数学逻辑与艺术结合JIAOXUEHUI/教学汇.编辑部 在委内瑞拉艺术家 Rafael Araujo的眼中，仿佛一切事物的轨迹、形状生成背后所隐藏的数学逻辑都能被看到。于是大师将他们画在了图纸上，仿佛一个精密仪器的设计图纸，其复杂程度叹为观止！美术生最关注的微信号▼教学汇:jiaoxuehuiMS新美术网:meishutv像典:xdbook正能文化:znart2015美术空间站:yatu798美术生自习老师:mssgaokao教学汇(jiaoxuehuiMS)　
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& / & & / & 正文
Hi,我是优设小编
别着急学软件！先掌握科学有效的UI设计自学姿势（超全面）
编者按：这可能是有史以来最值得阅读转发的一篇UI设计自学指南。作者是个全栈设计师，在临摹了大量教程，掌握了PS、AI等软件后才发现自己对于真正的设计一无所知，因此写了这篇文章，希望能帮大家用正确的方式学习UI设计，不要本末倒置，在错误的路上浪费时间。
写给UI设计初学者们
几乎每隔几天我便能在简书或其他各类设计网站看到关于自学UI设计的分享文章。这些文章有一个共同的特点，就是描述作者如何从一个零基础的设计小白，通过种种途径，成长为一个熟练掌握PS或AI的设计达人的，亦或是分享了一堆有参考价值的设计类网站或工具等等。这些文章的点击率很高，因为通过这些初学者眼中的“干货”，能够很容易地进行模仿，并得到技能上的快速提升。
但我想问的是，这真的是学习UI设计的正确方式吗，如果不是，那有没有一篇能够正确引领大家学习UI设计的文章呢？很可惜，我在网上搜了很久，没有找到那篇我认为是正确的文章。
导致这个问题，我觉得可能有以下两个原因：
这类文章的内容往往比较“湿”，理论性比较强，需要时间慢慢体会，不是拿来就能用的东西，因此文章的点击率往往较低，随着时间的推移，很快便淹没在了那些新鲜出炉的设计干货之中，而无法搜索到了。
那些真正优秀的设计师往往都早已过了初学者那个阶段，他们也更乐于分享自己的设计观点或杰出作品，却很难站在一个初学者的角度来写如何学习设计的文章了。
我也曾和很多设计初学者们一样在自学的过程中有过困惑，走过弯路。今天，我仍在不断地努力学习，去尝试理解设计的真正含义。我也希望通过这篇文章，能给那些还在设计门外打转，不得其门而入的学习者们一些不同的启发。
我为什么自学UI设计
我之所以自学UI设计，其实源于一次失败的创业实验。称它为实验，是因为它并不算是一次真正的创业，我和我的合伙人并没有放弃自己的工作，而是利用一些业余时间来做一个以实习生为主题的社区（那时还是“开心”、“人人” 这样的SNS社交平台大行其道的年代）。我那时是一家500强金融集团的应用架构师，因此，便当仁不让地承担起了我们这个团队中程序员的角色，负责完成了整个平台的架构以及开发工作。但始终困扰我们的是，找不到一名优秀的UI设计师，能够把这个平台推到一个产品的高度。我们也曾经通过朋友介绍或在淘宝上寻找，合作过几位设计师，但由于种种原因（有技能问题，理念问题，投入度问题 等等）都无法达到我们的要求，最后也都不欢而散了。当然，我们的这次创业也最终以失败而告终。现在回想起来，失败的原因有很多，但缺少一名靠谱的UI设计师，导致我们的产品迟迟不能推向市场，是这次失败的一个非常重要的原因。
我始终觉得自己还是一个有着产品梦想的人（自我鼓励一下^-^），因此，为了下一次重新启航行时，不再重蹈覆辙，我便决定开始自学UI设计。
