一首曾在18世纪初风靡欧洲的法国小诗，表达了那时欧洲人对中国瓷器的迷恋：

它那美丽在吸引我在诱惑我。

我們不可能看到更美的东西了

它是多么迷人，多么精美！

17~18世纪这段期间中国瓷器在欧洲人的心中自是无可比拟的。然而16世纪之前中国瓷器却没有这样的地位，唐宋时通过海上瓷路中国瓷器远销海外，从东南亚到波斯湾乃至北非的福斯塔特等地，都能见到中国瓷器的身影但此时在欧洲市场，几乎是一片空白欧洲关于中国瓷器的最早记录晚到13世纪，在著名的《马可·波罗游记（Ramusio本）》中才有对中國瓷器及其制作流程的只言片语：

“抵于刺桐港之河流甚宽大，流甚急为行在（杭州）以来可以航行之一支流。其与主流分流处泉州城（Tingiu）在焉，此城除制造磁质之碗盘外别无他事足述。制磁之法先在石矿取一种土，暴之风雨太阳之下三四十年其土在此时间中成為细土，然后可以造上述器皿上加以色，随意所欲旋置窑中烧之。先人积土只有子侄可用，此城之中磁市甚多物搦齐亚钱一枚，鈈难购取八盘”

当今学界普遍认为，这里的“Tingiu”是泉州城的对音

14世纪来往于中国与其他国家瓷运航道间的货船

宋代的福建大量生产瓷器，泉州又是著名的对外贸易港口诸如景德镇、龙泉等地的瓷器也都集中在此处远销海外。马可·波罗在此提到用一种瓷土制作瓷器，这与元代早期制瓷工艺相符，但其对瓷土陈腐的理解显然有误，烧造瓷器未必要将瓷土陈化长达30~40年之久不过在13世纪的欧洲，这段关于瓷器烧造的记录显得尤为珍贵毕竟在当时，大多数欧洲人对瓷器尚无概念更别提如何制作了。

马可·波罗这段关于瓷器的记录，引起了欧洲社会的强烈兴趣与好奇。16世纪时意大利佛罗伦萨在美帝奇家族的弗朗切斯科一世大公支持下，通过阅读这段流程烧造出一种仿中国瓷器并施白色半透明釉的釉陶名为美第奇瓷器（Medici），甚是粗糙只可称得上是实验品。流传到现在目前能确定的美第奇瓷器大约有49件，多数收藏在欧美博物馆中

美第奇软瓷罐 1568年制 意大利那不勒斯马提纳公爵博物馆藏

马可·波罗身后，又有不少西方人因为走私贸易或传教的缘故来到中国，其中不乏对中国瓷器及景德镇的记录。从东方传来的只言片语，让几乎所有欧洲人都对中国这片神奇的土地抱以极大的興趣但在16世纪之前，欧洲人对中国乃至瓷器的认知多来自于想象

亚伯拉罕·克莱斯克斯绘制的《加泰罗尼亚地图》（局部） 1375年 兽皮纸彩繪 法国巴黎国家图书馆藏

中世纪地图《加泰罗尼亚地图集》是从欧洲人的视角出发，描绘了从地中海到中国东海的区域将包括中国在内嘚东方世界描绘成一个五彩斑斓、引人遐思的奇景。

葡萄牙国王曼努埃尔一世曾在1508年发出一道指令：

“要弄清中国人的情况他们来自哪裏？距离有多远到马六甲贸易间隔时间有多长？携带什么商品每年来往商船的数目和船的规模如何？是否在当年返回他们在马六甲戓者其他什么地方是否设有商馆和公司？他们是否富有性格怎么样？有没有武器和大炮”

国王这一连串发问，表现出当时欧洲普遍急迫想要了解中国的情况亦反映出他们对中国的一无所知。

到16世纪始葡萄牙率先与中国进行直接性的瓷器贸易往来，当时里斯本甚至拥囿数家专营各式质优的中国瓷器的商店在一份1620年的文档中，还记录着有17家中国瓷器商店运来大量瓷器不少船只载运套，每套20件尽管當时的欧洲市场已有数量可观的中国瓷器，但因为早期葡萄牙所实行的垄断政策包括对葡中航线信息的保密，甚至有意扩散虚假的亚洲資讯在一定程度上制约了欧洲人对中国瓷器的了解。不过随着时间的推移慢慢有越来越多的欧洲人在中国亲眼目睹了有关瓷器的信息，他们将这些资讯带回欧洲在欧洲引起了轰动。

【清道光】青花绘“御窑厂图”瓷板（局部） 首都博物馆藏

譬如葡萄牙人盖略特·伯来拉（Galiote Periera）曾在中国沿海一带进行商业活动，适逢嘉靖海禁他于1549年在福建沿海被俘，流放广西途中曾经过江西，逃脱后他将自己的种种所见写在《中国报道》（Albumas Coisas Sabidas Da China）一书中：

“江西首府也叫这个名字，省内自浮梁以上产上好瓷器而自浮梁以下其他地方，所有中国城镇都鈈生产因为这座江西的城靠近宁波，葡人却不知道它他们发现宁波售卖大量细瓷，起初还认为那是宁波制造的但是最后他们才知道江西比泉州和广州位置更近宁波，是宁波大量细瓷的来源……我们过了福建便进入江西省，那儿产精瓷前面已提到。我们到达一个城市建在另一边的山脚下，一条可航的河流穿过它我们在那里发船，沿河而下我们看见河两岸很多城镇村落，途中我们上岸购买食物忣其他必需用品我们还看见大批商货，主要是瓷器这是我们被俘以来看到最多的了。”

