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& 博爱为怀 斗方_书法作品 冯志学
博爱为怀 斗方_书法作品 冯志学
(冯志学作品)
￥500.00元
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所属分类：斗方
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高级投顾 梧桐（从业号：ART0005）
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朝鲜画、中国油画 国画、俄罗斯油画等的投资
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朝鲜画(220票) 中国油画 国画 (50票) 俄罗斯油画 (25票)
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张五同，男，艺术品投资顾问。毕业于河北理工大学，绘画专业。其后研修于清华美术学院高研班，专修艺 术品投资学。擅长朝鲜画、中国油画国画、俄罗斯油画等领域的投资，曾...
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高级投顾 刘聪（从业号：ART00025）
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中国油画、书画、朝鲜画等领域的投资。
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中国油画（52）中国画（35）朝鲜画（30）
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刘聪，男，油画投资顾问。本科毕业于吉林艺术学院，专修中外美术史。其后研修于中央美术学院高研班，专修艺术品投资学。擅长中国油画、书画、朝鲜画等领域的投资。曾担任美...
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高级投顾 张小姐（从业号：ART00028）
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中国国画、朝鲜国画、油画等的投资
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中国国画（88票）朝鲜画（31票）油画（56票）
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张国庆，女，高级书画投资顾问，毕业于安徽美院；擅长中国国画、朝鲜画、油画等领域的投资。
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高级投顾 晓君（从业号：ART0001）
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中国国画、朝鲜画、油画等的投资
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国画(124票) 朝鲜画 (81票)
油画 (62票)
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刘晓君，女，国画投资顾问。毕业于北京理工大学，专修法学。擅长中国国画、朝鲜画、油画等领域的投资，曾就职于地产公司，熟悉各类金融投资。
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(博爱为怀 斗方_书法作品 冯志学)藏品描述
篆书，内容：博爱为怀。作品传统功力深厚，气韵生动，章法得体，潇洒飘逸，节奏跌宕，精气神极佳。无装裱！冯孟融人，现为中国老年书画艺术协会会员，山东省书画学会会员，济宁市书法协会会员，《书法报》特约通讯员，翰墨书画院和北京华夏国艺书画院院士，被聘任为：中国国际国学院名誉院长，同时授予终身高级院士职称，台北故宫书画院名誉院长。 主攻篆书，书法作品多次参加国家、省、市举办的比赛，并获奖达六十余次，获：“感动中国、艺术名家”、“ 世界教科文卫组织首席艺术家”、“中华艺术形象大使”、“中华老年艺术家”、“当代百名慈善大使书画家”、“两岸三地文化大使”、“与党旗同辉功勋书画家”荣誉称号。
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版权所有 &&欣赏书法作品的境界
欣赏书法作品的境界
一、欣赏书法作品的境界如何欣赏一幅书法作品，这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙，同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者，我相信大多数人看到一幅作品，只能笼统地觉得这字很好，却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。在开始之前，我想说说欣赏书法作品的四种境界，请大家对号入座：未入门：感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪，小学六年级的时候，我们上写字课，我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体（当时是印在田字格中的楷体）和老师字帖上的字体的区别，他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来，这并不能算是欣赏书法的一种境界，因为根本就没有欣赏。