推荐新手必备教程书_古风手绘吧_百度贴吧
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推荐新手必备教程书
古风入门书籍，看见一些人还在考虑什么古代女子......古风教程从...到...，我只想说过时了，所以我尽我所有画集包括古风教程书，来给大家一个良好的书单，一个教程作者能体现一切
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朝华夕拾作者：「不是鲁迅先生！！！」伊吹、何舞舞等「熟悉望川闻角的都知道他们插画师一堆......所以我就不说了，大概这本书十多个呢，都是一线插画师』里面专门有手绘章节，冲伊吹就可以保证这本书质量了！！！
熟悉剑三的都知道伊吹，微博上百万粉丝，附上伊吹的图
一些小伙伴可能觉得，我是画铅笔画干嘛要cg教程呢......这不都一样，cg教程比一般普通教程详细易懂，而且画cg的作者都是很火的，他们最初都是铅笔临摹练习出来的，你大不了可以用铅笔临摹嘛，而且以后还不用单独买上色教程书，以后有兴趣了还有可能买板子，都是划算的......
没人没动力......
按爪，最近想买板子……然后想看看有什么好的教程~楼主加油发~
水色物语作者：老五五 价格：68「网上特便宜！」这本不是古风教程，是手绘上色教程，和花间美人同一家的，学习基础推荐看这一本，喜欢彩铅水彩的可以用来学习方便上色，知道作者的都会知道，她是自学成材，她的上色悠扬而温馨，简直是悲伤童话，就是上色很美，基础知识牢固！！！初学者推荐和花间美人一起使用，我入手价两本45特便宜！
画集.琳琅作者：眠狼价格:36为了太太能不买吗？首先内有古风画占的量还很大，其次～卷福！！！太太的古风被临摹的很多，因为结构简单，画面优美，线条褶皱扎实，所以买回来珍藏或者临摹都是超值的，铜彩纸126p，我入手了，好奇的话我可以发图
古风插画真的很难么?还在为自己画的歪七扭八烦恼么?还在纠结自己的画工得不到提高么?蓝铅笔古风插画基础教程~大触没有想象中的那么难!免费报名电话:400-688-2788
画册.忘川桃源作者：伊吹五月价格：64「人家发的是经济快递，邮费贵」这是海报集，喜欢古剑的推荐入手，适合临摹收藏大图A3超赞！
画集.华胥引作者：何舞舞、伊吹、无鱼、lol武士等等「还是博卷他们家的，一堆一线插画师」价格：30左右内容我就不说了，虽然唐七抄袭...但素图还是很美，伊吹做的人设，本子王喜喜果也在里面！推荐临摹收藏使用
谢谢楼主！
虞美人 作者：夏达老阿姨、伊吹等漫友文化的建议仔细考虑一下，对于漫友文化不能保证质量，不过这次画师特多，很吸引人，抛开夏达老阿姨......
最近一直在考试，所以没更新，抱歉啦，接下来还要考试更新不定。好吧，其实也没人关注这个帖子吧......