自学路上的困扰
我在自学UI设计的道路上，走得并不平坦，有过很多困扰和挫折。今天想来，其实最大的障碍正是源于自身对于UI设计本身的理解不够全面和深刻所导致的。
概括起来，主要有以下几个发面：
对于学习UI设计的困难准备不足：由于在此之前，一直从事企业级应用的研发，因此，那时在我们的圈子里，设计师（我们更多称为“美工”）属于非常边缘的辅助角色。我也想当然地觉得学习那些技能对于我来说是小菜一碟，几周就能搞定。但实践证明，我错了，真正的UI设计远没有想象中那么容易掌握，直到今天，我都不敢说自己已经掌握了UI设计并能称得上是一个UI设计师。而随着我对设计本身理解的加深，对设计师的看法也完全转变了，他们不再是我口中的美工，而是一个能够左右产品优劣，驱动产品研发的关键角色。
认为 学习UI设计 = 学习 PS、AI等工具：当决定学习UI设计后，我便开始在网上搜索如何学习UI设计，而“度娘”给我的答案便是大量的PS、AI等各种设计教程。我也是一路拼命下载，然后不分昼夜地学习。不久之后，我确实能够按照这些学习指南P出一些图，或是作出几个图标来了，但当我尝试独立去做一个完整的UI设计时，我突然发现我作出来的东西与那些我所见过的优秀设计仍是天差地别，即使是我完全模仿那些优秀作品做的设计，仍然感觉怪怪的，好像哪里出了问题，自己又说不清楚。这时，我才意识到我的学习方法可能错了，简单地说就是捡了芝麻丢了西瓜，虽然掌握了一些设计工具技巧，但却对真正的设计一无所知。
审美能力不足：另一个我遇到过的困难便是自身审美能力的不足。其实我想说，这不仅是我一个人的问题，可能也是我们这一代，甚至是几代人共同的问题。由于整个教育体系对于学生在美学教育上不够重视，导致我们从小缺少艺术和美的熏陶，美术课往往会被语数外等主课霸占，从而成为摆设。由于缺乏对美的感知和判断能力，导致我们很难准确评判自己作品的优劣，更不会知道如何去改善它。放到更大的角度，我们很难像苹果那样设计出伟大的产品来。
重新认识UI设计
在意识到学习方法的错误之后，我便再次寻求了“度娘”的帮助，但这一次我要找的是那些优秀设计师们自己对于设计的感悟，设计心得，推荐阅读的设计类书籍 等等。我也放下了手中的PS、AI，静下心来进行大量的阅读。通过这些阅读，我也渐渐了解并重新认识了UI设计。
经过对设计知识的重新梳理，我将所需要掌握的基本设计技能归纳为以下10点（我将会在日后的《设计谈》系列文章中对以下每一点进行展开，并分享我的设计心得）
色彩：需要理解色彩的基本原理以及配色方法。色彩很难把控，因为它很容易被过度使用。如果，你还是一个初学者，那么尽可能使用柔和的色彩，仅在需要强调的地方使用更醒目的色彩。
字体与排版：文字往往占据整个设计内容超过80%的区域，所以理解如何使用正确的字体和排版方式非常重要。请将内容的清晰易读作为你定义字体和做排版的首要目标。
动效：动效能够显著增强一个应用的用户体验。他们能使你的应用更有生气和迷人，前提是你所设计的动效快速、流畅，并且是符合用户预期的。
图标：优秀的图标往往与我们每天见到的事物紧密关联，比如 相机、垃圾桶、云等等，能让人一眼就识别出它所代表的功能。因此，使用那些具有良好辨识度的图标，避免让用户产生混淆。
声效：声效在设计中用得很少，但恰如其分的声效能够提升用户体验。用户不用看到你的应用，光听到一个熟悉的声音便能识别出你的产品来。
获得设计灵感：设计灵感不是与生俱来的，你需要不断地寻找它。有很多获得设计灵感的方法，下文中我将分享我的一些经验。
