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You don't have permission to access the URL on this server.Powered by Tengine维也纳景点
维也纳艺术史博物馆
维也纳艺术史博物馆（德语：Kunsthistorisches Museum Wien，缩写KHM Wien）是奥地利著名美术馆，下辖8座分馆。主馆舍位于维也纳环城大道中心路段的玛丽亚·特蕾西亚广场，与霍夫堡皇宫相对，由统治欧洲近7个世纪的哈布斯堡家族出资兴建。在其中除了一睹皇室珍藏，还可以领略奥匈帝国盛期的余晖。另有7处分馆位于维也纳及因斯布鲁克。
如今，维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆。这里珍藏着哈布斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。卢本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提香等著名画家的作品更使这座艺术博物馆的名声倍增。
地铁：U3线至Herrengasse站
有轨电车：1、2、D、J路至Burgring站
成人15欧元，持有“维也纳”卡14欧元，持有有效学生证的19-25岁学生11欧元，19岁以下青少年免费；2016年参观者生日当天持有效证件免费参观；英语语音导览器4欧元。
网上预定地址：https://shop.khm.at/en/ticket-shop
10:00-18:00（周二到周日）
10:00-21:00（周四）
6月到8月的周一正常开放
*信息更新时间：&&&&
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景点位置Maria Theresienplatz, Vienna
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维也纳艺术史博物馆
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新出网证(京)字242号 全国统一客服电话：协和特色课程4 | 一堂以艺术鉴赏和创作的博物馆课程怎么上？实践篇（下）
“艺术源于生活，却高于生活”，这是小编在体验美术类博物馆课程时，听到同学们说的最多的一句感悟。每一件艺术作品一定是对生活的提炼、加工和再创造；而生活中，艺术无处不在，可以是一幅水彩，一块花纹，亦可以是一个车轮。
美术类博物馆课程中，老师们是如何开拓丰富的教学资源让同学们接触不同的艺术流派？让他们读懂艺术创作者对生活的诠释？又是如何让他们也成为一个生活中的艺术家？......
美术类博物馆课程设置：
1、知识与技能
了解艺术史，学习艺术流派，接触最新的艺术创作方法，体会艺术家创作的过程，并尝试自身的艺术创作之路。
2、过程与方法
通过研究、欣赏、分析、总结、尝试等一系列过程，理解艺术家创作的背景与方法。
3、情感态度价值观
增强对艺术的热爱以及创作的欲望，培养艺术修养，最终能够将自己的思想与情感通过美术作品传达。
课堂体验和资料采集来自于：
SUIS协和双语学校 万源校区 初中先锋班博物馆课程
·参观地点：上海展览中心-----蓬皮杜现代艺术大师展
·参与班级：万源初中部先锋班八年级学生
一场教科书级的世界现代艺术大展
蓬皮杜艺术中心位于法国巴黎，建成于1977年，与卢浮宫、奥赛美术馆并列为巴黎最重要的三座博物馆。
《蓬皮杜现代艺术大师展》以极具历史感的策展思路，从年，“一年、一个艺术家、一件作品”的展出，包括杜尚、夏加尔、曼雷、柯布西耶、布列松、毕加索、马蒂斯、赵无极等72位重量级世界艺术大师，涵盖油画、雕塑、摄影、电影、设计等不同领域，粗略勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，堪称一场教科书级的世界现代艺术大展。
如何为学生选择适合的博物馆课程？
和历史类博物馆不同，美术类博物馆在参观场馆、艺术风格的选择上给了任课老师更多的空间，可以是带学生们参观固定的、经典的场馆（如中华艺术宫），也可以观看时下最热门的艺术展览（如此次的蓬皮杜大师展）。
