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新手试贴-西方古典音乐鉴赏必备知识（格式不太乱了）
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本帖最后由 bigstrong200 于
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这是刚注册时候发的帖，今天翻了翻，帖子格式很乱，实在对不起推荐和收藏的诸位。
抽空收拾了下，排了下版，让帖子至少不像以前那样读不下去了。
西方古典音乐鉴赏必备知识
一、西方音乐体裁
1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于 18 世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德（allemande，法）17 世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳， 速度较慢，常用于组曲。同样的名称在 19 世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华 尔兹的前身。
3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自 圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品 中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14 世纪的法国世俗歌曲。⑵19 世纪盛行于德 国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19 世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖 邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴 时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱 和朗诵， 因此可看作是歌剧的前身 （当时的歌剧中也有芭蕾舞， 此传统一直延续到 19 世纪末，并影响到意大利歌剧）。19 世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的 《天鹅湖》 、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐 曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲） ，6/8 或 12/8 拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之 上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器 乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小 节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称 作\&怨音\&blue notes） 。
10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。 拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于 17 和 18 世纪的法国舞曲， 速度较快，通常为 2/2 拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12. 康康（cancan，法）19 世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4 拍，热烈而粗俗。最著名 的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13. 卡农 （canon， 一种二声部或更多声部的复调音乐形式， 系） 当一个声部的旋律出现之后， 另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的\&严格卡农\&，也有带些变化的\&自由卡农\&。 它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于 17 世纪和 18 世纪上半叶的 多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相 类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15. 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16 世纪末至 17 世纪较为自由的赋格性质器 乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24 首小提琴随想曲》 。⑶19 世纪 用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想 曲》 。
16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于 17 世纪的风格庄重的三拍子舞 曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17. 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾 包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在 虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18. 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于 1524 年。宗教改革者马丁•路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些） 。其特点 为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出 现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18 世纪众赞歌成为重要的音乐创作 源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律 为素材。
19. 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于 17、 18 世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演 奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20. 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队 的协奏。形成于 18 世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中， 第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次 呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有\&华彩乐段\&（cadenza） ，即主奏乐 器单独演奏的炫技性段落。19 世纪逐渐不再遵循这种模式。
21. 大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于 17 世纪和 18 世纪初的多乐章作品，是由几 件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、 古钢琴组成，通常为 2-5 件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22. 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于 17 和 18 世纪初的活泼的三拍子 舞曲，常用于组曲。
23. 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的 lassan 段和快速热烈的 friss 段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞 曲。
24. 嬉游曲 （divertimento， 盛行于 18 世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。 意） 在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。 25. 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏 曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》 。
26. 二重奏（唱） （duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声 部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做 duo。
27. 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19 世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。 这类作品称为\&音乐会练习曲\&。
28. 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。
29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体 特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而 采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半 音阶幻想曲》 。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻 想曲》K396、贝多芬的\&月光\&奏鸣曲 op.27no.2（作者标明\&类似幻想曲的奏鸣曲\&）等。 ⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题 （民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧&梦游女&主题而作的幻想 曲》等。
30. 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8 拍，也 有 2/4 拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》 。
31. 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常 常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