入门：能够感觉到一幅书法作品的美，但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次，看到比较主流的作品能够有美的享受，觉得这字不错，但是如果要问好在哪里，得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”，不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》，如果觉得赏心悦目，那么恭喜你，至少入门啦。进阶：不仅能够感受到一幅书法作品的美，并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人，应该是学习了一定书法知识（如掌握了执笔方式，了解不同书体的特点，知悉结字的规律等），具有一定的书法艺术修养（如临摹琢磨过名家碑帖，看过书家述著，自己尝试过创作等），并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须，所以能够掌握一定的书法知识，积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。高阶：能够全面地欣赏一幅书法作品，知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人，应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养，以至于他能够全面地分析一幅作品，甚至能够发现名家名帖中的败笔，从而做到去粗取精。名帖中也有败笔？当然，即使是最富盛名的书法家，也不能达到每个字都完美无瑕。举例来说，欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“东越青丘”中的“青”字，如图（以宋拓本为例）：有没有发现什么不妥当？大家仔细观察就可以发现，“青”字下部的“月”中间两横反常地接在了右边的笔画上，而一般的写法应该是接在左边的长撇上，这是因为作者在写“月”字左边长撇的时候写得过左了，以至于中间的两横不得不靠在右边的笔画上来弥补，如果还是连着左边的长撇，则“月”字将不在中线上而失去平衡了。为了更加直观的让大家看到这个字与通常写法的不同，我找到了此碑中另外一个“清”字（因为此碑全文只有一个“青”字，所以用“清”字来代替），大家可以仔细观察两个字中“月”字字形的差别，以及两个“月”字左边的长撇与“青”字上部“?”的短竖之间相对位置的差异，相信可以看出一些端倪。二、从入门到进阶上面讲完了欣赏书法作品的四种不同境界，接下来我想表明此篇文章的目的，即帮助大家从欣赏书法的入门水平提升到进阶层次。这部分是本文的重点，具体内容包括书法基础知识和赏析书法作品的具体思路。（一）书法基础知识储备1、书体。书体是随时间而不断演变的，一般认为共有五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类，每一种书体又有更加细致的分类，如篆书可以分为大篆和小篆，广义上的大篆是指小篆之前的文字，包括商、周时代的甲骨文、金文等；小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条，是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横（一）、竖（丨）、撇（丿）、点（丶）、捺（?）、折（亅）等几类，具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢？当然有，就是“永”字。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神，楷书可算达到相当水平。3、结字。书法的结字法，又称结体、间架结构，是指字的点划安排与形式布置，汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了单个字的不同形态。有人将结字的标准概括为：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。结字规律是历代书家研习书法的重要内容，有关论述包括欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等，有兴趣的可以参考。4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀，诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖，既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式，也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖，限于篇幅，此处不再贴出图片，大家有兴趣可以自己去找。楷书碑帖：欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》（小楷）等。行书名帖：王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》（这并非王羲之创作，而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成，又称《唐怀仁集字圣教序》）、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖：王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展，名家名作不在少数，以上所列举出来的只是一部分精品。