提升逻辑思维能力必读的6本书！ - 简书
提升逻辑思维能力必读的6本书！
打破思维定式，找到属于自己的逻辑思维，然后去探索更好玩的世界！想要表达，却没有逻辑；想多思考，却不知道什么是重点，想写篇文章，却不知道该说什么？那么想要改变这些，我们究竟需要什么呢？逻辑思维能力？高效学习能力？还是那一点点所谓的专注力呢？
碎片化的时代如何练就自己的思维能力？写写文章吧！移动互联网的时代，如何整合资源？提升思维能力吧！成长的路上，如何加速学习？做点深度思考吧！很多时候局限我们的往往是自己的思维模式和心智模式，而要想更好的去提升思维能力，那么最好的方法其实是多思考，而多思考背后究竟该如何思考，这成为了我们特别想要了解的点，那么不妨通过系统的读书来解决一下这个问题。No01:《金字塔原理》
如何构建清晰的逻辑？如何在表达的时候能够主次分明，重点突出？如何提升自己的思维层，这本书都会告诉你。它用金字塔型的结构向我们展示了具有这样思维能力的特点：可以很轻松的来明确我们的中心思想，可以做到结论先行，以上统下，归类分明，逻辑递进。它也告诉了我们先重要后次要，先全局后细节，先结论后原因，先结果后过程。对于我们学习者来说，其实只要跟着书中的方法来不断地训练就好。很多时候思维层面的练习如果足够的好，那么其实效果是可以达到我们真正的行动的，也就是大脑的演练等同于我们的行动效果了。所以这是我推荐的第一本在大脑思维训练里面首选的书籍。无论是职场人士还是学生，都是特别实用的。No02:《思考的艺术》（原书第10版）
这是一本评判性思维领域的书籍，据称是这个领域的“圣经”，28年畅销不衰的经典！而这也是我们最缺乏的思考能力培养的好方法。我们常常习惯的思维定式，我们常常依赖于别人的决定，没有自主，不懂评判，可是这样的经历只有真正的到了三四十岁的时候才能懂？甚至很多人一辈子也没懂，因此可以预见和感知到这个思维的重要性，所以思考的艺术是值得学习的。打开心智，练就属于自己的思维能力。我们不妨思考这样几个问题：未来创新人才的核心竞争力究竟是什么？创造力究竟是怎么练成的？解决问题和争议会涉及到哪些思维能力？用创造性思维产生点子，再用批判性思维进行评价。这是书中告诉我们的。学会积极主动地解决问题以及如何激发自己的想象力，一切尽在这本书。No03:《轻松学会独立思考》
你想学习怎么提问吗？你是否也想学会如何搜索呢？对于归纳整合信息，你是否也高效呢？来秋叶大叔教你《轻松学会独立思考》。从2011年接触秋大到现在，从刚开始的微博互动到微信公众号和他微信的个人好友，多了的交流，但是这个过程却让我真正的学会了独立思考，或许接触也是一种成长，更不要说读这本书了。学会独立思考，尤其是评判性思考，可以使得我们更快，更有效的去应对各种局面，有逻辑地处理日常生活中的难题，做自己思想的主人。书中提到的：“学会思考而不是空想，学会快速鉴别信息的真假，学会以理服人，看到容易掉进去的思维陷阱，明白学会批判性思维可以使得我们变得更好。指导创造性思维，从学会批判开始。”这些不仅仅在告诉我们学会独立思考的重要性，也让我们知道了真正从独立思考里面可以收获到的东西是不可以限量的。No04:《评判性思维》原书第十版
如何来论证对错，如何更好的使得我们可以跳出思维的框架，然后在更多层面看待这个问题？思维的训练，改变着我们的思考方式。这本书用通俗生动的语言告诉了我们什么是评判性思维？我们究竟该如何使用评判性思维？学会批判性思维又会有怎样的收获，在我阅读这本书的过程中，再一次感受到了思维的重要性，再一次被书中的训练和观点所震撼，这个太需要学习了，而且值得一遍又一遍的学习。从思维本身的提升到我们学会批判性思维，书中的十大陷阱也更好的指导了我们究竟应该如何来做好训练？而从批判性思维的重要性和必要性说起，再到如何进行正确地思维和清晰地写作，到有效论证的规则、合理的演绎和归纳推理，再到对道德、法律和美学的论证进行了详细阐述，同时还列举了各种以修辞手法来掩盖虚假论证的例子，对批判性思维进行了全面的论述，帮助我们更加全面了解和掌握合理而正确的思维基本原则、规则、要求、技巧和训练方法。这样的训练也将使得我们在琢磨透这些东西之后可以更快速的成长起来。也使得我们能够很快速的建立自己的思维能力和学习系统，甚至还能够帮助别人也建立一些思维层面的系统。No05:《思考的技术》
从《专业主义》到《思考的技术》，跟着作者大前研一确实学习到了很多的东西，也确实使得我们在思维层面有了很大的改变和改进，而很多时候，思维的改变是一个人成长的关键点，因此我们需要把握好这些东西。思考是一种艺术，但是当它成为技术可以很好的学习到的时候，那么最受益的其实就是我们每个人。因为思考力决定着我们的竞争力，思考力也使得我们明白成功在于更多的努力，在于彻底的不断琢磨透一件事情。凭借别人的经验来学习，看到别人的行动来学习，这些都得依赖我们的大脑，那么使用好我们的大脑就成为了一件特别重要的事情，而这本书会指导我们。No06:《麦肯锡教我的写作武器》
锻炼大脑最好的方法在哪里？除了思维的训练还是思维的训练，那么我们究竟该如何训练自己的思维呢？其实最好的方法就是写作，不断地写作，并且还可以锻炼写长文，因为这是练习逻辑思维能力最好的方法。对于思维能力的提升，前面推荐的几本书都在重点的讲解，而这一本，我们主要来教大家如何写作，也是为了更好地把我们在前面学习到的这些内容更好的应用起来，当然最好的方法就是行动。而我现在在这一点上做的比较好的就是我会每天都来练习写作，每晚十一点，然后至少写上一千字，这样的练习也使得自己的逻辑能力更加的强，这样的练习也使得我在读了这本书之后收获了更多的东西。书中提到的各种各样的方法，其实这些都是我们在练习之后再来读的时候才会感触特别深的。构思，建构，练习，一定要都来使用，要不然这本书就不用读了。写在结尾的话：影响思维的是什么？影响我们的又是什么？我们究竟如何才能更好的构建自己的大脑，才能更好的规划自己的成长？读书够吗？学习就好了吗？还是要不断地进步呢？其实行动最好！
一个喜欢学习的读书人！一个爱好分享的写作者！一个坚持为梦奔跑的90后！新浪微博：@王立登 ；用行动来诠释目标和计划，坚持每天进步一点点！