留言是美德留个言我们还能做朋友不留言没动力想想我上完豆瓣上淘宝查旧书评价和价格，再去微博找新书，为什么不给做死的楼楼留个言呢
谢谢楼主的推荐
谢谢楼主，有帮助呢！
谢谢推荐。
山市晴岚作者：猫君价格：38山市生灵之繁华，雨霁晴岚之玲珑，猫君个人商业画集再现华美古风！（出版方的言论）我本以为猫君画风偏向硬派厚图那种，后来我错了，猫君嫁我
醉古风：古风cg教程作者：痕迹画廊价格：75对于痕迹，古风圈深水粉会很熟悉，她的画和猫君的风格差不多，但是超美，里面内容很详细，还赠送光碟，后期我会发一下她的图
感谢小乔的纠错，忍不住改了一下，真的很感谢每个人的留言，还有楼楼我考试结束了～
哒哒哒哒哒，暖～
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保存至快速回贴怎样自学手绘，有什么教程书籍推荐？
因为专业确认后基本上就是动漫、游戏、网页设计方向了，很想自学手绘，之前没学过画画，请教怎样自学手绘，有什么好的训练方法或优秀的书籍教程？
书我就不推荐了，书单的答案应该很好找。既然问的是怎样自学，我想我可以试答答。利益相关：高中美术生时期上过班，但老师基本放养没教，就让瞎写生。成年后又琢磨自学，后来再上过短暂的素描课，所以我的基础知识，可以说70%左右是自学来的。而我从后来不断的后知后觉中，有时懊恼到想穿越回去，揪住老师的衣领说：「你你你怎怎怎么么么不早说？」当然原因不能全怪老师，一是怪我不爱问问题，再就是有些知识老师也未必吃透了，能吐出来。这么些年在弯路摸爬滚打也不少了，所以我倒是想答一些，传统刻板的美术基础教育忽视的，或者缺失的课。1.教练，我想画酷炫的画！问题描述里，题主大致是要走「漫插画」路线，少年时也是这个路线的我，想画的东西，大抵是这样的：（偷夹带几个月前未公开项目的一张概念）或是这样的？(好多年前一张老图，很少画Q版充个数吧)可是进了教练的画室，教练却总是要我们画这样的：纳尼阔列？！！！纳尼阔列？！！！我知道学任何东西的基础，因为小白，必然要勤勤恳恳从最简单的东西学起，随后才能深入学习，而学习又像教练说的它必然是一个枯燥而漫长的过程，懂懂，都懂，但从白花花的石膏，到自己想画的酷炫，中间好像隔着太多个达文西了吧？怎么破？我相信不只是我，应该几乎所有小时候画漫插画的人都面临过这个「困境」吧？虽然在画室的时候我算是对素描有些兴趣的了，但因为跟自己想画的东西，（直观上）实在差太远，搞到美术高考后，彻底「恨」透了素描色彩，简言之，学伤了。所以，我一直觉得，不管初学者能不能体会，一定要让ta对这两件事建立起「想画的东西与基础的训练之间」这两件事的联系。很多老师会说，急球，先走，再跳。但好比篮球练习，除了体能训练，练习运球、投篮，都非常直观的联系到带球、得分，为什么画画不能？我不是说要你连石膏都画不好，就开始画复杂的人像、风景，而是教练应该做到，不管怎样，让学生至少知道，画石膏，是为了针对你将来发展的哪一块，来打基础。让你看到山顶，你才好走山路不是？而不是达文西那个故事，你就给我好好画鸡蛋，别问为嘛；或者武侠片里，上华山学功夫，先给我挑水三个月，让你自己参悟。画画，毕竟不能用很拧巴的心情在画，否则这画势必拧巴。为什么画石膏素描？我精简两个大概来，毕竟素描知识网上书里汗牛充栋，不需要赘述，而我更想说的在这后边：（假设刘看山是块石膏）一是石膏没有颜色，便于观察调子，下图左边肯定比右边好观察光影调子些，二是石膏形体明快，结构好掌握和归纳，刘看山，无非就是圆柱体、球体、圆锥体组成。回到前面「建立联系」那个问题，当我们最终目的是教练我要画一个酷炫的音帝刘看山时：回到前面「建立联系」那个问题，当我们最终目的是教练我要画一个酷炫的音帝刘看山时：只需要像左边这样分解体块后，右边便是解决调子问题了，灰T恤就把它理解成灰色的圆柱体石膏，铺上调子搞定。