击
，1963年5月生于海南。1988年毕业于海南大学艺术学院。国家一级美术师。现为中国美术家协会理事，海南省美术家协会副主席兼秘书长，中国长城院常务理事、海南省政协院副院长、
海南省书画院副院长、荣获第二届“海南省中青年德艺双馨文艺工作者”称号，“世纪风华——全国当代最具学术价值与市场潜力的。”
作品多次入选全国工笔画大展、中国美协会员中国画精品展等全国性大展并获奖。先后在山东、北京、江苏、上海、甘肃、海南等地举办个展及学术交流展。
作品被全国政协展览馆、中国美术馆、上海东方美术馆、徐悲鸿美术馆、山东美术馆、海南省博物馆以及韩国济洲道美术院、瑞典、美国、法国、日本等国艺术馆及华人。
主要出版《阮江华中国画集》、《当代最具学术价值与市场潜力的30位山水画家——阮江华》、 《水墨新韵——阮江华作品集》，
《美术》、《美术报》、《中国书画报》、《中国水墨》、《中国美术家》等。
《春江渔歌悠》 作品尺寸：68×68cm
与天地精神共往来
——评山水画家阮江华作品
地理与时代的关系。在某些时候，局部地理的契入太深往往会限制一个画家的认知。阮江华对此葆有先验的警醒。
清代后期无名氏所作小志《琼州志》，在疆圉形胜这一节中，作者写道：“琼山在北，崖州在南，与安南诸国相望，东南则陵水，西北则澄迈、临高……琼、崖相去，循黎而行，千二百余里;儋、万相望，中隔黎岐，度山越岭，鸟道羊肠，外人莫到，约而计之，亦不下八九百里。”
中部高山，“皆崇山峻岭，密菁深林，毒雾迷空，瘴烟蔽野。又其内为五指山，上常有云气，峭壁悬崖，重峦叠嶂，人迹所不能到。”
《海岛春韵》 作品尺寸：68×68cm
书中写黎母山也常为云雾盘绕，“有攀附而登者，每迷失路，悲号祷祝竟日，始识归途，故人迹罕至焉。”
《琼州志》扼要地指出地理风貌和大致沿革，文笔不枝不蔓，稳健从容，清隽而不乏纡徐的理致，很能慢慢释放大自然惊心动魂的万千气象。其间潜藏一种典雅之美，若有深意存焉。多读方志古书，让祖先的智慧滋润我们的心眼，更丰饶其多维多元的价值。
在江华各个时期的画作中，我们惊讶地看见他对于海南地理的艺术重构，和《琼州志》中所描绘的惊人一致。海南独特的地理位置、自然条件、民风民俗早已深入他的内心。海南地理、人文的元素被强调到最大化，这当中的试验、构图、苦心经营，所花费的心血，可想而知。
阮江华先生的山水画，山色之苍黛幽微，山气之清凉袭人，山意之静谧悠远，自然界的无边风月，共酿就一种可以栖息精神的理想世界。“山路原无雨，空翠湿人衣”这一联诗，可借他的笔墨意趣和画面气氛：似可听到山花的绽放、流泉的潺溪，矶鹬不经意的长鸣……深山大壑是何等的令人着迷啊!
《湖光山色映渔舟》 作品尺寸：68×68cm
在他数以百计的山水精品中，大自然搏动的气韵确乎渗透了每一处笔触。深邃林壑，丛祠古木，杖履经营，尽归笔底，而岩际瀑布飞流，路隅兀立古幢，又时时隐现于松山夕照间。举凡碧润之曲，古松之荫，百丈山川，苍崖翠嶂，俱设色古厚，而不失鲜活之气。江华艺心之细，细若毫发，于山水奇观，即一点一滴，也不放过，如石涛所谓，是“搜尽奇峰打草稿”，故能大胆创造，突破前人窠臼，作品意境清新深蔚，挥洒自如，变化多端。正是“此中有真意，欲辩已忘言”。
然而，阮江华又是属于这个时代的、无法仅仅以地理因素来观照的画家。除了椰风海韵、阳光沙滩、热带雨林……更有内在的人文地理因素对于他的艺术的深层次影响。人文是内容和精神的内在表达，人文为善，艺术致美，现代科技在高度发展的同时面临着人文精神失落的危机，这就是他对于中国大陆南北东西诸如崇山峻岭、以及江南的雅秀之区，或者蜀中苍润绝秀山水的综合考量。因此他每走一地，都强调以发现美的眼睛作为“照相机”，而非仅为写生而摄影，山水的剪影和记忆，应该属于心灵，然后才是诉诸笔墨。
绘画包含了历史、哲学、宗教、艺术等元素。潜藏着画家不能仅仅为画而画，也不仅仅是展现越来越娴熟的技术手段，而应在绘画中融入深厚的人文关怀思想。
江华现在在省美协负责，肩上的担子很重，对于全省美术水准的综合提升，他再三强调画家的综合修养，也在省美协尤其是中青年一代，推动了读书风气的展开。对于地理地域的的认知可以说是画家沉浸风土所得的“土气”，也即地气;除此而外，他更强调画家还要有“士气”，一个土气、一个士气，合之乃构成一个画家综合修为的底气。
何谓画家的士气，简而言之，就是知识、读书、艺术感觉的综合因素。董其昌在《画禅室随笔》尝谓，“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写来，皆为山水传神。”立体包涵的文化教养，是绘画充盈士气的重要关键。惟有具备一流的人品、学问、修养才会创作出一流的绘画作品，才能达到绘画中物我两忘、天人合一的最高精神境界。