微信公众号：wanglideng2014
合作事宜请简信。关于飞熊文化
“上海飞熊文化发展有限公司”始创于2012年，是一家成熟的影视、宣传片制作公司。
有众多高超的导演团队，曾斩获银鸽奖；
曾为SMG《越野千里》提供“子弹时间”等拍摄服务，策划并执行第三届《张江好声音》；
还参与各种体育国内外赛事的制作，所以还会拥有各种出国的机会~~
如果你和我们一样有梦想，有眼光，有格局，有灵魂，就来加入我们吧！
飞熊文化2016美国摩旅骑行短片
来自第三届影视工业网飞熊杯剪辑大赛，冠军作品《2448英里》
小伙伴们，这个短片另外隐藏着一个大boss奥。也是下面被采访的那位。
被他Q到的，必须投简历吼~
对话飞熊文化
影视圈招聘：熊哥觉得采访发文的方式，能为你招到这个AE吗。我印象你去年就在招这个职位。
鹰熊Edward：难说，试试吧。
影视圈招聘：熊哥今年还会再次启动飞熊杯剪辑大赛吗，如果说第一届为了招剪刀手，后来费凡加入达到愿望。那第二届第三届为了什么坚持。
鹰熊Edward：其实，找人并不是第一目的，费凡也真是机缘巧合，不能说是招人，只能说是结识了一个朋友。
《飞熊杯》当然还会继续搞，现在的难点在于，既然和影视工业网一起开创了这样一种模式，那如何将他坚持下去不走样，确实有点头大。
难点一，素材库的准备。难点二，参赛人数越来越多，我们又必须认真对待每一部片子，就担心力有不逮的时候怠慢了原本高水准的选手。
影视圈招聘：为何看到熊哥就觉得想笑，请问你是什么星座。
鹰熊Edward：看到我就想笑可能是我一直笑呵呵的吧。
星座么，姑且当我是“处女座”吧，期待值低一点，更容易满足点。
真实星座保密~~~
很忙的熊哥在世界无人机大会
影视圈招聘：关于飞熊文化，有什么特别想让大家知道的事实吗。
鹰熊Edward：飞熊文化是一家被推着走的企业，最早是为了开票方便成立的，架不住做事比较靠谱，在各方面甲方爸爸的信任支持之下，飞熊文化的业务规模和类型也不断扩大。
有作为，自然有地位，这是内训。
有创意，能落地，保质量，重时效，这是对外的承诺。
影视圈招聘：熊哥眼中的影视圈是怎样的。
鹰熊Edward：其实，我们不算影视圈的，我们只能算是视频制作工坊，大型活动操持办，大家都很辛苦。靠谱，有能力的都是装束正常的，打扮得跟美发馆招牌小生那样的，基本属于“水平不够外形来凑”。
有点说跑题，其实每个行业都有好人坏人，就看你自己会不会甄别。
影视圈招聘：你会想对这个新员工，事先说些什么吗。
鹰熊Edward：有作为，自然有地位。创意谁都有，把它落地了才是本事。
持才傲物可以，请先让我看到你的才。注意，不是你自以为的才。
有本事，懂配合，没脾气，终究能成龙凤。辛苦一百天，架不住你对甲方翻个白眼，所以，态度很重要。
影视圈招聘：你觉得上海的影视圈子氛围，有哪些独特的味道吗。
鹰熊Edward：比较务实，那种整天找人帮自己圆梦的，较难有市场。
比较守信，真的在圈子里的人家，掉链子的情况极少。
(当然，你硬要去找500块的航拍手、不要钱的摄像师，我表示不对我的言论负责)
影视制作后期AE包装6k-8k
职位描述：
主要负责后期视频剪辑合成包装，有良好的沟通能力，能独立制作宣传片、专题片、活动大屏幕开场片、活动记录花絮等各类型视频
职位要求：
1. 熟练掌握视频剪辑、特效等专业技能，精通pr、Edius、AE 等剪辑和包装类软件；
2. 熟悉宣传片、专题片、活动大屏幕开场片、活动记录花絮制作等流程
3. 能按照客户要求制作AE特效，资料整理归档；
4. 能独立完成后期视频剪辑、合成制作；
5. 能独立完成公司其他需要剪辑的工作内容。
投递邮箱：
工作地址：
上海浦东蓝村路站(地铁站步行5分钟)
更新于 6月29日 16:57&&&&&&
更新于 6月28日 19:05&&&&&&
李安电影主题选择
家庭文化观
李安的电影中，表现出对家庭的改变、重构和解体的浓厚兴趣。在他影片中反复出现的"家",已经不是一个具体的家庭概念。对李安来说,建立家庭的意义是在多元文化中对自身文化的定位,企图在传统与现代的碰撞中找到自我立足点。他将自己塑造成一个多重文化的复合体，中西文化交流的平台。
李安的三部电影《推手》《喜宴》和《饮食男女》“表面上都是描写普通跨国婚姻家庭中琐碎的生活细节,故事的发展看似柔情似水,实则深刻揭示了中西家庭文化的巨大差异,犹如深海风暴。”家庭三部曲揭示了面对文化碰撞时,华裔群体也许无法找到文化间的完全对等,但通过不同文化的自我调整和相互理解,一定程度上,可以实现和解、融合与进步。
父亲三部曲都是以一个家庭为主线，描写中国传统文化在现代社会逆流中生存的境遇。在李安的这三部曲中，我们会尽可能地体会出一种东西方文化间的碰撞和冲突。以现代人的目光看中国传统文化对当今社会生活的适用性，并以此来挽救现代社会中人们的麻痹和冷漠。李安为他的影片找到了连接点，构成了思想上的脉络，贯穿于影片始终，从而一气呵成。
《喜宴》夺得柏林金熊奖，得奖的原因可能是在家庭三部曲中，只有这部电影把中西文化的冲突把握的最戏剧化，也最成熟。其中的同性恋情跟中国传统文化的矛盾是整个影片的焦点。在这个故事中，李安设计了一系列十分戏剧性的场面。片中赵文宣扮演的儿子是个同性恋，他的情人是个美国人，而按照中国人的传统：“不孝有三，无后为大”。结婚生子，传宗接代是男人必须经历的阶段。在父母来美国的紧逼之下，不得已说要和同样在美国的一个女人结婚，而那个女人又喜欢上儿子，结果假戏真作，导致儿子和情人闹别扭。在争执的过程中，开明的父亲已经知道了情况，最终只好作罢，并表示理解，离开了美国。最后，是一个颇具喜感的结尾，两男一女带着一个孩子，幸福的过着生活。李安运用好莱坞家庭情节剧的叙事类型，表现了传统家庭伦理道德在现代工业社会的跨文化生存环境下面临的冲击，着重剖析了中西、新旧文化之间从对立、冲突到相互交融的过程。李安的电影文本中, 虽然现代意识、西方文化动摇了东方家庭中传统秩序的权威, 但在影片的结尾，我们通常可以看到一个融入了异质文化的“新型家庭”重新建构起来，这也不失为是一个皆大欢喜的场面。