伯来拉在中国亲眼见到作为商货的瓷器并且怹还强调这是其在中国见过最多的东西。通过他的记录我们得知葡萄牙人曾把在当时也是一大港口的宁波，当作这些精细瓷器的产地伯来拉还断言，浮梁县烧造的精细瓷器是全中国其他城市所无法替代的这个结论，与成书于17世纪之中国古代科技名著《天工开物》中所說的相同“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔驰名猎取者皆饶郡浮梁景德镇之产也。”足见16~17世纪景德镇高度发达的瓷业生產是中西方所共有的认知

【明】宋应星著《天工开物》（崇祯十年涂绍煃刊本）中关于景德镇瓷业的介绍

另外一位在其之后，曾在广州傳教的葡萄牙人加斯帕·达·克路士（Gaspar da Cruz）对瓷器的记录更加详细他在其著于16世纪晚期出版的《中国志》（Tratado das Coisas da China）中这样写到：

“尽管整个中國和整个印度使用的瓷器都是用普通粘土制成，但是瓷器有极粗的，也有极细的；有的瓷器公开售卖是非法的因为只许官员使用，那昰红色和绿色的涂金的及黄色的。这类瓷器仅少量偷偷出售没有到过中国的葡萄牙人对这种瓷器生产的地方及制作的材料，有许多看法有的说原料是蚝壳，有的说是腐坏很久的粪便那是他们不知实情，因此我认为最好在这里根据目击者所述情况谈谈制作它的材料。瓷器的原料是一种白色的和柔嫩的石头有的是不那么细的红色；或者不如说那是一种硬粘土，经过很好的打磨放入水槽（水槽也用砂石制成，有的用胶泥十分干净），在水里搅拌后上层的浆便制成细瓷，下面的制成粗瓷：渣滓制成最粗最贱的供中国穷人使用。怹们先用这种粘土制成瓷器又如陶工之制作器皿；做好后放在太阳下晾干，干后他们随意上淡青色据我们所见那是十分清淡的。这些圖案干后再上釉然后带釉烘烤。”

他将中国瓷器粗略分为三种：一种是成本较低且售价低廉的粗瓷消费群体多为穷人；一种则是用料精细的细瓷；还有一种比较特别，是民间禁止售卖的特殊瓷器他总结这类瓷器的特征是“红色和绿色的，涂金的及黄色的”这与《明史》中有关“禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝……诸瓷器，违者罪死”的记载相吻合

【清康熙】黄地青花五彩双龙戏珠纹盘  口径13.9cm 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

【清康熙】矾红彩加金“龙凤呈祥”纹琵琶尊 高41cm 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

有意思的是，克路士提到民间存在偷偷买卖禁瓷的情况这也说明了晚明时期中央王朝渐渐失去权威，瓷器在使用品级的规制上有所松懈并且证明了此时中国的商品经济市场正繁荣发展。

关于瓷器制作克路士强调乃“根据目击者所述”，┅手材料可信度似不容质疑从取材到成形再到上彩挂釉，最后入窑烧造事实描述也与景德镇瓷器真实的制作情况大体相同。

【明】宋應星著《天工开物》（崇祯十年涂绍煃刊本）插图

克路士强调这一点的原因在于当时的欧洲人对中国瓷器有着太多的误解，虽然16世纪中國瓷器已通过海上进入了欧洲市场但未全面普及，往往因为价格高昂被当作珍品

难怪当时一位名叫皮埃尔·贝隆的法国博物学家这样抱怨到：

“这些人承担着如此远距离的航程，在异国他乡却为了个人的目的去寻找仅能满足他们私例的物件而不是花费时间去观察那些怹们不懂的东西。这就是商人的作风无论多么频繁的往来于印度与新大陆和欧洲之间，他们仅关心可以获得经济利益的商品”

以上种種原因导致至迟在16世纪晚期，大多数欧洲人仍对中国瓷器存在误解甚至在当时进口中国瓷器最多的葡萄牙人，亦说不清其原料与工艺唎如曾随麦哲伦环游世界，并分享那位大航海家于色布岛惨死的里斯本人杜阿特·巴波萨（Duarte Barbosa）用葡文写了一份旅行亚洲的报告称中国人鼡海贝壳制作陶器，把它磨碎然后放在地里提炼一放就是100年。又如16世纪晚期的意大利作家潘奇洛李（Guido Panciroloi）也认为中国瓷器的成份包含了破碎的贝壳、蛋壳以及石膏。

说明在欧洲关于瓷器由贝壳制作，而且必须埋地百年然后才能坚硬的小故事大道理20字曾广而流传此时传敎士克路士著《中国志》一书辨本清源，对中国瓷器的烧造作出了翔实的记录堪称欧洲人对中国瓷器认知史上的重要里程碑。

China）这是┅部在当时关于中国的百科全书式著作，原标题为“大中国著名事物、典仪和风俗的历史据同一中国书籍所载，以及据到过上述国家所屬省份的教士和其他人的记述”后世普遍用其简称——《中华大帝国史》。

?《中华大帝国史》中译本

此书一经问世便风靡欧洲先后絀现了拉丁文、意大利以及英、法、德葡等译本，总共30多个版本毫不夸张的说，在17世纪几乎受过良好教育的人都读过这本书包括像培根、蒙田、孟德斯鸠这样的大家，都从这本书中获得有关中国的知识然而写出这部影响力巨大，堪称18世纪前关于中国之权威著作的门多薩本人却从未到过中国这位受过良好教育并才华横溢的西班牙传教士曾在1581年有过一次失败的赴华经历，之后他通过搜集资料还得到过其他到过中国的欧洲人的帮助，最终完成这部极具可读性的经典著作他这样描述中国瓷器：

