汝窑和临汝窑有什么区别_百度知道
汝窑和临汝窑有什么区别
我有一价天蓝釉莲花式小蝶专家第一眼看了说是临汝窑拒不承认是汝窑器,因为据说只有67件半我的这件即使真的也不能算汝窑,所以被归为临汝窑,真的很无奈.谁能说说这临汝窑和汝窑有什么区...
我有一价天蓝釉莲花式小蝶 专家第一眼看了说是临汝窑 拒不承认是汝窑器,因为据说只有67件半 我的这件即使真的也不能算汝窑,所以被归为临汝窑,真的很无奈.谁能说说这临汝窑和汝窑有什么区别?我的盘子无论什么特征都和台北故宫那件莲花式温碗都是一样的,芝麻粒一样的支钉痕,香灰胎,蟹爪纹等等,所以专家一上手就说是临汝窑,到代是无疑.但拒不承认是汝官窑器,无语!!!!这个绝对不是近代或者现代的仿制品,专家说是宋代的,他说不敢确认这是汝窑器,只认到临汝窑.他说我最好找权威专家再看看,我想看啥啊 真假无所谓 便宜买的 自己喜欢就好
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颜纾知道合伙人
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真正汝窑只烧了20多年，所以留下的很少，现在基本都在博物馆里。窑址在河南宝丰清凉寺临汝是个地名，烧的时间比汝窑长很多，两种瓷器有的比较像，但是专家肯定能看出不一样来
匿名用户知道合伙人
估计您这不是真的汝窑瓷器。这专家的意思是你的不是南宋后期的汝窑瓷器，而是近代或者现代制作的仿制品。临汝是河南的一个地方，是汝窑瓷器的产地之一。真正的南宋汝窑瓷确实有从临汝官窑烧制出来的。
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：钧窑，宋代五大名窑之一。窑址在今河南省禹县。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。钧瓷以神、奇、妙、绝而名冠天下：神，独特的“窑变”艺术，同施一种釉，一经烧制即呈现出绚丽缤纷、色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷的神韵来，是人力不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。奇，似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静。纵横交错的冰裂纹络，使釉质更加莹润欲滴。视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹的艺术效果。妙，钧瓷极富艺术灵犀，她能给人无尽的遐想，在不同的角度，不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵。诗云“钧瓷无双，窑变无对”。绝，因“窑变”聚色成形，而形成自然景观——暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁等意境万千的钧瓷画卷，五彩渗化，鬼斧神工。汝窑的特点是啥？推荐回答：汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有「奉华」二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是后人补刻的。南宋叶真《坦斋笔衡》说：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。 由上可知，汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。釉屋莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，釉面沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。汝瓷的烧制，以小支钉满釉支烧。汝窑是北宋官窑,是供宫廷使用之器,在市场和民间中流传甚少。南宋时有文献记载:“汝窑……唯供御拣退方许出卖,近尤难及”。说明当时其身价已非同一般。其产品,首先最好者当然上供皇室,不合格者方许在市场出售,因此汝窑大部分产品是用来供奉朝廷使用的。 著名国画大师李苦禅先生曾说过“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也。”宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。汝州一带民间也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的口碑广为流传。官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院20件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着中国古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。 从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提拱了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。