中国古代绘画中的写生区别于近现代绘画中的对客观事物的直接表现和再创作，强调的是画家在绘画过程中心灵与自然的相融合的境界，重在写意、写神、写境界，即“写生即写物之意”

例如古代绘画中对于人物肖像的写生，唐代彦悰之《后画录》中说到：“唐殷王府法曹王知慎。受业阎家，写生殆庶。用笔爽利，风采不凡。”对于写生时绘画的技法，如北宋沈括说“诸黄画妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”，而古人对于笔墨的表现也强调用意、用笔、用色强调生动。

还有清代石涛所说“搜尽奇峰打草稿”也说明了中国画师造化的含义，归根结底就是必须回到“中得心源” 。

二、近现代绘画中，“写生”是面对实物进行作画

近现代绘画中的写生就是直接对景写生，比如山水画家去山里实际写生，画室请模特进行写生。但是一般来说，写生不是创作，写生作品也不能作为完整的绘画作品，许多艺术家把写生的作品只作为搜集素材的途径，这与画论中提到的“师造化”相同，更多的就是通过对客观事物的观察、默记，达到心领神会，写生的作品与客观所看到的高度契合，但是个人感受不同，所呈现的画面效果不同。而现代绘画中的写生更侧重于对景作画，即写实的能力。

西方绘画以以写生作为练习和创作的主要方法，虽然提倡运用“科学的标准”、“写实的标准”为主导，但是在观察和把握对象的同时也在不断地发现与领悟艺术家的内在精神与客观对象的关系，也就是所谓的“借景抒情”。

比如从印象派的色彩，对于景物的写生、色彩的探索和研究更进一步，印象派用色彩表达自己的情感，反映社会的风貌，使得画面摆脱了固有色的束缚，生动而真实地再现自然万物丰富、绚丽多彩。

四、美术生外出写生应该画什么

美术生正处于学习阶段，因此写生的要求也不一定非得与创作有关，美术生外出写生更应该侧重于对生活中美的感受，培养自己观察、组织、表现美的能力和树立个人表现力的意识形态，把日常大量的临摹和室内写生活动中学习到的绘画技法运用在外出写生中，在一个完全开放的自然环境下，个人的感受与室内画画是完全不同的，置身于陌生环境，天气带来不同的光线，周围动植物带给你的感受都是非常直观的，每个人对于环境的观察和着重点也会不一样，选择写生的角度、写生对象都是不同的，更多是把个人感受发挥到极致，个体差异性能够通过写生体现的很明显。

美术生多参与外出写生活动的好处是很多的，不仅可以提高个人观察能力，有助于之后在绘画中把握对象的主要特征，尤其是对构图和色彩的表现能力有着极大的帮助，因为现实自然界与生活中有更加丰富的绘画素材、色彩与光感，这是画室中固定光源和绘画场景所不能带来的。

其实不论是中国传统绘画中相对于临摹而言，直接描绘对象的写生；古代绘画中为了搜集绘画素材，提高造型能力和艺术技巧的写生，还是西方绘画传入中国后，逐渐演变为画家观察自然，深入生活，丰富生活感受和累积创作素材的写生，目的都是为了训练造型能力和提高绘画技巧，训练提高观察能力，个人对美的感受能力，快速表现美的能力。

外出写生，不论是长时间的还是短时间的，都应该着重思考如何将看到的客观形象和个人主观意识结合，运用画笔进行表现。