各位元宵节快乐~送上三朵圆溜溜像汤圆的花,祝你事事圆满！圆圆的葱花&alium圆圆的绣球&hydrangea圆圆的乒乓菊&chrysanthemum&'pom&pom'&下面开始今天的正题。也许你并不知道，世界上那些最顶级的花艺大师，和米其林主厨一样，基本全是男的，我曾为此疑惑，请教巴黎花艺大师Eric Chauvin 。他直接回答：花艺园艺，本质上就是农夫啊。男花艺师，首先手要够大，单手可扎大花束。&检阅目前世界级别的花艺大师，发现果不其然。而且，他们还有一个特点——都有点帅啊！花中圣罗兰&Christian Tortu&Christian Tortu被认为是改变了整个当代花艺界的大师。有人称他为花中的Yves Saint Laurent，代表了最经典的法式创意，他说：“花的生命中的每一个阶段都是美丽的，甚至是当它枯萎的时候，它也是动人的。”（Christian Tortu年轻时好帅呀~）Christian Tortu出生于法国乡间的一个农民家庭，6岁开始就拥有自己的小花园，12岁开始就自己栽培花卉，当时就已经开始有练习插花，显示出这方面的卓越才能，无怪乎人们将他比作是鲜花界的莫扎特。作为成功的商人，他曾从巴黎到纽约，甚至在新加坡都拥有以他名字命名的花店。（但是这两年到巴黎，我没找他的花店了。据说已经退休，以花艺教学为主）Christian Tortu的花束仿佛从花园采摘,讲究丰满自然他设计了方形中空带圆圈的花器在很多他的作品上都能看到花的贵公子Eric Chauvin接下来要说的这位，是野兽派的好朋友。43岁的Eric Chauvin，在法国被认为是Christian Tortu的接班人。他同样是农夫的儿子，最终成长为巴黎最当红的花艺艺术家。Eric是摩纳哥王室御用花艺师，因为与Dior 秀场的合作，而赢得了世界级声誉。。。。去年10月，Eric上任野兽派全球花艺总监，带领中法200人花艺团队完成ah世纪婚礼中伊甸园的花艺设计。Eric Chauvin亲手制作ah婚礼玫瑰喷泉Eric在创作花束时，运用他独有的平摆技术，喜欢还原“花朵刚从花园从采摘的状态”，将花朵／花苞／果实／绿叶／藤蔓结合，与Tortu一脉相承。同时，他的出色之处，在于擅长做规模宏大的大型花艺装置，有超强的现场把控力——他不仅能独奏，更能谱写辉煌的交响曲。Eric Chauvin 代表作品Dior 2016春夏卢浮宫前的飞燕山2016春夏秀场，Eric Chauvin用了Raf Simons最喜欢的飞燕，在法国巴黎卢浮宫前的十字广场 , 花了三天三夜，在广场上建起了一座种满蓝紫色飞燕草的巨大鲜花堡。Dior 2012秋冬高定 五个鲜花房间2012年秋冬高定，Eeic Chauvin带领100多个花艺师，将100万朵鲜花安插在5个颜色各异的房间。使用了包括蝴蝶兰、铃兰、奥斯汀玫瑰等花材。Dior 2014春夏 罗丹美术馆里的空中花园2014春夏系列，Eric将整个秀场变成了空中花园，模特出场的时候还必须拨开头顶一片片热带花海。目前，Eric 在巴黎拥有四家花店。您可在旅行时拜访。特别建议您去位于七区的那家店。那是他的第一间店铺，虽然小，非常美。先锋派大师Daniel OST&Daniel长得有点像大学教授，他对植物世界的强烈感知力，似乎是与生俱来的。他从小与祖父一起生活在比利时郊外，各种花草组成了他生活最美的部分。即使后来搬到大城市、甚至参军都没有改变这个爱好。26岁时，他在家乡开办了第一家花店。凭借纯属的技巧和大胆的创意，很快赢得了声望。少数反对者的声音反而令他更坚定了对先锋园艺的热情。Daniel因为安特卫普的花艺大赛而成名，当时他的生活非常拮据，于是他只是在树林里捡了一些树枝和枯叶作为参赛作品，没想到最终竟然赢得了大奖。从此以后，芦苇、野草等其他怪异的材料都成了奥斯特花艺装置，并开始研究植物和花卉凋零的过程，枯枝缠绕，花朵凋零，仿佛是被弃置多年无人打理，藤蔓已经与铜质的花盆融为一体，只有零星几点嫩绿的花苞，展现出生命还在悄然延续。Daniel&在一定程度上，是位当代艺术大师。他的作品，已经突破了花朵本身的形态，而是以艺术装置的方式出现，诠释了他关于生命的独特哲学观。&花艺科学家东信康仁如果你到东京旅行，想到南青山寻找东信花艺研究所，可能要崩溃了。（我曾花了三个小时才找到。）