当小编问及美术老师王冰为什么会带学生来参观这个展时，她丝毫不掩饰自己的兴奋之情：今年暑假我去法国游学的时候，被蓬皮杜现代艺术深深地吸引，它的视觉冲击力和思维的革新让我难以抗拒。开学后，当我知道蓬皮杜大师展会来上海展出，我第一时间就和学校领导沟通想带学生们来观展，让他们亲眼欣赏72件极具震撼力的原作。领导们也都非常支持我这个决定，然后我开始着手和主办方协商安排参观的时间，思考如何准备这次的前课，设计参观的任务单和作业单。其实这次大师展还有一个特别的地方就是，主办方会举办一个“小小蓬皮杜”的创造力展，万源校区有10个学生会参赛，能让自己的作品更近距离地接触大师的艺术，感受艺术的熏陶，这对他们来说是很好的锻炼，也是非常难得的机会。
法国巴黎市中心的蓬皮杜艺术中心
前 课 准 备：
此次博物馆学习的前课以讲座的形式为同学们普及蓬皮杜大师展的相关知识，学校邀请到的是大师展的推广大使罗依尔先生，从他的视角介绍博物馆的定义和作用、蓬皮杜现代艺术中心的建成以及此次大师展的珍贵馆藏，幽默的互动形式、丰富的咨询内容迅速点燃了同学们对观展的热情和期待。
参 观 阶 段：
虽然天空下着蒙蒙细雨，小编依然能感受到现场八年级104位同学们迫不及待的观展热情，大家不时从严格又狭长的安检队伍中观察着馆内的情况。由于场馆空间较小，同时也为了保护大师们的真迹，同学们虽然焦急却又秩序井然地分批等待入场，并要遵守参观过程中不能大声喧哗、不能触摸展品、不能随意饮食等规章制度。
这次，为了让同学们更深入了解72件作品，王老师事先和工作人员预约了馆内讲解员，大家可以在享受视觉盛宴的同时，聆听专业的解说，重温法国艺术的黄金年代。展馆内以时间轴为序，并使用连碑林式的布展方式，一面放作品，另一面是艺术家的介绍。在介绍的这一面，用了黄、红、蓝、绿四色，就是巴黎蓬皮杜艺术中心外面那些管道的颜色，让人一下子就能联想到蓬皮杜本馆的设计。
馆内连碑林式的布展方式
对于同学们来说，这次大师展值得一看的理由不仅因为有这些难得一见的真迹，还有挖掘作品背后蕴含的不同意义----战争、爱情、死亡...每一件作品都在诉说着一个生动的故事。在欣赏夏加尔的作品《双重肖像和一杯葡萄酒》时，有位崇尚浪漫主义的女生羡慕的说：我很喜欢作者这幅在新婚后创作的经典作品，乍看之下有一种飘浮、轻松的感觉，而这种感觉正是他婚姻生活太幸福、美满的直观反映。
一旁的女性讲解员也很喜欢这幅作品，她为同学们补充道：夏加尔视爱为一切的开端、创作的原动力和生存的最大慰藉，他用视觉方式将爱慕之情诠释无疑。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。并且他的画主要是表现俄国犹太人的生活，反映出他和犹太文化、宗教有着密切的联系。
《双重肖像和一杯葡萄酒》马克·夏加尔 布面油画，
小编一边跟着同学们参观，一边听着他们和讲解员交流绘画的技巧、艺术的流派等，不禁惊讶于为什么很多同学对艺术有如此深刻的感悟。随后王老师的一席话让我豁然开朗：从09年开始，万源校区的美术课程有了中外合作的形式，外教老师的思维方式和受教育经历都是偏现代、偏西方教育为主，这对整个美术课程的影响非常大。中外老师合作教学的时候，通常会把一个课题设定为利用中国的元素，但利用西方绘画的技法让同学们进行创作研究。就像去年8年级跨学科的研究，作品的内容背景要求同学们基于改革开放后中国人民生活的变化，而作品表现的形式非常现代，利用大的色块、拼贴的方法以及综合材料技法的运用去创作。所以同学们今天看这个展览并不会陌生，他们对于现代艺术的想法和理解都是来源于平时课上的积累。
馆内专业的讲解员正在为同学们进行解说
后 课 作 业 展 示：
这次的后课作业是王老师基于大师展的整体风格和对同学们平时上课所掌握知识点的了解而设计的。
问题一：展览馆内介绍作品时包含了哪些信息？又运用了哪些元素让观众们更舒适地观展？
问题二：选择此次展览中你喜欢的一副作品，描述你欣赏到的作品内容和作者想要表达的含义。
问题三：这副作品吸引你的原因是什么？可以用绘画的方式表现。
张同学的作业：
