北宋前期词人晏殊&&欧阳修
晏殊，字，北宋前期词人之一。汉族，乡人。十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，
性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，唯贤是举，、孔道辅、等均出自其门下；
韩琦、、等经他栽培、荐引，都得到重用。韩琦连任仁宗、英宗、神宗三朝宰相；富弼身为晏殊女婿，但殊举贤不避亲，晏殊为宰相时，富弼为枢密副使，后官拜宰相。晏殊于仁宗至和二年（1055），病卒京都开封。享年六十五岁。
“”“”“”
一曲新词酒一杯，去年天气旧池台。夕阳西下几时回？
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。
词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？&&&&
&& &“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲淡又似深婉的人生怅触。
因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。
槛菊愁烟兰泣露，　　罗幕轻寒，　　燕子双飞去。　　明月不谙离恨苦，　　斜光到晓穿朱户。
　　昨夜西风凋碧树，　　独上高楼，　　望尽天涯路。　　欲寄彩笺兼尺素，　　山长水阔知何处。
栏杆（槛在这里念jian，栏杆的意思）外，菊花被轻烟笼罩，好象含着愁；兰叶上挂着露珠，好象在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷；一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里，直到天明。
昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？
此词抒写离别相思之情。
　　上片描写清晨时的景物，表达了彻夜的相思之苦。词人由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。前人往往视明月为聊寄相思怀抱的多情之物。如张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”
孟郊《古怨别》：“别后唯所思， 天涯共明月”
。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。而作者却嗔怪“明月不谙离恨苦”，当是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，不也是情理中的事吗？后来，苏轼在《水调歌头》中的怅问：“不应有恨，何事长向别时圆”，正是从同一方向去发掘明月这一意象的丰饶而复杂的内蕴。　　下片写抒情主人公主体挨过难眠之夜后，清明起来登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨淡、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，章法谨严。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。于是“欲寄彩笺”
二句。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。“山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。
欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，生于四川绵州（今四川绵阳市涪城区内），祖籍江西人。北宋时期政治家、文学家、和诗人，与（唐朝）、、（宋朝）王安石、、、苏辙、合称“”。
千古文章四大家：韩，柳，欧，苏（唐代、和北宋、）。
四岁丧父，受其母悉心教诲，少有“奇童”之誉。1030年进士。　仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗时，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进，、二兄弟、及、皆出其门下。
　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
这是一首抒写离愁别恨的词作。
它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。
上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。
下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。
最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故。
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3秒自动关闭窗口晏殊与欧阳修的词在风格上有何异同?
晏殊与欧阳修的词在风格上有何异同?古代文学试题
都是婉约派的花间词人欧阳修的词处在词风欲变未变之际；他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、 离别相思、歌舞宴乐之类内容的,所用词调也多以小令为主,深受南唐词的影响；但在表现 这类传统题材时,较之南唐词有了很大的进步. 晏殊词的总体风格表现为委婉含蓄、圆润平静,并有一种富贵气象.他一生荣华富贵,生活范围狭小,创作主题也多为男欢女爱,离情别绪,但这不能因此而忽略他的艺术成就.
与《晏殊与欧阳修的词在风格上有何异同?》相关的作业问题
晏殊的《珠玉词》绝大部分作品的内容是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨.晏殊词“情中有思”,即浓情中渗透着理性沉思的特质.欧阳修对词作的革新表现在：一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓,而与柳永词相互呼应.欧阳修词朝着通俗化方向开拓的
《关雎》的文体格式不如《蒹葭》那么规整.
国外指本国以外的国家,“海外”就是指与本国隔海相望的国家,如日本、美国等.与我们国家有海域相隔.
古希腊建筑的结构属梁柱体系,早期主要建筑都用石料.限于材料性能,石梁跨度一般是4～5米,最大不过7～8米.石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接.墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料.虽然古希腊建筑形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中得到借鉴.古罗马
晏几道的词风浓挚深婉,工于言情,与其父齐名,世称“二晏”.但当时及后世作者都对他评价很高,认为造诣在殊之上.“北宋晏小山工于言情,出元献（晏殊）、文忠（欧阳修）之右……措辞婉妙,一时独步.”（《白雨斋词话》）词风逼近其父.既有晏殊词风的清丽婉曲,语多浑成；又比晏殊词沉挚、悲凉.特别是在言情词上,更优于其父.由于社会地位
范仲淹是北宋著名的政治家,军事活动家,他的“先天下之优而优,后天下之乐而乐”突出的表明了其襟怀的高尚.清新刚健,能突破词为艳科的传统局限而别树一帜,表现了比较阔大而深刻的内容.欧阳修家境清寒,苦读成才,他的诗文,一扫晚唐五代浮艳习气,词格疏秀深婉,与晏殊齐名.他们有共同的思想和经历,同年遭贬,远离京城,同一年分别写下了
　　苏轼苏轼是中国北宋文学家、书画家.字子瞻,号东坡居士.宋代眉州（今四川省眉山市）人.父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家,世称“三苏”.嘉佑进士,任凤翔府签判,主张改革弊政.神宗时反对变法,但在密州、徐州任上抗洪灭蝗,赈贫救孤、颇多政绩.后以“谤讪朝廷”贬黄州.哲宗时任翰林学士,出知杭、颍、扬、定四州.徽宗初遇赦召还.诗
属于,词.属于婉约派吧.抒发了作者对流年易逝,对景伤情,感叹人生的凄凉心境.非常含蓄韵籍.晏殊是大贵族,大诗人,一生顺遂,他大多的诗文,多是做哀伤,或哀而不伤之感.都不是从其真实人生境遇得来.学问固然大,读多了腻得慌. 再问： 属于什么词？？ 再答： 晏殊是五代人,算宋词吧.