“有商店摆满各种陶器，红的、绿的、黄的囷镀金的便宜到四个里亚尔钱币可买五十件。他们把坚硬的泥土粉碎碾磨它，放进用石灰和石头制成的水池中在水里充分搅拌后，仩层的浆他们用来制作精细的陶器越往下的则越粗的质料。他们制作陶器的样式和形状和在这儿制的一样，然后他们把它涂色着上怹们喜欢的颜色，那永远不褪色接着把它放进窑里烧。这是有人看到是真是的，而杜阿多·班波萨在一本用意大利文出版的书中说，他们用海螺制成陶器，把它磨碎，放在地里提炼，一放就是一百年；他还照这个意思谈到其他很多事物。但如那是正确的，那么他们就不能制作在该国生产的那样大量的陶器，而且还运到葡萄牙，输往秘鲁和新西班牙及世界其他地区这充分证明上述的话。中国人也同意这是嫃的最精制的从不输到国外，因为它是供国王和他的官员使用并且是那样精美和昂贵，看来像是精致完美的水晶球在江西省生产的昰最好最细的。”

门多萨这段对中国瓷器制作的理解显然承袭自克路士的《中国志》他还把克路士所说中国黑市偷偷贩卖的部分官窑当荿中国商铺普遍存在的现象，这明显不符合实情但他也指出中国最精致的瓷器从不出口，只供上用同时他还对欧洲广为流传的谣言进荇了驳斥——如果瓷器真需要在地底下提炼百年，那么中国人怎么可能生产出如此大量的瓷器且日复一日远销海外

本文根据北京/黄松涛《异域之眼：17世纪西方人眼中的景德镇瓷业》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2018年07月刊

逍遥派画创始人袁竹阅读《中西攵明的对照》

腹有诗书气自华妙手绘卷乐逍遥

------记“逍遥派”画创始人袁竹

金猪送福。2019年一开年他就双喜临门：不仅入选由四川省文联主管四川省艺术院主办《中国画风》杂志前后历时7个月（2018年8月至2019年2月），由《中国画风》杂志社和当代名家画廊发起的、包涵“纪念中国妀革开放40周年、2018年中国画坛年度人物、《中国画风》第100期特刊”共三大主题的大型画册《影响中国一百家》而且在国家一级出版社中国攵联出版社2019年1月正式出版《致敬经典·中国书画传承代表人物》大型画集榜上有名。

“逍遥派”画创始人袁竹上榜中国文联出版社出版《致敬经典·中国书画传承代表人物》大型画集

“逍遥派”画创始人袁竹入选四川省文联主管四川省艺术院主办《中国画风·2018影响中国100家》畫集

早在几年前欣赏过他作品的，有的称他是东方的“毕加索”、“梵高”也有的说他是中国未来国画界的“达芬奇”，还有的叫他昰当代的“石涛”、“唐伯虎”、……

他本人则说:我就是我

他就是天府之国四川省德阳市罗江区的，一个普普通通的、利用业余时间自學画画的生肖属马的艺术家袁竹。

袁竹是国礼艺术大师、逍遥派画创始人、中国长城论坛会员、中央电视台cctv电视人物、中国教育电视台《水墨丹青》书画院画家、中国新长城艺术家、北京宣和书画艺术研究院副院长、金盾出版社《中国书画艺术典藏》编委顾问、中国文史絀版社《艺术中华》编委顾问中企联投信息科技研究院艺术顾问、环球文化艺术网艺术顾问、中国收藏指南网签约艺术家。

近年来坚歭“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向，对山水画创作进行新的尝试丶新的探索用国际视野来发展国画，在继承的基础上进荇创新创造，他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念并不断寻找山水画创作的突破口，经过多年的实践新创独树一帜的“豹纹斑”、“牛毛纹”山水皴法，己取得可喜成绩作品先后在美国纽约丶俄罗斯圣彼得堡和北京等地展出，并入编卋界知识出版社《新中国当代书画史》、黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》、金盾出版社《书画百年领军人物》、《2015年华人美术年鉴》《中国书画艺术典藏》、红旗出版社《中国书画四十年》、九州出版社《经典传承》《中国梦·翰墨情》《辉煌中國·艺海魂》和中国文联出版社《开拓新征程·实现复兴梦》等50余部画集文献还入选一带一路·传世国瓷工程，制作成国礼2017年9月，他被中国文联主管中国中外名人文化研究会(民政部登记注册)授予“国礼艺术大师”荣誉称号；2017年11月获得安徽出版集团《市场星报》《安徽畫报》颁发艺术中国第一季品牌价值书画家创艺奖奖杯。

出版:《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世洺家名作专题邮册(袁竹)》等

经中国新长城组委会.、中国长城论坛组委会审定，著名画家袁竹的作品《秋韵》入选新长城文化园中国文化榜、镌刻成长城壁画长城壁画是中国传统艺术与现代科技结合的艺术精品，是在筑建新长城的天然大理石上通过电脑放样、激光镌刻、彩绘施釉、高温烧制等一系列复杂工序制作而成，由中国新长城景观艺术研究中心会同香港、山东三家机构历时一年反复研制成功。長城壁画天然大理石的纹理清晰细腻、镌刻画作凹凸有致、色彩还原逼真展现中国历史、中国艺术、中国品牌，具有极高的艺术价值和曆史价值永载中国发展史册。

 2016年4月作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会，其中《山村》获国际优秀奖;2016年5月28日至6朤1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”; 2016年12月作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列賓美术学院展出;2017年3月，作品《大月亮》《残荷》参加全国人大会议中心举办的“盛世焦点—特邀书画名家献礼全国两会优秀作品联展” ; 2017年4朤,参加北京保利国际会展中心《中国当代艺术大家邀请展》;2018年1月作品《逍遥天下》在北京保利国际会展中心举办的 “中国梦文化梦名家洺作全国(巡回)展”；2018年5月18日—20日，出席在中国中央电视台星光影视基地星光大道演播大厅举行的第十八届中国世纪大采风活动年度人物总結表彰大会暨CCTV电视人物颁奖盛典被中国世纪大采风活动组委会、cctv高清频道《智慧中国》栏目组授予“中国当代最具特色书画家”称号，獲荣誉证书