家庭是社会的纽带，我们处在这些家庭中，也许很少发问思考：子女与长辈之间的距离到底有多远？什么样的社会大背景造就了中国父母对子女深沉的关爱？怎样拉近两代人的距离，共同推动这个社会的进步？李安理清了一个时代的家庭观、社会观，将中国家庭放在国际大背景下说故事。生活中不经意的小事，通过他的思考、雕琢、升华，搬上荧幕，展示给观众，让人在幽默嬉笑中体会家庭百味。
父权文化观
作为一名商业为“壳”，人文精神为“核”的电影作者，李安品牌核心的命题是颇为一致的。他的大部分电影都绕不开父亲情结，绕不开父权这一古老的话题。也许是童年时期，父亲给他的记忆太多太多，依恋中的冲突、纠缠难解的情绪，在他的潜意识中，需要用一辈子来讲述父亲的故事。父亲情结成为李安电影中一个最重要的品牌标识，支撑品牌核心思想。
1.　 在冲突中依恋
表面上看，家庭冲突是长辈与子女在人生观、价值观和生活方式上的矛盾，挖掘李安的电影内涵，矛盾下掩盖的是更深层次的冲突。
《推手》中，表面上是由于父子各自所代表的文化不同造成了矛盾，但冲突核心其实是儿子中西合璧的家庭与父亲安享天伦的期望；
《喜宴》里，儿子的同性恋的爱情观与父亲的传统婚嫁观形成了矛盾，根源却在于儿子同性恋的状况与父亲传宗接代的期望冲突；
《饮食男女》矛盾的发生也是由于女儿们想离开家庭独立生活的愿望与老父试图维系大家庭的愿望发生歧义。父亲三部曲中，父辈们对孩子都有一个符合中国传统、伦理和人情的愿望，但子女所谓的自主、独立与之形成不可能解决的矛盾。影片中的主人公都已成年，但这一系列的问题在成年的他们中反复出现，可以看出，即使是成年人，在父亲面前依然是任性、不成熟。影片的结尾，表面上冲突都得以圆满解决，但这种解决的代价却是父亲的退让。父亲以一种悲剧英雄的形象，让表面胜利的儿女陷入了深深的内疚与反思。这一人生的太极哲学，不仅体现了父亲宽大、隐忍、爱护子女，还体现了中国人老成温厚的民族性格。
父亲三步曲中塑造的三位父亲，代表了博大精深中国传统文化的精华，他们分别是太极宗师、擅长书法的将军以及烹饪大师。而子女的形象往往不是那么高大、光辉。与对膜拜父亲形象打造相一致的，是父亲三部曲的视角。父亲三部曲中，父亲的眼光无所不在，都是从父亲的视角出发。李安在电影中侧重的不是表达儿女的苦衷，而是展示父亲的内心、表达父亲的期望、揭示父亲的情感。父亲在家庭、社会价值观，还有精神境界方面，以压倒性的强势，将试图与之对抗的儿女最终变成驯服的对象，父亲对现代的生活方式和价值取向、精神层面的不相容和潜在的批判开始内化成儿女对自己价值观自觉的自责。父亲三部曲中，儿女以试图离开父亲为开始，却以内心和情感上对父亲的再次回归与依恋而结束。父亲牢固占据着儿女精神世界的主体，成为他们难以逾越的超我。这种潜意识中的依恋，让父子关系更加难分难舍。
2.儿子的探索
父亲三部曲之后，李安进入好莱坞，拍摄了三部以西方人为题材的影片——西方三部曲。间接地在新的视角中探讨父子关系。
《理智与情感》改编自英国经典家庭题材小说，表现了两姐妹一个理智、一个感性的爱情观念。表面是两种爱情观的冲突，实质是青春期成长过程中人生价值取向的冲突。在理智与情感的对抗中，放纵无理性情感的失败实际也是自我的代表；理智和社会化规则下的情感，实质是超我和现实的代表。这一影片延续了父亲三部曲中子女自我的软弱和必然的失败，从中可窥探出李安一贯对情感的压抑。
第一次直面父亲的尝试是《冰风暴》，在“理想化父亲”遮掩下的“欲望父亲”呼之欲出，站到了台前。而一直在父亲三部曲里愧疚的儿子成为受害者，并发出哀鸣。影片用冰风暴中儿子的身亡，指责父亲给儿子造成的伤害、没有尽到责任、没能照顾好孩子。值得一提的是，这种控诉在《推手》中儿子情绪崩溃时也出现了呼应。父子关系的温情脉脉的面纱突然被撕开，直截了当的展示给观众。儿子第一次作为受害者说出了父子关系的另一面，表现出可怕的冷漠。
美国南北战争背景下的《与魔鬼共骑》，又重新恢复了与父亲的依恋关系。战争将男孩历练成了男人，延续了父亲三部曲中儿子试图自我成长的内在动机。同时，小家庭中血缘上的父亲形象淡去，儿子用忠诚而仰视的目光去寻找国家体制权威这一更加高大的父亲形象。可以说，在父亲三部曲的基础上塑造了一个更理想、更崇高的“父亲”形象。
西方三部曲 ，展示了似乎相互矛盾的心态，在对父亲的赞扬和对父亲的指责中摇摆，并延续着前三部影片儿女自我的失败，对自我的不确定，对“期望父亲”的服从忠诚，对“欲望父亲”的恐俱指责。但在与父亲的关系上，则发生了一些互动性的变化:电影的视角从父亲的视角转变为儿女的视角，受害者第一次从父亲换成了儿子，“欲望父亲”开始渐渐凸显，儿女在期望、欲望中成长，可以说是父权文化观念的拓展以及延伸。
3.梦中的父亲
《卧虎藏龙》中，李慕白是李安试图精心美化的父亲形象，我们再一次看到李安对父亲形象的难以割舍。影片中的玉娇龙与代表父亲形象的李慕白发生强烈的碰撞与冲突，她的反抗展现出张扬的个性和生命力，情感、欲望、挣扎成为影片最耀眼夺目的部分。结尾的李慕白之死仿佛是与父亲关系的终结，但这样的死亡不仅让玉娇龙忏悔与驯服，更加为此付出了生命的代价。一个试图驯服对方，一个极度反叛，抗衡中显露出对父亲若有若无的情愫，这与父亲三部曲中，依恋中冲突又在冲突中依恋的矛盾感情纠葛如出一辙。笼罩着中国传统韵味的《卧虎藏龙》，是一部带着李安高明之处又富有哲学意味的武侠之梦，是李安忍不住将父亲形象理想化和粉饰父子关系的企图。
李安电影中特有的母性缺失、父权占主体、父子关系依恋又冲突的结构，使其作品在探讨人的成长、如何寻找自我、人与权威和家庭的关系等沉重命题时有了一个独特的视角。这种挥之不去的“恋父情结”更成为其作品的原动力和核心表现力，在深化电影品牌印象方面，有着技高一筹的艺术造诣和现实意义。
李安电影风格与形式
电影风格与形式
在李安的电影中，也许没有对白、没有旁白、没有解注，但他的镜头会说话。在推、拉、叠、切中，诠释线索的发展、人物微妙的关系和情节的变化。镜头代替李安，向观众传达讯息，鲜明的个人风格镜头语言，对于电影营销来说，是树立个人品牌的关键。
1.景深长镜头