自学很多时候蛮闷的，没人带，没人陪，一个人面对石膏，更是闷出鸟来，「目标」和「基础」如果不建立联系，很容易放弃，或者停滞在重复低效的基础练习中。不妨在这两者之间交叉着走，更能鉴定自己缺啥，然后去补。实际上那些高手在每一张画中，都是在这个过程里游走，最终深入到想要的效果，只不过高手已经训练得够快，达到游刃有余罢了。2.「五大调子」你耍流氓！好吧，祭出这张所有人都看吐的「五大调子」图，大家要被闷跑了吧？先别急，吐槽还得有个对象，这就是对象。好吧，祭出这张所有人都看吐的「五大调子」图，大家要被闷跑了吧？先别急，吐槽还得有个对象，这就是对象。教练一开基础课，教完这个后，于是写生开始，可真实的情况是，比如当我们写生人物的时候，实际的影调往往是这样的：讲真，左边这位费大师，注意他的灰毛衣，我几乎很难在里边拎出具体哪一块是明暗交界线，或者反光？特别是褶皱，哪里又是明暗交界线，哪里又是投影呢？包括三人的面部，虽然明暗相对明显，但区分起来还是蛮吃力。高手当然很容易自己归纳，但对新手，当年的我如是，刚刚还在『「五大调子」容易理解到爆！』那建立的信心，到写这样的生时，半彻底的崩溃了…讲真，左边这位费大师，注意他的灰毛衣，我几乎很难在里边拎出具体哪一块是明暗交界线，或者反光？特别是褶皱，哪里又是明暗交界线，哪里又是投影呢？包括三人的面部，虽然明暗相对明显，但区分起来还是蛮吃力。高手当然很容易自己归纳，但对新手，当年的我如是，刚刚还在『「五大调子」容易理解到爆！』那建立的信心，到写这样的生时，半彻底的崩溃了…但如果写这样的生，啧啧，五大调子还是蛮明显的…（来自漫画水彩大神Alex Ross）「五大调子」是颠扑不破，可往往忽略了一点——光线条件。诚然，教练或素描书上会教，但往往一笔带过，教练总爱强调：别想辣么多，画！五大调子能有啥错？好，那我们再来看看下面的情况：以上是光线在不同位置时，「五大调子」可能的失效，再往下看，更是我觉得，教练最容易缺失的一课：以上是光线在不同位置时，「五大调子」可能的失效，再往下看，更是我觉得，教练最容易缺失的一课：「直射光」（阳光）与「散射光」（阴天）之别。「直射光」，很好理解，太阳光直接照在物体上，五大调子明显，为什么在画室画的石膏五大调子这么分明，就是因为画室用了灯光对着石膏照，灯光相当于直射光。「直射光」，很好理解，太阳光直接照在物体上，五大调子明显，为什么在画室画的石膏五大调子这么分明，就是因为画室用了灯光对着石膏照，灯光相当于直射光。而「散射光」，可以理解成太阳光被云挡住了，光线分散，五大调子其实很模糊，投影也不清晰。说白，两种光线条件有点high key与low key的意思。而「散射光」，可以理解成太阳光被云挡住了，光线分散，五大调子其实很模糊，投影也不清晰。说白，两种光线条件有点high key与low key的意思。这并不是什么新知识，可当年在画室里，老师没说我也没问，愣是转不过脑子来。而从我这么多年观察来看，太多新手遇到这样「转不过脑」的情况，难道没有必要强调一下吗？——我的建议是，不以光线条件结合的「五大调子」，呵呵，就是耍流氓。增加这么一层条件，并不会让基础知识加倍繁复（拜托基础知识已经够简单了吧相比其他学科），反而是理解起来，更立体的关注「光」，而不只是「受光的物体」，再说，两者本来就该合一块理解。3.「五大+一小调子」，「一小调子」怎么强调都不太过分顺下来，继续多说两句「散射光」条件下的情况，看张Norman Rockwell的图：这张图可以说是室内，没有强烈的光源，是「散射光」下的画面，所以画面上几乎没有明显反光，暗部和投影常常混在一起，比如圈出的这些位置：这张图可以说是室内，没有强烈的光源，是「散射光」下的画面，所以画面上几乎没有明显反光，暗部和投影常常混在一起，比如圈出的这些位置：因为散射光条件下，暗部并没有清晰的反光，而当暗部很暗时，和投影咋看就融在一起了。