（二）欣赏书法作品的思路（当我们在欣赏书法的时候欣赏的到底是什么）经过前面的铺垫，终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析，即笔画、结字和章法，这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素，我们练字的时候老师有时会说，你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间，笔画的特征不同，如篆书和楷书笔画规整匀停，而行书草书的笔画则富于变化，如何去领会笔画的线条、形状和态势，甚至写出神来之笔，关键还是在于多看多想多练。第二个层次是看间架结构，术语称“结字”，就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同，汉字是一种象形文字，我们在小学老师就会讲，哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同，但要做到结构合理，应该达到前面提到的结字的十条标准，即：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。第三个层次是看章法。章法包括布局，字与字之间的变化（如果两个相邻的字有相同的笔画，如“林边”二字，则“林”字最后一捺宜写成一点，防止与“边”字最后一捺雷同），行距，留白，落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话，那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样，才能看清楚作者如何根据字数来安排行数，如何安排不同形态的字来使得作品富于变化，如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。总的来说，我们欣赏任何一幅书法作品，可以先从单个字的笔画看起，再看单个字的间架结构，再看整幅作品的布局。当然，你非要先看整体布局，再看行列排布和单字结构，再看具体笔画也是可以的，关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候，知道自己要去观察和寻找的是什么。这种由笔画到结字到章法的赏析书法作品的思路我在另一个答案中结合具体作品阐释过，这里稍作了修改。想看以前答案的请戳这里：（警报解除，下台鞠躬）&&&&&·&&·&&·&，这是一个悲伤的故事、、&对于未入门者，我不知怎么才能让你理解（先不说欣常）书法好。觉得太难了。时代变了，书法早已退出实用角色，大部分人没执过毛笔，你不能理解笔触的感觉，不能理解线条是有力量的，你看草书就像看一堆乱草，你看启功的字觉得它是天下最美的……可以这样说：如果你没亲手写过书法，很遗憾，基本没办法欣赏书法。大学一位艺术史老师说：书法的欣赏，基本就是观赏者在脑海里重现书法作品的书写过程。他在重现过程中感觉那种笔迹流动、铺展章法的力、意和情感。因此，你未体验过笔墨在纸上游动的感觉，你就很难凭空欣赏一份书法作品。请原谅我的悲观。下面谈下如何欣赏书法：谈技法？这个太难解释，对一般人讲了也没用。那只能谈感觉。好吧，看书法，先看“气”，比较玄吧？简单地说：看感觉，就像看一个人，无关美丑，看TA的气度。书法的线条里，结构里，章法里，往往藏着书写者对这些字的理解、情感，还有书写者的性格。因此，好的书法作品，就是一个人的艺术外化。它有形、有情感、有技巧、有气场……当你面临一个书法作品时，你能否看到内部的情感？能否感觉到线条飞动的力量？书法的好，决不是一般的“漂亮”，甚至“漂亮”的书法，在传统观念中往往是有点俗气的。一般来说，我第一会关注线条，它的质量过关不，笔法是否丰富，内力是不是充沣。然后看字的结体，是否匀稳，是否有变化。然后看章法，整体的格局有没有气势，字与字间的布局有没有意思。最后看格调，是不是高雅，有没有渊源，会不会太俗气。（这些都是入门级的，我也不是专家，抱歉。我只是表达我对书法的真实体验。）书法作品是一种独立于任何具像事物的艺术形式，它的形式是没有相比性的，不能比作石头，不能比作水，不能比作人，比作任何实物都会显得牵强。如果我们看一个画作，还可以说：哦，这只小鸟画得一点都不像。但书法你没办法说它像不像。那我们怎么去理解书法？只有两个方法：一，从欣常经典入手，多看古代优秀的作品。尝试逼自己理解：这样就是好作品。二，自己动手写。临摹一下古代名作，感受一下优秀作品的笔迹运动过程……如果真想欣赏书法，就得找机会自己写一写，临摹一下古代有名的作品吧。这是入门的唯一方法。唉，我也不是专业的，希望有大师来指正。&&&&&·&&·&&·&，复旦商业知识特约撰稿人/文科生想会武术、知乎用户、&【转——不代表本人意见】【看书法篆刻展装腔指南（1）】第一眼站位很重要，看正书（分不清楷魏篆隶，就找不连笔的）要保持2米距离，看行草（就是连笔字）则要距离3米之外。站定后，伸右手食指在左手掌点画做临摹状。如友人在侧，则说此作深悟“中和”之美，如能背诵《书谱》中句“志气和平，不激不厉，而风规自远”就更妙了。【看书法篆刻展装腔指南（2）】看书法篆刻展忌说“好看”。“这幅字真好看！”收获大多是嘲笑白眼，是否“好看”不是评价艺术品的标准，对于挑剔的欣赏者，“好看”甚至不是褒义词，反而有“轻佻”之意。有三个地道的词可选用：章法、结体、用笔。章法说“空灵”，结体说“紧凑”，用笔说“精到”。