法国电影大师巴赞所倡导,“即用深焦距镜头进行拍摄,是长镜头的本源形态,除具有镜头内时空的完整性,在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行”。李安的镜头语言中，景深长镜头出现的频率很高，《推手》的片头，女作家玛莎和台湾搬来的公公由于在生活习惯上的差异、无法交流沟通，一个月内没有写出一个字。这一段运用68个镜头，几乎没有对白，只是将两个人放在同一景深长镜头中，一个前景一个后景，近处是老人的运动，远处则是儿媳玛莎。这样的镜头结构，传达给观众一个高明于语言描写的信息：两人虽然处在相同的环境下，却如同在不同的空间中，即使距离怎样拉近，也无法有交集。实质是运用含蓄而隐晦的手法表现出异国文化的差异、两种文化的冲突。
2．切换镜头
《卧虎藏龙》的镜头优雅流畅，如行云流水，又暗含着巨大的张力。其中一场切换镜头，同时运用了连续性切换和穿差性切换。李慕白从武当下山来找俞秀莲，一个个镜头的转切，表现出不同人物的不同特性。从雄远镖局的镖师开始拍起，然后越过石鼓大门进入镖局前堂，绕过最具徽州特色的名堂，最后定格在镖局外的厅堂上，这样就完成了一系列对于徽州古典建筑的导入，也为二人的厅堂相会，营造了一个极具江南风味的场景。厅堂的一系列镜头中，看出了李安对画面布置的用心良苦。细细观赏，会发现无论是中景还是全景，能够体现东方传统韵味的家具，随着镜头的切换跃然大荧幕之上，静态景物变成了连贯的动态展示，影片情节发展的同时，又带观众领略了一番极具西方色调的东方迷情。对于中国人而言，这是一种西方油画的表现方式；对于西方人而言，这又是令人心驰神往的神秘东方风景线。李安作为一名文化解读大师，在镜头中刻意安排了现实的维度，把古老的景物与电影情节发展相糅合，将古老的东方文明设计成一幅幅精美的油画，将电影拍得令人心醉。
3．“症候式”镜头
“症候”是由精神分析学家弗洛伊德首先提出的。他所谓的“症候”指的是精神病人在与精神分析师交谈时言语中的停顿、结巴、隐瞒、重复、对比之处，他认为通过对这些症候的分析就可以把握病人的潜意识。而在电影《断背山》中，李安也多次运用了“重复”“误解”“隐含”“疏忽”“缄默”“对比”等镜头语言。
其中，影片一幕强化“对比”相当经典，给我留下了很深的印象。杰克和恩尼斯在断背山分别四年后，再次重逢。在见面的一刹那，彼此身体紧紧抱在一起，相拥而吻，没有过多的语言，内心深处对爱情急切的渴望让他们忘记了一切。此时，恩尼斯的妻子阿尔玛，透过窗户目睹了这一切。强化对比的镜头中，一边是代表社会保护对象的绝望颤抖的身体，一边却是为社会伦理所不容的激情似火的身体。面对阿尔玛这个善良无助的传统女性，我们无比同情；面对恩尼斯和杰克真切的爱情，我们又被深深打动。
建立在大众伦理道德观念上的婚姻，合理不合情，与恩尼斯、杰克追求的至真至诚的爱情相距甚远。表面的认同，难掩内心深处真实的渴望。在恩尼斯心中，那承载着他无数爱与欢笑的断背山，成为心灵守护的唯一圣地，成为他自然人性的回归之所。
李安在《断背山》中运用各种“症候式”镜头为我们谱写了一篇真挚、伟大的爱情故事，使观众由衷发出“每个人心中都有一座断背山”的共鸣。他自己说过：“要想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。”这种障碍通过“症候式”的镜头语言，让我们发自内心感慨这影片中深藏着的无数美好的秘密。
透过镜头，我们看到了李安坚定的艺术追求:通过影像不断向世界传递中国传统文化和中国人的情感，同时传达自己对中国文化的理解。正是李安这样的美学诉求，使他的电影达到了商业和艺术的完美糅合。和我国的第五代导演相比，李安已经练就了一双适合全球化特别是西方文化的导演眼睛，完成了由东方到西方的转型过程。他知道怎样才是稳固票房的保证。
高手过招，拼的是境界，李安的电影中最具意境美的一部作品，不得不提《卧虎藏龙》。什么样的人拍出什么样的电影，我也不相信吴宇森可以拍出儒雅的电影来，连李安自己都这样说：“拍男子气概，我做着做着就变味儿了，也许永远都无法拍出吴宇森电影中的那份豪情。”于是，吴宇森镜头中赤心热胆的小马哥，摇身变成了李安电影中温文尔雅的李慕白。
《卧虎藏龙》中的武打场面常常被人称赞，成为经典之作。李安主张以静制动，竹林中李慕白和玉娇龙的武打场面，在水墨画般有棱角的山谷中展开，色调清新沉静，使人仿佛能嗅到空气中山林、瀑布的味道。刚中带柔，柔中有刚的大片竹林十分具有张力，和中国武术的意境恰好相符。武术的最低级别，是用刀枪相战，他们一定打不过持扇拂尘的，持扇拂尘的又敌不过闭目养神的。中国武术强调以静制动、以柔克刚、以逸待劳，无为而无不为，顺势而发。张艺谋、陈凯歌、李安三位相比较，只有李安获得了奥斯卡奖，究其原因，任何一样东西，做到层次比较高，是讲究气质的。《英雄》和《无极》只是停留在擒拿格斗的层次，加上神秘莫测的特技科幻效果，好像广告片一般的精致。高科技的运用水平方面，两人肯定远在李安之上。但对于电影本身的理解，对表现江湖背后人性的紧张与冲突，对电影意境的营造，对观众感官的考虑，李安显然技高一筹。
《断背山》用大量篇幅展现西部的美景，世事变迁中缠绵了22年的感情与苍郁高远的落基山脉相呼应，将观众带入同性之爱的渴望与彷徨之中。广角镜头中的断背山一改观众意向中粗犷豪放的风格，反而成了中国古典派的世外桃源，镜子和月亮代替语言，成了传达爱意的工具，也符合中国人表达爱意的方式。影片结尾，安尼斯送走女儿回屋时，发现她的外套忘记拿了，待追出去人己走远。他只好走回屋里，将衣服放进柜子。点睛之笔就这样顺理成章地出现了:他看到一直珍藏着的两件带着血的衣服，他们因争执而留下的血迹，然后镜头中是安尼斯的背影，头缓缓伏下，好像在抽泣。东方人含蓄深沉的情怀放在西方人的脸上，一样是“此恨绵绵无绝期”的悠长韵致。这就是电影的意境，李安率先将东方式的儒雅、含蓄和凝练用西方人所喜爱的方式传播出去。他好像一个太极高手，把故事与人生娓娓道来，偶一发力，让你感到气度不凡。
用胶片去阐释诗的意境，这对于土生土长接受中国式文化教育的人来说都是一件相当困难的事情。而李安，这个深受西方教育和文化影响的中国男人，却以一种东方人的内敛、含蓄和儒雅征服了所有的人。
如何转型成为一名电影导演？
怎样才能少走弯路，突破瓶颈，快速成为业内导演？