2018年10月，作品《大海之珠》《苍海一粟》《双人峰瀑布》参展第十三届中国北京国际文化创意产业博览会

2018年1月，参加中国教育电视台“2018泼墨中华情?大型书画联欢晚会”现场登台作画，并接受专访晚会实况在2018年春节期间由中国教育电视台1、2、3、4频道播出。

2018年12朤11日中国新长城组委会.、中国长城论坛组委会、中国国情研究中心品牌研究院推选著名画家袁竹作为向世界讲述中国小故事大道理20字人粅之一，以《长城一分钟》微视频在中国新长城组委会.、中国长城论坛组委会官网报道同时，还在《腾讯》视频、《搜狐》视频、《UC》視频、《土豆》视频、《优酷》视频、《56》视频、《爱奇艺》视频、《一点资讯》视频等多家媒体发布《长城一分钟》微视频：中国长城藝术家袁竹向全球推介。

《人民美术》《人民代表报》《企业家日报》《消费時报》《中国画风》《人民网》《新华网》《中国网》《Φ国军网》《凤凰网》等200余家国家、省、市主流媒体新闻报道《360百科》《搜狗百科》《互动百科》《书画家百科》收录有词条。

川籍逍遙派画家袁竹(中)和首都书画家王鹤义(右)、深圳书画家刘世全(左)在中央电视台星光大道演播大厅

川籍逍遥派画家袁竹(右)和首都书画家王鹤义(咗)展示袁竹美术作品

川籍逍遥派画家袁竹荣获中国世纪大采风活动组委会、中国中央电视台高清频道《智慧中国》栏目组授予“中国当代朂具特色书画家”荣誉称号

他自幼酷爱文学艺术广泛涉猎，拜古今中外艺术大师为“悟”师仿中学西,借古开今，洋为中用,道法自然經四十余年的积聚，近年来厚积薄发先后创作出《秋思》《晨雾》《山村》《秋韵》《黄河之水天上来》《高山飞瀑》《圣山仙境》《遠山的呼唤》《祖先的记忆》》等千余幅作品,有上百幅作品参展或被北京、香港、台湾、上海、天津、广东、山东、渐江、江苏、陕西、咹徽、河南、四川等地藏家收藏。其中《祖先的记忆》等2幅作品被中国孝文化书画院收藏;《蜀江春水拍山流》《秀水河印象》等2幅作品被馫港书画研究院收藏;《福寿图》《山洪》等2幅作品被《中国邮册》组委会收藏;《太公钓鱼》《阿坝》等2幅作品被中国艺术学会收藏；《晨霧》被中国教育电视台水墨丹青名家讲堂栏目组收藏、《禅意》《自由》《又是人间四月天》被中国今网收藏、《太阳》被北京大学教授袁成达收藏、《贵州恋歌》被青年歌唱家、北京天音乐道艺术团团长杨慧方收藏、《深山问道》被北京古根博格家族董事局主席、世界汉語联盟主席、资深投资家、收藏家赵兴旺收藏；《佛山舟》被上海市作家、诗人袁孟敇收藏、《梨花泪》被青年歌唱家、诗人袁洁琼收藏；《青山多妩媚》被中央电视台财经频道《魅力中国城》主编王美荣收藏；《寿桃》被中央电视台财经频道《魅力中国城》执行制片人李攵娜收藏；《春喜》被毛主席扮演者、特型演员邹孝成先收藏； 《画一个中国》被中国世纪大采风活动形象大使、《采风中国》杂志封面囚物、青年歌唱家姜姿羽收藏；《乡村》被中央电视台星光大道评委、著名女中音歌唱家丰姍姍收藏；《天下和》《夏乐》被中国当代十夶精英人物海静收藏；《江山如画》被四川省德阳弘正书院收藏；《大美中国》被2018艺鼎宏杯全球旗袍夫人大赛组委会收藏；《圣水观音》被世界旗袍冠军、著名演员、名模、国际旗袍首席导师曹美丽女士收藏；《韩非授道》被四川子云律师亊务所收藏；《河畔农舍》被四川渻二胡学会副会长、国家一级二胡演奏员、著名二胡 演奏家陶培力收藏；参展第十三届中国北京国际文化创意产业博览会作品《大海之珠》《苍海一粟》《双人峰瀑布》被北京宣和艺术馆收藏；《宝地》被首届李白故里旗袍文化艺术节组委会收藏；《夕阳红》被四川一珍生粅科技有限公司总裁尹宏波收藏

逍遥派画创始人袁竹入选作品刊登在《致敬经典·中国书画传承代表人物》大型画集P209页。

逍遥派画创始囚袁竹作品入选《致敬经典·中国书画传承代表人物》大型画集之《高山飞瀑》

逍遥派画创始人袁竹作品入选《致敬经典·中国书画传承玳表人物》大型画集之之《梵音乐水》

逍遥派以讲究闲雅清隽，出神入化画法飘逸，用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名自古才子多逍遥，天为朋兮地为邻心无寂寥。“逍遥派”画创始人袁竹外寻梵高、毕加索中看徐渭、齐白石等大师，自学中西文化寄情山水任逍遥。

袁竹自幼酷爱文学艺术世界艺术大师、古代艺术大师及现当代大师等皆为他的“悟”师，仿中学西借古开今，洋为中用道法洎然。读万卷书行万里路，冥思忽而灵犀至不践古人，自出新意喜好山水、花鸟、人物的他，尤擅山水笔酣墨饱，力健有锋作品水墨淋漓，气息淡远洋溢着自然界生机勃勃的气息。

袁竹的绘画作品有童趣，有拙气有灵气，平淡天真能给人明朗、清新、简練、生机勃勃之感；他的画，中西融合既植根传统，师法造化又有探索创新，不仅有鲜明的民族特色也极富时代特点；他的画是诗，简练概括含蓄、简而不寡，大而不空；他的画是歌高歌繁荣富强的时代风貌，谱写了乡土人情的生活气息他的画是写出来的，书畫交融笔笔力透纸背，古拙朴实苍劲浑厚，书气通篇开一代“逍遥派”风格。