【看书法篆刻展装腔指南（3）】夸书法是个技术活儿，你可先夸“章法”，嫌不够文艺可叫“留白”或“布白”，就是墨迹和空白处的搭配。夸章法，你就学会一句：“此做真乃‘疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出’啊”就够了。记住这是清人邓石如说的，但称“完白山人”则更有BI范儿。【看书法篆刻展装腔指南（4）】欣赏书法作品时，不说“字形”只评“用笔”，这是装腔的高级境界。因书法可“取意忘形、自变其体”，但却要求“笔笔中锋、一撇一捺有出处”。“用笔”简单说就是运笔写字的抑扬顿挫轻重缓急。用笔“圆熟/精当/浑厚/细腻/方圆结合”，这些说法都足以让书家对你另眼相看。【看书法篆刻展装腔指南（5）】说楷书，唐楷登峰造极无可超越。颜柳欧赵尽人皆知，但谈较陌生的作品能提高你B范儿。谈颜真卿要叫鲁公，最爱“大小麻姑”《自书告身》；柳体只谈神策军；欧体可说皇甫诞碑；赵体胆巴碑、三门记都好。如有人较真，你便说“归根结底，都以虞世南、褚遂良为宗啊！”全毙。【看书法篆刻展装腔指南（6）】聊行草。“二王”张怀是常识，装腔需个性化：孙过庭的《书谱》“俊拔刚断”、米芾行书“充满韵律感”、黄庭坚书“长戈大戟”……你认为《兰亭序》固然神品，但却更爱颜真卿《祭侄文稿》。如非谈“二王”，你喜欢右军（定要这么叫！）《远宦帖》和献之《鸭头丸帖》。【看书法篆刻展装腔指南（7）】谈隶书须谨慎，水深易露馅。入门级《史晨》《乙瑛》不足以支撑你装，如非要谈则可叹“礼器碑阴更可爱。”汉碑种类繁芜风格各异，往远扯更安全：“朝侯小子残碑是隶书美学上的创新”、“好太王碑看似朴拙却变化万千”……特别注意：若论今人隶书，你爱王暇举超过刘炳森！【看书法篆刻展装腔指南（8）】若与人聊魏碑，先掂自己分量：敢聊魏碑的通常不外行。张黑女张猛龙郑文公等名碑都属于实干派，装x犯只咬定“《始平公造像》雄峻伟茂，乃方笔之极规。我正准备用大白云临摹之”就可招摇过关。如遇较真，你可以“北碑中的无名碑铭墓志最为可爱，可惜流传不广”结束谈话。【看书法篆刻展装腔指南（9）】若谈篆，你得分清大篆小篆：偏长的是小篆，偏方的是大篆。谈大篆时言必称“古籀”，尽显装x范儿。大部分大篆书法作品都宗法散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、石鼓文，把这老四样端出来基本能罩住师承来历。如说起大篆书家，你只说吴缶老（吴昌硕）习石鼓用笔遒劲无人能及即可【看书法篆刻展装腔指南（10）】聊小篆的装X捷径是谈汉篆不理秦篆。汉篆袁安袁敞二碑走宽博一路蔚为大观，是你最爱。必须主动谈起三国孙皓立的《天发神谶碑》。你须说“此碑奇伟，但我临摹时常混淆楷书笔意纳入其中，着实烦恼。”另，如能说“赵之谦之外，齐白老衰年印风一变也受此碑启发”就更好了！补充：聊魏碑不聊“二爨”就缺少腔调，说起爨宝子爨龙颜你须说“浑金璞玉，魏晋以还，此两碑为书家之鼻祖。”“招商银行”那四个字就是学二爨，赖少其写的，有人说他是学“扬州八怪”的金农的“漆书”，你要驳斥：金农也是学二爨！补充：历代小篆名家你得知道几个，明清前知道个李阳冰就够了，明清金石学盛行名家辈出：邓石如吴让之赵之谦杨沂孙吴大澂我知道你都记不住。就记吴让之吧，名廷扬字熙载，因同治皇帝名“载淳”，故避讳号“让之”或“让翁”。吴字师承邓石如，法度精深篆法美绝，但缺乏创新。装成这样就差不多了。【看书法篆刻展装腔指南（11）】装x犯聊篆刻，你得先分清楚人家的师承源流：是学先秦小玺、汉铸、凿官印、还是元押封泥元朱文、或西泠八家为代表的明清流派印？看不懂篆刻师承，就没法装x了。例句：“这兄弟的白文印想必取法文何二老”、“此公朱文印有汪关苏宣遗风啊”……这样的片儿汤话是装腔首选。【看书法篆刻展装腔指南（12）】牛逼篆刻家不因刀功深厚，也不因篆法优美，而因有一套自己的古文字体系，将不同出处的古文字融于一炉为己所用。篆刻家多是精通金石文字的学者。只做刀石功夫、刻一个字查一次《篆刻字典》的最多是刻字匠。故说篆刻，认完师承认篆法，把封泥元朱文并骨的肯定“海青”啊。【看书法篆刻展装腔指南（13）】跟人家吹牛用刀，你甭管刻多大多小的印，都用一把钨钢大刀，这样才够范儿。而且刻刀并非越锋利越好，吴缶老钝刀刻石自成一家。陪友人买印泥，到柜台上直接要“光明”或“美丽”——物美价廉，等拿货的当儿可叹“十年前一把好刀15块，一块好印泥30块，时光不复返啊……”【看书法篆刻展装腔指南（14）】聊篆刻绕不开石头，你兜里没钱但莫输气势：昌化鸡血石虽有盛名，但石质太涩且有铁锭伤刀；巴林冻质地太细，达不到你追求的金石味；田黄？有多少我要多少！不怕掏钱！关键是你有货吗？说到底还是青田寿山的低端料合用，挑石时定要吩咐掌柜的“再开一包新的”才够有腔调。&&&&&·&&·&&·&，我迟到了、、知乎用户&有些艺术可以说是专门给内行欣赏的，就像是我们俗称的「内部学习资料」一般，书法本身的特殊性就使得它并不是那么容易被外行欣赏，我们说像传统的音乐和绘画，对于非专业人士来说是基本没有欣赏门槛的，因为对于悦耳的声音和美好的图像我们似乎从一出生就能够从中等到美的感受，而且就算是曾经从没有听歌音乐看过绘画的人，也一定在自己平时的生活中欣赏过自然的音乐和自然的绘画，所以对于音乐绘画，我们很容易能够乐与其中。而书法作品特别是草书对于没有学习练习的人来说，那其中乱七八糟的符号，除了可能会引起你对龙蛇等动物山川等自然事物的联想，几乎没有其他的感觉。而「专业人士」对于这些符号的感受则不同。墨的润涩，笔的疾缓，这些作者创作时的动作也许已过千年，但是「专人」却可以凭借留在宣纸上错乱的符号将这些复现出来，进而让自己进入作者的角色中，在意念里笔走龙蛇，那么最后不仅体验了一把创作大作的快感之外，作品想要表达的神韵内涵也体验得一览无余了，甚至会有新的升华。