一：展馆内罗列了作者的个人信息、作品创作的时代背景、作品的材料以及作品的简介，让观众更多的了解作品。这次大师展的每一幅作品都分开放置于一面墙上。馆内的整体灯光调的有些暗，但每一幅作品都会专门被一束光照亮着，使这些作品更生动地展现在大家眼前。观众们在欣赏的时候不自觉地就安静下来。
二：我喜欢《天堂之树》。作者是一位女性，并不是很美丽，有一点点胖，生活也不是很美好。所以我觉得她很向往天堂美好幸福的生活。
三：我被《天堂之树》中的叶子所吸引，叶子的边缘是毛茸茸的，但看表面就像真的叶子，于是我有感而发画了这副作品。
萨贺芬·路易斯，天堂之树，约1929，布面油画
课后延伸------小小蓬皮杜创造力展
“小小蓬皮杜创造力展”是本次“蓬皮杜现代艺术大师展”活动的延伸，由大师展的主办方组织策划，邀请各学校对于艺术创作感兴趣的同学们参赛。结合美术教师的教学特色，同学们以自己的艺术个性、构思，用创造力向72位大师致敬。
历经二个月的努力创作、和王老师反复探讨完善作品，万源校区10位同学的优秀作品最终成功在上海展览中心展示。12月10日活动当天，创造力展吸引了很多家长、孩子以及社会人士前来观看，小编在现场激动地看到，协和学子展示的10幅风格迥异、艺术形式多样的作品受到了大家的一致好评。赶快跟着小编去欣赏一下其中几幅的代表作，了解这些艺术家们的创作过程和作品背后的含义。
王冰老师和此次参展的同学们
? 代表作品：
心 | 雕塑布面丙烯铁丝 170*120*70cm-------八（2）班 张博源
张同学的雕塑作品以杜布菲的《搅拌场》为参考，表达了自己对于社会不同阶层的关注。作品正面光鲜亮丽的色彩代表着社会的上层人士-----业界精英、公司白领等形象，而反面的一根根铁丝支撑着他们的正代表了社会的弱势群体----快递小哥、环卫工人等形象，虽然他们做着截然不同的工作，但也会在某一刻产生交集。
关于这幅画的含义，张同学告诉小编：《小王子》中有句话：“世界上最可怕的不是长大，而是忘记。”在这个忙忙碌碌的世界里，很多人为了赚钱养家从一个地方奔波到另一个地方，都忘记了生活的初衷，更忘记了生活的意义，因此我希望能让大家放慢生活的节奏，重新意识到要去享受当下的美好。
王孙游 | 布面丙烯 50*60cm------ 八（2）班 王孙子靖
王孙同学的创作灵感来源于阿尔贝托·马捏利的《抒情爆炸八号》和谢尔盖·波利雅克夫的《无题》，她在画作中运用无规则体和简单的方形色块相结合，成了一个完整的刚柔结合的形状，条形圆柱的立体感与渐变色块也产生了分明的层次。
王孙同学在暑假的时候去过蓬皮杜的本馆，但那时的体会就是完全看不懂大师们的作品。直到这次蓬皮杜在上海展出，她跟随着讲解员重新回顾这些真迹，有了更深的感悟。她想通过自己的作品向大家传达，“00后”也有自己的思想、有自己对世界、对艺术的看法。或许在不久的将来，他们是更有创造力的一群人。
王老师点评：
这些同学的创作不是单纯的模仿大师们的作品，而是在吸取他们的创作理念、艺术技法、风格色彩上，融入了自己的想法和情感进行创作的。大家欣赏到的10幅优秀作品有雕塑、拼贴、水彩等不同的表现手法，无论是从色彩的运用，还是从构图到发挥无尽的想象力，孩子们都投入了大量的时间和心血去创作。以徐菀芝同学的《春先生的花园》为例，她用黑色线条完成整幅画作。线条是相当困难的表现形式，因为在没有色彩的渲染之下，要求创作者对线条的疏密关系、粗细关系、和轻重关系都有良好的把握。张博源同学的雕塑《心》，一开始是做成完全包围的形状，我提示她需要考虑观众参观时的移动性，因为他们在移动过程中看到的作品是360度的，然后经过一次次的讨论和修改，就有了现在的成品。
艺术的表现形式和技法是一种语言，但这种语言所传达的东西是内涵。同学们的知识储备和意识根基都蕴含了中国文化，他们用自己年轻的人生体验去进行创作。我相信，如果他们将来成熟后在艺术领域有所造诣的话，一定会将中国文化的东西发挥的更淋漓尽致。
展览现场，同学们的作品吸引了众多参观者
小编感悟：
艺术创作的魅力
在于释放自己的个性
在于激发无限的遐想
在于发现并感悟生活中最纯真的事物
在于全身心倾注自己最真实、最自然的情感；
而艺术鉴赏的乐趣
从一条条柔美或夸张的曲线里
从一抹抹明亮或黑白的色彩里
从一件件简洁或复杂的模型里
尝试深入创作者丰富的内心世界
获得自我的精神满足和情感愉悦.....