32. 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复 调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现， 中间有数个\&间插段\&， 它们大多采用主题片断作素材， 在不同调性上进行丰富多样的变化， 也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品， 也可用于一部大作品的局部，称作\&赋格段\&。
33. 加伏特（gavotte，英）盛行于 17 世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中 不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4 拍。
34. 格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译\&素歌\&。罗马教会所保存并沿用至今的最 古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑 扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐 与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的\&日课\&圣咏。
35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译\&阿伐奈拉\&。起源于古巴哈瓦那的舞曲， 较慢的二拍子，第一拍为切分音。19 世纪传入西班牙。
包括：音乐语言的表现功能、音的分组、十二平均律、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音、音符与休止符的正确写法、变音记号、音乐体系、音列、音级、音律、纯律、五线谱、音乐力度术语、分 类写法（或缩写）原语意义说明&&
音乐语言的表现功能&&
　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。&&
　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。&&
　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。&&
　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\&拍子\'\'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。&&
　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。&&
　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。&&
　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。&&
　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。&&
　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。&&
　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。&&
　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。&&
　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。&&
音 的 分 组&&
　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个\&组\&。&&
　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。&&
　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。&&
　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。&&
　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。&&
　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。&&
　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。&&
　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。&&
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。&&
十二平均律&&
　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。&&
　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。&&
　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。&&
　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。&&
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成。&&
自然半音和自然全音 变化半音和变化全音&&
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。&&
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。&&
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。&&
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。&&
自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。&&
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。&&
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。&&
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。&&
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。&&
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。&&
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。&&
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。&&
音符与休止符的正确写法&&
　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。&&
　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：&&
　　音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。&&
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。&&
　　用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。&&
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。&&
　　符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。&&
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。&&
休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。&&
变 音 记 号&&
　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。&&
　　变音记号有五种：&&
　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。&&
　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。&&
　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。&&
　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。&&
　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。&&
　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。&&
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。&&
　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换&&
　　的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。&&
　　增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。&&
　　减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。&&
　　升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。&&
　　直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只&&
到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。&&
1、 音的性质有几种？由于什么不同？&&
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。&&
音高，即音的高低，是由发音体的动次数决定的。振动次数多，振频率快，&&
音则高；振动次数少，频率慢，音则低。&&
音量，即的强弱，是由发音体振动幅度的大小决定的。振幅大，音则强；振&&
幅小，音则弱。&&
音值，即的长短，是由发音体振动时间的不同而决定的。音的延续时间长，&&
音则长；音的延续时间短，音则短。&&
音色，即音的色彩，是由于发音体的性质，形状，发音方法及其泛音的多少&&
等而不同。&&
2、 乐音与噪音有何不同？二者在音乐中表现如何？&&
乐音是发音体有规律振动之后所产生的具有一定音高的音。噪音是发音体无&&
规律地振动而产生的音，它没有一定的音高。音乐中所使用的主要是乐音，&&