设计原则：流行转瞬即逝，但设计中最本质的东西却能永恒。设计大师们很早就认识到了这些，并将它们提炼为设计原则。你要做的是，理解这些设计原则，并将它们运用到你的设计之中。
用户体验设计：你需要了解你的用户，这样才能设计出符合用户需求的产品。学习设计心理学，将有利于你设计出更人性化的产品。
基于不同平台的设计：在不同平台设计产品有很大的差异，你需要了解产品所在的平台（如 IOS，Android），并符合它们各自的设计规范。
设计工具：设计工具有很多，对于UI设计，我建议使用Sketch3，因为它是专为UI设计而生的，能给你带来更高的设计效率。
改变设计工具
自从我改变学习UI的方法之后，一直到今天，我每天都会坚持阅读
上的每日推荐文章，它能让我了解国外优秀的设计师门都在想些什么或做些什么。而这之中，给我带来最大改变的便是，我放弃了原来使用的 PhotoShop，而开始使用Sketch来进行UI设计。因为我惊讶地发现越来越多的国外设计师，特别是在初创公司的设计师们开始使用Sketch作为他们的设计工具。
（ 下图为2015年
对4,000名来自不同领域的UI设计师的问卷调查后得到的UI设计工具使用情况 ，Sketch已经大幅超越PhotoShop成为设计师们首选的UI设计工具）
Design Tools Survey – Interface Design
实践证明，Sketch的使用确实给我带来了极大的惊喜。
小巧快捷：Sketch只有41M，相较1.6GB的Photoshop来说显得非常的小巧。因此无论是安装，还是启动、运行，Sketch都非常快捷。
专为UI设计而生：Photoshop是一个图片处理工具，它包含了大量图片处理功能，而这些对于UI设计师来说是多余的，并会成为UI设计师们工作时的噪音，降低他们的设计效率。而Sketch则专注于UI设计，它的所有功能都只为UI设计服务，比如：使用统一的计量单位 Pixel 使你不必关注其他计量单位（cm，ml，picas），支持HSB、RGB颜色模型和色板功能，使用Symbol可以将方便的复用你的设计元素，针对任意设计元素或元素组导出不同分辨率的图片 等等。另外你不用再面对一个一半功能都不会去碰的工具栏，也完全不用去关心那些与UI设计无关的东西，这使你更容易学习和掌握这个设计工具。
强大的插件功能：虽然Sketch的核心非常小，但它却提供了非常强大的插件功能。针对不同的设计场景，可以使用不同的插件。比如，你可以使用Sketch Palettes保存你的常用色板，并与朋友方便地分享。使用 Magic Mirror 可以将你的设计方便地展示到不同的实体模型（如: iPhone，iPad，书的封面 等等）。也可以使用 Sketch Content Generator 来批量地产生内容，这能为设计师节省大量的时间。还有像Measure、Dynamic Button、Sketch Constraints 等许多非常优秀的插件可以帮助你大大提升工作效率，从而使你更能够专注于设计本身。
以上只是Sketch所带来的众多优秀特性中的一小部分，网上已经有很多关于Sketch的设计教程和指南，你能通过这些资料，快速的学习并掌握Sketch。我正看到越来越多如Sketch，Affinity Designer, Affinity Photo 等创新工具对设计工具领域带来的变革，他们不再追求大而全，而更注重于以最简洁、高效的方式服务于不同的设计目的。这也正是互联网思维在设计工具领域的一个体现。因此，如果你是一个UI设计初学者，亦或已经是一名UI设计师并正在使用PS、AI等工具，我都建议你尝试使用Sketch，因为，它是一个能给你带来巨大改变并代表着未来的优秀设计工具。