陈丹青曾说过：“你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报导？不是，你要真正能够感性地、全面地、实实在在地了解世界，应该走进美术馆（博物馆）。”
美术类博物馆课程是学生们亲近艺术、欣赏艺术的另一种学习美术的方式和渠道。亲自置身于展馆内，直接与艺术大师们“对话”， 能使学生们实地感受艺术的魅力，在艺术品鉴的能力和情感上得到一定的升华。而对于热爱艺术创作的学生们来说，每一次博物馆课程的学习都是带着崇敬的心情和强烈的求知欲，更深一步地迈入艺术领域。最终将自己的情感和思想融入艺术的精髓，通过不同的作品形式淋漓尽致地展现在大家眼前。
做好美术类博物馆课程的注意事项：
1、选择特展类的美术博物馆需要很强的目标性，任课老师会根据学生的年龄，知识的储备以及他们的兴趣点去选择适合的艺术展。
2、如何做好前课准备。在前课阶段，任课老师需对学生们知识的灌输有清晰的目标，需要考虑选择什么样的上课形式（展示图文资料、邀请专业人士举行讲座等）让学生们了解艺术家的创作背景、作品风格等，并且能够激发学生们最大的参与热情。
3、如何有针对性的布置参观任务和设计作业单。这也要求任课老师做大量的准备工作，寻找学生们观展中能看懂并领悟的切入点提出相关问题。
美术类博物馆课程---同学们参观中华艺术宫，欣赏《清明上河图》。
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今日搜狐热点民营美术馆VS公立美术馆&如何面对生存挑战？
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原标题：民营美术馆VS公立美术馆 如何面对生存挑战？　　原标题：民营美术馆：不想同质而无聊 　　“因为不想同质而无聊，不想同化而麻痹，我们坐到了一起。”由银川当代美术馆主办、99艺术网发起的2015第三届中国民营美术馆发展论坛日前在宁夏银川举行，论坛尾声之际，银川当代美术馆艺术总监谢素贞即兴感言。 　　此次论坛聚焦于中国民营美术馆的制度建设与专业创新，与会嘉宾就中外民营美术馆现状进行了讨论。在为期2天的演讲和讨论中，论坛从“民营美术馆的定位与规划”“民营美术馆在馆际方面的展示和交流”以及“民营美术馆中的学术专业性及文创战略”三个方面切入民营美术馆在现今及未来的发展、生存策略。 　　民营VS公立，如何面对生存挑战 　　今天的民营美术馆不仅会遭遇到整体经济形势变化带来的对于整个美术馆体制的冲击，还要无时无刻地面对着民众对于美术馆“新一点”“多一点”“不一样一点”的现实需求，如何在“夹击”中生存下来成为一个重要话题。 　　来自荷兰眼镜蛇现代艺术博物馆的艺术总监卡佳?魏特琳对比国外美术馆的发展现状，认为中国民营美术馆还有很大发展空间。具体到荷兰的民营美术馆，卡佳?魏特琳称，受金融危机的影响，荷兰政府在文化、艺术方面的支持力度减弱了。过去几年，荷兰许多公立的美术馆开始慢慢民营化，越来越多的民营美术馆发展起来了。 　　“美术馆从公立转向民营，这让荷兰一些美术馆的功能发生了变化。好的影响在于，美术馆在政府的管理之下，有时不太创新，没有活力，而民营化之后，美术馆反而会更好地管理藏品，更好地为藏品、展览项目去努力。此外，民营美术馆不得不进一步向公众开放，他们也变得更加创新，业务模式更好。”但负面的变化同样值得关注，在卡佳?魏特琳看来，由于美术馆更加依赖私人的资金支持，这使得有些荷兰美术馆的项目像是为了取悦投资人而做的。“作为民营美术馆，我们首先必须要有自己核心的身份认同。”卡佳?魏特琳认为，身份认同的确立是民营美术馆发展及向外拓展的基石，“唯有在外界清楚你的文化内涵、精神内核是什么后，才会激发公众及投资者的认同。”她说。 　　美国弗莱艺术博物馆馆长乔安?伯尼?丹兹克尔曾在多家民营美术馆工作，切身了解民营美术馆想要生存就需要解决的问题，她以古根海姆博物馆和西雅图弗莱尔艺术馆为例，分享了可行的解决方案。