《山湖春色》 作品尺寸：68×68cm
江华先生的画，那就是独与天地精神相往来的那一种。是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”传统国画传承至今，在夕阳无限之际，也是茫茫九派，乱花迷眼，但就审美高度而言，那就各有定分，画与画大不一样。有不少的作品，看来看去，都是祢衡当面向黄祖所讲的“汝似庙中之神，虽受祭祀，恨无灵验!”(《三国演义》第二十三回)这样土人木偶似的国画多得叫人气沮。反之，我们在江华的笔墨里面，所读到的是见识、思想、文采。其巨幅作品，每每长达数米，骨力刚健，气势雄浑，大气丰韵，溢于画表。力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋。笔墨苍莽，深厚而多层次;群峰耸翠，幽邃浮透空灵。其墨浓处，乌黑如漆;其墨淡处，飘渺如烟，传统功力甚深，创新之笔力独具。
细观其作，但觉其既以形胜，更以气胜，既以技胜，更以格胜。万趣融其神思，片石勺水，俱荷载着无限的深情与深意，清气超逸，溢于纸上。充满发现和表现力的笔法，表现山水的隽秀与沉雄，以持久蕴藉的大美，引观者体悟玩索自然之优雅，其作品仿佛一条幽境中的小径，拓开一条远离喧嚣、躲开繁华的通道，得以进入观画、玩景、明禅、悟道的精神家园。易理至简、重在应用，山水之精、归于意境!中年山水画家，能以如此深度融汇心法和技法，达到增之一分则太长，减之一分则太短……这种恰到好处的地步，虽非独此一家，却也堪称洵不多见。
在江华看来，所谓笔墨技巧、所谓画派特征，都其余事耳。现在他对青年画家谈艺所极端强调的，就是画作的气象，气象的宏阔博大，气象的飘逸出尘，气象的深远寄托，涵盖极富，当中包涵了笔墨、韵味，包涵了修养、风度，包涵了思考、思想，包涵了地理、物候……这是为了警惕宗派圈子、固步自封，警惕游戏笔墨、眼界狭小。所以江华的考虑是多方面的，论其聚焦。则注目艺术的最高端，从而把握创作、审美的极致。
京ICP备号-2 Powerby:NewBlueprint马为超工笔画欣赏
马为超工笔画欣赏
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（ 作者：佚名 | 点击数： 243 | 更新时间： 8:13:25 | 文章录入：zhangfeng ）
马为超，男，1976年9月出生，河北威县人。就读于中央美术学院中国重彩画高研班，文化部现代工笔画院精英班。现为中国美术家协会会员、邢台市美术家协会副主席、文化部青联美术工作委员会委员、中国工笔画学会会员、
&&& &主要参展获奖情况：
2002年作品《金棉》获 “全国第五届工笔重彩画大展”优秀奖；
2003年作品《梦余空觉月满林》获“迎奥运全国中国画作品展”优秀奖；
2005年& 作品《步步登高》入选“2005年全国中国画作品展”；
2006年& 作品《最爱黄花晚节香》获“全国第六届工笔重彩画大展”；
2007年& 作品《斜阳秋影》入选“2007年全国中国画作品展”;
2008年& 作品《河塘秋色》应邀参加中国国家画院主办的“回顾印象——全国中国画学术邀请展”；
2009年 &作品《一簾风月闲》获“第十一届全国美展河北省展区”优秀奖；
2009年& 作品《绿园三友》由中国国家画院提名，参加“百名中国国画家提名展”。
2010年& 作品《翠屏承欢》入选“全国首届现代工笔画大展”；
2011年& 作品《乡间情依依》入选“全国第八届工笔重彩画大展”；
2011年& 作品《太行秋艳》入选“大痴情缘——纪念黄公望全国山水画大展”。
2011年& 《东篱待偶》等四幅作品参加“全国优秀中青年国画家作品展”
2012年& 《红藕香盈》等四幅作品参加中韩建交展，作品在韩国首尔展出；
2013年 《日日待东风》等两幅作品参加“现在·当代中国工笔画名家邀请展”
2013年 《罗绮穿林》等四幅作品参加“锦云轩名家作品展”
2013年 《弄花香满衣》参加“翰墨新象全国中国画名家邀请展”
2013年《满庭芳》参加“濠江艺韵中国当代绘画精品展”。
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馆藏&110739