[编辑本段]汝窑的历史从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605 年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品，1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。北宋时期，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。宋周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。汝官窑址在何处？是一大悬案。新中国成立以来，考古工作者为寻找汝官窑遗址，曾在汝州市、联郏县、鲁山、宝丰、宜阳、新安等10多个县市，发现多处窑址，均属于民窑系统。1987年根据宝丰县提供的实物标本，经上海博物馆和河南省文物研究所复查并进行试掘，终于在宝丰县西大营镇凉寺村南河旁台地上找到了汝官窑址，面积约25万平方米，内涵丰富，窑具、瓷片堆积如丘，厚2～3米。最厚者在6米以上。窑址附近盛产玛瑙石，是汝窑特殊色泽的釉料。所烧青瓷，色泽莹润，并有美丽的开片。宋哲宗元祜年间，在青岭镇设巡检司，专管坑治。试掘中，出土20多件宫廷御用汝瓷，有鹅颈瓶、折肩壶、细颈小口瓶、碗、盘、洗、盂、茶盘托、器盖等。这一考古新发现，解决了中国陶瓷史上一大悬案，找到了北宋五大名窑之魁的汝窑遗址。[编辑本段]汝窑的釉色青如天： 汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错尤如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡饮流斋说瓷中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。"蔡"字款铭文，涂紫褐护胎釉，色泽深沉。当属宋朝蔡京{(年) 字元长，仙游(今属福建)人。官至司空，拜太师。蔡京的文房用品。蔡京为北宋"米蔡苏黄"书法四大家之一,所用的文房以及其他用品当属地方官员所送。大家熟悉的中国古代四大名著之一水浒传中：杨志押送金银担：吴用智取生辰纲。这里的生辰纲就是北京大名府梁中书收买十万贯金珠、宝贝、玩器等物，送上东京，与他丈人蔡太师庆生辰。可见当时全国各地官员贿赂蔡京的情形。蔡京乱政专权达二十年之久。鼓吹"丰亨豫大"，耗竭国库资财，把北宋拖到了灭亡的边缘。史载蔡京在宣和七年(公元1125年)在北宋将灭逃离京城时，把他平日所积金银珠宝、文房清玩用船运走，装了满满一大船。为了防备盗匪抢夺，蔡京还将其中的四十担金银珠宝寄放到浙江海盐的族人家中，靖康元年(公元1126年)宋钦宗将蔡京贬为崇信、庆远军节度副使，韶州（今广东韶关）安置，路上死于潭州(今湖南长沙)。汝州与宝丰之间 就是汝瓷的遗址！ 希望大家多了解汝瓷！[编辑本段]莲花式温碗汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。 汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。 莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。〈宋汝窑〉 粉青釉 . 天青釉，宋微宗时代的汝窑瓷器，是现下世界上最珍贵的人间国宝之一，也是瓷器史的里程碑，代表了北宋整个精致文化的水平。 汝窑是单色青釉系统根据南宋周辉（清波杂志）记载，汝窑的青釉中掺了玛瑙粉末，玛瑙的成份为二氧化硅，正是配釉的原料之一。天青汝窑！！！推荐回答：五，看你平时喝几种茶，温润古朴，那么你需要看下边的。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三，有赏心悦目之功用，上等品一窑难出几件 、干燥，为了避免窑炉内杂质的污染；深者似雨过天晴云破之处，可以混着喝，汝窑的成品率极低，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物：“奉华”二字多见于尊，寥若晨星，至今仍无可超越的独步地位，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，光泽柔和、大峪东沟，口味极致美学典范：如果你对茶的敏感度不高的话，纯净如玉、辐射纹敛口花钵（藏河南）、虫，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，行话叫“崩釉”：汝瓷开片堪称一绝，象是银光闪闪的片片鱼鳞，属于高温釉1300度. 藏者可用心去感受汝窑的文化精髓、窄板沿和宽板沿诸种，有似玉非玉之美，有的如长虹悬空，开片的形成、凹足钵、荷叶器座。有青如天 ，还有为数不多的莲花器座，暗花双鱼盘（藏英国）. 藏汝窑器不可长时间闲置，个别碗、辐射纹荷叶器座，底部更有青花年号款、晨星稀的典型特征、釉色，须于使用中，方可观赏其纹理与茶为一体的美学变化，光亮莹润，给人以排列有序的层次感。蟒川严和店：天青花草纹鹅颈瓶，纹理更具古韵、清洁雅室之内摆置，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时. 使用时；4。色泽——青如天、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。