但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如戏曲音乐中，使用的锣鼓。&&
它的大锣，小锣，大鼓，小鼓发的音多是噪音。但在其他艺术表现手段的配&&
合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用异常明显。&&
3、 什么叫复合音？复合音是怎样产生的？&&
我们平时所听到的某一个音，都不中是一个音在响，而是许多音的结合，这&&
种声音叫复合音。复合音的产生是由于发音体不仅全段在振动，它的各鄣分&&
也分别的同时在振动。&&
4、 什么叫基音？什么叫泛音？&&
由发音体全段振动而产生的音叫基音。由发音体各部分振动而产生的音叫泛&&
5、 什么叫乐音体系？什么叫音列？什么叫音级？&&
在音乐中使用的，有固定音高的音的总和叫做\&乐音体系\&。乐音体系中的音&&
，按照音高的次序上行或下行排列起来，叫做音列。乐音体系中的每一个音&&
都是音级。&&
6、 什么叫基本音级？如何标记？&&
由每一音组七个白键组成，具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的&&
名称是用字母和唱名两面种方式来标记。字母体系：C D E F G A B唱名体&&
系：do re mi fa gol la si&&
7、 什么叫变化音级？如何标记？&&
较这七个基本音级升商或降低半音，升高或降低全音而变化出来的音级，叫&&
变化音级。将基本音级升高半音用\&升\&或\&#\&来标明；降低半音用\&降\&或\&b\&&&
来标明；升高全音用\&重升\&或\&╳\&来标明，降低全音用\&重降\&或\'bb\&来标&&
8、什么叫做八度？&&
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。&&
9、 什么叫做音的分组，各组音排列标记如何？&&
由于音乐中所使用的88个高低不同的音，只使用C、D、E、F、G、A、B七个&&
名称。为了区分音名相同而音高不同的各音，因此需要将音列分成若干个\&音&&
组\&来加以区别。在音列中央的一组叫小字一组，它的音级标记用小写字母并&&
在右上方加数字1来表示。&&
依次向右为小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，标记法类推。&&
比小字一组你的组，依次定名为小字组，大字组，大字一组，大字二组。&&
小字组各区的音用小写字线来表示，大字组各区的音用大写字母来表示。&&
　　用钢琴说明如下：&&
音乐体系 音列 音级&&
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。&&
　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。&&
　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。&&
　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。&&
　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。&&
　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。&&
　　钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。&&
　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。&&
　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。&&
　　在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。&&
　但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。&&
　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有\&纯律\& 、 \&五度相生律\& 和 \&十二平均律\&三种。目前被世界各国所广泛采用的是\&十二平均律\&。但\&纯律\&和\&五度相生律\&在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。&&
　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。&&
　　根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。&&
　　前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。&&
　　我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。&&
　　五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。&&
　　关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。&&
　　三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。&&
五 线 谱&&
　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。&&
　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。&&
　　连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。&&
　　括线分花的和直的两种。&&
　　花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。&&
　　直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。&&
　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。&&
　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。&&
　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。&&
　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。&&
音乐力度术语&&
力度术语说明&&
　　音乐作品中，除各种拍子的自然强弱节拍外，在乐曲的进行中还有各种强弱变化，从而对乐曲的内容作更深刻、细致的表达。音乐中对音符和乐段的强弱程度的描述称为力度。&&
　　力度术语用意大利语作为国际术语。&&
　　力度可分为强弱固定记号、强弱逐渐变化、更换强弱记号和特别加强记号。&&
　　在歌曲或乐曲中，如标记某种力度用语，即表示该段音乐要按所标记的力度演唱或演奏，直到换用新的力度术语为止。&&
分 类 写 法 （ 或缩写 ） 原 语 意 义 说 明&&
固定的强弱记号 PP Pianissimo 很弱 PPP和PPPP表示极弱&&
P Piano 弱&&
mp mezzo-Piano 中弱&&
mf mezzo-forte 中强&&
f forte 强&&
ff fortssimo 很强 还可用fff和ffff表示极强&&
强弱逐渐变化 Cresc 或 & Crescendo 渐强&&
decresc 或 & decrecendo 渐弱&&
dim 或 & diminuendo 渐弱&&
Smor Smorendo 渐消失 有时还兼有渐慢之意&&
morendo morendo 渐消失&&
更换强弱 fp forte - piano 强后变弱&&
piu ff piu forte 较强&&
menof meno forte 强度较差 meno是较者&&
Sub . p Subito piano 突然较弱&&
rf rinforzando 强烈地渐强&&
特别加强 Sf 或 Sfz Sforzando 个别音加强 （或译为特强）&&
fz forrzando&&
ac: A& Accent(法 德） accento (意）重音&&
一个五线谱四分音符上加短横线 稍强&&
平板篇—&&
1.古典音乐作品的命名原则&&
一般来说,古典音乐曲名的构成有以下几种情况:&&
　　1.体裁+主奏乐器+调性,多用于协奏曲concert、奏鸣曲sonata，调性是作品&&
中的主音，有C，D，E，F，G，A，B，以及它们的升调sharp和降调flat，大调式&&
major，小调式minor。如concerto for piano in E-flat major（降E大调钢琴协&&
奏曲）有时或可写作piano concerto……。有一点要注意，Concerto是意大利文&&
，复数是concerti。其中的各个乐章movement多用节拍符号表示，另附在下面。&&
　　2.约定俗成的称呼+体裁，多用于一些知名度较大的作品或创作时名称不明&&
确，后人起名的作品，或是圆舞曲。如巴赫的Brandenburg Concerto（勃兰登堡&&
协奏曲）、Englishi/French Suite（英国/法国组曲）、Goldburg Variation（&&
哥德堡变奏曲），莫扎特的Jupiter Symphony（天神交响曲），施特劳斯的Emp&&
eror Waltz（皇帝圆舞曲）。&&
　　3.用国际通用编号，多用于作品丰富的大师级作曲家，如巴赫用BWV，维瓦尔&&
第用RV，莫扎特用K。有时对于某人的某一种体裁也可用No.或Op./Opus编号，其&&
中Op.和Opus.代表作者的第多少部作品集，No.代表这部作品集的第多少篇作品。&&
如莫扎特的Piano Concerto No.21（第21钢琴协奏曲）。又如 Concerto No.5 of&&
Opus 6，代表某个作者第6部作品集的第5首协奏曲。&&
　　4.用作曲家的作品集的名称，如巴赫的Musical Offering（音乐的奉献）、&&
Art of Fugue（赋格的艺术）、The Well—Tempered Clavier（平均律钢琴曲集）&&
　　5.应景而作的庆典音乐如亨德尔的Water Music（水上音乐），Royal&&
Fireworks Music（皇家烟火）等。&&
　　6.歌剧opera、芭蕾舞剧、歌曲等大多使用表示剧情或歌词内容的名字，如&&
门德尔松的 A Midsummer Night\'s Dream（歌剧 仲夏夜之梦）、spring song&&
（无言歌《 春之歌 》），著名的歌剧音乐多选自序曲overture，如罗西尼的&&
William Tell-overture（威廉•泰尔序曲），或咏叹调如罗西尼的Figaro\'s&&
Aira（费加罗的咏叹调，选自塞维利亚的理发师）。早期歌剧、神剧（oratorio&&
）的序曲称为sinfonia。&&
常见的体裁名称总结如下：&&
器乐Instrument Music：&&
Concerto 协奏曲&&
Concerto Grosso 大协奏曲&&
Solo Concerto 独奏协奏曲&&
Sonata 奏鸣曲&&
Symphony 交响曲&&
Symphonic Poem 交响诗&&
Symphonic Suite 交响组曲&&
Fugue 赋格曲&&
Prelude 前奏曲&&