那是一个不起眼的建筑，店铺好像一个手术室或化学实验室，入口在地下室。这就是东信的风格：大胆的科学家，富有想像力外科医生！Azuma Makoto（东信康仁）出生于福冈，日本的九州岛。他起先搬到东京去追求音乐事业，阴差阳错开始了插花艺术，成为花店JARDINS des FLEURS主理人。这都是因为——“我无法靠我的音乐谋生，不得已开始兼职，恰巧成为一个花卉市场的中间交易方。”从此他便被花的形式表现和魅力所吸引，慢慢地深入到无法自拔。东信的每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与由来已久的日本艺术结合，用“高级定制”的精神将植物与花的美提升到艺术品高度。东信著名的研究计划是将特制的&盆栽&送上三万公尺的高空在接近太空的平流层中，让大地化身为美丽植物的最佳背景，通过 摄影机完整记录了美丽植物在特殊碳纤维方框的保护下，通过氦气球直达温度只有摄氏零下 -50 度的 90 分钟生命旅程 。其他作品：Bottle Flower当花卉被装入承装着透明液体的玻璃容器中，原先应该个自展露姿态的植物们，像被禁锢起来的瓶中精灵，浓艳的色彩层叠，让人一望即无法忘却。特别企划Stage design work for NHK special为NHK电视台所做的阵列形状金属网架，看起来象是植物的元素表，竞技场，或者想到植物的刑台，赤裸展示的同时却充满了强烈的力度。花艺混血小王子Nicolai Bergmann接下来要说的Nicola Bergmann，同样在日本当红。他位于南青山的旗舰店铺，距离东信花艺研究所仅步行20分钟，但是他的创作风格，却和东信相反——传统，细致，优雅。Nicolai Bergmann，三十出头，丹麦花艺师。他19岁来到日本，被日本花艺的美深深打动，决定留下来开始自己的花艺修行。他的花艺风格融合着北欧和日本独特、感性设计，与一般花艺有着极大差异。从花卉植物品种到陈列摆设，以及色调掌控、空间材质等都跳脱了亚洲思维。所以尽管他是纯正的丹麦人，却被誉为花艺混血小王子。他的旗舰店铺位于东京南青山，除了欣赏花艺，你还能喝到下午茶，并且有花艺课程。他在2014年创作了50件花艺作品，举办了名为“Dento Kaika”的展览。其灵感来自于太宰府天满宫，希望能够承载日本1100年的传统历史精髓。为香格里拉酒店布置花艺在纽约走红的的日本大叔川本谕没错，他就是前阵在朋友圈大红的，在纽约开花店的日本大叔——SsatoshiKawamoto（川本谕）的“绿手指”花店已成为潮流目的地。这位留着八字胡的日本大叔，40岁这年，只身一人从东京来到纽约，在艺术氛围浓郁的东村租下一个不到50平方米的小店铺，准备开家花店。现在的他在facebook上自称是〝植物的艺术家〞，已经举办过许多次展览，他透过大型的植物装置，表达对于花艺的创作看法。和女人打理的花店不同，“绿手指”的陈设有种大咧咧的男人气息，却又充满了温柔情感，和这个手臂上刺满青，眼神却是温柔的男主人有些相似。川本创作的大型植物装置乍看像是博物馆里陈列的瑰宝，同时也表达了川本对植物的珍视。设计鞋子做花器充满设计感的鞋子、服装，甚至是家具以及和器皿统统可以买。只是在这之前他们被当成了植物花器，在一起变成了艺术品。这样的风格打动了许多远离自然的人们。因12000支白玫瑰成名的摇滚乐手&Jeff Leatham看到现在，你大概已明白了：帅帅的花艺大师们，基本都是苦孩子。他们年少奔波，一路曲折，直至遇到改变命运的机会，打开通往花艺最高境界的大门。下面说的这位，就是这样的例子。&JeffLeatham，这位喜爱摇滚的花艺大师19岁开始就独自赴洛杉矶生活。起初做过模特，打过零工，后来还与人合开服装店。最后他进入比弗利山四季酒店工作，从此开始了鲜花装饰设计生涯。他的花饰创作相当大胆过人。过去多是类似配角般的花，在他手里却变成主角。Jeff着力加重花饰在空间和视觉上的比重和比例：与人齐高的长柄植物和花瓶；浸在水中如凝冻的鲜花；或是数百株兰花悬空吊挂，须根半空垂下，有凌空腾升之感。12000支白玫瑰让他成名1999年，Jeff远赴法国，为巴黎乔治五世四季酒店的大堂和客房打造花饰，于一个星期内用12000支白玫瑰获得了这个项目的成功。以万圣节婚礼为灵感的作品