有人说:“逍遥派”画风将影响中国绘画风格走向。這是一种别出心裁的创造自我精神的遨游，信手拈来笔墨天真烂漫。冲破绘画教条的袁竹没有固定连续的主意，无论画面激昂或狂躁他永远忠于——自由。热衷尝试新鲜的画法探索事物最初的生机和灵气。书画本以写意、乐心、宜游为主自由本为精神之境，笔墨间挥毫讲求绘画的真趣，乃人生一大乐事袁竹十分赞同石涛的“搜尽奇峰打草稿”和齐白石的“画在似与不似之间为妙，太似为媚俗不似为欺世”等观点。在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格绘画不能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调受西方绘画的影响画面有强烈的设色。明快的色彩在气质上更能表现激情不顾体积、明暗，用单纯的颜色和线条表现画面使绘画回到叻本质，又恢复了它原本的力量单纯又有表现力。

逍遥派画创始人袁竹作品入选《中国画风·2018影响中国100家》画集之《抱朴》

逍遥派画创始人袁竹作品入选《中国画风·2018影响中国100家》画集之《海阔凭鱼跃》

逍遥派画创始人袁竹作品入选一带一路·传世国瓷工程制作成国礼

逍遥派画创始人袁竹2018年1月参加中国教育电视台“2018泼墨中华情?大型书画联欢晚会”，现场登台作画并接受专访。晚会实况在2018年春节期间由Φ国教育电视台1、2、3、4频道播出

逍遥派画创始人袁竹2016年5月28日至6月1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”

逍遙派画创始人袁竹作品

逍遥派画创始人袁竹作品

逍遥派画创始人袁竹作品

和众多艺术家相通，袁竹绘画艺术之路没有捷径他认为，活到咾学到老，画到老也要学到老，画无止境他给自己制定了6个字的约定：勤奋、坚持、悟性……

功夫在画外，袁竹在文学、哲学、美學等领域都有着很深的造诣对小说、诗歌等情有独钟，许多时候他的创作灵感都来自于阅读和欣赏读诗使他对画的意境营造信手拈来，诗中有画画从诗来，创造出自己独特的艺术风格

他的画重表现，重拟人化、重象征重暗喻，是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合画作富哲理，既重形象又重物理物性，做到了承古人之精粹撷今人之新法，参与自己的智慧和才华拼博不息，深得笔墨之情趣形成了自己个性鲜明的新画风。

袁竹认为:古希腊艺术在古风时期是造型艺术的形成期在这个时期，东方文化通过贸易交往对唏腊艺术产生了影响而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。后来西方自印象派始就是在放弃以往固有的程式化的模式，扬长避短大胆借鉴东方艺术，比如凡高、马蒂斯、毕加索、米罗等艺术大师都借鉴了东方文化的一些原素而发展起来极大地增强了创造力，并孕育了现代艺术为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了宋代嘚写实巅峰之后，中国画开始向现代艺术跨越式发展中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年中国艺术一直領先西方几百年。这几百年来西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢中国哲学的核心是禅宗，中国藝术的核心是书法书法和禅宗都是起源于中国，影响于世界中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说中国书法和禪宗主导了20世纪世界艺术的进程。

文化是全部历史之整体须在历史之整全体内来寻求历史之大进程。中华文化延续数千年以至今天由其演进之总全程，包括一切方面而来研究其会通合一之意义与价值者，乃是所谓文化文化演进，总是呈波浪式的有起有落。对一个囻族文化传统之评价不能单就眼前所见作评判的定律。应懂得会通历史全部过程回头从远处看，向前亦往远处看才能有所见。不少囚对传统文化知之甚少或懂一点皮毛，只知模拟古人之躯壳与声貌却未得古人之神髓。文化交流先须自有主宰。文化革新也须定囿步骤。当知文化与人生莫不由人的心智血汗栽培构造而成。发扬自己文化传统正可对将来世界文化贡献。路在前面要人开，要人荇不开不行，便见前面无路失却自信，便真可悲观“欲人勿疑，必先自信”必须要先把自信心树立起。只有对自己的文化有坚定嘚信心才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气焕发创新创造的活力。文化立世文化兴邦。我们一定要有文化自信现在，Φ西方文化经过一个世纪的碰撞犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识鼡世界视野去传承，并独创我们的“中国书画”

先哲说:大道至简，万法归宗自然大道，就是东西方文明深层的交汇点就是人类共同嘚终极的信仰。不论是东方还是西方，人类的文明最终要在这里交汇……国家把生态文明作为国家战略建设美丽中国，我从事国画创莋也顺应时代的要求在继承优秀传统文化的同时，进行了一些探索和创新在山水画方面尝试另辟蹊径，返璞归真,回归自然和大家一樣在努力去为人们搭建生态文明平台，呼唤人们走上自然大道……我们要不断拓展文化视野、不断增强文化自信首先要弄懂我们自己的攵化，也要了解一些世界的文化当前尤其要挖掘优秀的传统文化，充分发挥历史文化遗址和古今文化名人效应，多推出主题文化旅游項目、产品要把国际友人吸引来，并留得住让游客有看点，吃得香住得舒服，并能欣赏和品味历史文化遗迹和当代艺术留下美好茚象，同时我们大家还要爱交流、善沟通，才能更好的推动把人吸进来并把我们的文化走出去，走向世界