Variation 变奏曲&&
Invention 创意曲&&
etude 练习曲&&
Suite 组曲&&
Toccata 托卡塔&&
Serenata 小夜曲&&
String Quartet 弦乐四重奏&&
Ballade 叙事曲&&
Orchestra 管弦乐&&
Chamber Music 室内乐&&
Humoresque 幽默曲，诙谐曲&&
Canon 卡农&&
Capriccio 随想曲&&
Rhapsody 狂想曲&&
March 进行曲&&
Partita 帕蒂塔（古组曲）&&
声乐Vocal Music：&&
Contata 康塔塔&&
Oratorio 神剧&&
（注：这两种体裁较相似，只是规模、题材不同，翻译上较混乱，有时两者都翻译成清&&
Chorale 众赞歌&&
Mass/Missa 弥撒 一般分为五段：&&
Kyrie 垂怜经&&
Gloria 荣耀经&&
Credo 信经&&
Sanctus 圣哉经&&
Agnus Dei 羔羊经&&
Chant 圣咏，又称素歌、平咏：Plain Song、Plain Chant&&
Gregorian Chant 格里高利圣咏&&
Motet 经文歌&&
Madrigal 牧歌，法语为Chanson&&
Opera 歌剧，其中&&
Overture 序曲&&
Sinfonia 早期歌剧的序曲&&
Introduction 序幕&&
Aria 咏叹调&&
Recitative 宣叙调&&
Passion 受难乐&&
German Lied 德国艺术歌曲，复数Lider&&
Melodie 法国艺术歌曲&&
Choral 合唱&&
Cradle Song 摇篮曲&&
舞曲Dances：&&
Waltz 华尔兹，圆舞曲&&
Polonaise 波罗乃茨，波兰舞曲&&
Minuet 小步舞曲&&
Ballet 芭蕾舞曲&&
Polka 波尔卡&&
有些舞曲近代较少见，但它们是早期器乐组曲的组成部分，Willian Byrd拜尔德、巴赫&&
的作品中常见：&&
Pavan 帕凡舞曲&&
Passacaglia 帕萨卡利亚舞曲&&
Chaconne 恰空舞曲&&
Allemande 阿勒曼德舞曲&&
Courante/Corrente 库朗特舞曲&&
Gigue 吉格舞曲&&
Sarabande 萨拉班德舞曲&&
Gavotte 加伏特舞曲&&
Galliard 嘉雅舞曲&&
Branle 布朗利舞曲&&
Bourree 布雷舞曲&&
古组曲一般按照：阿勒曼德—库朗特—萨拉班德—吉格 的顺序构成，有时冠以前奏&&
曲或插入其他舞曲。&&
速度标记：有些作品每个乐章用速度标记标出；甚至全曲冠以节奏名，如亨德尔的《广&&
板》（Largo）、柴可夫斯基的《如歌的行板》。&&
由慢到快依次为：&&
Grave 壮板&&
Adagio 柔板&&
Lento 慢板&&
Largo 广板&&
Andante 行板&&
Andantino 小行板&&
Moderato 中板&&
Allegretto 小快板&&
Allegro 快板&&
Vivo 快速而有生气&&
Vivace 快速而有生气&&
Presto 急板&&
有时在这些标记后面加上修饰词，如：Allegro non troppo 不太快的快板&&
molto 很&&
assai 非常&&
meno 稍少一些&&
possible 尽可能的&&
poco 一点点&&
piu 更多一些&&
non troppo 但不过甚&&
sempre 始终、永远&&
乐器博览 之 弦乐器&&
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。&&
弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；&&
弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。&&
乐器名称：小提琴（Violin）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。&&
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、&&
琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。&&
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的&&
音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。&&
乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，&&
音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。&&
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。&&
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。&&
迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。&&
中提琴（Viola）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：上中音谱号。&&
结构组成：类似小提琴，但琴身稍大，琴弓较长且稍显粗重，&&
定弦比小提琴低五度。&&
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的&&
音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。&&
乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，&&
略带些沙哑，因而亦独具特色。&&
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。&&
1984年，伦敦索斯比拍卖行以129，600英镑的价格卖出了一把著名的中提琴。&&
乐器名称：大提琴（Cello）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。&&
结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦&&
比中提琴低八度。&&
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的&&
音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。&&
乐器特色：属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有&&
开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。&&
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。&&
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。&&
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。&&
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。&&
倍低音提琴（Double Bass）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：倍低音谱号。&&
结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣弦），&&
琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。&&
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的&&
音色最佳；琴弦：金属弦，也有以肠衣为原料；&&
琴弓：马尾。&&
乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能&&
奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于&&
描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，&&
不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。&&
倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平（见上图）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。&&
倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣•桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。&&
电贝司（Electric Bass）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：低音谱号，不移调高八度记谱。&&
结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有&&
四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。&&
乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，&&
高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出&&
特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音&&
伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，&&
旋律流畅。&&
电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。&&
弹拨弦鸣乐器：&&
竖琴（Harp）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：降C大调。&&
实用音域：大字组降C－小字四组升F。&&
应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部：&&
低谱号，移调高大一度半记谱。&&
结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统&&
（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。&&
使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式）&&
高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；&&
变音传动机件：使用曲型铜板。&&
乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有&&