因为散射光条件下，暗部并没有清晰的反光，而当暗部很暗时，和投影咋看就融在一起了。我们知道，学习五大调子，无非就是要在画面上创造立体感，有时反光越强，立体感越强。可在散射光条件下，反光不强，如何能更好的制造立体感呢？接下来我引入一个教练也不太说的概念——「死角」。「死角」，或者叫corner，还有别的叫法，暂时看不到一个统一称呼，我取一个较接近英文的。也许因为它并不是一个广泛认可的术语，所以没有特别统一的叫法。因为反光不明显，往往它是五大调子里的暗部和投影过渡到一起的部分，某些情况下，不太容易分清哪里是暗部、哪里是投影。我把它摆在「五大调子」旁，再加一调，叫它「一小调子」吧。找了张萨金特（Sargent）的图：找了张萨金特（Sargent）的图：注意这哥们的西装，光影变化很微妙，也几乎看不到五大调子里的高光或反光，萨金特是概括的大师，他是靠什么来概括，让看似简单的上衣，（写生的时候学生会觉得：「教练，没东西画呢？」）极富生气呢？答案很明显——几乎都是靠死角（部分投影）的处理。我来丑图秀秀一把：注意这哥们的西装，光影变化很微妙，也几乎看不到五大调子里的高光或反光，萨金特是概括的大师，他是靠什么来概括，让看似简单的上衣，（写生的时候学生会觉得：「教练，没东西画呢？」）极富生气呢？答案很明显——几乎都是靠死角（部分投影）的处理。我来丑图秀秀一把：不考虑实际写生的参照（实际写生这些死角肯定提供了强弱对比，但先忽视它，把这些处理全假设成赛金特的功劳），我把上衣几乎所有的死角、压黑部分，都夸张模糊处理，或者说，不刻意强调、粗糙对待，是不是显得low了？不考虑原图萨金特对运笔、画面韵律的掌握，这衣服如果不好好处理转折死角，势必是对不起贵族开的高工资滴。不考虑实际写生的参照（实际写生这些死角肯定提供了强弱对比，但先忽视它，把这些处理全假设成赛金特的功劳），我把上衣几乎所有的死角、压黑部分，都夸张模糊处理，或者说，不刻意强调、粗糙对待，是不是显得low了？不考虑原图萨金特对运笔、画面韵律的掌握，这衣服如果不好好处理转折死角，势必是对不起贵族开的高工资滴。一件20块几乎没有光影变化的灰T恤：用压黑、加重对比去强调（生造）死角、投影：用压黑、加重对比去强调（生造）死角、投影：（自认为）是不是更有立体感，关系更清晰些？强调死角部分的时候，我并没有去处理五大调子里任何的高光、反光。当然，如果理解成我在说：「散射光条件下，只要加重死角对比就对了！」不是的！不去刻意加重，只作微妙的处理，也能呈现：（自认为）是不是更有立体感，关系更清晰些？强调死角部分的时候，我并没有去处理五大调子里任何的高光、反光。当然，如果理解成我在说：「散射光条件下，只要加重死角对比就对了！」不是的！不去刻意加重，只作微妙的处理，也能呈现：实际上散射光下，各个画家有各种画家的处理方法，不只是上边唯二的。有些光线更复杂的条件，比如散射直射并存，还得另处理，我提供的不过是一个思路。实际上散射光下，各个画家有各种画家的处理方法，不只是上边唯二的。有些光线更复杂的条件，比如散射直射并存，还得另处理，我提供的不过是一个思路。说重点：既然五大调子里，存在两个调子间模糊区域的「死角」调子，而在初学者慢慢步入深入学习后，它又反复出现在写生、创作中，并且不是最重要，也马虎重要的情况下，何不在「五大调子」旁，特意拎出这「一小调子」来，多说两句呢？why not？why so 「五大调子」？为什么我标题里说，怎么强调「死角」这「一小调子」都不过分？我想，如果说绘画打基础是要在自己的工具箱里增加刷子，「五大调子」算五把刷子，这个系统已经封闭了。「一小调子」就当增加了一把刷子，刷生一、一生二、二生三、三生万物，如果增加了它，随着技术进步可能会几何级的增加刷子，刷子越多、招数越多，就越不会和人雷同，越能走出自己的路，何乐不为？