徐佳莹的最远的远方和焦恩俊的功夫是哪一年发行的？哪个先早出？

点击联系发帖人 时间：2022-06-27 14:17

徐佳莹老公

想得却不可得你奈人生何

该舍的舍不得只顾著跟往事瞎扯

思念是紧跟著的好不了的咳

是不能原谅却无法阻挡

是空空荡荡却嗡嗡作响

旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句就挨一个耳光

然后好几年都问不得闻不得女人香

是啊在爱里念旧也不算美德

我问你见过思念放过谁呢

不管你是累犯或是从无前科

我认识的只有那合久的分了

他的爱在心里埋藏了抹平了

是不能原谅却无法阻挡

是空空荡荡却嗡嗡作响

旧爱的誓言像极了一个巴掌

每当你记起一句就挨一个耳光

然后好几年都闻不得闻不得女人香

想得却不可得你奈人生何

想得却不可得情爱里无智者

——大哥李宗盛《给自己的歌》

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歌手S01E07 醉人相思藏三分

这一场，是精彩纷呈的一场，每个人都唱出了相当高的水准，甚至奉献了赛季最好的表演，稍稍缓解了看见张大大形单影只只在开场出现的惆怅。

这一期的关键词，如题所说，在于“藏”，也就是“度”的掌握，意犹未尽的美，才是最好的美。迪玛希在高音区的节制，狮子在企图心上的收敛，李健在旧歌之中藏着的新的情愫，以及张碧晨的把握不当，都成为了这一场耐人寻味的看点。

当然，在这一场，Sandy姐是逆天的存在，她并没有藏什么。然而，她全面展现的凶悍能力，正反衬出她前几场“知其雄守其雌”的唱商和审美，在大家高音比赛中，依然不紧不慢的用适合自己的方式，演唱自己想唱的歌。这，同样也是藏的艺术。

迪玛希真正的审美终于上线了吗？

这一首歌，我觉得在美感上来说，是他七首歌里能排第一的。何况还有哈萨克民族乐器汇报演出的加持。

纵观全曲，能量的分布就非常均衡，从涓滴细流般的低吟浅唱，到奔腾江流般的情难自已，一直到化作暴雨倾盆的爆发，又回归大地，成为溪涧，再度酝酿着汇聚。特别是每句“啊啊啊”强声起句，最后总是很柔软的落在“DaidiDau”的弱声上，仿佛那就是所有爱与梦的安放。

当最后那一句势若千钧冲到F5的高潮，立刻收住，由和声把情绪过渡过来，仿佛翻涌的风暴突然宁静，从云层中静静透出几道金色的阳光。那种恰到好处的刹车，如同在玻璃中心的那一下重锤。不需要成段高音的夸耀和呐喊，就一下，足以打碎，够了。

最终，所有的悲伤和激情，最终都没有答案，只能随风寄托，寄托给DaiDiDau这个神秘的名字。正因为它的没有答案，又无以用发泄的方法平息，李健才评价它是“高级的忧伤”。

这首哈萨克民歌，应该是经过无数人、无数次演绎的打磨，才成为了经典，而迪玛希在接过这首经典的时候，无疑也在美学上受到了加持。

也会有迪玛希的粉丝坚持认为，这才是他一贯的水平，不信看他xxxx演出视频，持续飙高音都是芒果台逼的云云。

迪玛希高质量的演出当然令人惊叹，也确实更有节制。但在比赛中，有压力的情况下他的本能选择，更能看出他的倾向。

比如上一场《Adagio》，从原曲的意境来说，正如我上一篇乐评所分析的，渐强才是正确的打开方式，Vitas的处理虽然优美，却失却了原曲的魂。所以迪玛希坚持强音，其实是正确的选择。

但问题就出在他要“原调演唱”上面，而放弃了HichC附近这个他最漂亮的共鸣点作爆发。或许，挑战高难度对于他来说，比美感更重要？抑或是只有那样的高音，他才有自信战胜“浅薄而浮躁”的现场听审？