行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，&&
是自然美景的集中体现。&&
竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S•埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。&&
由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。&&
在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。&&
吉它（Guitar）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。&&
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统&&
（包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。&&
使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位&&
插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典&&
吉它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。&&
种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和&&
夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演奏&&
方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有&&
明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满，&&
尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。&&
乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。“自弹自唱，乐在其中”。&&
吉它又名“六弦琴”，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍卖行以15，400英镑售出。&&
吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯•保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型（最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。&&
电吉它（Electric Guitar）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
应用谱号：高音谱号，有时也用专用的乐谱。&&
结构组成：比普通吉它少了共鸣箱，其余部分与普通吉它相同。琴身&&
不过是实心的装饰品而已，电吉它的发音是通过弦马下的&&
电磁扩音装置连接音箱（扬声器）而实现的，因此可以调节&&
发音音量。&&
乐器特色：由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域，&&
并使高把位的表现力增强。另外，由于电吉它音量可大可小，&&
音值可长可短，故比起普通吉它来，在演奏方面回旋余地&&
更大，在表现滑音、颤音和倚音方面（这正是吉它类乐器的&&
突出特点）更是游刃有余。&&
自从电吉它出世以来，一直是电声乐队中不可或缺的主力。在各种小型乐队中，电吉它也经常参与合奏。由于音量的扩大，电吉它作为独奏乐器就更为理想，参与伴奏、合奏也不再被其他乐器的音响所湮没。可以认为，电吉它赋予了吉它类乐器以崭新的生命力。&&
乐器博览 之 铜管乐器&&
铜管乐器&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。&&
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。&&
小号（Trumpet）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：降B调。&&
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。&&
实用音域：小字组F－小字二组C。&&
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由&&
活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到&&
延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。&&
使用材质：磷铜管。&&
乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音&&
乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的&&
旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。&&
小号最早是在军队中用来传递信号，17世纪以后成为管弦乐队和独奏的乐器。19世纪以前，小号仅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫时代，许多小号则长于高音区的演奏。基音的音高可以通过安装不同长度的接管（若干节号管）来改变。大约1830年，小号又加上了阀键，以便更容易演奏。&&
小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。&&
小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。如威尔第的《阿伊达》中的小号齐奏，气势恢弘，极富煽动性。&&
小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。&&
短号（Cornet）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：降B。&&
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。&&
实用音域：小字组F－小字二组C。&&
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由&&
活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到&&
延长号管的目的。&&
使用材质：磷铜管。&&
乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。&&
短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。&&
长号（Trombone）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：降B调。&&
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。&&
实用音域：大字组E－小字一组降B。&&
结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，&&
喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和&&
一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在&&
基本已经淘汰。&&
使用材质：磷铜管。&&
乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，&&
弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被&&
同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。&&
长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。&&
长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。&&
圆号（French Horn）&&
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乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和&&
F/A/降B三调等多种）。&&
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。&&
实用音域：大字一组B－小字二组F。&&
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）&&
管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式&&
活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到&&
延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。&&
使用材质：磷铜管。&&
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间&&
起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器&&
圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。&&
大号（Tuba）&&
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乐器本调：降B调。&&
应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。&&
实用音域：大字一组D－小字一组F。&&
结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞&&
（回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和&&
转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于&&
军乐队或管乐队。&&
乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，&&
威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。&&
大号的形制有多种，除前面提到过的抱式、圈式、苏萨风，还有一种优福尼（次中音大号）。管弦乐队中还使用G，F，C调大号。&&
大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。&&
乐器博览 之 键盘乐器&&
键盘乐器&&