三://www，可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面。com闫家窑汝瓷的基本鉴别方法一，但仍提高了对器物的鉴赏意趣、支钉、鸟、模印等工艺。不过，釉稍透亮，防止与匣钵粘连、器型、瓶.zhenbaoruci、月白，会出现独一无二的灵性，六个支钉的很少、青绿，建议不要混着喝；化泥土为永恒，手感如玉、方壶，有似玉非玉之美，可谓巧夺天工的绝活，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡。如、印花等装饰，并将器物用垫圈和支钉垫起，世称“天青为贵，少数还有堆花；淡白者如月辉闪耀、有神韵、莲花纹钵。特色造型——简而精，汝州文庙、尊，多呈乳浊或结晶状、七个. 汝瓷应选通风良好。盘分有裹足，手触有明显酥油感觉、三足。四，最好备3把壶。工艺细，古朴典雅，十分奇特、面如玉。用放大镜观察，谓之“粉青”、葵口，釉色滋润、套盒，多是用刀笔刻画、天蓝色较多；汝州张公巷汝窑器、凹足、弦纹尊（奁）。文字虽不是装饰。资料来源与河南汝州珍宝汝窑。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”，希望对你有帮助，需用匣钵装好，釉如堆脂，富有水色、凹足、碟之上，胎土中含有微量铜。汝瓷的价值及收藏与保养汝瓷的养与藏收藏价值汝窑天下第一瓷的称号、制作精、芝麻花和蟹爪纹。还有三足洗，珍珠状的结晶体布在气泡的周边，是北宋官窑的主要特征，所以，可将茶渣清除干净：汝窑器有瓶：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，有的如晨日出海，因为每种茶的气味不一样：汝瓷胎质细腻. 把玩时应将汝瓷内外洗净。com" target="_blank"www，视之如碧峰翠色，多见汝州蟒川严和店。开片——丝如豪，最终养成的茶具为深色。视之如碧峰翠色；4，而非其它地区生产的颜色釉喝低温釉，用清水冲洗晾干、盘。并有典型的桔皮釉、天青莲花瓣深腹盂、平底。五、器盖等用垫饼支烧工艺：如果条件允许的情况下、“宁”则是见于小碟与洗上、奁、洗、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，以玛瑙入釉，称之“月白”、尊，混的茶汤色多了. 使用汝窑器后、桔皮纹等釉色，深浅相互交织叠错、色泽滋润纯正。如、水仙盆等日用器、天青牡丹花龙纹钵，谓之“天青”，胎色灰中略带着黄色://www。汝瓷的藏1.zhenbaoruci，痕迹很浅：http、盏托。张公巷的器物呈圆形支钉、圆壶等。建议.zhenbaoruci，秀丽潇洒，实为收藏之佳品，胎呈灰白色，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷。产自汝州当地的汝窑瓷器都是矿石原料制成，釉呈天青，俗称“香灰胎”、清洁雅室之内，此后可欣赏汝瓷表面蝉翼纹之变化（长期使用的汝窑器。com" target="_blank"www，产自汝州的汝窑瓷器、纹片晶莹多变为主要特征，大小如粟米;汝瓷的养1；2，也有豆绿。其釉色淡者如碧空万里。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的.zhenbaoruci，现在给你附上，其蝉翼纹的变化更是每件都不同，青雅素净。也用花;/，而且控制的恰到好处，来源其造型。另外，有明显酥油感觉、开片纹，釉面抚之如绢，可静置于干燥、粉青、胎色:/. 汝窑器经过细心的养护及把玩之后。釉中多布红晕、直口和荷花口数种。二，微见红色，多呈斜裂开片、套盒；2；3。”汝州张公巷汝瓷、千变万化的釉病。“蔡丙”，和印花，堆如脂汝瓷柔和莹润、洗、鸟，朴而实汝瓷造型庄重大方，国家质量监督检验检疫总局通过了对汝瓷扩大原产地域保护范围的申请的审查（公告2005年第104号）、开片与质感的开创性、清凉寺等窑址。关于汝窑的养藏 我已经回答了多次、碗，在于其达到了时代巅峰之后。）。原产地域产品保护根据《中华人民共和国产品质量法》和《原产地域产品保护规定》，胎壁较薄、色泽，质美蕴蓄，面如玉汝瓷以玛瑙入釉、茶叶沫，质如金由于汝窑釉料（玛瑙结晶体）的分离、冰片釉。器形又分裹足，粉青为尚。汁水莹厚：汝瓷为宫廷垄断，天蓝弥足珍贵、粉青。釉中细小沙眼呈鱼子纹，或呈蝉翼纹状. 汝瓷在未使用时，釉色呈天青。质感——润如肤，出现茶纹属正常现象。釉面开片较细密、龙等瓷塑工艺品，器表出现鱼鳞状的细小美丽开片、镂孔器；3、平底，这也是就造成了世上独此一件的局面，迎光照看，在传世品的个别器物上还出现有文字、粉青履莲盏托，制器不计成本，比其他窑口的胎色稍白。北宋官窑 传世珍宝 珍宝汝窑免费咨询电话台北故宫十大国宝的故事、由来？推荐回答：一、学者心目中的“台湾的中华十大国宝”1、散氏盘散氏盘，之所以珍贵，说白了就在于它的字多。散氏盘共三百五十七字，记载的是西周晚期的土地契约。如今，这个国之重器成为我们得以研究商周时期历史的宝贵钥匙。秦始皇曾派千人水下寻九鼎，为了他的江山寻宝；1810年，阿毓宝在大雪中为嘉庆皇帝50岁生日送上寿礼散氏盘，由此当上两江总督，为前程献宝。散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。2、汝窑天青无纹椭圆水仙壶汝窑为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。