银熊奖得主杨超传授你电影导演的修炼秘诀！
讲 师 ：杨 超
杨超，中国新锐导演。1997年毕业于北京电影学院导演系。2000年在北京电影学院导演系就读硕士研究生。2003年至今担任中国戏曲学院导演系 “视听语言”和“导演创作”两门专业课的教学工作。在他主持下，国戏影导专业迅速崛起为国内高等影视教育的重镇。
戛纳国际电影节获奖作品
1996年至1997年间，执导了35毫米故事短片《待避》其中《待避》获得第54届戛纳国际电影节电影基石奖，台北电影节国际学生电影银狮奖；
2004年，执导了35毫米电影故事片《旅程》，获得包括第57届戛纳电影节金摄影机(最佳处女作)特别奖、第四届韩国光州国际电影节竞赛单元评委会奖在内的多个国际电影节奖项。
《长江图》入围了五大创投——戛纳电影节Atelier，鹿特丹电影节HBF，香港国际电影节HAF，台湾金马影展，法国南方基金——并获得鹿特丹HBF，金马创投和南方基金的资助。成片也顺利入围2016柏林国际电影节主竞赛单元，并获最佳艺术贡献银熊奖。而后也入围了包括香港国际电影节、北京国际电影节、上海国际电影节、韩国富川国际幻想电影节等。
1.电影无天才-看片量是根本
2.故事的外衣和表演的迷雾-导演的征途是无尽时空
3.好故事，烂故事，非故事（上）
4.好故事，烂故事，非故事（下）
5.类型的方程式
6.三观崩毁无法隐藏
7.某种创世者-用影像开拓人类的视听感受
8.空间-唯一的秘诀
9.某部最新热片的解析
10.导演的工作状态和生存状态
5月30号每周二，周四上课晚8点
大峰学院 YV :（微信同步）
更新于 6月28日 18:43&&&&&&
无线话筒在实际生活中，是由若干部袖珍发射机(可装在衣袋里，输出功率约0.01W)和一部集中接收机组成，每部袖珍发射机各有一个互不相同的工作频率，集中接收机可以同时接收各部袖珍发射机发出的不同工作频率的话音信号。它适应于舞台讲台等场合。随着无线话筒的普及和广泛使用，怎样才能更好地发挥它们的优越作用?
一、无线话筒的选用
如果对音质要求不高，经费预算有限，使用距离不超过30m，移动幅度不大，话筒数量要求不多，南京音响设备租赁一般建议选择石英振荡类、单接收的无线话筒，话筒头可选择动圈式、驻极体等类型。在小型剧场、剧院、多功能会议厅等场合，由于移动幅度较大，接收条件复杂，要求较高，建议选用PLL频率合成型无线话筒，话筒头可选电容式或动圈式的，如果有特殊要求的，可选用其他类型的话筒。在大型剧院、体育场、演播厅等要求较高的场合，建议选用PLL频率合成接收技术的分集式无线系统。由于这些场合话筒数量多、接收环境复杂、使用范围大，还应配置天线放大器、分配器、天线等附属设备以改善使用效果，获得较好的无线信号。
二、无线麦克风怎么连接电脑使用?
首先把接收器的线插入接收器上的输出孔。
然后把显得另一端接入功放话筒音频口。
接着把电源线插入无线接收器。
无线话筒的电池安装上，注意正负极。小的一端对大的一端。
最后打开接收器电源，然后在打开无线筒电源。如下图所示。信号灯会显示绿色的。
更新于 6月28日 17:36&&&&&&
更新于 6月28日 17:34&&&&&&
冰川，矗立在蓝天碧海间的巍峨
横亘汪洋间，澄澈擎天
下是掀起巨浪的鲸鱼，
上是怒吼的白熊，
冰川给予这些北极圈稀有物种生存的力量与依靠
可奈何，全球渐暖冰川渐逝，
在地球上经历数万载时光而成的冰川如今岌岌可危
不断高升的海平面，
也在一步一步威胁着蓝色星球的未来
极地世界，悄无声息，皑皑冰雪覆盖下，暗流涌动。冰川在一点点融化，DJI 大疆创新与哈苏用肉眼无法企及的角度共同呈现了冰川中时刻变化的珍贵影像，记录了这片震撼又愕然的冰川大地。
在视频中，行动派的探险家与时代先锋为了呼吁更多的人关注全球冰川融化危机，跋涉在广袤冰岛，聆听内心的召唤与鼓励。通过大疆经纬 M600 Pro 飞行平台，搭载如影MX、哈苏 H6D-100c 来重新发现探索冰川的角度，不断前行，记录下这些拥有激发共识，改变世界的力量的影像。
我们不希望未来的人们只能通过留下的影像来怀念曾经的美好景致与生命痕迹，而是让当今的人们，透过影像产生行动力，为后人保留下这份天赐的自然瑰宝。
在短短的六分钟视频里，我们能真切地感受到他们的这份执着与坚定，同时也体会到整个创作过程的艰辛。梦想并非一瞬成形，有时候，它是风中飘来的隐约的细语，它来自心底呼唤，引领着我们走向未来。
影像本身具有撼动人心的力量，细腻极致的影像更加真切地让人体会到这种力量，M600 Pro 、如影MX 与 H6D-100c 组成的一亿像素航拍平台便是为了传递这种力量而生。它将激发更多的灵感，也可以催生新的活力与渴望改变的动力。每一个个体的绵薄之力，凝聚在一起，便具有改变世界的伟大力量，而这股力量也许只是源于一幅展现在眼前的作品。
DJI大疆创新将继续联合哈苏，为极致影像带来更强大的传播力量，推动世界的发展与改变——为激发而生，为改变而永恒。
更新于 6月28日 17:34&&&&&&
大家还记得之前的逆天广告加得乐的水动力吗？ 我们有幸采访到了百忙中的导演james Medcraft，再来见识一下他的作品
下面是我们对导演james的独家采访
1，网上都说你们用了6个月拍摄，真正拍摄用了多久？
james：这个我看很多报道都误会了，我们其实用了6个月来做事前准备，所以这允许我们在片场只拍了11天，其中5天是真正拍摄，其他的6天都是在建场景，灯光以及调试。
2，那这个创意是来自哪里？ 怎么选择了这样一种创作形式？
james：好，谢谢你们找到我的团队，这个“水动力”项目是由加得乐公司委任UNIT9制作的，unit9公司和这个项目的导演当初邀请我来指导这个项目，希望我可以在技术层面让这个idea可以完美呈现，早前我们就意识到这是一个非常不寻常的项目——它需要做非常非常多的研究还有实验，要用最尖端的技术不难，难得是尖端技术加上表现手法相对传统，这就是一个很有趣的组合，也是一个完全崭新的图片技术的需求，加得乐公司找到我们问了一个问题： “这样子可能吗” 。他们是有一个大概的概念，但完全没有把握如何做甚至到底能不能做。所以可想而知，我们当时的起点就是这样，有着过山车般的理念和现实层面的冲突。