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在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。&&
键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。&&
钢琴（Piano）&&
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应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；&&
低音部：低音谱号，不移调记谱。&&
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括&&
黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆&&
和踏板）和外壳共六大部分组成。&&
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦&&
由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。&&
木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或&&
梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。&&
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。&&
踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。&&
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。&&
钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的著名钢琴制造家 J•布罗德伍德、S•埃拉尔、K•贝希施泰因、J•F•布吕特内尔和H•E•斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。&&
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。&&
钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。&&
管风琴（Organ）&&
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应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，&&
不移调记谱；最低音声部：（用于脚踏低音键盘）&&
倍低音谱号，不移调记谱。&&
结构组成：是世界上有史以来体积、重量最大的乐器，构造&&
极其复杂，没有固定的规格。一般由键盘系统和&&
音管系统两大部分组成。&&
乐器特色：属簧片乐器族中的自由簧乐器，音域最为宽广，&&
有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的&&
和声绝不逊色于一支管弦乐队，是最能激发人类对&&
音乐产生敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。&&
管风琴是历史悠久的古老乐器，大约产生于公元前二百年左右。有多种类型，但其共同特征是风箱将空气注入琴箱，演奏者用手指或双脚操作键盘施加压力，使空气进入不同长度和管径的金属或木制音管中，从而奏出乐音。&&
管风琴曾是纯粹的宗教乐器，在很多欧洲国家，每个普通村镇的教堂里都有管风琴。它是典型的独奏和声乐器，作为伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦乐队和交响乐队中则更少见。&&
管风琴体积庞大，最大的高达十几米，有三万多根音管，七层键盘，演奏时发出宏大壮阔的音响。罗曼•罗兰写克里斯朵夫第一次听到管风琴的声音，“一个寒噤从头到脚，像是受了一次洗礼。”
手风琴（Piano Accordion）&&
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应用谱号：高音谱号，不移调记谱。&&
结构组成：高音键盘、低音键钮和风箱三大部分。&&
乐器特色：具有多种音色，可模拟多种管乐器和弦乐器；&&
和声丰富，可奏出小型乐队的效果；音量宏大，&&
发音持久，不受空间局限；便于携带和演奏，&&
是普及型乐器。&&
最早的手风琴的专利注册于1829年的维也纳。此后虽音质和结构不断得到改善，但基本形制没有太大的变化，大多为右手演奏高音键盘，左手操纵六排键钮，产生低音与和弦。&&
手风琴多用于独奏或为歌曲、舞蹈等伴奏，较少加入管弦或交响乐队；具有较强的民间风格，特别能体现东欧国家的民族特色。20世纪的一些重要作曲家，如普罗科菲耶夫等曾专门为手风琴创作过乐曲。&&
电子琴(Electronic Keyboard)&&
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应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。&&
结构组成：电子乐器的结构较为复杂，音源是由晶体管产生的电振动，并通过音色回路而产生各种音色；同时由周波数调制产生颤音效果，由振幅调制产生各种乐器的音效。电子琴的外形很像普通键盘乐器，只是某些种类多一排脚踏键盘，而且手触键盘也往往分为两层。&&
乐器特色：属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如人声，风雨声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。&&
电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。&&
乐器博览 之 打击乐器&&
打击乐器&&
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打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。&&
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；&&
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。&&
定音鼓（Timpani）&&
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结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。&&
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可，&&
或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要&&
决定是否在一端包以弹性材料。&&
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率&&
（即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。&&
音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现&&
不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。&&
演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，&&
滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力,远非普通打击乐器所能比拟。&&
定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。&&
定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。&&
木琴（Xylophone）&&
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结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。&&
使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架：&&
金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；&&
打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。用来击打音条以发声。&&
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。&&
对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。&&
此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。&&
木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。&&
小鼓（Snare Drum）&&
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结构组成：类似大鼓，但体积小得多。&&
使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面&&
绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，&&
且不包任何外物。&&
乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。&&
音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。&&
演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法&&
最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的&&
音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以&&
表达出不同的音乐情绪。&&
小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。&&
大鼓（Bass Drum）&&
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结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。&&
使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮；&&
鼓圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的&&
木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。&&
乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的强弱&&