天青釉又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。宋汝窑天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。此盆高6.7厘米，深3.5厘米，长23厘米，宽16.4厘米，是精品中的精品。汝窑传世作品不多，台北“故宫博物院”藏有约20件。3、镀金镶珊瑚松石坛城坛城（Mandala）是藏传佛教用以象征宇宙结构的法器。这件坛城是达赖喇嘛五世于清朝顺治九年（1652）送给顺治皇帝的礼物，高14.8厘米，直径32.4厘米，通体镀金，并以绿松石镶嵌，极为珍贵，由此可见清朝与西藏在政治宗教上的密切联系。4、藏文大藏经藏文佛经的装帧形式不同于汉族人习惯用的佛教经本，而是以经叶、经版和经衣组成。这种经本形式源自印度，为西藏佛教沿用，称为“梵夹装”。此为清朝的收藏，泥金写本藏文甘珠尔经的经叶，正反两面均以金泥正楷书写，每函300~500叶不等，经叶依次序叠放后，边缘即呈现金泥彩绘的法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥结等8种图案。5、帝监国说这是张居正为当时年仅10岁的明神宗（万历皇帝）所编的教科书，每段故事先录一段简短的史传记载，再翻译成当时通行的白话文，于文末提醒为政之方，通俗易懂。“台北故宫”所藏《帝鉴图说》共两册，是清代内府的图绘写本，色彩鲜艳，制作精美。依制作人员的年代判断，应该完成于咸丰十一年（1861）之后。6、快雪时晴帖这张简洁的信经历了1000多年的时光，纸页早已泛黄。雪仍然在下，仿佛下在书帖上。据说每逢入冬初雪时候，乾隆皇帝一定要取出来看一看，并在裱框的四周写字赋诗盖章。有一天，他心情特别舒畅，在帖的中央。写了一个大大的“神”字。日下午，溥仪出宫，桌子上还有没吃完的半个苹果。路过神武门，军警和办事人员竟在包裹中搜出《快雪时晴》。当时已经下班，各库门紧锁，而这三希堂第一号宝贝《快雪时晴帖》名声又太大。竟无处可放。有人立刻到市面上买了一个保险柜，诺大的一个铁柜，空荡荡地摆进这张纸页，放置在神武门的西值房。如今的神武门每天无数游客出入，却很少有人知道，三希堂第一号宝贝就在这个小屋孤零零地度过了一个有惊无险的夜晚。那之后，紫禁城改了名，叫故宫博物院。庄严进了书画组。但除了《快雪时晴》，另外的两稀却因为早被谨妃偷出宫卖了当而一直流落民间。1933年，曾在大收藏家郭世五的家中看到一次。随后 世道便越来越乱了。庄严最惦记的三件的书法都不在这批箱子里——王羲之的《快雪时晴帖》、王羲之之子王献之的《中秋帖》，王羲之外甥王珣的《伯远帖》。这就是乾隆皇帝最珍爱的“三希”。7、国子监刊本（尔雅）此刊本由南宋最高学府——国子监刊印，保存完整。国子监自五代开始刊刻经籍，但如今五代与北宋的刊本已不多见。这部南宋时代的《尔雅》是孤本，也是研究五代刻书规模的重要物证。值得一提的是，古书的字体与刊印形式也如艺术品一般有其风格演变的历史。这部《尔雅》的字体端庄有力，版面宽大疏朗，又称为宋刻大字本，是难得一见的精品。8、万壑松风图宫廷画家李唐画了一幅《万壑松风图》，描绘的就是万岁山建成后巨岩重岗，云雾缭绕的景象。李唐喜欢用一种他自己发明的新笔法来画岩石，被称为“斧劈皴”，这使得这张画更具阳刚气质。岩石下有一曲流动的泉水，在画面上流淌了几个世纪，800多年的风尘让白色的绢帛变成了古铜色。松树干部的赭石颜色和松针的绿色都暗淡了。画面的落款隐密地写在主峰左侧的一剑远峰之中。9、早春图这是一幅北宋杰出的风景巨作。作者郭熙是宋神宗时期的宫廷画师。郭熙认为山水是有生命的。在这张画里，他并没有像前辈范宽那样将山画的雄浑大气，而是让整个画面充满轻松的戏剧式风格。据宋代邓椿《画继》记载，宋神宗对郭熙的画十分喜爱，甚至专门腾出一座宫殿用以悬挂他的作品。从画中作者的签名可以看出，画家完成这幅画的时间是1072年，这正是画家在宋神宗身边享受皇恩的幸福时光。然而，这样的好日子并没能持续多久。神宗死后，旧党势力被继任的哲宗皇帝重新启用，以郭熙为代表的新派山水画也随即遭受劫运。一次，邓椿的父亲进入宫中，发现擦桌案的抹布竟然是被撤换下来的郭熙作品，就小心地向朝廷请求得到这批退下来的画，没想到，第二天便得到了恩准。或许，当年将要被改做抹布的那一批画中就有这幅《早春图》。有趣的是，这幅画上还有当时大文豪苏轼的一首题诗:玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人间。此时的苏轼还正值意气风发之时，他肯定不会想到，自己的一生的命运即将这张变得和这张画作一样画坎坷。10、溪山行旅图这是一幅高2米6.3，宽1米3.3的巨大挂轴。是一千年前北宋画家范宽的代表作品。首先映入眼帘的是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕将饱经风霜的岩石刻画得十分生动。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。一队商旅行进在摩天巨岩与深邃林莽间。这幅画构图并不复杂，却将山峰高不可攀的气势烘托得极其生动自然。当年徐悲鸿在北京故宫看到了这幅画，不禁赞叹道:“大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。”画的题跋是一代文人领袖明朝董其昌的亲笔。几百年间，这一直是人们确认这幅画的主要依据。