我的工作背景一直是比较多样化的，我最初是在伦敦印刷学院的排印，在这期间我却拍了几部包含不同摄影技巧的短片，之后我又在United Visual Artists（伦敦）公司作为导演和摄影师工作了6年，在UVA我们有和光线各种接触的经验，我发现有些很难被传达到镜头上，所以多年为了捕捉到要求中的气氛我自己研究出了不少自己的摄影器材和技巧（器材都发明了）
我对用不许寻常法表达图像制作非常有热情，这也是这么多年我的一个摄影艺术的一个演变进程。“水动力”广告其实就该算得上我之前所有的经验的一个非常有意义的集合吧。
3， 哈哈，那这过程中有没有什么难题呢，又是如何解决当中遇到的难题的呢？
james： 哈哈自夸一下，我们有6个月来开展我们的技术，这足够长了，所以说实话，当中并没有真的难题。要是有人给你6个月让你拍个广告你还说有难题，那反而不对了。
4, 那我们来问些技术问题，在整个系统里，多少滴水滴可以控制着同时落下？（广告中看出我们肉眼可见无数水滴滴落很震撼）
james：我们当时启用了2048个电脑控制的滴水器，每一个滴水器精确到每10毫秒滴一滴水——从而制造出一个由水滴形成的3d量体。机器被挂在了离地面3米左右得放所以我们制造出一个人形的图像。
5，3D动作捕捉生成的模型是否还要进行分层切片来匹配水滴控制系统的水滴数量？
james：（这个问的很专业啊，笑）这个3d虚拟人像其实是从一个真人的动作捕捉中获取的，我们找了一个真的运动员来拍，然后用我们自己开发的一个程序把他转换成了虚拟人像，然后程序把这个3d成像分成了垂直的很多切片，接着控制滴水器开或者关来穿造出我们想要的样子。
6，如何解决相机、闪光灯、水滴控制器、motion control之间的联动，是不是专门开发了相关的软件。
james：我们定制了一个工作流程来捕捉这些水滴，这在动作图像领域从来没有过，一开始我们用新Alexa65来拍，大的动作场景则用阿莱，然后我们用Broncolor高速闪光灯去捕捉1/8000秒的水滴，这是当时唯一可以做到这样冻结水滴动作而不会产生模糊感的闪光组合，后开我们又订制了自己的控制开关盒，最初是用来控制释放水滴，接着在摄影机开始拍的时候开始控制火花，开关盒可以取消水滴的释放和闪光，主要是为了适应闪光的时候水滴的位置。动作控制也是有这个动作开关盒来控制的（万能开关盒），当一个新的框架被捕捉到时，动作捕捉机器人就会移动到这个镜头的位置，所以以至于这整个影片是一个非常先进的定格动画和间隔拍摄的过程。
7， 哈哈，那这过程中有没有什么难题呢，又是如何解决当中遇到的难题的呢？
james： 哈哈自夸一下，我们有6个月来开展我们的技术，这足够长了，所以说实话，当中并没有真的难题。要是有人给你6个月让你拍个广告你还说有难题，那反而不对了。
8，有一部分慢动作水滴拍摄是用摄像机拍的，是用的什么摄像机呢？什么镜头？
james： 我们全部是用阿莱的Alexa65摄像机，
以及阿莱 Master Prime镜头。
9，团队是什么样子的？
james：啊，这个我必须要表扬，我们有一支极度有才而由经验丰富的团队，我们有电子工程师，机械工程师，编程，光线技术员，特效技术师，这些所有人都是我们能完成如此好质量的广告的不可或缺。
好的 非常感谢带来了独家新闻。
更新于 6月28日 16:37&&&&&&
由于某些原因父母分居了，小男孩跟母亲住一块。父亲来接他的时候，久违的亲情让小男孩有些胆怯，临行前他不忘带走了几支自己的笔。一路上，透过车窗我们看到那双充满不安全感的眼神，小男孩不自觉握紧手中的笔，让受众的心慢慢跟着收紧。
房门推开，小男孩一脸打量，顺着父亲的角度，一个跟原来自己房间装扮一模一样的房间出现在我们面前，小男孩自然地脱下外套，将笔放到桌子上，一颗不安的心放松下来。
在新视文化NVCC看来，这部家居宣传片没有具有冲击力的画面，没有存在感强烈的背景乐，整个影片通过细节刻画展现对人性的深刻洞察，真正做到让受众爱上它的宣传片的同时也爱上宜家产品。
NVCC广州新视文化企业宣传片制作公司专注于家居建材、智能家居、互联网+广告宣传片制作的影视制作公司020-。
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更新于 6月28日 16:26&&&&&&
【TouchSky摩天·教程】（微信公众号:HeyDrones）
最近太热了
所以弄了一档室内节目
《阿岛问问问》
没错，你们提问我们作答
第一期光9个问题
快来看看都是些神马奇怪的问题
更新于 6月28日 15:57&&&&&&
视频会议室灯光一般根据会议室的尺寸及吊顶类型来设计，根据会议室用途、功能及拍摄要求来选用。当然在选用以及设计灯具的同时还有考虑现场的情况及光比定律。下面珂玛将根据14的经验为大家讲述一下会议室灯光该如何设计和选择。
【KEMLED】视频会议室灯光案例图
1：灯具与灯具之间的横向中心距离以1.5米-2米为宜，纵向中心距离以2.2-2.5米为宜。若主席台后有电子显示屏，则不用打背景光，且在1米外设计布光。根据会议室吊顶设计灯具形状：1.石膏板吊顶，适合长方形LED会议室灯具灯具，开孔小，精致美观。2.铝扣板,矿棉板以及硅钙板600*600的吊顶，则适合正方形LED会议室灯具，方便安装，节省时间。
2.会议室灯光选择：应需要注意几个关键指标：1.照度，主席台区域要达到600-800LUX，观众区域要达到600LUX。2.有顶光和面光，顶光用不可调角度LED会议室灯光，面光用可调角度。3.色温要统一，且要符合摄像机的拍摄需求，一般选择4000K色温，更好的对摄像机的白平衡，且拍摄效果最佳。4.显色指数大于90，逼真反应现场的情况。 5.灯具选用柔光型的，无辐射，无刺眼现象。
【KEMLED】宁夏回族自治区公安厅视频会议室灯光实景图
KEMLED 珂玛影视灯光拥有专业的设计师团队以及多款会议室灯具，能适用于各种视频会议室的环境及满足广大客户的需求。14年已服务2000多家政府部门及企事业单位的布置。咨询热线.