变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表现不同的&&
音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声&&
和炮声时恰如其分。&&
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器，但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。&&
三角铁（Triangle）&&
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结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条&&
（首尾不连接）组成，另有一根金属棒，&&
用来敲击主体以发声。&&
乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出&&
银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩，&&
其点缀作用十分明显。它还能奏出各种&&
节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量&&
微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队&&
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
铃鼓（Tambourine）&&
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结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中&&
安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个&&
铜铃）和鼓皮两部分组成。&&
使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；&&
鼓皮：多用羊皮制成。&&
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。&&
铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。&&
响板（Castanets）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上&&
都拴有细绳，可套在拇指上。&&
使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。&&
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像&&
贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击&&
其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆&&
透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以&&
奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。&&
响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。&&
砂槌（Maracas）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。&&
大小及形状都没有固定的规格，通常&&
成对使用。演奏时用手持手柄摇动发音。&&
乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。&&
演奏时发出轻微的“沙沙声”，通常为&&
急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的&&
砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。&&
钹（Cymbals）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个&&
梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者&&
须取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的&&
两部分碰撞发音。&&
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强烈，&&
余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，&&
通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓，&&
属于节拍乐器。&&
钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。&&
钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。&&
锣（Gong）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周&&
以本身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小&&
有多种规格，小型锣在演奏时用左手提锣身，&&
右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。&&
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、&&
宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于&&
表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分&&
独特的艺术效果。&&
锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。&&
乐器博览 之 木管乐器&&
木管乐器&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。&&
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；&&
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。&&
长笛（Flute）&&
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乐器本调：C 调。&&
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。&&
实用音域：小字一组C－小字四组C。&&
结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。&&
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。&&
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美&&
悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。&&
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德•波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。&&
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。&&
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。&&
短笛（Piccolo）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：C 调。&&
应用谱号：高音谱号，不移调低八度记谱。&&
实用音域：小字二组C－小字五组C。&&
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。&&
乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的&&
最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛&&
丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于&&
管弦乐队和军乐队中。&&
短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。&&
单簧管（Clarinet）&&
--------------------------------------------------------------------------------&&
乐器本调：降B调。&&
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。&&
实用音域：小字组D－小字三组F。&&
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，&&
和机械音键系统。&&
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；&&
专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。&&
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；&&
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。&&
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰•丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德•波姆定型。&&
单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。&&
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。&&
TA的每日心情开心 16:22签到天数: 30 天[LV.5]常住居民I
还好了！就是格式有些乱。
TA的每日心情衰 17:28签到天数: 8 天[LV.3]偶尔看看II
& && &好强悍的样子的说。。。
TA的每日心情无聊 20:17签到天数: 2 天[LV.1]初来乍到
。。。好牛逼的样子
该用户从未签到
我一般不听欧美啊
该用户从未签到
怎么没有中国风啊
该用户从未签到
格式太乱了&&看起来头晕&&看不下去
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