特别在这个自学的问题下，因为是自学，工具箱还在比较小白阶段，加多一把刷子，早加早轻松，谁加谁知道~4.感谢皮克斯！越说越长了，最后一点，尽量简洁些。过去在写生里，特别是画到带色彩的人像时，脑里常有一个问题萦绕，但没往下想，面对这个问题，「五大调子」再次失效…来看张桐谷桑的美图：注意看下图我圈的部分，比如鼻梁，鼻孔里和人中：注意看下图我圈的部分，比如鼻梁，鼻孔里和人中：按理说，（从死板的理论说）写生时，明暗交界线颜色应该是固有色的加重，问题亚洲人黄脸，加重也应该更黄，可这些部分却呈现红色，你说她的鼻梁一直是红色，鼻孔里也一直是红色，我不同意，因为一旦换个角度看，鼻梁的红色可能就没有了啊？按理说，（从死板的理论说）写生时，明暗交界线颜色应该是固有色的加重，问题亚洲人黄脸，加重也应该更黄，可这些部分却呈现红色，你说她的鼻梁一直是红色，鼻孔里也一直是红色，我不同意，因为一旦换个角度看，鼻梁的红色可能就没有了啊？这种情况后来一次又一次遇到，就死记下来了，特别在默写里，自觉去用了，但你要让我叫出这是啥，我叫不出来，反正肯定不是「明暗交界线」那么简单。直到有天，在皮克斯那，我听到一个讲法，我觉得就是在描述这种光影现象——subsurface scattering，直译「次表面反射」。皮克斯早期的动画里，人物肤色呈现是这样的：肤色是够红没错，但效果不太自然，差点事。到后来，发展成下图肤色是够红没错，但效果不太自然，差点事。到后来，发展成下图肤色的红并不夸张，但更自然了。肤色的红并不夸张，但更自然了。原因就在，《超人总动员》开始，皮克斯引入「次表面反射」，一直到现在，表现人物肤色都会用这个技术。次表面反射并不复杂，弄懂它，你会发现，死记五大调子，真是不够的。一个不透明的黄球，光照下，大概个样子 要是这个黄球有七成透明，而里边有含有一个红球的话，表面上看会是第三个球的样子这就是「次表面反射」，很简单，套到人脸上，就是光从半透明的皮肤穿到里面的（次表面）的肉，肉反光透出皮肤这个表面，我们观察到的皮肤颜色，是由肉渗透出来的颜色和皮肤的颜色交叠而成。（为什么它常出现在明暗交界线边缘，是另一个细分的问题，不展开。）极端点的效果，如图：（作者出处不明，侵删）按说，这貌似不该在基础里出现，属「次高阶教程」，我说它，是想说接下来的，绕回基础的部分。按说，这貌似不该在基础里出现，属「次高阶教程」，我说它，是想说接下来的，绕回基础的部分。一个鸡蛋，假设没有里边的蛋清蛋黄，如果我们举在眼前，光线正好正对我们眼睛，画面大概会是这样：丑归丑，在鸡蛋蛋壳是半透明的情况下，这个鸡蛋本身的五大调子并不好区分，它的特点是越靠近鸡蛋外轮廓边缘越暗，原因是反射进人眼里的光散了。丑归丑，在鸡蛋蛋壳是半透明的情况下，这个鸡蛋本身的五大调子并不好区分，它的特点是越靠近鸡蛋外轮廓边缘越暗，原因是反射进人眼里的光散了。处理「次表面反射」，其实是处理「半透明」物体。处理半透明物体是不是基础？想想看吧，无数的美术基础书，教你练色彩写生，写啥生？写生人像和写生静物，绕不过去吧？画人脸，人的皮肤是不是半透明的？在强光下是不是经常容易出现次表面反射？静物呢？画过的童鞋绝对逃不掉，要画很多半透明的，玻璃杯的、塑料杯的瓶瓶罐罐吧？特别是高考班里，磨死人的练习，还能说这不是基础？正是因为当时只懂得五大调子，所以闹不清楚，画皮肤时，为什么有些地方五大调子不太灵。又或是画到透明半透明的静物的时候，五大调子就得拧巴的颠倒一下，晕菜了。教练常常要求画的半透明物体「通透」，搞清楚「次表面反射」，才更清楚通透由何而来，怎么去做。还是上面说过的，更立体的关注「光」，而不只是受光的石膏球。最后，大小结：1.在「练基础」与「画成品」之间建立联系，清楚达到一张成品所需要的具体基础是什么；2.