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&今日推荐长按微信号可复制国一金典微信号：guoyiliansuo品牌宣传、收藏投资者的学习、交流乐园，最新最全的收藏资讯信息。国一金典《当代画“工”》书画艺术联展开幕式在京举行&赏诗情墨韵，品画意人生。10月10日，由北京国墨天下书画院主办，北京国一金典连锁机构承办的《当代画“工”》书画艺术联展开幕仪式在北京荣宝斋隆重举行。中国美术馆副研究员、收藏部副主任王雪峰，中国收藏家协会副会长黄河浪，国一金典总经理窦全，国一金典副总经理王嘉林及参展艺术家蓝健康、赵长玉、马为超、刘伯熙、孙自安、李联起作为特邀嘉宾出席了开幕式。另有数百位各界藏友和书画爱好者前来观展。开幕仪式&开幕式上，王雪峰对展览的开幕表示祝贺。他说：“中国花鸟画历史悠久，积淀深厚，从唐代出土的文物以及壁画中，我们就可以看到花鸟画最初的形态。北宋时期，花鸟画的发展达到顶峰。到了改革开放之后，工笔花鸟画出现了蓬勃的趋势，出现了很多代表性的艺术家，他们用现代人的审美思想，加入传统的工笔绘画。今日，六位当代工笔画领军人物蓝健康、赵长玉、马为超、刘伯熙、孙自安、李联起首次齐聚荣宝斋，以中国传统文化为根基，在当代文化的新格局下，创作出设色艳丽、意趣高雅的精品画作。他们的作品，笔墨细腻柔和，构图简洁大方，润而不浮，娇而不媚，于平实中见深厚，于秀丽中见洒脱，在继承传统花鸟画和工笔画技艺的基础上，非常全面和扎实地展现出工笔花鸟画的功夫和技法，同时融入了时代精神，形成了各自对工笔画的新诠释。另外在审美品格上体现了雅俗共赏的精神。蓝健康、赵长玉、马为超、刘伯熙、孙自安、李联起六位艺术家以精湛的画艺享誉画坛。我相信，在六位画家的引领下，中国的工笔画艺术必将永续流传，再创辉煌！”&中国美术馆副研究员、收藏部副主任王雪峰致辞黄河浪对此次展览的作品给予了高度评价。他谈到：“本次联展，以当代画‘工’为主题，汇集了六位知名工笔画家的60幅工笔画精品。工笔画自魏晋至今，顾恺之的神逸、张萱的富丽、宋徽宗的精雅、仇实父的蕴藉，以及画面中所蕴含的人文追求，共同构成了工笔画独立而完整的美学体系。时至今日，工笔画在传承的基础上做到了与时俱进。今天，国一金典、国墨书画院为工笔画艺术家搭建了一个优秀的交流平台，也给书画爱好者和收藏家提供了更多了解中国工笔画的信息。此次联展让我们看到六位杰出的工笔画家蓝健康、赵长玉、马为超、刘伯熙、孙自安、李联起的“工笔重彩”佳作。他们的作品，带给我们视觉上的冲击，心灵上的震撼，给予我们美的享受。他们的作品，既有传承，又有创新，对于中国工笔画发展起到了启示的作用，不仅代表着中国画的过去，也代表着中国画的未来。”中国收藏家协会副会长黄河浪致辞刘伯熙代表艺术家发言，他说：“能够作为艺术家代表，在荣宝斋这个中国书画艺术顶级殿堂发言感到无比激动和荣幸。作为绘画艺术工作者，我们要继承中华民族优秀绘画传统，吸取其他民族和地区优秀绘画经验，结合时代背景，联系生活，创作出人民群众喜闻乐见的艺术精品，将中国的绘画艺术发扬光大，让工笔重彩重现历史辉煌。”参展艺术家代表刘伯熙致辞&嘉宾与艺术家代表合影国一金典副总经理王嘉林接受雅昌艺术网采访展览现场，国一金典副总经理王嘉林应邀接受了雅昌艺术网的专访。他谈到：“今天参展的六位艺术家都是当下相对比较年轻的工笔画艺术家，也是我们公司用心挑选的艺术家。他们的作品非常优秀。据我所知，六位艺术家从艺以来，坚持工笔画的创作，我们知道，今天的画坛中可能超过90%的画家都在从事写意绘画，工笔绘画是非常需要坚持和功夫的一种表现形式。今天我们看到的展览作品，都是六位艺术家的精心之作。另外，能在荣宝斋进行展览也是非常有意义的，因为这六位画家在经过我们公司的挑选之后，荣宝斋的专家们也用了将近两个月的时间进行筛选，选出的展览作品学术性非常强。在多方共同努力下，最终给我们大家呈现出今天的展览。”展览现场日至22日，由文化部主办的全国第二期非物质文化遗产传统绘画类项目评选中特将“工笔重彩”列为中国非物质文化保护项目。《当代画“工”》书画艺术联展展出的60幅“工笔重彩”精品，为书画爱好者带来了一场当代工笔水墨的艺术盛宴。此展既是展现国画两大技法之一工笔画的魅力，重现历史辉煌，更是六位艺术家继承传统并在弘扬中国传统工笔画艺术上迈出的重要一步。展览将持续至14日。新华网、中国网、环球网、凤凰网、雅昌艺术网等多家媒体对此次展览进行了现场报道。国一金典博众荟典大藏界
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