其实，降调，比原key演唱，需要更多的勇气。

至少这一场，给哀伤而完美的迪玛希点赞。

饿，状态是真不好。侧田嗓音退化至此，也没什么可说的了。

总体感觉还是优于太过刻意的上一首，很轻松舒服，单还是一个非常非常平庸的翻唱版本。

打这个标题，都脸红了一下，好中二啊。

吴彤和钟兴民的即兴确实精彩，那种自由畅快的内心和炉火纯青的技术融合在一起，趋于化境的艺术享受，逼格顿时破表，也把这首歌的期待值蹭蹭刷上去了。

然而，当真正的前奏随着弦乐响起，缺乏新意的中国风调调顿时就把格调砍掉了一大截。

平心而论，这首歌的旋律，也没有太烂俗，偶有几出还是有其独特的味道的（比如“复更名”的“名”），整体来说，作为应景的网游歌曲，是在水准之上，而放在中国风的范畴里，只能算中游偏下了。

但旋律不出众，自有林志炫银枪白马的嗓音，加上优秀的编配伴奏，可以挽回一筹，更要命的问题，是出在歌词上的。

我是之前没有听过这首歌的，第一句歌词就让我喷了。这种歌词，拿了许多古诗词做拼贴，造作新词，却完全形成不了真正具有古典美的精神风骨，半通不通、半白不白，就如同穿着改良汉服发自拍、却不会几句真正诗词的古风少女。

也许林志炫选择这首歌，也并不是看中具体的歌词，而只是借其隐约透出的英雄面对时代变迁沧桑兴废的无奈，来表达自己在音乐中的执着固守。但无论如何，这顶级的配备，在这不入流歌词的反衬之下，反而显出了一种荒诞感。

当然在演唱上，林志炫继续延续了很好的水准，音区统一，高音澎湃而不倾略性，中音温婉而又带着铿锵。这是他的正常能力展现，评论起来也是老调重弹，但他如果想要取胜，就必须从选歌的品味、整体的美学、歌曲内涵的思想性上入手了。

槽点一：最后一句简直可以无缝衔接《烟花易冷》

槽点二：王擒牧业江败走，谁来解释一下是什么意思，I’m angry。

没想到，狮子合唱团七场以来我最喜欢的居然是这样一首歌。

从比赛前我绝对相信的老萧的能力，直到狮子硬拗的摇滚每每让人大跌眼镜，老萧别别扭扭拉扯着合唱团走到现在，大招似乎也使不出几个，唱情歌似乎也不出众，位置越来越尴尬的境地，实在是无奈啊。

于是这首似乎不管那么多了的歌，反而点中了穴位。不刻意摇滚，不刻意煽情，享受音乐，享受舞台，简单亲切，反而让人心情愉悦，成为林忆莲演唱之前我最喜欢的一首歌。

这岂不也是当年羽泉在第一季另辟蹊径一举夺冠的办法？

（笑哭脸）简直是这首歌最好的注解，虽然是被拒于千里之外的剧情，却一点没有伤感，反而是在青春的荷尔蒙作用下，即便受挫、依然酥痒的感觉。而这首歌的编配更是十分贴切的最大化了这个感觉，一开始是按部就班的流行摇滚，老萧唱得也面带微笑，情绪非常轻松； “又打给你”处琶音弹得很俏皮。

副歌第二次出现时，伴奏第一次出现了变化，配器减省到仅有两把吉他支撑，简单的扫弦和弹拨，就好像夏夜的凉风，吹一吹，把冲动和烦闷吹掉，轻轻的唱起心中的情愫，犹如大学时代，傻乎乎的在女生宿舍楼下弹唱的岁月；也正因为这近乎清唱的伴奏，反而一下子把老萧声音的细腻质感呈现了出来。小小的忧愁，但并不哀伤，真诚而青涩的新鲜情绪，在这段中表现得尤为出色。

紧接着插入了一段funk的吉他扫弦，再次点起小小的火苗，把party重新开启，回到了第一段的基调，但此时弦乐切入，卡洪箱代替鼓来引领节奏。值得一提的是弦乐的部分也编排得十分清新，以小提轻灵的音色为主，完全把人带入了青春励志电影中，时光飞逝，主角带着美好的思念，在一个个镜头的蒙太奇中飞速成长、经历的情节中去，在鼓点中，只用A4就点起了第一个高潮。

接着卡洪箱加掌声，引领出第四段。这并不是掀起疯狂的狂欢，而是让人感到温暖和自在的联欢。老萧成功的通过种种音乐的暗示、推进，把人带到了回忆和沉浸青春岁月的状态中，顺理成章的让大家一起融入这样的一种欢乐。