寻找设计灵感
对于设计初学者来说，经常会为找不到设计灵感而苦恼。而我想说的是，灵感不是与生俱来的，它需要你去不断地寻找。如果没有灵感，你将永远不能开始，更别说去完成一个设计了。下面是我使用的一些方法。
我没有上过任何设计学校或培训班，因此我的大部分设计知识，都是从阅读中获得的。我几乎不读那些30天速成系列的书或关于设计趋势的文章，因为我知道技术的变化是非常快的，正如，我现在完全使用Sketch来做设计，而不用PS一样。我更关注设计的本质，书是获得这方面知识的很好途径。
下面是我书橱中的一部分设计类书籍，我阅读那些对设计有着深刻思想的人物传记 如《乔布斯传》，与设计相关的心理学书籍《设计心理学》、与色彩相关的《色彩设计》，与字体相关的《设计师的自我修养》等等。也正是通过这些书籍，让我逐步理解了设计的内涵，从而让我彻底走出了之前学习设计时的误区。
另外我也会读一些网上的优秀文章， 是一个我获得高质量设计文章的优秀网站，在这里我可以看到最新的来自全球设计师的优秀分享。当然，我也在 优设、推酷、Medium 等网站上阅读那些具有思想性的设计文章，并且通过关注一些优秀的设计师，从他们身上学到了很多经验和启发，给我学习UI设计带来了极大的帮助。
收集优秀设计
另一个获得灵感的方法是收集优秀的设计作品。Ember是我用过的用来收集设计素材的最佳工具。更棒的是它支持订阅功能，可以从Dribbble这样的网站自动下载设计作品，并让我非常方便地浏览和收集。(下图为我的Ember应用截图)
除了Ember之外，我也使用来收集手机上看到的优秀设计，并按照分类添加大我在Pintrest上创建的Board中。(下图为)
拥有工匠精神
你所做的每一件事情，它的背后都可以和艺术联系在一起。只要是付出了努力，精心制作，并能反映出作者情感与灵魂的东西都可以被称为艺术品。想一想你平时喜欢做的事情，阅读，散步，美食或者看展览。这其中的每一件都与一种艺术形式相关联：写作，环球旅行，烹饪、摄影。你会发现当你当你不断完善某一项技能的同时，其他技能也会得到加强。对于设计来说，上面提到的 写作、摄影、旅行等都是对设计能力的很好补充。
最后，希望能够得到更多朋友的反馈，“喜欢”或是“点评”，你们的意见能够帮助我验证自己对设计的理解，并帮助我不断完善它。你也可以关注我，后续，我会陆续将文中提到的 色彩、文字与排版、动效、图标等内容以【技匠谈设计】系列文章的形式分享给大家。感谢大家的支持和鼓励 ^-^
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大家在关注【音乐小姿势】把帕格尼尼叫做“怕你你”怎样？
作者：cc艺术教育 微信公众号
订阅↑点上面蓝色小字分享点击右上角按钮《帕格尼尼主题狂想曲》由拉赫曼尼诺夫创作于1934年这一年距帕格尼尼逝世已有96年了拉赫曼尼诺夫作此曲，仿佛有意在音乐上给帕格尼尼作描述。这场音乐的描述转化为文字，就是把帕格尼尼传说中的舞台形象——瘦骨嶙峋、苍白、狂热而又拥有魔鬼般的技巧——给传递出来。为什么这位天才小提琴家会以“魔鬼”的名声著称？经过一段了解，终于慢慢清楚，帕格尼尼之所以被称之为魔鬼，有多方面的原因。１长相可怖他生来病魔缠身，从小就是一个虚弱细瘦的孩子。4岁患麻疹和强直性昏厥症；7岁患猩红热；13岁患严重肺炎。