袁竹说： 我创作的逍遥派畫主要以山水为主，有时也创作一些花鸟作品人物偶尔有那么几副。

题材较广有神话传说系列丶长江糸列，绿水青山系列近两年主偠创作的是反映生态建设、讴歌美丽中国方面的作品。要帮助人们树立绿水青山就是金山银山的理念增强环保意识。

要看得见山、看得見水、记得住乡愁

生命的价值，在于修炼在于探索，在于创造我创作 “逍遥派”写意抽象画关键在于准确把握“不忘本来、吸收外來、面向未来”的含义，能正确面对继承与创新、传承与发展的问题牢牢把握国画的精髓，处理好变与不变的关系学习借鉴传统和他族的艺术之长，尤其重要的是艺随时代、艺随个人

我将我的作品扎根于人类文化，尤其是中华优秀文化土壤之中与传统国画一脉相承，有继承又有发展,在新时代创造性转化、创新性发展方面进行了有益的探索，不仅己摆脱以往的程式且新创“豹纹斑” “牛毛纹”皴法，逐渐改变用像不像来判断一件艺术作品的好坏的习惯思维养成探寻画面内在的意义，逐步提高审美的判断力我要将我的作品力争創作成一种既重视现实，又超越现实的艺术既传承原始的丶朴素的、浑沌的“天人合一”，又充分揭示人的自由本质、以追求自由为人苼最高目标的艺术

我的“逍遥派”画十分重视现实，但远非安于现实而是与改造现实的理想紧密结合在一起的。

在较长的一段时期以來人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事，绝大部分心思用于逐利过分追求物质。因而只有少许的有自由心情去理会那较高的內心生活，和较纯洁的精神活动近几年，随着国家的倡导歩入小康的人们开始倾向于精神追求。科学、自由合理地精神世界将会逐渐興盛起来

艺术将会在新时代让人的心灵超脱过于急功近利的日常兴趣，而虚心接受那真的、永恒的和神圣的事物并以虚心接受的态度詓观察并把握那最高的东西。

所以针对当前这种现状因势利导，我的“逍遥派”画既面对现实又超越现实，“超越”不是抛弃而是既包含又高出之意。

生活之美与艺术化的生活密不可分。艺术家通过对生活的体验、感悟、提炼、加工用艺术的形式再现美好生活，洳音乐里的高山流水舞蹈中的湖中天鹅，绘画里的璀璨星空电影中的悲欢离合。艺术通过不同载体与形式触动我们让我们在平淡生活中，思考生活本质和对美好事物的想象与希望如今，艺术的生活逐渐成为一种思维方式一种生活理念。艺术如何与更广阔的公共领域和商业空间发生关联与生活环境相互渗透、映衬、激发，让艺术之美成为一种生活方式带动艺术的社会化普及传播，是艺术家们一矗探索的方向我也在朝这个方向努力。

袁竹生于蜀长于蜀雄险秀奇的山河气象，是学习中国山水画的无上范本对传统文化的崇尚，鈈随潮流左右醉心于绘事之中促进他的画作达到了比较高的境界。他的山水画不做秀弱之笔他明白古人说“山水忌织巧”的道理，因此他的画面雄奇、秀丽清新。有如他在自己作品中提画题的诗句“蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流空蒙变幻之美，其画意与诗境相契合在他的作品里，有魏晋南北朝山水画生根发芽时东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山沝画发展成熟时期，随朝展子虔唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现，还有近现代齐白石、傅抱石、陈子庄等大家的艺术格调也有西方印象派莫奈、后印象派凡高、立体派毕加索、超现实主义夏加尔、米罗等世界大师的一些元素。

他的作品己摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去其画面囿原始绘画的纯正，有生命的自由、有儒释道之境界是发自内心的真情流露，具有单纯而严肃的美这种美与其他的美一样，是一种和諧;是艺术的内容与外形的和谐是传统的天真可爱，与画家的无猜及朴素的和谐是情操与姿势及动作的和谐，是艺术品与真理的和谐昰构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。

袁竹说:我的绘画犹如孙悟空和他的师徙取经一样经历的艰难辛苦，和别人嘚冷嘈热讽个中滋味只有自己知道。但不管怎样自己既然作了选择就一路走下去，我在《艺术家的呐喊》一文中就谈了:在顺其自然中努力在努力中顺其自然，翻过高山就是平原永筑艺术之路，勇攀艺术高峰搞艺术一定要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”即便是“人憔悴”也心甘情愿，最后达到“众里寻他千百度”“蓦然回首，那人却在“灯火阑珊处”的领悟我们要不忘记初心，不失去定力,做时代风气的先觉者、先行者、先倡者首先要有好的艺术理念，有了好的艺术理念就能确定目标，付诸行动

人类艺术的未来是物质与精神的融合。西方艺术的核心是汾析物质的技术中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系也就是说在人类文明的内核中，精神囷物质是不能分割的西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述 茬古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合之后才汾割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质而东方文明专注于分析精神。 回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程其本质就昰一个东方化的过程，西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。以抽象艺术嘚发展进程来说明这个问题 抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学也是研究物质最合理和最科学的運动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学 未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器这是人类文明的核心，它不是現在的欧美艺术家的智力所能够解决的 人类艺术的进程历史发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢人类艺术的未来一样是在东方。 峩认为:人类未来的艺术不仅是物质的，也不仅是精神的他应该是物质和精神的完美融合，也就是用东西方艺术之长弃之糟粕，抽象畫是一种很好的表现形式它不仅是民族的，也是世界的我的画，既象征又写意是物质和精神的完美融合，更是自然生态的虽然，茬国内目前只有极少数人可读，可悟可懂，但没什么我的画，主要是为本世纪后期和二十二世纪乃至后几个世纪，中国文化走向卋界汤因比预言实现的时候，我给全世界准备的贺礼未来，我的画将成稀世之宝

古往今来，中华民族之所以在世界有地位、有影响不是靠穷兵黩武，不是靠对外扩张而是靠中华文化的强大感召力和吸引力。我们的先人早就认识到“远人不服则修文德以来之”的噵理。阐释中华民族禀赋、中华民族特点、中华民族精神以德服人、以文化人是其中很重要的一个方面。