——版权所有（KEMLED 珂玛影视灯光）转载请注名出处
更新于 6月28日 15:51&&&&&&
播出平台：KBS 2TV
播出时段：深夜时段23:00
节目时长：70min
播出格式：季播，共33期
一档女明星们挑战实现自己未曾实现的梦想的节目。
节目的主人公是6位出道多年且一直忙于奋斗的姐姐们，他们中大多数人已步入中年，有的已经有了家庭和孩子，节目组给出有限的“梦想经费”，要求他们在3个月的时间内轮流担任梦想帮主互相帮助实现各自的梦想，如搞笑艺人金淑的1类大型车驾照梦，呈现挑战过程中各种不可预见的有趣事件。
节目中每个主人公的梦想都千差万别，如女演员闵孝琳的女团梦，歌手Jessi的蹦极梦等，每一集内容都充满新意与丰富的看点。同时，在实现梦想的过程中，成员们会分成多组对梦想帮主给予各种帮助，如陪伴着帮主一同挑战、请导师帮忙培训、为其应援打气等，使得节目更有层次感和趣味性。
节目定位为女性综艺，6名女性成员在各自挑战梦想的过程中互帮互助、共同体验与成长，让观众感受到温暖、亲切，是一档不可多得的暖综艺。
更新于 6月28日 15:11&&&&&&
常见的误区是使用了民用灯具，达不到视频拍摄的要求。目前学校教室灯光要求健康、环保、保护学生的视力，那么录播教室灯光选择灯具也应符合此类要求。下面KEMLED 珂玛影视灯光为您分享学校录播教室灯光该如何选择灯具。
【KEMLED】学校录播教室灯光案例图1
1.录播教室灯光必须防眩、防紫外线、柔和、不刺眼。
学生是祖国的花朵，近年来具统计学生的近视眼一直呈上升趋势，当然老师也受深受影响。学校录播教室灯光在选择灯具时要重点关注灯具的节能环保性。宜选择LED录播教室灯具，其特点就是节能环保，基本不产生红外线和紫外线。同时专业的具，其不仅光线柔和，同时还要防眩、防刺眼设计，给学生提供一个非常舒适的灯光环境。
【KEMLED】学校录播教室灯光案例图2
2.录播教室灯光的色温、显色性和照度。
录播教室灯光色温的作用一是专业视频拍摄的要求，二是渲染课堂气氛。5600K色温会显得过于严肃，无法调动学生的积极性，不利于学生更容易接收知识；而3200K色温，使学生和老师都容易犯困，影响学习状态，4000K色温则介于两者之间，机能调动学生的积极性，也不会显得过于松散。而录播教室灯光的显色性则要求大于85，照度在600~800LUX之间，黑板字迹颜色准确，清晰，利于学生观看和视频拍摄。
【KEMLED】学校录播教室灯光案例图3
学习了以上2点，是否知道您的录播教室灯光该如何选择灯具呢？不了解也没有关系。KEMLED 珂玛影视灯光是一家专业做录播教室灯光研发生产、设计安装一体化服务的厂商。传授专业知识、解决客户问题、实现用户利益最大化的灯光厂家。热线：.
——版权所有（KEMLED 珂玛影视灯光）转载请注明出处
更新于 6月28日 15:02&&&&&&
王昱，知名中国电影摄影师，与很多知名导演合作，包括娄烨、田壮壮、张扬、路学长、李玉、贾樟柯、许鞍华等人。王昱具有丰富的摄影经验，屡次获奖，是国内活跃的一线摄影师。王昱老师有着丰富的教学经验，曾经在香港演艺大学、北京电影学院授课。将与乌尔善导演合作拍摄新片《封神三部曲》。
《黄金时代》获得第34届香港电影金像奖最佳摄影奖
课程内容设置分成了五部分：1.前期筹备　2.外景造型语言　3.内景造型语言　4.动作场面的造型语言 5.后期
一 、摄影师的前期筹备
1.电影摄影师的三个层面
2. 根据影片不同等级的预算做合理的团队组建和器材选择
3.如何和导演在前期建立有效的沟通
4. 和制片前期沟通拍摄需求
5. 如何与美术沟通场景效果
6. 制定影片的主基调
7.摄影师的预判性
8. 确定后期的技术参数的设定
9.根据实际案例分享 前期筹备应该注意的事项
·《狼灾记》剧照·
二、外景拍摄的 造型语言
以《狼灾记》为例 进行实拍案例分析讲解
1.战争片的影像风格的处理技巧
2.特殊外景场地的前期注意事项（例：沙漠 海滩等器材的交通拍摄安排）
3.外景日拍夜的控制
4.夜拍空旷外景的场景布光
5.火光的处理技巧
6.带密度的拍摄掌控
7.大场面拍摄流程的注意事项
8.现场分镜技巧
9.重场戏的处理
10.过场戏的处理
11.A机B机的分配和呼应
12.主观、客观镜头的叙事角度处理
13.整场戏节奏的处理
14.烟雾对拍摄的造型帮助
15.《狼灾记》自然外景镜头（山 云　雪）拍摄技巧的分享
16.实拍讲解——还原《狼灾记》场景，进行理论和实战的结合详解。
·《黄金时代》剧照·
三、内景拍摄的造型语言
以电影《黄金时代》为例进行实拍案例分析
1.史诗片的影像风格和处理技巧
2.摄影师的“厚积薄发”
3.如何理解处理历史片的历史真实感
4.打破实景空间的局限性
5.光影的灵动（例 树影光、马路光的处理）
6.室内模拟太阳光的技巧（例12头灯、9头灯的使用）
7.光斑造型
8.玻璃光的处理技巧
9.车内景戏的打光技巧（灯具和镜子的使用）
10.室内轮廓光的造型手段
11.和掌机配合
12.关系镜头的处理
13.景别画面外的想象空间
14.《黄金时代》内景造型的拍摄经验分享
15.实拍讲解——还原《黄金时代》场景，进行理论和实战的结合详解。
·《武林外传》剧照·
四、动作场面拍摄的造型语言
以电影《武林外传》《紫蝴蝶》为例进行实拍案例分析
1.情绪性镜头和叙事性镜头
2.二人动作镜头的处理
3.多人动作场面镜头的处理
4.追逐场面的拍摄
5.爆破场面的多机位拍摄
6.雨戏的布光拍摄技巧
7.爆破场面的多机位拍摄
8.使用镜头的畸变、呼吸拍出特别的效果
9.肩扛拍摄动作的技巧
10.高速摄影的使用
11.斯坦尼康长镜头的使用
12.大炮和移动摄影车的镜头语言造型
13.焦点叙事
14.结尾镜头的处理
15.动作场面节奏的把握
16.《紫蝴蝶》动作拍摄的经验分享
17.实拍讲解——还原《紫蝴蝶》场景，进行理论和实战的结合详解。
1.如何和调色师制定调色方案
2.实拍画面的调色 ，进行理论和实战的结合详解
3.绿幕拍摄技巧
4.特效镜头拍摄技巧
5.学员作品点评
【学费】11800元（6月29日前报名9800元）
更新于 6月28日 15:02&&&&&&