多年病痛让他没法发育一个健康强壮的身躯，反而在他的外表留下了可怖的印迹。帕格尼尼身材瘦长，满头黑色卷发，乱糟糟地披散在两肩。他有着暗色的眼睛，凹陷在眼窝里；有一只“像鹰喙一样”尖凸的鼻子；瘦削的脸颊，深陷下去。他的脸，头骨的构造十分分明，乍一看上去，仿佛看见一个头骨贴着一层皮，这幅模样可谓让人不寒而栗。此外，他的皮肤苍白如腊，许多描述过他的人都一致认定他是一个“死尸一样的人。”据说，有一回他投宿，旅馆老板以为他患有肺结核，把他赶了出去。可以想象一下，当他在疯狂地演奏小提琴时，全神贯注。他披散的长发在上肢强烈运动下不断散开，时而遮住脸庞，让他的面目隐藏起来。而那些观众们听着难以置信的神妙提琴声，再瞧见长卷发下渐渐探出的可怖面容，自然而然地会联想到“这是一个魔鬼，在演奏魔鬼的音乐！”有趣的是，在德国电影《魔鬼小提琴家帕格尼尼》中，帕格尼尼由帅气逼人的德国音乐神童大卫o葛瑞特出演，这张让人浮想联翩的脸虽然足以在今时今日以“颜值”做营销，但不得不被诟病严重不符合帕格尼尼真实的形象。可惜的是，即使是帕格尼尼流传下来的画像，其外貌也因艺术手法改善了许多。人们无法再目睹这位天才小提琴家的真实形象了。当然，这不过只是帕格尼尼其中一个特色。２性格古怪，狂妄不羁帕格尼尼一度挥金如土，赌博成性，而且还经常流连于风月之地。在赌桌上，他不顾一切。一次，就在演出前几个小时，他竟然把即将要拉的小提琴给输掉了。因为这些堕落的习惯，他背着桎梏般的债务，甚至不得不变卖心爱的小提琴。此外，他有很多情妇。说来风流倜傥，但也让他的形象更加堕落。据说，他曾杀死自己的情人，从此背着杀人罪名，一直到死也没有摆脱。甚至还有如此谣传：他那根能诱发出天籁之音的琴弦，正是由他杀害的情人的肠子做成。他性格狂妄，因此绝不肯受制于教会。而出于其他不得而知的经历，再加上他那与教会背道而驰的价值观和恶劣事迹，帕格尼尼与当时有着巨大影响力的天主教会交恶。他本身是意大利人，而意大利又是一个天主教会发达的国家，这样的矛盾使得他的名声极大地为教廷所蓄意侮辱，许多“魔鬼”的谣言，实际上便是教廷一手制造并传播的。卢卡大教堂的神甫公开诽谤道：“我了解这个提琴手，他那把琴是魔鬼的琴，发出的是上帝诅咒的声音，这是妖魔的音乐，虔诚的儿女不应当听这种音乐。”正因为这样的可怖名誉，使得他是一个“魔鬼”，或与“魔鬼”有染的名声更为公知。他虽不屑一顾，依旧我行我素，却也因此而受到了不少非难，不得不离开意大利。最为可悲的是，在帕格尼尼临死前，有位神父问他他的小提琴里藏着什么。行将就木的提琴家仍然不改爱戏谑的脾气，认真告知道：“里面藏着魔鬼！”于是，教廷终于在他的逝世之际取得了争斗的上风，他的遗体被拒绝下葬，受到大量人群围观指点，还一直辗转各地三十六年，直到他儿子向教廷支付了一百五十万马克的“悔罪费”后，这位小提琴大师才终于得以入土为安。３空前绝后的技能当然，把他最为登峰造极的能力和最促长他的“魔鬼”名声的因素摆在最后，是因为这个能力实在是太闻名天下了。这个技巧不但来源于天赋，更来源于苦难般的练习。像这种十年如一日的修炼，是不能仅靠寥寥几百字写罢的。另外，他在小提琴上的傲人才能与贡献，也便是拉赫曼尼诺夫创作《帕格尼尼主题狂想曲》的原因之一。先从童年开始说吧，帕格尼尼的家庭本就贫困，而其父亲又急功近利，当他发现孩子的天赋后，大为珍重，于是他逼着孩子从清晨一直练到深夜。后来，帕格尼尼回忆道：“他寸步不离，我从早到晚小提琴不得离手，再也没有像他这样严厉的父亲了。在他看来，我还不够勤奋，于是逼我饿着肚子加倍练习。我的身体不得不过度忍受痛苦，健康开始受损。