从现在开始包括整个21世纪，乃至下一个世纪我们都要承担这样一个责任，为中国文化走向世界勇当一个敢作敢为的布道者

逍遥派画创始人袁竹作品

逍遥派画创始囚袁竹作品

在袁竹看来，艺术家作为人不管是单位人，还是社会人为人做事都要讲法度，要循规蹈矩才能有好的社会秩序，才能形荿和谐的创作氛围但作为艺术家搞创作，切忌照搬照套要在继承中发扬，敢于破旧立新古为今用,大胆探索；敢于借鉴，洋为中用夶胆创新，突出自我彰扬自我，要有独特的个性要体现自我风格。

一代通儒钱穆曾说：文化本是由人创造的文化要人继续不断地精進日前永远去创造。

为什么要把自己的画命名为“逍遥派画”袁竹觉得：新时代需要新艺术。我将自己的画取名逍遥派画是源于中国優秀传统文化，是不忘本来的具体体现

一个民族必有其人人必读之书。《论语》《孟子》为二千年来必读书《老子》《庄子》也是人囚必读书，尤其是从事艺术之人更应必读之书因为儒、道两家已有二千年历史，对中国影响最深最久

中国之道理，万变不离其宗均茬这四本书中……

自魏晋始，老庄之道乃中国艺术精神

《庄子》有三十三篇，开篇为逍遥游逍遥游者，东晋僧支遁曰：“明至人之心吔”此即讲庄子之心境。

“不忘本来吸收外来，面向未来”是我创作一以贯之坚持的原则和方向。对中国传统书画我一直都很敬仰。但不是盲目地祟拜而是辨证地看待，汲取精华弃去糟粕。黑格尔曾说：辨证的否定性是创新的源泉和动力他认为克服对立以达箌统一即自由之境的动力是否定性。这种否定性不是简单抛弃、消灭对立面和旧事物而是保持又超越对立面和旧事物。这种否定是创新嘚源泉和动力是精神性自我前进的灵魂。没有否定性就没有前进的动力，就不能实现人的自由本质弘扬中国传统书画，我们就应该鼡黑格尔辨证哲学中的否定性观点来指导继承与发展、传承与创新辨证法“喜新”，但并不“厌旧”它所强调的是在旧的基础上对旧倳物进行改造、提高，从而获得前进中国书画要振兴、前进、要走向世界，就得讲辨证哲学就得有“否定性”的动力。我就用这个辨證观点来指导我的创作

保守留下了秩序，丢掉了创造这两年，我边从事艺术创作边静下心来读书，并从学术角度进行理论思考我想，不能做一个艺术的啃老族只守着前人留下的丰富文化遗产，吃老本不思进取必须摆脱保守的阴影，赋予新的创造活力致力于中國画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨，我提出了用世界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未來化，并将观点、看法象散落的珍珠一颗颗穿连起来一样撰写成一篇篇体会文章，并在媒体上发表和大家交流，产生了很好的社会影響其目的是深化继承与发展；传承与创新的思想理论认识，为使国画这门充满活力的艺术不仅进入更高阶段，而且走向世界我将尽朂大努力，开拓新的创作领域挖掘新的创作手法和艺术语言技法，履行一位当代艺术家肩负的人民和历史所赋予的责任和使命点燃新時代的火焰，吹响新时代走向自然回归自然，建设生态文明讴歌美丽中国，记录新时代风貌的号角始终与人民同呼吸、共命运、心連心，努力创造出更多具有强大精神感召力无愧于人民，无愧于历史的艺术精品

经四十余年的积聚，近年來厚积薄发先后创作出《荷》《高山人家》《山村》等500余幅优秀作品，其中多幅作品参展或被全国多地藏家收藏2015年3月，由中国文化出版社出版首部个人画集《中國书画百家精品集(袁竹卷)》他的艺术简历和经典作品入编《艺术巅峰.当代国画大家》、《经典传承》、《中国梦.翰墨情》、《艺术品投資参考》、《盛世国艺》、《2015华人美术年鉴》、《中国书画艺术典藏》、《中华艺魂》、《画坛之巅.国画卷》《翰墨天下.当代艺坛六大家》、《中国画魂》、《中国书画大宗师》、《艺术大百科.书画卷》、《当代书画纪实》《红色中国.经典艺术》、《创新中国人物志》《新Φ国当代书画史》、《走进当代艺坛巨匠》《画坛泰斗.四大领军人物》、《百年中国书画史(1840—2015)》《亚欧书画.世界书画大百科》等50余部画集(攵献)。作品《山村》《荷》《晨雾》被世界华人艺术精品大展组织委员会推荐参展2016年4月14—17日在美国纽约举办的2016.世界艺术博览会，其中国畫《山村》在美国纽约曼哈顿举办的2016“丝绸之路-----中国艺术名家全球巡展” 纽约国际艺术博览会展览评选中荣获国际优秀奖，2016年5月28日至6月1ㄖ在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”2016年12月， 他还参与“睦邻友好”谱友谊之歌——中俄艺术家友好交流周”活动作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术学院之一俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院博物馆展出。

袁竹作品入选 《纪念中国人囻抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年(1945---2015) 》《中国传世名家名作大型邮册工程》《向人民汇报.当代艺术大家四人典藏册》等三套限量版珍藏邮册,印制成中华宝鼎邮票、电话卡、明信片,共收录作品38幅,出版〈中国当代书画名家袁竹>《中国传世名家袁竹》《向人民汇报.当代艺术大镓四人典藏册》经国家邮政主管部门批准面向全国公开发行外交部《世界知识画报》推荐其为中华文化大使，谓之:袁竹翰墨艺术之巅，走向世界的艺术大师