当然，有人说，如果选择更有内涵更有时代感的歌曲，来引发这样一场吉他盛宴会更好，而《听不到》则显得庸俗化了。可是，在我看来，固然有些人因为代沟原因没有这样的共鸣，但“五月天”本身，就是一个时代、一个年岁的回忆，歌曲只是一个媒介，它触发了我们心中属于自己的那些欢欣，那些泪水，那些同学少年时一起歌唱五月天的一幕幕，演唱《听不到》也好，《倔强》也罢，抑或是《候鸟》、《生存以上生活以下》，都是一样的。

值得称赞的，只是一步步把全场的心灵引领到这里的巧心。

因此，虽然同样是全吉他阵容，整体效果，远高于品冠在第二季时的那次尝试。

我个人听完之后，感觉是，这不仅是本场最佳，更是本季最佳。

但是，一翻周围许多朋友的评论，却发现有过半的朋友不喜欢这个版本，认为改得太炫技复杂，还是喜欢原唱的朴实感觉。

可是原唱，到底是什么感觉呢？

原版在吉他扫弦的行进感中，情绪的唯一高点，只在于“蓝莲花”三个字，和描述生活的种种幽暗彷徨时的麻木、无趣形成了非常极端的对比，仿佛是在不停的低头跋涉中，终于找找到一个出口、发现自己正在通往出口道路上的狂喜。而另一个妙处，在于歌词处处写的是“我”，用的却是“你”，仿佛自己和自己内心的对话，又仿佛是重获新生后对重生之前的自己的微笑寄语。当然，这样的处理是极其个人化的，折射了许巍心灵危机后在佛的妙谛里找到欢喜和解脱的心路。因而这也是可疑的——大众喜欢这首歌的表达，不可能同样是这个原因。许巍的《蓝莲花》，和你们喜欢的许巍的《蓝莲花》，也许不是一回事。

至少，许多人在唱起这首歌时，突然爆发的“蓝莲花”常常让我觉得有几分幼稚，有一种“熬到放学就可以去打游戏了”“996拼三年哥就能逆袭了”的既视感。它有一个沉重的、好k的主歌，仿佛每个人无法抽离的、千头万绪又无比琐碎的、甚至平庸到让人舒舒服服的自暴自弃的生活。它又有一个高于生活的高潮，当我们唱到“蓝莲花”三个字时，实际唱出的是一种叛离，一种逃跑，一种梦呓。诗与远方、自由和理想，一直都是和现实对立的，因此才可以如此毫无顾忌地歌颂、佯醉地发泄，仿佛那句“我是要当海贼王的男人”，许多人念来，不过是用这点别人的热血，当作自己的安慰剂。这是空洞的。

所以林忆莲对这首歌的完全颠覆，让我如此目瞪狗呆，这首歌居然能唱出如此丰富生动的内心世界，如此完整不空洞的情感线索，如此蓬勃一点都不廉价的正能量。

诚如耳帝所说，“这个表演简直就是一组套曲的精简版，就像是发了一张名为《蓝莲花》的EP”。那么把一张ep的内容浓缩到一首歌里，难免会像第三季谭维维所做的那样，情感线索过多，破坏整体感。

可是至少在我看来，这首歌的发展是一个顺理成章的自然展开，当然你不能把它像原唱那样放在背景中听，跟着节奏一路西行；而应当如同观看一出戏剧，凝视地、屏息地，看这朵莲花绽放时每一丝脉络的舒张、每一抹颜色的渐变、每一瞬的坚定和绚烂，你一定会听到这花开背后震耳欲聋的梵音唱响。

人声先起，钢琴织入，整体音色清凉柔软，林忆莲的气声引导着细腻的吐字，耳语般，更仿佛深夜的自言自语，一桩一桩的把记忆中的不堪与坎坷摊开整理，一条一条的去抚摸已经愈合和正在愈合的疤痕。

唱到“心中那自由的世界”时，那种渴望而无法触碰的感觉，让人想起了《悲惨世界》中，方汀在绝望无援的深夜，独自唱起的哪首《I dreamed a dream》。那清澈高远，永不凋零的东西如此美好，它真的存在吗？它已被现实吞噬了吗？它能再被寻回吗？

随着鼓点和电吉他的切入，暖色调开始进入了音乐，rnb的基调中，情感也开始从叹息迷茫走了出去，开始了思索。林忆莲的表情开始绽放出笑容，福音式的伴唱进入，仿佛在不断的追忆和诘问中，已经走向了和自己的和解。一路走来，经历了那么多风雨起伏，有什么幽暗是穿不过的呢？有什么迷惘是走不出的呢？其实蓝莲花不在那又高又远的地方，就在心街之上，最唾手可及的柔软墙角，伴随着这漂流的生命，不断成长、默默开放。当你低头的瞬间，你就会看见它，你就会看见一路走来的自己，那些清澈，那些自由，那些美好，也并不在远处——它们一直被你紧紧的攥在手里，从未放开。或许我们都是渺小和平凡的，但这一路的坚持，岂不就是每朵伟大的小小蓝莲，值得我们会心一笑？