明晓溪的言情代表作《泡沫之夏》又双叒叕要被翻拍了！昨天，出品方之一耀客传媒曝光了该剧女主角尹夏沫的概念海报。“有着海藻般长发、明亮而又淡漠的眼神，为了维护家庭而不顾一切的坚强的尹夏沫翩然落定”，然而并没有公布女主角的人选，为观众留下了一丝悬念。
这部小说已经不是初次被改编了。早在2010年何润东就担纲制片人，并和大S、黄晓明主演了同名偶像剧；2016年又被改编后搬上大银幕，由梁咏琪担任制片人，网红黄灿灿与罗仲谦、严禹豪主演。剧版当时在台湾的收视率还是不错的，但豆瓣上的口碑却一般，而影版上映后，不少网友却大呼“辣眼睛”、“要给大S道歉”，评分也是创新低2.6分。
《泡沫之夏》是当代爱情小说天后明晓溪2017年出版的青春校园言情小说，共三部分主要讲述女主人公尹夏沫在音乐领域的经历与两位男主角欧辰、洛熙之间的爱情故事，是一部超经典的玛丽苏小说。一经出版就风靡全国，成为了万千少女最难以忘怀的青春记忆，可以说是明晓溪的巅峰力作。当年百晓生也是各种沉迷在其中不能自拔，边看小说边勾勒着书中美好的画面。
但是这两部影视作品的出现让百晓生美好的青春记忆碎了一地。且不说剧版的三位主演年龄加起来超过100岁却还在演高中生，至少人家大S没辜负夏沫一头“海藻般的长发”。而影版， 百晓生没有勇气二刷……
IP改编热，小说纷纷上荧屏
近几年IP改编火爆，不论是电视剧、电影，还是网剧、网大，IP改编作品频现。小土科技统计数据表明，2016年1月到2017年3月间播出的IP剧中，改编自网络小说的占总量的71.43%；而签约的网络小说中，多半的版权也流向影视剧改编。网络小说为影视剧提供剧本素材和书迷人气，影视剧为网络小说带来版权资金和更高知名度，网络小说与影视剧已形成双向互动发展的关系。
（数据来源：小土科技　 点击查看大图）
除了网络小说，在我们青春记忆里那些窝在宿舍床上看、躲在课桌下面看、甚至吃饭走路都不愿放下的小说，也一一化为影视作品，陆续被搬上荧屏。那些让我们哭过、笑过、憧憬过的懵懂故事，深深的刻在了我们的脑海里，更留在了我们回不去的美好年华。郭敬明、饶雪漫、明晓溪、顾漫、辛夷坞……这些名字连同我们崇尚玛丽苏的青春记忆不断被唤起。
正在湖南卫视热播，由陈学冬、郑爽、白敬亭、夏梓桐等联袂主演青春偶像剧《夏至未至》也是其中之一。也许是档期安排在毕业季，该剧自6月11日在湖南卫视首播当天起，收视率几乎一直稳定在1以上。根据郭敬明2005年同名小说改编的电视剧，以毕业季开篇，正好与现实当中的毕业氛围相融合，青春气息扑面而来，瞬间将人拉回到手捧小说的学生时代。
6月26日电视剧收视排行（数据来源：小土科技影视大数据量化分析系统　点击查看大图）
小说火爆，但改编作品却良莠不齐
2011年，台湾的九把刀亲自担任编剧，把自己的小说《那些年，我们一起追的女孩。》改编成了电影，用柯景腾和沈佳宜之间令人唏嘘的爱情故事，书写了青春的遗憾。这部电影在80后和90后中间引起了炸裂的反响和共鸣。随后，2013年转型做导演的赵薇将辛夷坞的成名作《致我们终将逝去的青春》拍成了电影，郭敬明亲自导演的《小时代》开始陆续上映。《明若晓溪》《旋风少女》《最好的我们》《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》《幻城》《七月与安生》《匆匆那年》《左耳》……有的小说甚至电视剧、电影、网剧的改编版都有。
记忆深处各种熟悉的名字不断出现在荧屏、银幕，当年火爆的小说都变成了影视作品，但是却很少有作品能给我们当年看小说的感觉。有些作品票房、收视表现不错，但口碑欠佳，《匆匆那年》投资4000万，总票房超过5亿；《左耳》投资约6000万，上映首日就基本收回成本，但豆瓣却只给了两片5.5左右的评分；郭敬明亲自导演的《小时代》，四部平均分只有4.5分；正在播出的《夏至未至》全程收视过1，但只有4.4分，剧版《何以笙箫默》刷新了当时的电视剧播放记录，但影版的评分只有3.6。还有一些作品是收视票房不高，被观众嫌弃“辣眼睛”的“毁青春”代表，除了刚提到的影版《泡沫之夏》，百晓生想到了去年播出的《幻城》，我不说你们也都懂。
为什么我们心中那些经典的小说，改编成影视作品之后就“变味”了？百晓生认为主要有几个原因。
首先，影视作品表现区别于文字描述的表达，许多小说中描写的环境、情节、人物，是影像无法表达的。小说对于青春、爱情、梦想的描绘以及主人公的描写很到位，容易让读者产生太多的幻想。而影视作品将这些转化为真实的场景和人物，无论是在演员选择、演技，还是在剧情改编等方面，都容易让人产生较大的落差，从而对影视作品感到失望。当然，没看过原著的观众也许就不会太过尴尬了。
第二，是观众自身的心态发生了变化。当年读小说的我们已经不再是年少无知，天马行空，憧憬着玛丽苏的学生了，小说改编的影视作品虽然能勾起我们当初的记忆，可如今再来看那些霸道总裁和灰姑娘、失忆、车祸、堕胎等桥段，却像是看别人的青春，共鸣少了。况且，这样的剧情看多了，只会产生抵触心理。
第三，许多IP作品只依靠IP和小鲜肉、小鲜花，而忽略作品的质量。我们学生时代读过的小说，有很多是以校园为背景的青春故事，所以在演员选择上，也偏年轻化。但有许多年轻演员的演技还有待提高，有些网红甚至谈不上什么演技，分分钟让观众出戏。就像影版的《泡沫之夏》，纵使明晓溪亲自担任编剧，电影依旧扑街。另外，作品缺乏实质性的话题和剧情，循规蹈矩、跟风、创新不足，堆砌怀旧的元素包装失真的故事，过度消费着80后、90后的情怀，也是一大弊病。
所以百晓生想说，翻拍不是罪，但我们的情怀值得你们的诚意。
第三次翻拍的《泡沫之夏》将于下个月开机，在上海、苏州、台湾三地进行拍摄。不知道明晓溪再次担任编剧能否扭转影版给观众留下的“阴影”，还原曾经的热血与感动。不过耀客传媒和爱奇艺联手打造，百晓生还是有所期待的，你们呢？
更新于 6月28日 14:29&&&&&&
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更新于 6月28日 13:52&&&&&&
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