当然这种情况在音乐绘画中也有，这也是画家作曲家也是其领域的欣赏家的原因。即所谓内行看门道，而外行看热闹。只不过书法几乎没有热闹可看，只能看门道了。想要欣赏，自己要有练习体悟才行。本身几乎任何一种形势的审美想上一定层次，都是需要艺术实践的啊&&&&&·&&·&&·&，做瓷器的，微信quanceramics、、&赞同书法作为一种艺术，凝聚了几千年中国文人的心血，想一朝一夕就看懂是不现实的。窃以为欣赏书法需要两个前提条件。一是要自己练字。比如你无数次地写一横，慢慢地大脑记忆会变成肌肉记忆，那时你不加思索就能写出很漂亮的横。这仅仅是开始，你还要继续练那一横，积累到一定程度时，你会突然明白，哇，原来笔墨纸三者的关系是这样的！这种感悟大概类似于渐悟到顿悟，或者质变到量变。这时你大概理解了书法中的“笔墨”二字。以后你再看其他人的字，只看一笔，你就能判断他是不是有功力。其次要多看。光看碑帖作品是不够的，还要看他的历史背景，发展脉络。要知道书法是承载着许多艺术以外的东西的，比如你初看《祭侄文稿》，很难理解为什么是天下第二行书，等你了解了颜真卿的的生平以及他对后世的影响，你就会明白他真的很牛逼。推荐一本薄书《傅山的世界》，如果有兴趣，讲书法的书浩如烟海。&&&&&·&&·&&·&，桃李不言而成蹊、&赞同补充一点。除了结字，笔画，章法以外，还有这幅字表现出来的气息。一幅街边的挂起来卖的字，通常情况下又俗又张狂，乃下下品；当今很多获奖书法，格外地炫耀自己的技巧，什么方圆兼施，什么结字险绝中见平正，什么没有一个重复的字写得一样，等等；这些字，其俗在骨，为了让别人看，为了炫耀，这种字虽然技巧还可以，但体现的气息是俗气的，是卖弄的，那也不行。真正好的书法，它里面体现出来的是书卷气息，是一个大文人的风貌，是很大的一种气息，如这个人本身所追求的精神世界、这个人对于世界和书法的认识，不是一些小的技巧。现在书坛是缺少这种大的气息的，因为大家都要卖钱都要展览，而大众普遍都笨，普遍都喜欢张狂、狂怪的东西，实际上有一句话叫做“画犬马难，画鬼神易”，装神弄鬼只能说明水平不到家。有兴趣的去看看古人的字，远近皆可。我最崇拜的书法家吴玉如说：“刚亦不吐，柔亦不茹”；说“汉魏晋唐熔一炉，书法之能事毕”，其笔下的气息实在太过清雅高绝，私人意见，有兴趣的朋友可以多关注吴玉如。下面上图：1.普通街边卖字的：看这个字很明显他楷书写得很烂....那些线条就是这样到处绕，简直不是写字....2.卖弄技巧型：你以为我会上图吗？你以为我会上图吗？你以为我会上图吗？这些“书法家”都活着，我才不想被批斗！！！3.清雅高绝，文人气息：看吴玉如先生的字，一派晋唐之气，书卷气浓厚，实在是不让古人。&&&&&·&&·&&·&知乎用户，擅长毛笔，硬笔不会、、知乎用户&先声明：抄袭可耻，希望没人做这种事，欢迎知友评论。相传王羲之创立了永字八法，其实“永”是个很高比个的字了，因为这个字有八个笔 画，稍微延伸一下就已经囊括了汉字里的很多笔画了。世人皆知王羲之的兰亭序，少有人知这永字八法，然后兰亭序的第一个字也是永字，不过那个是行书。其实上边拿赞最多的BorisLee对这字已经说的很详细了，还给出了图来，看一个人的功力如何，基本看他写这个字就行了。接下来说一下如何欣赏了：1.除了一般的方法外：看他的笔墨纸砚，毛笔是不是好笔，毛笔的鉴赏其实又可以长篇大论一番，在这就不多说了，墨最好不是珠江墨，纸也有很多种，目前了解到的最好就是宣纸，宣纸又分为生宣和熟宣，一般学生用的是毛边纸之类。如果一个人经常写字，引用我昔日书法老师的理论，他用毛笔蘸墨汁的间隔时间会比较长，意思是蘸了墨汁后就可以写好几个字了，而不是写完一两个字就马上蘸墨汁了。初学者一般能把笔峰分为两个面，而进一步的就能把它分为四个面，换句话说就是写时能在一面干涸时，不去蘸墨汁，用另一面去写，甚至是细分成好几个面去写。简而言之，就是把笔锋当成3D立体图了，像切西瓜一样，切成一半后再对切，再对切。。。2.墨色的变化一般，书法作品就是一张白纸和黑色的墨汁，当然还有黄色或者棕色的纸，群众一般喜欢行书，就拿这个举例子，行书讲究的是变化，为了更多的或者说更好的变化，有人会在写时不仅蘸墨汁，而且会时不时蘸一点水，笔尖的墨汁就会出现或浓或淡的情况，白纸上的字也就出现墨色的变化。脑补一下，要是一副行书作品，所有的字都是一片黑，给人的感觉就会比较单调，或者说不美观。3.布局一个字来看的话就说结构，而一幅作品来看的话，大体上先看的就是布局了，行书容易给人参差不齐的感觉，不像楷书那样整整齐齐，其实表面上参差不齐，可是也有其中的规律，比如扇形字，见下图在这补充下楷书，虽然不招人待见，但是能写出好楷字的人，水平是很高的，因为行书和草书给人很大的发挥空间，几乎怎样写都行，没有多少条条框框的规矩。其实柳公权和颜真卿在楷书方面超越了王羲之的，天下第一楷书即颜真卿所做的《麻姑山仙坛记》，可以百度一下，因为现在很多人都学他们的楷书，所以学好他们的字之后，想在一堆人当中出类拔萃很难，我以前就想学一学褚遂良的字，最好是学跟自己风格相近或者自己喜欢的书法家的字体。有时候书法家也喜欢在楷书上弄点变化，比如说“新”字，右边的斤字的长撇，可以写成竖撇丿，也可以写成一竖丨，单个字看起来也许不好看，可是在整幅作品中就显得别有韵味，有味道了！！4.结构有点不耐烦了，其实理论方面的知识古人讲过很多，也写了不少书，不过多为文言文，现在的大师也是引用古人的理论和知识，我讲的再好也没有古人的好，那些书倒是挺适合文科生去看，去理解，我也没看过几本，不久前在书法贴吧上看到本《标准草书》， 当代草圣于右任的书，高手不妨看看，想临摹行书的，可以看看孙过庭的书谱，王羲之的圣教序，一般是先学圣教序再学兰亭序的，先易后难嘛，而且圣教序字多，兰是后人临摹王羲之的，而圣教序不是。