“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨”这两句尤其的妙啊，首先在旋律上，原曲从4进行的旋律变成了从6开始，下沉的旋律线也反转成上扬，仿佛刹那间过度到了C#的小调上，伴随着钢琴织体，产生出一种柳暗花明、曲径通幽的轻快奔跑感，就如同心思澄明、进入了从未到达的心境，清风吹过，俯看过往那些迷茫绝望，已不再伤感，一种顿悟的感激和力量从心底升起——

升Key，合唱团的大声合唱，高音自由飞翔。蓝莲花，是一个人的一生，用泪水浇灌，用欢欣照耀，用磨难和坎坷滋养，终于片片绽开，照得三界光明。这里，是一种何其痛快的歌颂和礼赞，礼赞的对象，不是什么遥远的梦想，不是什么虚幻的寄托，而是自己，一路走来变得如此强大而释然的自己。

如何能不自由？现实的藩篱荆棘在这领悟中不再冷峻，世界如同一片平坦的原野，任凭奔跑驰骋。

此时的蓝莲花，它不再需要空谷幽蓝、圣洁高傲、可望而不可及。它盛大开放，它光芒万丈，它尽情舒展。是的，此刻，林忆莲，就是那朵蓝莲花，蓝莲花，便是忆莲本人。

G5？不在炫技，只在尽兴。

最后，心中的嘉年华落幕，夜色重临，林忆莲如此沉静准确的回到G3的低音，这最后一句“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，看似与头一句遥遥呼应、非常相似，但此时不论从精神、眼神到咬字上，都更加坚定，更有答案。这句很空泛的话，也因为前面不断的求索、思考、领悟落到了实地，自由不在离群的求索，不在桀骜的与世界格格不入，不在现实和艰辛的反面，而在我们心怀坚定走在的每一条路上。这不仅仅是林忆莲对自己内心的点头勉励，也是对每一个在现实中有所不甘的人，真诚的提点和祝福。

这首不到五分钟的歌，那种掩映错落的层次，那种意料之外的发展，那种丰富充盈的精神内涵，都有十五分钟、五十分钟的意韵，浑然就是一部说尽她一生的大电影。演唱能力和成熟心灵的完美融合，让人感到这一场的林忆莲，是凌驾于技巧与设计之上的唯一的神。

当然，西式的福音式的抒发和礼赞，搭配莲花这样一个东方式的意象，或许有人会不习惯。

真不想细评，这首歌快听吐了。

论唱，张杰还真是唱的好，技术、状态、投入无一不佳，非常卖力。可是，可以感觉，张杰在这个水平远高于第二届的舞台上，有些过于患得患失了，远没有当初那种自由自在敢试敢玩的心态，每每选一些煽情的歌曲，并一个劲往大里难里去唱，目的性太强（难道是第一场率性了一把被网友骂得心理阴影了？）

以他如此干净的声底，其实安安静静唱一些有内容、有关怀的小歌，选一些不那么耳熟能详的遗珠之作，并不是不能出直击人心的经典的。（当然，前提是需要有人帮他选歌，我猜靠他自己还是不行）

对于李健的回归，我内心是拒绝的。之前在贴吧我也说过，在第三季的时候，他已经通过一首填词完美的《车站》，说出了“再见”，留下一个隽永的背影。如今他“盛情难却”的回归，即便还是能有几首好的作品，依然有续貂之嫌。

但是李健的价值太大了，大到没有别人能够弥补，人们直觉上以为相近的林志炫也不能。因为李健的出发点，一直是人文的思考。

《异乡人》这首歌我听过好多次了，包括演唱会的现场。优美而温暖的小小乡愁。没有想到的是，这次还再度创作了。

不知不觉把他乡当做了故乡

异乡的人有着相同的惆怅

以及最后高潮后的收尾：

这两段一加，岁月风霜的感觉又蹭蹭往上蹿，这首乡愁的小作品，仿佛也会自己成长一样，经过这么多年的时光，又增加了皱纹。

尤其是这最后增加的两句，直刺心坎，那种回归而不能归的状态，是许多人一生的愁。也就是即便回到了家乡，那个“小小的门口”也再也寻不回的怅然若失。人不能两次踏入相同的河流，河流在变，人也在变，“小小的门口”，作为一种寄托和怀恋，在心里已经成为了另一个故乡，和现实的故乡渐行渐远，当再次重叠时，那种落差常常使怀着故乡情怀的人万念俱灰。因此，许多人甚至是害怕回家的，他们害怕这种落差，害怕美好回忆的幻灭，害怕故乡反而成为已经成长了的自己的一座海市蜃楼。这才是“偶尔才敢回头望”的“相同惆怅”。