「五大调子」没错，但要分情况；3.「死角」蛮重要，强调一下不过分，不增加学业繁重；4.半透明物体的「次表面反射」，没人教没人提，啧啧，苦逼了…「怎样自学？」其实还牵扯到很多问题，比如要不要临摹？要不要跟班学？怎么保持自律自学？太多了，完全可以掰开成N个的问题在知乎里问，我这回答的所谓心得吧，是自己好些年撞墙破皮撞出来的。我这么答，而不是提供具体的临摹写生对象、或者是给一堆什么绘画工具好哪本书全面，就是想从蛮细节的角度，来给还没踏进或刚刚基础学习的童鞋，因为还比较白纸，还没被国内大多美术班的那种「美术基础」的教法框定死，特别是自学的话，可以更不照本宣科的学，来提供一个对基础的补充。特别是后几点，至少当年教我基础的老师，没人提过。自学的好处在于，道理从书上来，你可以交叉比对，不用只服从一个老师，一种教法的权威，而是用自己的理解，用常识和观察去不断质疑各种讲法，吸取自己要的。最关键的，找到一个「民科也要科学」的方法，把基础踢爆，最终升级。暂时到这，原谅我的啰嗦，希望能对大家有点帮助，祝各位画得爽！
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基础的人体的 伯里曼人体绘画全集，湖美版的最好了；素描的基础的书很多，最好自己去书店看一本详细看起来舒服的；色彩用光 理查德的视觉艺术用光，詹姆斯的色彩与光线：写实主义绘画指南；漫画的话 超级漫画素描技法 注意林晃和日本作者的一共9本，非cc动漫社盗版；其实基础学起的话主要的还是靠最普通的素描基础的讲解书籍，这一类书籍实在太多也无法推荐...为的是通过参照练习找到对透视的光线的理解，对结构的把握，除了伯里曼的那一本，其他的不是照着画的，而是帮助你开拓视野加深理解的。现在学画迟早要走上数码绘画，建议你练习手感和基础线条在纸上完成，然后尽早转向数位板。
初学手绘的话，你可以先看一些基础资料，例如：以及等等。手绘学习基础学习方法：第一步：临摹学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。在
临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹好一副作品，你要从中思考很多东西，可以整体的去临摹一副画，也可以从局部开始，如学习塑
造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的
时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。手绘论坛 手绘培训 手绘图库 手绘教程 第二步：写生它是对美术知识和技术思维的一种考验，在多的实践过程中你可以打下更好的基础，包括造型基础。写生过程中你需要全面的投入到环境中，或者说你的对象中，认真的分析对象的形体关系，准确的抓好形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。第三步：默写它可以增强你果然记忆和对对象形体的理解，是中后实践中的需要自训手段。平时需要一个勤奋的心态，多多练习，这样对你的手绘进步和理解手绘才能更加无暇.还有就好掌握一些相关的软件工具，多与其他人交流一些心得，逛一下相关论坛网站，会学习到很多东西的。
我只是个...小透明。也不敢说啥...但我现在学美术。有一点我很不懂，就是...每次有人问自学画画，总有提到要学素描的人。素描是基础对没错非常重要，可是对于要学动漫一类的，我觉得画好素描也非常耗时间...我们要在素描中学会什么？要培养自己的观察能力，区分五大调子，晓得立体感的体现一类的。我觉得理解素描关系就够了。
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