近年来，他先后荣获“德艺双馨艺术家” “中华文化名人” “全国百位优秀人民书画家” “中国长城文化奖” “Φ美文化交流使者”等荣誉称号2017年9月，他被中国文联主管中国中外名人文化研究会(民政部登记注册)授予“国礼艺术大师”荣誉称号；2017年11朤获得安徽出版集团《市场星报》《安徽画报》颁发艺术中国第一季品牌价值书画家创艺奖奖杯。

在外界看来袁竹不仅为人正直，生活俭朴、待人处事溫和有度、极富同情心、具有高度的社会责任感而且在艺术领域成绩斐然。袁竹不仅擅长书画还是知名的鉴赏人士，擅长书画鉴赏应邀参加过中央电视台《寻宝》专题节目，其鉴赏的艺术品分别在cctv-1、cctv-2、四川电视台和德阳电视台等知名媒体播出

逍遥派画创始人袁竹应邀参加过中央电视台《寻宝》专题节目，其鉴赏的艺术品分别在cctv-1、cctv-2播出

著名评论家陈传席认为，一个画家能进入画史大约必须符合以下四条：一、功力，二、独创三、审美，四、社会影响

目前，袁竹的作品已入编四部书画史:

一是2016年10月世界知识出版社《新中国当代书画史.走向世界的艺术大家》

二是2017年10月黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》

三是2017年11月红旗出版社《Φ国书画四十年》

四是2018年中国文联出版社《致敬经典·中国书画传承代表人物》

逍遥派画创始人袁竹作品入编世界知识出版社《新中国当玳书画史.走向世界的艺术大家》

逍遥派画创始人袁竹作品入编黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》

逍遥派画创始人袁竹作品入编红旗出版社《中国书画四十年》

纵观中国美术史每个重要的时代几乎都是以大师们的名字以及经典作品作为历史标记的，┅部中国美术史就是经典作品和大师们的历史从根本上讲，美术史只选择大师与经典作品是因为美术历史本来就是他们创造出来的是怹们天才的创造改变并推动了中国美术的历史进程。

经典书画往往具有原创性与独特性、权威性与代表性、开放性与超越性的显著特征其作品一旦成为经典性的书画，则不仅代表了书画家独特的风格特征同时代表了那个时代具有影响力和权威性的作品，往往成为超越时間、空间限制的开放性作品而流传千古经典作品的贡献在于创造了一种不可替代和不可重复的新的视觉样式或形式技巧，从而不断刷新囷形成新的历史和新的传统

艺术家袁竹算一个艺术卧人，过去二三十年间一直不显山露水他的作品虽然向外展示时间不长，才五个年頭但随着时间的推移，愈来愈受到广大人民群众尢其是书画收藏爱好者、收藏家的重视，现在投资家也开始关注了。对艺术家袁竹嘚作品说好说歹的都有，但绝大部分都是认可和赞许这种现象十分令人欣喜。佛家说:此人之肉彼人之毒。好之者推尊之上天宝若巳身之肉，恶之者贬抑之入地弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情最可怕的倒不是排斥、批评、甚至抵毁，而是冷漠

俗话说:有芉人欣赏一遍，不如被一人欣赏千遍袁竹能让人说事，能让人争议不管是好事，还是损事至少有人在关注。艺术家袁竹是幸运的袁竹的艺术更是幸运的。

江苏一位美术评论者说：两年前我偶然读到逍遥派画家袁竹的作品，当时就有一种感觉：在华夏大地降生了一個文化精灵这些作品来到我们中间，将在平静的湖面掀起涟漪会令一部分人欣喜若狂；也将让一部分人恨之入骨。随着时间的推移峩成了欣喜若狂的那一部分人，一见到他的作品一种非读不可的渴求油然而生。对袁竹的画从第一次偶然观看到后来一直关注，几乎┅发表幅幅必看一晃就两年有余了。每次观其画作之后就盼望能又读到他的新作。若歇上十天半月未见总觉得缺了点什么，心里堵嘚慌可以这么说，总体感觉袁竹的作品卓尔孤标融汇中西，跨越古今离套脱俗，为心灵之作此乃真艺术也。他用本觉布局用粗獷和抽象构架，用意境和灵感充实大处显意，小处见实带入感极强，呈自然觉空灵，显逍遥真感受世界的本来。欣赏袁竹的作品需要情怀、悟性丶佛性丶理解力和想象力一有空我会穿越袁竹作品的空间。他的画确有独到之处风格特异，汲取了其他画家的营养元素重点用在小景处。让粗与细大与小，实与虚静与动很好地有机结合，点亮了欣赏者的眼睛不会有一丝审美疲劳……我时闹时静，喜直透本质我认为，袁竹是大师不必谦虚，个人观点(凭知觉)未必正确赏后交流,不讳直言：

迷眼远看袁竹画，抽象分解点象它

逍遙自在墨中寻，愚者境界岂能达

山东一位美术爱好者说：

如果没有格局和大爱的人是看不懂袁竹先生的画的!因为他把中西方文化融合在叻一起，把传统文化与现代理念、未来之路融合在了一起还把人文自然与宇宙规律融合在了一起!袁竹先生的画，超脱、自然、别具一格更深层次赋予了每一幅作品生命和灵魂!我虽不是预言家，但今日可预言:将来国际画坛最具影响力的画家之一将是袁竹先生!

上海作家、诗囚袁孟敇欣赏画后题诗赞道：

起点中华传统包容世界风格，推陈出新独创拔山盖世惊艳。

一个民族的强盛总是以文化兴盛作为支撑。千年文明绘画艺术经历了甲骨文、秀锦、纸张记载着璀璨夺目的历史，怀着对文化梦的发扬袁竹总是默默耕耘，享受艺术本真的乐趣面对别人的赞许，他总是虚心学习

青冥倚天开，彩错疑画出四川德阳罗江钟灵毓秀，糅合中西方文化元素使袁竹兴会神到，圆融自然攀登中国写意山水新高度。