张卫健不如周星驰搞笑原因很多，但整体而论是张卫健不够周星驰“天赋高”或“更勤劳”。

说张卫健不够勤劳，我是说指这种勤劳不是单指花了多少时间多少精力去表演，而是在影视表演方面精益求精的投入程度。周星驰很长一段时间认为自己没天赋，只是见步走步混饭吃，直到有一天影视圈大佬万梓良对周星驰说：“你有天赋。”于是周星驰很开心，开始潜心专研演习。

周星驰对自己成功的解释更多强调会比别人更努力，他经常在现有的条件下不断寻找漏洞，并填补漏洞，使电影的笑点层层叠加，密集度高。他用的套路并不新颖，直言是受许冠文一堆香港老喜剧演员影响，也有受日本搞笑漫画和好莱坞影响。周星驰玩老梗的诀窍就是交错运用，搞搞新意思，反正梗都可以照抄，如果只是梗的原因，香港早培养出几百个周星驰。

顺便举荐一下前两年许冠文的新电影《一路顺风》，一大堆冷幽默，还挺不错的。

周星驰电影里早就多次黑自己江郎才尽，被喷最严重那时，他反跟着王晶、李力持合作拍了好几部经典。所以段子搞不搞笑不是问题，张卫健用过很多周星驰用过的梗。《小鱼儿与花无缺》里张卫健对戏徐锦江，用了《整蛊专家》里打秃头的梗，不过这段是可能是王晶想出来的，不算抄。重点是大家可以去对比一下两段戏，谁更搞笑一目了然。

分别比较周星驰和张卫健采访时谈到自己创作理念，张卫健是想到有趣段子或表演方式，他会去演给朋友看，让他们看看好不好笑，觉得效果还不错就定下来用这个。张卫健始终还只停留在我觉得这个桥段搞笑，要用到剧本里。

周星驰是已经定下来用这个段子，然后他就在拍摄这段戏的时候不断找是不是还有破绽，是不是还要再放点东西进去。黄霑说周星驰在片场的口头禅是：“估得到噢！（观众猜得到呀）”用这个方式来否定现在这样拍行不通，真正的反转都是出乎意料，于是经常拍了很多次都不过。这个梗后来用到《食神》里自黑：“我是食神，你猜不透我，食神好棒。”

这样周星驰就跟黄晓明一样经常弄得别人很烦，很多人说他在片场很拽，拽归拽，周星驰就是更有天赋。“很拽”这个梗也用到了《唐伯虎点秋香》里自黑，有一次周星驰搞得黄霑大怒，要“发烂渣（发飙）”。周星驰问他要发烂渣又怎么样?黄霑说发烂渣就脱裤子撒尿，这梗也被用到电影里。黄晓明后来也拍了《唐伯虎点秋香》，杨臣刚还是那部电影的配乐，这是一种巧合，也是一种缘分。

周星驰的反转需要他的演技，还需要把握节奏，一段正戏时间太长，搞笑的体验就过了，周星驰的反转经常是帅不过数秒钟就又搞一段，看过周星驰电影上千次的观众当然能记得每一个笑点会什么时候出现，依然还觉得搞笑的原因在于节奏感，这部电影每一段戏的笑点始终贯穿起来，让观众保持愉悦的状态，没有淡如水的冷场，自然就一直觉得有趣。

所以周星驰的搞笑经常犹如滔滔江水连绵不绝，如同黄河泛滥一发不可收拾。

张卫健早期作品《超级学校霸王》、《一本漫画闯天涯Ⅱ》、《逃学外传》、《一屋哨牙鬼》，很明显模仿周星驰风格，而且是我认为张卫健喜剧生涯中的巅峰代表作，但那时张卫健的市场价值和周星驰一样被过度挤压，简单来讲是工作量大赚钱少，后来张卫健跟TVB谈崩后也基本退出电影界，跑到大陆以拍剧为主。

因为当时大陆还没有太多轻松喜剧，所以张卫健凭借早年在香港打下的喜剧名声还管用。但他的市场价值也是短时间内过多挥霍，连续拍了很多剧，都没有好好琢磨长久道路。而周星驰当时也受香港大佬打击，辗转去拍《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》，两人发展成长中也显示出周星驰更有远见。

说回到节奏感。张卫健劣势就很明显，电视剧比电影更长，笑点要分散到各处，没法紧密把笑点都缝合到一块，有人奔着看喜剧去看，转头张卫健在专心的练太极拳......或抱着他老婆含情脉脉。所以张卫健的搞笑往往只能一段一段来。