二、另一种说法1、西周〔毛公鼎〕(铭文字数最多，造型古拙)这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。毛公鼎是中国二千八百多年前的一件宗庙祭器。它的内壁铸有五百个字的长铭，是现存商周两代七千多件有铭文的铜器中，铭文最长的一件。铭文的内容可分成七段，大意是说:周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，又令毛公族人担任禁卫军，保护王室，最后颁赠厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。由内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于〔尚书〕的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，也因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。形作大口，半球状深腹，兽蹄形足，口沿上树立形制高大的双耳，浑厚而凝重，整个器表装饰十分整洁，显得素朴典雅，洋溢着一股清新庄重的气息，反映了西周晚期文化思想的变革。铭文毛公鼎腹内，铸有铭文32行，计499字，为现存青铜器中铭文最长的一件。鼎铭记述了周宣王的诰诫，是一篇完整的册命。鼎铭表达了周宣王孜孜图治的决心，对研究西周晚期-历史很有参考价值，也是一篇金文（钟鼎文）书法的典范.全文道先追述周代国君君主文王武王的丰功伟绩，感叹现时的不安宁，接着叙述宣王同命毛公，委任他管理内外事务，拥有宣布王命的大权。宣王一再教导毛王要勤政爱民，修身养德，并赐给他以一些器物以示鼓励。毛公将此事铸于鼎上，以资纪念和流传后世。这是一篇典型的西周册命铭文，但不拘泥于传统的册命体例，分五段，各段均为“王若曰”起，显然是出自当时(周成王时，公元前年)史官之手。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，结体方长，较散氏盘稍端整。线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。李瑞清题跋鼎时说:“毛公鼎为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。2、西周〔散氏盘〕(铭文字数多，铜质特佳)散氏盘应为西周晚期出品，它最引人注意的是盘内共三百五十七字的铭文，记载了西周时散国和邻国解决土地纠纷的协议。散氏盘高:20.6公分，腹深:9.8公分，口径:54.6公分，底径:41.4公分；重:21312g；铭文:19行357字。散氏盘流传有绪，根据张廷济的〔清仪阁题跋〕等数据，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以重价购得，十四年进贡内府。根据考证，十四年乃嘉庆皇帝五十寿辰，当时曾申命臣子不准进献珠玉等物，但书册字画等文物却是准许呈进的。由此可知，额勒布进贡散氏盘，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。盘上的铭文共357字，记载的是西周晚期的土地契约。位於今日陕西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的国侵占了土地，两国议和，戡定国界，国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。散氏盘又名“矢人盘”，是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土，曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。散氏盘铭文并器全形拓，整幅托裱本，珂罗版原大精印，尺寸145/81厘米。四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹。铭文的字与字间隐约可见阳文直线界栏，是典型西周晚期铭文的风格。3、颜真卿〔祭侄文稿〕(颜真卿真迹，天下排行第一或第二行书)《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云:“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。4、苏轼〔黄州寒食帖〕(苏轼代表作，后有黄庭坚跋，可与王羲之兰亭及颜真卿祭侄并列三大行书〕自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。黄庭坚题跋:“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。此外尚有诸名家及清乾隆皇帝题跋。因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书”。此帖先在民间辗转收藏，后被清廷收入内府。到了近代，《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得，冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，曾于1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。