在乔安看来，民营美术馆的早期危机可能来源于其创办人，因此要经营好一个民营美术馆，创办人要具有非常好的愿景来定位。“以古根海姆为例，其早期的目标是寄希望于自然和人类的共同发展，并把自己家族的遗产向大家展示。西雅图弗莱尔艺术馆，也有非常清楚的定位和愿景。” 　　上海龙美术馆依托20多年私人收藏打造出“一城两馆”的艺术生态，其馆长王薇认为，相较于公立美术馆，民营美术馆最大的优势就是体制灵活，有较大独立性。“这在很大程度上给民营美术馆寻求多方位合作提供了便利，可以调动各方力量互相借展，扩大文化影响力以及实现多方文化资源共享。可以说，馆际交流是解决当前民营美术馆资源稀缺的有效途径。同时，馆际交流也会补充和完善展览的结构。”王薇坦言，民营美术馆在肩负促进城市公共文化发展使命的同时，也面临着如何生存、寻求发展以及如何迎接挑战的共同课题，而通过与国内美术馆、国外美术馆以及官方机构的合作，能够帮助民营美术馆获得较好的公众反响和社会认同。 　　拒绝同质，文化氛围很关键 　　“文化氛围”，是当天论坛中出现频率极高的词语。在各位美术馆馆长看来，“文化氛围”对于民营美术馆来说至关重要。卡佳?魏特琳直言，美术馆的“文化氛围”对其经营状况有直接影响。“今天很多民营美术馆都举步维艰，经营非常困难。我觉得这跟他们本身的市场定位不清有很大关系。比如说，他们在经济上很困难，为什么？因为人们不知道它的定位是什么，没有深深感觉到它的文化氛围。因此，民营美术馆必须创造出一个适合于公众去认同我们的文化氛围。” 　　而在东京都现代美术馆馆长长谷川佑子眼中，1995年开馆的一个位于东京的现代艺术博物馆就给公众营造了这样一种独特的“文化氛围”。“这里甚至变成了一个聚会的地方，公众经常到这里来跟朋友会见，在这里共同探讨艺术。”长谷川佑子认为，对民营美术馆来说，所有的展示方式都应把故事展示给观众看，而不是特定的对象。在她看来，中国、日本等亚洲国家的民营美术馆有非常大的潜力。“中国民营美术馆一定要多去尝试新的领域和拓展空间，共同为公众提供更好的艺术平台。” 　　“没有创意就没有将来，就民营美术馆建构创意文化策略而言，必须加强创新。”对于民营美术馆如何建立起好的文化创意氛围，乔安?伯尼?丹兹克尔认为，应该做到三点：首先要做到专业，第二要有自由的氛围，第三要有清晰的定位，藏品应该服务于美术馆的主题。 　　中国民营美术馆，边学边做埋种子 　　具体到中国的民营美术馆，香港M+美术馆资深策展人皮力认为，他们面临着巨大挑战。他说：“对于美术馆来说，它的核心挑战就是如何建立起它的观众群体。”皮力称，在2019年开馆以前，他们就已经通过做活动开始打造自己的观众群体。他说：“我们希望这些活动都能像一粒粒的小种子埋在美术馆的周围。” 　　台北实践大学教授陆蓉之通过大量的实例分析了美术馆的昨日与今天，她认为中国的美术馆、博物馆还很年轻，甚至幼稚。她强调本地文化的重要性，认为本土文化的关怀与和国际交流这两者之间并不互相冲突。陆蓉之还认为，中国当下还没有一套完善的税法制度来完善博物馆的运作。 　　“严格说来，我们现在只是从一个概念起步，都还没有太多的经验。”中国美术学院艺术人文学院副教授、银川当代美术馆董事及顾问吕澎坦言，民营美术馆在中国还处于逐渐兴起的阶段，民间的力量是生机勃勃的，但同时也需要在制度上获得支持。“要是在制度上没有支持的话发展起来会非常艰难。文化是需要潜移默化的、需要堆砌和积累的，而这些都需要在制度和资金上给予支持。” 　　王薇坦言，龙美术馆还处在“边学边做”的阶段。此外，她也表示，学术氛围对于中国的民营美术馆来说十分重要。“我想，中国民营美术馆要运营得好，就要靠展览、学术讲座和研究。”她说。正因此，除了展览外，美术馆团队还需要对龙美术馆的馆藏进行梳理。“我们不但要做好展览，还要做好研究，还要做好学术讲座的工作。”
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