张卫健的节奏感明显远不如周星驰，周星驰始终以搞笑为重点，帅不过数秒的氛围控制着观众情绪，周星驰的鼻涕要流到莫文蔚嘴里，周星驰对朱茵深情告白还有一大堆小动作，正戏里总有不断没来由的笑点。

张卫健为走出自己风格，就会跟周星驰有不同的看点，他逐渐开始耍帅，帅得太过极致，帅到太过掉渣，他耍帅的时候基本脱离喜剧的结构。张卫健演张三丰，周星驰拍《功夫》，都在结局里打败BOSS后，告诉对方：“你想学，我教你。”那为什么周星驰就比张卫健搞笑？

张卫健的BOSS战就真是BOSS战，全力一战就赢了逍遥王。周星驰的BOSS战中还有踩脚趾，跳鹰，火云邪神偷袭被破解后绝望的表情以及刚开始对火云邪神的塑造，始终把一切控制在喜感的氛围里，这是张卫健做不到的。这时张卫健能留下的只是那些喜欢看他帅的影迷，喜欢看喜剧的影迷就留不住了。

打断喜剧节奏的还有他的感情戏，这两者不能有效跟他的喜剧手法融合在一起，以至于顾此失彼，做不到贯穿全剧。

如果是玩内涵、编段子，黄子华可能才是香港最能打一人，不过他的段子都是一段一段，且是他单方面输出，在电影中互动感不够强烈，所以他脱口秀讲得好，电影却多是票房毒药。

张卫健在这方面跟黄子华很像，他们拍喜剧往往是个人秀，黄子华胜在段子强。张卫健却是没有什么神奇段子，也不擅长控场。我们看周星驰电影不仅只看周星驰，里面一大堆配角都承载着大量笑点，于是乎你会发现周星驰不仅自己战斗力强，他还把其他演员的搞笑战斗力提升了好几百万。

我们再看张卫健的作品，同样有黄秋生、罗家英、吴孟达、黄一山甚至是王晶跟他配合，可张卫健往往就只能通过强烈的个人风格去制造笑点，好像告诉观众全剧就看他就可以了，有吴孟达跟他配合尚且还能彪戏，后来张卫健拍的独角戏越多就越暴露他缺乏控场能力的事实。

从来我们看到李力持、大傻、基哥、朱咪咪、张达明、酱油等人，往往想到的都是他们是周星驰电影里的经典配角。你见有几个靠用张卫健电视剧的配角来指出某演员是谁的？想来想去也只有饰演成大官的曹俊出现在别的电视剧，才会有人指出这是《机灵小不懂》里的成大官。

就连郑佩佩这样大佬级的演员都脱离不了华夫人这样经典形象，如果你对某人说含笑半步癫，他接不上梗，肯定不是中国南方人。后来郑佩佩演了岳飞的母亲岳母，黄晓明演她的儿子，这是一种巧合，也是一种缘分。

最次要的是表演技巧，张卫健的戏尴是因为他整天一脸正气说话，在剧中永远是那么自信，那么酷炫，并且妙语连珠压制敌人，很多戏里张卫健的台词比周星驰的戏多，那时张卫健是跑出来讲段子的，不是来演戏的。经常有人黑张卫健二十年如一演同一个角色，为此他的粉丝经常拿出一大堆论据反驳，但我想请张卫健的粉丝看看客观事实，为什么会有这么多人有这种感觉？你能在张卫健的表演中看多丰富的内容，而别人不能？

结论当然是张卫健的粉丝比大多数人鉴赏能力更高，因此我建议大家跟张卫健粉丝遇到争执的时候要承认自己鉴赏水平不足，看不出张卫健千变万化的演技。

周星驰看电影喜欢看表情，网上有周星驰看《少林足球》、《功夫》的吐槽，他边看自己电影吐槽时经常说：“你看他表情？你看他衰样？”很明显周星驰的喜剧里重要一点是看动作、表情呈现出的喜感，且连角色的外形都经过很精心设计，酱爆的外形和台词搭配才是周星驰呈现手法的全部。由此，可以看出当年演黑白僵尸对周星驰基本功有多大帮助。张卫健在表演这方面也是差了很多。

感觉上张卫健追进步追求不大，他除了演戏外，还跟吸过毒的苏永康，酒驾的梁汉文，出轨的许志安搞组合去开演唱会，要不是跟韩红一起活动。要不是张卫健以电视剧为主，他跑到电影界继续混，恐怕还会暴露喜剧天赋甚至还不如学友、华仔、渣渣辉、娘家辉、暴龙哥的事实。

至于叻哥？我以为叻哥跟星仔是一个表演水平的呢。