我老师是很看重布局和结构的，有时我笔画没写好，老师不介意，如果结构不好，整个字都不稳了，看起来有点歪了，他不介意我都会介意呀。行书有意思的地方就在这了，明明这个字看起来很容易会写歪的，可它跟上边和下边的字一起来看，又不是歪的啊。再拿新字来说说，左边的亲是占一半的比例好呢，还是多一点的比例好呢？而右边的斤字，也要考虑到这一点，行书就比较随意一点，所以有个书法家说达到一定境界后字帖或作品就是书家情感的表达，或喜或狂，或平静或郁闷。作品里那么多字出现笔画不好或者结构不好是难免的，兰亭序里就有涂改的地方，可是这没严重影响到整幅字的美感，说不定反倒看起来更好了。以前就有书家跟我讲，“丑”也是种美，注意是加了引号的丑。当时我无法理解和接受，随着年龄和阅历的增长，倒是接受和理解了这一观点。5.笔画这是最基本和基础的了，最难的笔画无非是捺，永字的最后一笔，接触过几位书家，写法各有千秋，在这用语言不知如何表达，也懒得上图了。真想写的话还有6.7.。。。书法这伟大的艺术早已自成体系，各种理论都有，中华文明五千年，与汉字和书法有紧密的联系，历史太长，说个三天三夜都说不完，当然我也做不到。临摹柳体字后写的，好像是在去年写的，内容比较有意思，没把七武海写下来，“波风水门”四字基本上只有水字说的过去，对不住黄色闪光了啊！！话说鸣人都当爸爸了，还是没水门帅。06年的作品，有很多不足之处，当时风格笔画还没统一，刚刚成型吧，都没临摹过什么字帖，一直学老师的字，在错误的方向奔跑，希望广大知友别犯同样的错误，当代许多大师都提倡向古人学习，自有其中的道理。说句不好听的，现在的书法家能跟王羲之、柳公权、颜真卿相提并论的没几个吧。以后有空再更新&&&&&·&&·&&·&，教师仁者见仁智者见智。&&&&&·&&·&&·&、、知乎用户&赞同说一点自己的经验和感受吧。我们在欣赏一副作品的时候，肯定是喜欢或选择自己认为美的---那么，这就首先涉及到一个审美的问题。很多人觉得，一些非常有名气的书法作品完全是鬼画虎，还没自己写的好看呢。但是大家都说它好，说它牛逼。是不是自己越看不懂越不能接受的作品就越牛逼呢?显然不是的。首先，不得不说，现在很多人对汉字的审美已经完全变味了。把字写得圆圆胖胖的(感觉像是收了韩文的影响，不一定对啊…)，或者很小，很缩。认为这就是美。当然，没有什么人对"美"有垄断权---但是，毕竟艺术都是有继承的，这一点既体现在技巧上，也体现在观念上。所以，既然要欣赏中国书法，就必须学习、适应它的审美。而这些标准，就体现在古人的名作中。小时候，我们常常会听闻长辈教导我们，写字要横平竖直(其实横要有一定斜度，20度左右为宜)。这样写的字，不仅美观大方，也体现了我们做人的标准。但是，它离书法还很远。不同的书体，有各自不同的风貌，不可一概而论。唐楷乃楷书发展的极则。结字达到了近乎完美的程度。但是，习书之人多将其当作锤炼技艺的手段，而不是终极目标。一方面再在这个方面深耕已无必要，另一方面，如果在这条道上走到死，往往落入俗套。至此可以引出两条重要观点:1 所谓 字不入晋，终成俗格。2 取法乎上。先说说1。说的就是习字宜取法高雅的魏晋。前面说了横平竖直只是基础，以奇为正才更上一层楼。我的理解就是，虽然单个笔画歪七扭八的，但组合到一起却十分平衡，有一种别样的美感。这种审美心理，造成了书法发展早期的魏晋时期要比成熟时期的唐地位更高。其实欣赏一件书法作品。核心不过三个:章法、结字、用笔。简单说来，章法宜多变，如乐曲中的高音低音和疾徐:通常通过字大小的变化及笔画粗细体现(提按转承的用笔)。结字太复杂。用笔宜干净爽利，或老辣有味，也很复杂。中国的书法艺术，不仅仅在于技艺的高超，更在于，它和个人的思想境界牢牢地结合在了一起。所谓"品高"、"气高"都指的是这一点。这也和古代的所谓"名士精神"息息相关。未完…&&&&&·&&·&&·&，业余书法爱好者我认为欣赏一个人的书法必须了解他的生平。我就举一个很典型的例子，弘一法师——李叔同。我们先来看他出家前后的书法作品:1，出家前&2，出家后我们 从其刊行的《李息翁临古法书》以及传世的一些遗迹之中可以看出，在出家之前，其书追求雄放渾厚，富有质感。这与当时碑学大倡“尚质”的时风不无关联，而本人风格尚未形成，未能脱去古人痕迹也是其中的原委。因此，我们在其出家之前这一时期的诸多遗迹中，可以看到，用笔沉稳厚实，结体大多方型，中心收紧，四体伸张，线条凝重饱满，起笔藏锋刻意求工，转折钩挑，方削劲拔，这些莫不与北碑息息相通。李叔同自一九一八出家，前十年大多在苏、浙的寺宇之间。一九二八年冬与尤惜阴、谢国梁二人将往暹罗（泰国），同舟到厦门时，为僧俗所一再挽留，居南普陀寺，又到南安小雪峰寺度岁。三次入闽共十四年到涅槃，基本上居留于闽南诸地的禅林。其间的书法，留存于世间的何止千数。（见《致李芳远书》：“一九三八年往泉州，在不满两个月中，写字近千件，每日可写四十件。”）最终形成清雅空灵的“弘体佛家书”。用大师自己的话：“所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”叶圣陶评曰：“它蕴藉有味，就全幅看，许多字是互相亲和的，好比一堂谦恭温良的君子人，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一画都落在最适当的位置，移动一丝一毫不得。再就一笔一画看，无不教人起充实之感，立体之感……毫不矜才使气，意境含蓄在笔墨之外，所以越看越有味。”（《弘一法师书法》）点画、线条一概削繁就简之极，结体狭长偏瘦，运笔使转全无锋芒，力主一个“缓”字。章法也不见刻意布置，大师的这一时期书法从现象来看，仅仅如此，可又不是仅仅如此，人们莫不从中得到极高的艺术享受，感受到超然脱俗的清淡灵静的艺术境界，这是一种最上乘的艺术境界，可见大师深得艺术的真谛。