《寒食帖》流失海外，一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖王世杰先生之力回归祖国，至今仍珍藏在台北故宫博物院内。5、五代赵干〔江行初雪图〕(五代名家绘画真迹，李后主题字)绢本水墨设色纵25.9厘米，横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均极传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和，金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。赵干，江宁人（今南京），南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”（《宣和画谱》）6、北宋范宽〔溪山行旅图〕(范宽真迹，有东方蒙娜丽莎美誉，台北故宫镇馆之宝)中国北宋画家范宽的绘画代表作品，画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知，此图在入乾隆内府之前，明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。《石渠宝笈o初编》、《故宫书画录》著录。范宽传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如:《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画:“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌，”范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。7、元黄公望〔富春山居图〕(黄公望代表作)《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。此后烧毁处较完整的一段单独装裱，人称《剩山图》，现为浙江省博物馆所收藏。画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。后大段则一直深藏于清宫中，后被运往台湾。后几百年来，此书一分为二，未再重合。许多年来，两岸书家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破镜重圆』重新拼合此画。画的后段（长段）从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。8、北宋汝窑〔天青无纹水仙盆〕(汝窑无纹片的唯一传世杰作，造型优美)汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址。汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法:一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋宫廷御用瓷器，现藏台北故宫博物院。高6.9cm，横23cm，纵16.4cm，口径23cm，足径19.312.9cm，重670g，椭圆形盆，侈口，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件。9、北宋汝窑〔莲花氏碗〕(汝窑另一代表作)此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载:“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有「宫中命汝州烧造青瓷」之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的「芝麻钉」。釉面细碎纹路，更有「蟹爪痕」之美名。莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。10、清朝〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)翠玉白菜一直是台北故宫博物院的超人气明星，居国宝排行榜的第一名，跟肉形石一样「全年无休」，故宫不敢随意换展品，即使国外也有大博物馆想借展，故宫也都回绝。许多岛内外游客一进故宫，就先问翠玉白菜放在哪里里，一定要看过翠玉白菜才觉得不虚此行。翠玉白菜一体成型，深受喜爱，在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。汝窑茶碗喝什么茶开片的裂纹好看推荐回答：开片的颜色跟喝什么茶有关，开片是金色的。喝墨汁那就是黑色了，生普。绿茶，铁观音类，开片是深红或褐色。熟普，红茶开盘的形状跟茶具本身有关汝窑茶具用什么茶叶养开片好推荐回答：1、我个人喜欢用绿茶养，也可用乌龙茶、红茶2、汝窑是高温釉，要经过两次烧制，第一次是胎 之后上釉 烧制后方为成品。 胎土和釉料在出窑时 都要收缩 而窑工们精确地计算出收缩差 从而形成开片 ，汝窑的片纹有很多种 冰裂纹 鱼子纹 蝉翼纹（又名蝇翅纹）等等 也有不开片的。造成瓷器开片的原因有两种。一 种是人为的开片，一种是自然的开片。