故乡回不去，当年离开故乡时的心境，也一样难以寻回，蓦然回首，那个热爱着海市蜃楼、用故乡的思念慰藉孤独的少年，往往还比现在，似乎看破了许多，已经把他乡住成故乡、却总是内心缺失了一块的“异乡人”，充实了许多。

这里面的哀伤，伴随着适中流淌在歌曲里的温情，给了不同年龄段、不同生活感悟的人都有亲近这首歌、共鸣这首歌的机会，也无怪于一致的好评了。

李健的唱，也不用多说了，他是我见过现场最稳定的人之一，也是我觉得可以到六十岁依然能唱得很好听的人。前面说到迪玛希从强音收到弱音，需要一个刹车动作，而李健他根本不需要刹车，他不同音区的发声不止是像林志炫那样做到“均衡”，而且已经是位置高度一致了，从强音到弱混，根本不需要一个喉位的转换，才能做到这么润物无声的虚实变化。这同样是天赋加技巧的融合。

最后说一句，李健真是妙语连珠，音乐素养和人文素养兼具，每个歌手的点评都比所谓“音乐合伙人”强出太多（虽然音乐合伙人许多也学过音乐），若他来做乐评，其他一切乐评只怕都死翘翘了XDDD。

对于张碧晨来参加歌手，我是很有期待的。毕竟我也曾听过她的现场，对她丝绸一般美丽的音色记忆犹新，或许，她能够扮演第三季alin的角色，成为现场收割机，从高音的丛林里用自己的特色胜出？

听到《时间有泪》的选曲时，我依然是很有信心的。千回百转的旋律，很适合碧晨妹子低吟浅唱。

然而最后名列末席，实在令我始料未及，看到播出版本以后，总算明白了几分。

张碧晨还是信心不够啊。

其实呢，她的高音从来不实她的强项，她最美的音色只在于中低音区。然而，在歌手这个舞台，她还是迁就了大众的喜好，把歌做大做戏剧化，为了后面的升调飙高音，反而整体的鲜明度被妥协了（有点类似袁娅维的《蒙娜丽莎的眼泪》）。其实，她大可以取消升Key，把高潮部分放在她更舒服的音区演唱，这样，跟在深刻细腻的李健后面，才不会显得粗糙而成为反例。

光论她前半段的唱，那可真是可圈可点。我的评价是“经得起推敲的声音”。当然比起歌神的录音室版本，当然在歌神那丰富的强弱细节、真挚的语气面前毫无还手之力，但对于这首出自张学友2015年专辑的歌曲来说，大众的熟悉度并不那么高，张碧晨并不是没有机会。在现场的拿捏细腻到这个程度，也算是可以了，位置不停的微小变化，迷人的音色，至少在电视机前让人觉得相当信服和享受。但到了第二段，开始加力的时候，就觉得有些不对劲了。虽然哭腔的运用还是非常有煽动力，但高音的爆发已经明显离开了张碧晨的舒适区，不再那么掌控自如，音色上的美感也有很大损失。而且，在这里听出，她和alin的差距，依然在于共鸣质量上。张碧晨虽然有为人称道的独特蝶窦共鸣音色，但这种细腻的东西，更需要安静简单的配器来烘托，一旦为了歌曲情绪进入大编制的乐队演奏，胸腔喉腔都都远不如alin明亮的张碧晨，（在现场效果上）极可能声音一下子被乐队压倒，自然难以征服现场观众。

张碧晨的唱功当然是经得起考验的，但经过这一场看来，她的硬伤也同样明显，更适合不带那么强企图心的、简单的、适合她最佳音区的编曲，以及更安静聆听的观众。“入乡随俗”的往大里唱，实在也是潜意识地在示弱。

PS 张碧晨怎么这么瘦！这么小的共鸣腔，能唱得动么！

本场心中前三：林忆莲李健狮子合唱团

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当然是《寂寞暴走》发行比较早。
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