李叔同的书法平淡之极，而其内在的艺术语言确也是丰富之极。一幅艺术作品的藏量愈大，其境界也愈高。&&&&&·&&·&&·&，不如意事常八九 可与人语无二三&赞同就是盯着看啊看啊看啊 然后再思考&&&&&·&&·&&·&，公众号 “容安馆札记”、、&我们具体以《兰亭序》为例来讲一下：&&&&&·&&·&&·&知乎用户、、&赞同书法几乎没有热闹可看，只能看门道了。非常赞同这句话！原先一直认为所谓的书法多好纯粹是忽悠，感觉所谓书法大家的字也没啥好看的嘛。直到有次听一哥儿们说他送给某领导一幅书法作品，那位领导看了看只说了一句“这个章不错！”，我立刻明白了，原来这里面真是有好坏之分的（很是鄙视自己的无知呀）。因为那个书法家的水平很不错，但还算不上顶尖高手，但他的印章是他一个获得过全国篆刻大赛第一名的师弟给刻的，让我看篆刻，比书法更分不出好坏来！&&&&&·&&·&&·&，收藏家、&赞同太干涩的理论大家在百度上都太熟悉了，我来比喻我自己是如何会拿真金白银去买书法作品的吧。我拿银子来证明我确信自己买的作品是传世之物，过一百年只涨不跌，永远有市场。看一件书法作品，并不是看作者的名气，也不是看它的外形，有很多人只看懂某几种字体，碰到怪形字就觉得难看。有一年我看到平面模特OOO，当时她只是个足球宝贝之类的广告美人，我觉得挺漂亮的，后来她拍了电影尽显花瓶本色，我在多一维度知道了她其实缺乏了演员的素质，后来在和一位时尚杂志的同学聊天时候我知道她如何买衣服、喜欢聊什么，再后来她嫁了，我就知道她综合素质大概是如何，因为男人了解男人，她的男人是怎样咱不是很清楚吗？我想说的是，看书法就像看电影明星一样，你不会真的了解那个明星，就算你是他亲朋也不可以，你看的就是作品本身，它是一种精神层次，不要以为一个艺术家喝点酒、磕点药或者仙风道骨熬到七八十岁就能出好作品，这讲究的是天分！我还要说会儿女人，你说咱有钱有能的高富帅追求什么样的女人？爱才是最高境界不是？我们持币去市场挑书法作品是方便多了，不用人家挑咱，看上了竞价便是，但咱肯定不会买一件不爱的东西。那有朋友问了，不会爱咋办？我觉得这个问题很逗，你如果不够爱一个人，你会奉献很多吗？一百万买一张纸，你不爱它？当然有很多人洗钱弄金融操作什么的，我说的是纯喜欢的层面。不会爱的人就肯定不敢出钱买的，但爱的渴望是人人都有的，所以追求的过程也是精进的过程。那还有人说，咱没钱也能爱啊，去博物馆看国宝，我要说这是两码事，你看别人娶好老婆和你自己娶一个那是一回事吗？回答题主只有一句话：玩收藏吧，无论你藏的是多少钱的东西，拥有，你才知道真相。&&&&&·&&·&&·&匿名用户、&赞同这问题太大了，要欣赏书法，首先你先得知道书法的历史和演变过程，并且了解在演变过程中都有哪些书法家和碑帖名垂千古，然后再来谈欣赏书法。汉字的演变经过从甲骨文-金文—大篆-石鼓文-小篆-隶-待更新汉字的发明者可以追溯到仓颉。一般认为“商代的甲骨文是最早的文字。”甲骨文，一片龟甲，一片牛肩胛骨，或者一块鹿的头额骨。腐烂之后，经过漫长岁月，颜色雪白，非常适合在上面契刻文字，甲骨文是用来卜辞和记录商朝历史的，用毛笔沾染朱红色颜料，在甲骨上书写祈愿或祝祷的句子，书写完毕，再用硬物照书写的笔画契刻下来。 “书写”与“契刻”是完成甲骨文的两个步骤。具体甲骨文过程和文字特点可以查百度百科！这就是典型的象形甲骨文字，猜猜它什么意思，呵呵！金文，金文是刻在青铜器上的铭文，殷商早期的青铜器铭文不多，常常是一个很具图像感的单一符号，不一定是文字，也有可能是部族的图腾符号。早商的青铜铭文图像符号特别好看，有图画形象的视觉美感，艺术家会特别感兴趣。这些还没有完全发展成表意文字的原始图像，正是汉字可以追踪到的视觉源头，充满象征性、隐喻性，引领我们进入初民天地初开、万物显形、充满无限创造可能的图像世界。早商青铜铭文与甲骨文字同一时代，但比较起来，青铜图像文字更庄重繁复，更具备视觉形象结构的完美性，更像在经营一件慎重的艺术品，有一丝不苟的讲究。用现在的情况来比较，青铜铭文是正式印刷的繁体字，甲骨文字则是手写的简略字体。大篆-石鼓文-小篆韩愈描述石鼓文字之美用了如下的形容：“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。”西周青铜铭文已经具备严格确定的文字结构和书写规格，由右而左、由上而下的书写行气，字与字的方正结构，行路间有阳文线条间隔，书法的基本架构已经完成。从西周康王时代的“大盂鼎”，到孝王时代的“大克鼎”，到宣王时代的“毛公鼎”，三件青铜铭文恰好代表西周早、中、晚三个时期的书风，也是书法史上所谓“大篆”的典范。西周的文字不仅是铸刻在青铜器上的金文，唐代也发现了西周刻在石头上的文字，也就是著名的“石鼓文”。石鼓文在书法史上的重要性，常常被认为是“大篆”转变为“小篆”的关键，而“小篆”一直被认为是秦的丞相李斯依据西周“大篆”所创立的代表秦代宫廷正体文字的新书风。秦始皇统一天下以后，由李斯撰写的“峄山碑”、“泰山刻石”，都是“小篆”典范。“皇帝立国，维初在昔，嗣世称王，讨伐乱逆”（峄山碑文），线条均匀工整，结构严谨规矩；“乃今皇帝，壹家天下”，书法也到了全新改革、“壹家天下”的时代。李斯李斯为秦始皇记功书写的“刻石”，李斯可能是汉字书法史上第一位有名姓与作品流传的书法家。李斯书写的“峄山碑”常常是写小篆者的范本。但是原碑其实早已丧失。现在流行的版本是晚到南唐时代徐铉的临摹本，宋朝时依据徐的摹本再翻刻为石碑。流传的“峄山碑”因此并没有秦篆的古拙，线条太过精巧秀丽，结构也太过严谨成熟。“泰山刻石”是秦始皇统一六国之后的公元前二一九年，在泰山封禅，命李斯书写的记功刻石。原有一百四十四个字，加上秦二世时代李斯再书写的七十八个字，总共二百二十二个字。