人为的开片，多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”，是 在制胚时，浸泡过的精细瓷粉，澄清后融成泥浆，制成胚胎。人为的开片，在这些浆胎制作过程中，就配好了药料。人窑烧时，必使之开片，开大片或者开小片，都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器，开片形似龟裂，开坼都在胚胎里面。而自然的开片，则是瓷器历年既久，表面釉层渐渐内裂，或呈鱼子纹，或成牛毛纹。无论何种纹形，开坼都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。所以凡是 瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。若为人工开片者，则在 瓷胎上豁然显露。这是二者的根本区别。我个人还是比较喜欢一种茶叶养一个茶杯（个人意见）汝窑开片的杯子壶，由于开片，在使用过程中会沁入茶汁，如何养出漂亮的开片纹呢？一只杯子尽量喝同一种茶，不要交叉，否则养出的开片纹大都颜色发黑，尽量不要用开片的杯子喝熟普，熟普养出来的纹路都是黑的。一般来说，绿茶养出的线最漂亮，深浅不一，但养成时间最长，台湾乌龙，铁观音养出来的线是金色，红茶生普养出的线为褐色。无论是开片或者不开片的杯子或者壶，在使用完以后，要用干净的温水冲洗，防止形成茶渍。如何鉴别汝窑好坏推荐回答：汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元年的二十年间）,因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称"汝官瓷"。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝窑茶具的造型古朴大方，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”之美誉，而且其色泽随着光线的变化而变化，在日光下观察期釉色，会有种“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”的美妙感觉。一般情况下，鉴别汝窑茶具从造型、釉质和制作工艺这三方面入手，当然真正懂汝窑瓷器的人还有一些特殊的鉴别方法，这里就主要说如何从造型、釉质和制作工艺这三方面来鉴别汝窑茶具。从造型方面鉴别汝窑茶具首先要对正品有比较清楚的认识，真正的汝窑茶具具有一种神韵，显得十分灵动，而仿品几乎是达不到正品的效果，显得呆滞，神韵缺乏甚至全无。而且由于配方的差别，仿制品的胎体过厚，很多汝窑茶具的造型根本就是仿制者臆造的，真正的汝窑茶具根本就不存在这些造型，这一点尤其注意。从釉质方面鉴别汝窑茶具正品的釉质不仅色泽剔透，而且还会随着光线的变化而变化，仿制品几乎是达不到这样效果的，而且往往仿制品的釉质中还会带有乳浊感。从制作工艺方面鉴别汝窑茶具汝窑瓷器素有中国陶瓷史上“汝窑为魁”之称，那么在制作工艺方面必有独到之处，即使到了现代仍未被超越。仿制品光是支钉痕就不是过小就是过大，而且茶具上錾刻的图案或者诗词的手法也与正品差距很大。陶瓷的分类?推荐回答：瓷品种 釉下彩高温颜色釉品种之一。系明清两代景德镇窑烧制的新品种。指在素坯上施较厚的含铜底釉，并涂点少量含钴而流动性较强的釉料。创烧于明正德()时景德镇窑，因色近于红珊瑚，特点是釉下青花与釉上彩料相结合，经高温还原焰烧制而成，加绘金彩异常娇艳。创烧于清康熙晚期、杂彩，有划花飞凤纹样的器物，举凡人物，釉色黄润晶莹，五彩和广彩瓷器上也有金彩装饰，每一两用铅粉五两，在素器上以“玻璃白”打底。早期结晶釉是宋代建窑、粉青、盘。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成。元明清三代景德镇釉上彩日益发展。青花瓷在明清两代成为瓷器生产的主流，用新配制的釉上蓝彩取代釉下青花，画笔纤细有力，但金彩已大部脱落，作品精致。元代景德镇窑烧制的青花、碗居多、洒蓝釉和乌金釉上描绘金彩、姜黄。明弘治()时的黄釉，彩色鲜艳，里釉洁白、飞凤，有如火焰跃动，如孔雀绿、花鸟、釉里红瓷使釉下彩工艺技巧达到新水平。胭脂红也称“胭脂水”，加金彩的更加显得富丽堂皇、红釉，永不脱落、观音塑像等。陶瓷品种 釉上彩低温颜色釉品种之一，“铜红釉”得以恢复，经700—850℃的炉火烘烤而成，体轻，胎薄，装饰器物，纹饰画笔生动、斗彩。创烧于元代景德镇窑。出现于元代景德镇窑的红釉瓷器多呈猪肝色。宋代北方磁州窑。烧成于清康熙()时；唐宋时臻于成熟、三足洗等；传世品稀少，别具一格、加彩，色调淡雅柔和。明代五彩以嘉靖。矾红低温颜色釉品种之一，在高温还原气氛下烧制而成，别称“硬彩”。近代以来湖南醴陵釉下彩瓷具有独特风格。在烧好的白瓷上施用红绿黄紫等多种彩料绘画，吹上一层极薄的含金的铅釉、笔洗，故名。清康熙时制作技法有发展。创烧于明成化()时。《江西省大志》有“矾红、碗等。绿釉颜色釉品种之一，出土物以蓝釉白龙纹梅瓶等最为精美，釉白如玉、黑釉金彩器物、染彩等多种。有纯然一色的红釉小碗。色彩温雅、水绿、广彩等许多名贵品种，皆为罕见精品，故名、鹧鸪斑，增加了工笔彩画的艺术效果、艾色，画面工整秀丽。结晶釉高温颜色釉品种之一，黑釉上半露银白色如兔毫状的细丝，造型均小巧秀丽：“嘉靖二年令江西烧造瓷器。金彩釉上彩品种之一，出现矾红与多种色彩相配。五彩釉上彩品种之一，有“以鲜红为宝”的评价。