其实这种残酷的督促真的没有必要，因为我本身对这种乐器就十分着迷。”着迷和苦学，正是天才得以光芒四射的原因。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。这个年纪的帕格尼尼，每天用十二个小时练习小提琴。这让人不得不汗颜，所谓“天才”之说，实质上是对他特别不公平的。因为没有谁能够日复一日地把一天十二个小时投在一件事上，因而谁也无法想象这些“天才”背后，究竟付出了多少努力。他的老师罗拉曾因他的演奏跳下病榻，自愧无颜为师；法国著名小提琴演奏家鲁道尔夫o克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏后，为他惊人的技巧而目瞪口呆，在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”；一位盲人听他的琴声，以为是乐队演奏，当得知台上只他一人时，大叫“他是魔鬼”，随之匆忙逃走。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。很多年前，剧院君读过帕格尼尼传奇般的事迹，其中有一 个不知真假的故事一直铭记于心。据说有位观众听了帕格尼尼一场演奏后，以为提琴家的小提琴装了什么奇妙的机关，甚至是“魔琴”，于是要求一看。帕格尼尼答应了，他递过琴，看见来者对它翻来覆去查看且一脸纳闷，便说：“觉得奇怪？老实说，随便什么东西，只要有弦，我都能用来弹奏。”说罢，该观众就递过皮鞋，要求用皮鞋弹奏一曲。帕格尼尼欣然接受挑战，他在皮鞋上钉了几颗钉子，装上几根弦，随即就拉出了美妙的琴声。不知情者还以为他又在拉琴了。帕格尼尼的演奏几乎无第二人能胜任，他在世时将自己的演奏技巧保密，极少出版发表曲目，而其他人既学不上，不肯甘拜下风，自然就给他安了一个与魔鬼交易换取拉琴能力的名声。这实在是太过于无耻了。十九岁时，帕格尼尼创作了《二十四首随想曲》。这些曲子被许多人称之为“炫技”的音乐，因为要用小提琴拉奏出来实在是登天般难。百来年后的1934年，拉赫曼尼诺夫取材于二十四首曲子，创作而下《帕格尼尼主题狂想曲》。24 Caprices op.1 : No.24 in A minorThomas Zehetmair - 帕格尼尼24首随想曲Pagnini : 24 Caprices４帕格尼尼主题狂想曲于是，绕了一圈，我们又回到了最开头介绍的曲子。这首由拉赫曼尼诺夫致敬帕格尼尼而创作的狂想曲，极力表现在他一百多年前的大师生前疯狂宣泄音乐天才的模样。即使他们时代相隔，素未谋面，但拉赫曼尼诺夫仍然设法将它作成了不朽的乐章。相信，帕格尼尼即使以“魔鬼”著称，但也只是公众对他神乎其神的琴技的一个叹为观止以至于夸张的评价。而他的影响力至今未泯，他的小提琴之能力，也至今未有人能超越。以至于拉赫曼尼诺夫仅仅依靠帕格尼尼百年后的名声和音乐遗产，也作下了一首狂想曲，并且同样流传百世。这实在是令人不得不向往这些前人的音乐魔力啊。以上内容转自“橄榄古典音乐”昆明cc艺术教育工作室日常开设钢琴、英皇考级、声乐、乐理、音乐欣赏、美术、剪纸等课程· 建设路校区：建设路116号文华苑小区7、9、11号商铺· 金牛校区：金牛小区内活动中心二楼咨询电话：陈老师 158 长按二维码，关注cc艺术教育，分享更多艺术教育资讯！点击“阅读原文”，报名参加CC艺术教育工作室的音乐免费试听课
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