“泰山刻石”原来立放在泰山顶上，一千年间风吹雨打，电劈雷击，逐渐崩裂风化，斑驳漫漶，到了明代，只剩下二十六个字的拓本（也有人以为不是原来李斯的书写）。清代在山顶发现残石，只剩下十个字，能够辨认的只有“臣去疾”、“昧死”、“臣请”七个字而已，笔势雄强，刻画严谨，比依据后代临摹本重刻的“峄山碑”的确更接近两千年前秦代李斯小篆的书风。李斯为秦始皇记功书写的“刻石”还有“之罘刻石”、“会稽刻石”，都是统治者巡视疆域、立碑记功的纪念性文字。石碑文字和商周“金文”一样，都是追求“永恒”、“不朽”的书法，镌铸在青铜上，或契刻在岩石上，称为“金石”，对统治者的伟大功业有永恒纪念的意义。然而在“刻石”书法发展的同时，秦代也由地位低卑的小吏创造了用毛笔直接书写在竹简、木简上的“隶书”。“小篆”是秦对旧字体的整理，“隶书”才是秦代所开创的全新书风。李斯如果是秦代“正体”文字的书写者，那么秦代充满生命活力的新书法，却在一群无名无姓的书写者手中被实验、被创造。这一群书写者共同的称呼是“隶”，他们创造的书法被称为“隶书”。峄山碑文（需要完整版的碑文可以私信我）隶书隶书将汉字由圆形变为方形，汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构，这一次文字的定型经过两千多年，由隶入楷，一直到今天都没有太大的改换。汉字从“篆体”改变为“隶体”，是书法史上的大事。篆书基本上已经形成方形的字体结构，但线条还是以圆形曲线为主。“篆”常用来形容如同烟丝缭绕的婉转，这与篆书使用的曲线有关。书写篆体，有许多曲线的圆转。唐代李阳冰就常以圆转线条书写出他著名的“玉莇篆”，粗细均匀，紧劲连绵，布局秀丽。只不过李阳冰的篆书太容易流于装饰性，缺乏笔势的提顿，这是李阳冰个人借篆书发展出来的独特书风。比较真正的如秦代“泰山刻石”李斯的篆书，其实还是有很多方笔，线条的刻画也没有那么圆滑平均。隶书的“破圆为方”，确立了汉字以水平垂直线条为基本元素的方形结构，这一次文字的定型经过两千多年，由隶入楷，一直到今天都没有太大的改换。隶书在文字上的革命影响可以说既深且远。隶书的形成过去多定在汉代，汉代可说是隶书完成而且成熟发展的时代。但是以新出土的考古资料来看，开创隶书新书风的时代是秦而非汉。隶书被认为是地位低卑的“徒隶”之人，因为要处理太多简牍文件，因此发展出一种快写的方便字体，像今天的“速记”。不能与朝廷庙堂使用的正体篆书相比，没有庄重性，也没有镌刻在金属石碑上的永恒性与纪念性。但是久而久之，方便简单的字体在社会上流通起来，也受到务实政府的支持，逐渐取代了旧的保守字体。毕竟，文字的纪念性、装饰性只对少数人有意义，从文字传达与流通的实用功能来看，隶书取代篆字只是迟早的问题。文字的改革非一人一朝一夕的改变，而是许多因素在漫长时间中发展的结果。然而隶书的创造，的确跟地位低卑的书吏有关，他们不是丞相李斯，不必为文字的歌功颂德伤脑筋，他们只是更务实地完成文字流通的本质。临摹汉隶是从刻石拓本入手，也就是一般人熟悉的“礼器碑”、“史晨碑”、“曹全碑”、“乙瑛碑”曹全碑礼器碑乙瑛碑今天就先更到这了。下次更新以王羲之王献之等为代表的魏晋书法以及以柳公权、欧阳询、张旭等为代表的隋唐五代书法。&&&&&·&&·&&·&匿名用户、&赞同作为一个同样不能理解书法之美的人来回答题主的问题。我虽然没有学习过书法，但是我能理解为什么写字之人对书法产生审美愉悦的原因，也许题主可以借此亲近书法之美。可能我的话看起来有点矛盾，为什么我不能理解书法之美却能理解书法为什么会产生美。因为简单来说书法这种艺术形式有2种符号链接你的审美想象，第一种符号便是书法本身，就是你一眼看去白纸黑字，墨水形成的汉字以一种不同于平时生活所见汉字的形式展现在你面前。 而像我们这种不明白书法美在何处的人对书法的解读往往停留在这一阶段。而第二种符号便是书法本身的字体、大小、粗细、工整或潦草等，而书法的审美情趣往往在于这一层符号的解读，它独特的形式链接了看字的人对写字的人的心理想象。然而可惜的是，这第二种符号不是我们天生的，而是人为的，是需要学习，不然你无法解读第二种符号，从而无法链接其背后的意象，感情。好比小时候老师告诉我们，柳树这一意象在诗词里面代表离别，从而我们可以理解诗人当时的心情从而产生共鸣。而书法里面那一些线条的波动，转折，提拉什么的，好比诗词里面的意象，让人体会到写字之人的各种不同的情感。所以上面才会有人说，只有你自己去写字才能欣赏书法，而这个你自己写字的过程，其实就是学习这第二种符号，在语言学里面称为副语言的过程。&&&&&·&&·&&·&，自幼习字的爱好者，断续多年，但对书法美…、知乎用户&赞同欣赏每一种艺术形式，其实本质的方法都是基本相同的。跟欣赏唱歌舞蹈一样，欣赏书法作品也无法几个点：1，技术。包括笔法，结构，章法，等等技术层面的欣赏。2，感情。作者写这幅作品表达什么，蕴含着什么样的情感在字里行间。如：天下第一，二，三行书无一不是书家的某种情绪抒发之作。这也是为什么当代出不了大书家的原因。3，境界。已经超脱了一般的技术和情感可以解释的范围（但不代表技术上会弱），代表:李叔同（弘一法师）。可能乍一看好没有美感，静下来缺越看越有味道，挂在墙上10年也看不厌。已经回到最简单质朴的艺术境界了。图就懒得找了，请搜之。&&&&&·&&·&&·&，IT知乎用户&赞同看线条，看虚实构造，字如其人，一副书法融合了作者的人生观，价值观，道德观。&&&&&·&&·&&·&&赞同看见上面有人连书法最基本的中锋行笔都不会还在滔滔不绝我就笑了。。传统文化就是被这种自以为是的大师给毁了。。随手po个7岁的我妹的临帖
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