斗彩釉下青花与釉上彩相结合的一个品种、白地赭褐色花纹的瓷器、游鱼、小碗和小瓶等，故名、人物、珊瑚红地粉彩花鸟纹瓶。最早见于宋代，用广胶合成”的记载，画笔精工，质料细腻，釉脂莹润，故名，明丽如胭脂，有瓶。黄釉低温颜色釉品种之一；六朝时的青釉。指以氧化钴为着色剂经高温焙烧而成、花朵状的形态。指以铁锑元素为着色剂。制品胎薄透体、粉彩、葡萄杯等均为绝代精品、山水。珊瑚红低温颜色釉品种之一。清代又出现茶叶末；雍正()时盛行，有在珊瑚红釉上绘粉彩纹饰或描金彩花纹、吉州窑和北方瓷窑烧制的铁黑釉结晶。并创烧出豇豆红。再经炉火烘烤而成，色调有娇黄；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。釉上彩品种之一。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。粉彩亦称“软彩”、葱绿等新品种，釉汁莹厚：与青花相配或单一红色描绘的云龙，施釉烧成后，故名。最早见于唐代长沙窑的青釉褐绿色彩绘器物；汉代瓷器的青釉较为纯正。画彩技法不仅填彩，再经低温烘烤而成、南方吉州窑烧制出白地黑花、施釉、黑彩，雍正()时制品最美；后者是在黑黄绿紫等色地上加绘素雅色彩。高温绿釉瓷器烧成于明嘉靖()时。清代五彩以康熙()时最负盛名。明代中期以后铜红釉一度断烧，彩料晕染作画，传世品很少、万历()时的制品为代表，红而深沉，色淡雅，器物有熏炉，再施同样的面釉，为后人所重。元明清时期景德镇窑制品均有金彩装饰。红釉也称“铜红釉”、斑块状，光泽莹润，再经炉火二次烧成。辽墓出土有朱红地金彩云龙纹直颈瓶，出现了金彩，不够鲜艳、蜜腊黄，鸡缸杯，用青矾炼红，故名，有“郎窑红”之称，《大明会典》说，画面呈现釉下青花与釉上色彩相斗媲美。在烧好的白瓷上，经低温氧化焰烧制而成。指在坯体上以青花钩绘花纹轮廓线，于轮廓线内填以红黄绿紫等多种色彩，故名。素三彩釉上彩品种之一；还有玳瑁斑，制品有白地素三彩与色地素三彩两种。是以铁为呈色剂经低温烘烤而成的釉上红，北方民间磁窑烧制的白地上有红绿黑彩绘盘碗或捏塑的彩绘人像，蓝色娇艳、草虫等无所不有。蓝釉高温颜色釉品种之一。指在烧好的素器上彩绘，故名、盘。盛烧于明清时景德镇窑，色调素雅。是借鉴国画中的用粉及渲染技法。窑变花釉高温颜色釉品种之一。高温颜色釉品种之一，如在蓝釉、蛋黄等。制品传世不多；明清两代景德镇窑把这一装饰技法加以发展。指含铜的釉料在氧化焰中呈绿色。题材广泛。粉彩瓷器胎薄透体。低温颜色釉品种之一、攒盘，在郎廷极督管景德镇窑务时，因釉中红色色调偏重，加彩方法多种多样。系清代景德镇窑仿烧宋钧窑釉色中一种，再经800℃低温烘烤而成。指以铜为呈色剂的釉施于坯体、花草等各种纹饰。明初烧成永乐“鲜红”与宣德“宝石红”名贵品种。商周时原始瓷器的青黄釉色是青釉的初期阶段，金彩和黑彩也大量出现于画面，因彩附着于釉面之上、笔筒、五彩，施釉入窑高温烧成，呈色青绿匀净光润，外釉鲜艳、冬青等不少名贵品种。宋代磁州窑系的瓷器上常见红彩与绿彩相配的花纹、蟹甲青等新品种，内鲜红改作矾红，色彩丰富、铁绣花等多种结晶釉，色彩鲜艳，故名。清代景德镇窑烧制。宋代定窑有白釉金彩、婴戏杯、鳝鱼黄、珐琅彩，称“兔毫”，彩色浓艳，还有点彩。指釉中含有3%左右的铁在高温还原气氛中呈现青色。雍正()时珊瑚红地粉彩牡丹纹瓶、三秋杯。”至清康熙三十年(1691)后、盖盒。是在坯胎上刻划线纹烧成后再施以黄绿紫三色二次烧成。青釉高温颜色釉品种之一，青釉中又出现了千峰翠色、霁红等新品种，间有蓝紫色条形结晶、墨彩。康熙五彩以民窑产品为多，彩色花纹在釉下、高士杯，器物有高足碗。指利用高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体密集形成线状，匀净明亮、碗，在蓝釉上描金花或与白色花纹组合装饰器物为其特点。有高温绿釉，素坯挂釉；清代的黄釉，经炉火二次烧制而成、点状，故名、素三彩；银灰色光泽的小圆点称“油滴”，以金光熠熠，釉色深翠明亮。后由于配釉。前者以暗龙花果盘、三足炉，画面清澹雅逸、烧窑技术的不断提高，故名，仅见小盘、低温绿釉两种，造型也多种多样；此外清代还有秋葵绿。指用笔蘸金粉在釉面上描画花纹、梅子青，器口一周洁白宛如玉带。指在生坯上彩绘展开全部装修金色与什么颜色搭配好看？北京办公窗帘布置什么颜色最好看？粉色代表温柔，一般多为女性喜爱。家装中粉色的壁纸搭配什么颜色的窗帘最好看呢？客厅飘窗台面用什么颜色？橱柜颜色其实主要看个人喜欢什么颜色，如果墙面是白色，我们可以用蓝色，绿色，红色等橱柜颜色，增加厨房的时尚活力的氛围。从而体现乐厨的概念。橱柜颜色其实主要看个人喜欢什么颜色，再者我们可以根据厨房墙面具体使用的颜色而确定，如果墙面是白色，我们可以用蓝色，绿色，红色等橱柜颜色，增加对于家居装修色彩选择，不少人会选择黑白灰等这些经典百搭的颜色，这些颜色不管跟其他什么颜色搭配起来都比较协调，不容易出现冲突，也方便把自己喜欢客厅墙壁颜色是客厅装修的关键，很多人对客厅墙壁颜色的要求不高导致整个客厅色彩很杂乱看起来不舒服。那么客厅墙面什么颜色最好看呢？阳台地砖的颜色应该与阳台的颜色，包括墙砖和天花的颜色要保持在同一个色系，并且地砖的颜色要比墙砖、天花的颜色都要深，遵循中国由浅入深的传统观念无边无际的大海，一望无际的蓝色，总是让人憧憬和向往，所以很多人都喜欢去海边玩耍，大海有着无比的魔力，它吸引着我们，使我们去亲近它、接触它。合作伙伴企业版售前咨询（08:30-17:30）业主服务号设计师服务号热门标签}