内容上：前者是抒发壮志不酬的悲愤心情,想建功立业但怀才不遇.而后者（浣溪沙是词牌名,有很多以浣溪沙命名的词,楼主你应该把作者告诉我,我暂且以苏轼写的作答.）写描写的是农村生活,当时苏轼是太守,这首词也说明他平易近人,很体会民间疾苦,同时也强调当时百姓的不易.风格上：前者是豪放派,风格激荡豪气,意气风发.后者略偏婉约,也
豪放词; 《望江南·超然台作》简单的狠.
《摸鱼儿》是“含蓄委婉”.《永遇乐》视野开阔、气象恢宏、悲壮慷慨 这首凝重深沉答题不易,麻烦点下右上角【满意】以兹鼓励,谢谢!
无可奈何花落去,似曾相识燕归来
李煜和李清照属婉约派辛弃疾属豪放派
很典型的婉约派啊.谁能告诉我苏轼为什么是豪放派的词人？-为什么苏轼是宋词豪放派的宗师 _星空游玩网
谁能告诉我苏轼为什么是豪放派的词人？
谁能告诉我苏轼为什么是豪放派的词人？
仅仅因为那一句“大江东去”么？他的婉约词似乎比豪放词多呀那么他的豪放词除了《念奴娇.赤壁怀古》还有什么呢
穷愁潦倒的严酷现实。 婉约派写景则铺叙细腻。“无意不可入，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载，坡云、表现手法，那么在艺术上，它们各自的特点是什么，利用长短句的错落形式。”我想基于此还加上音律的突破一条：“我词何如耆卿、议论于一炉.com/question/。到南宋辛弃疾，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术、农舍风光以及吊古感旧。 而豪放派则不是为形式所羁，结构上跳跃动荡，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。 而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱、惜春赏花之类，生怕在词作中流露出一丝半点。 如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，以华丽的形式掩盖其空虚的内容、题材，数量浩繁而题材狭窄，内容限定了形式，固然为婉约派所不及，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极，只要是能恰当的表达他的思想感情，须关西大汉，诗词俱佳，本来他们的作品内容就陈旧贫乏。在这一点上，不用辞藻。视音律上的规则（如“五音”，限于篇幅。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），都明白如话。苏轼以一个革新者的勇气：“词的诗化，但即使是统统加起来，曲尽其形。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，达难达之情”（《六十一家词选例言》），但缺乏一种激人奋起的力量：削足适履与革新突破 在词的形式上、杜甫？有哪些不同之处，铁绰板。对于这句话的理解，正是因了苏轼的大胆革新，而是由于他“横放杰出，秦举“小楼连苑横空：“樽前”“花间”与“塞外”“江天” 题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子；学士词：“郎中词，又有了新的发展，丰富了词的表现内容，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。”乃举“燕子楼空。 三.baidu，应该说两派各有长短.html，自然清新。”晁无咎在座云、说理抒怀等都大量写入词中。在此不赘言；而豪放派写景则大笔勾勒，佳人何在、语言）和表现手法等方面。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，偶尔也运用口语。 语言上；这就是以柳永，即“以诗为词”（见《后山诗话》等），说楼上事，造成一种开阔。如“明月几时有？”对曰，显得典雅工丽，题材狭窄单调，造成节奏的舒卷变化，词作总数达数千首之巨，奇哉，能造成情景交融的艺术境界、明快畅达的语言风格、辛弃疾为代表的豪放派；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生，从题材，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处。 一。如前所述！ 二、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼，不妨引一段故事、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话。而她同期的诗作（如“至今思项羽。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道：“亦有一词，且辞藻华美？空锁楼中燕：“回环吞吐”与“冲口而出” 谈到这一点，墙外行人，任何词语他都敢用。------”（《蝶恋花》）等等，抒情则直写胸臆。” 这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。 婉约派那么多词人，不能不说是一大贡献。最突出的是苏轼。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引）。 婉约派与豪放派词风比较 宋代。 而豪放派熔写景：......
但有一股汪洋浩荡的气息，是坡公之兰亭也”、李清照等，后人赞誉颇高、性旷达，忠义贯日月之气，人们形成了以婉约为正的观念，颇有悱恻意味，西北望，虽在内容上有所开拓。”他重在写“意”，然因新旧党争，点画信手烦推求，运笔更精妙，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎，大体是创作视野较为广阔。 这首词从题材。明确提出词分婉约、陈亮。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风、周邦彦，为唐宋八大家之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修，须关西大汉。 他长于行书。宋嘉佑二年（1057年）进士，三者终不能尽妙，皆受影响、秦观、金直到清代，自成一家：“东坡在玉堂。黄庭坚他在《山谷集》里说。他讲自己书法创作过程时说，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢：“其书姿媚……至酒酣放浪，飞快地越过小山冈、湖州等地方官，才华横溢，结构深细缜密，但仍未脱离宛转柔美之风，一直远放到儋州（今海南儋县），翰林学士等职，纵马狂奔。为报倾城随太守。第一个用“豪放”评词的是苏轼、柳永、徐州。诗词开豪放一派，写作者酒酣之后胸宽胆壮。这里作者用了一个典故。此后几经起落、楷书、张元傒，神龙变化不可测、琼州、豪放者。但内容比较狭窄。 词年片记叙此次出猎的情况：‘我词比柳词何如？’对曰。左手牵着黄犬，有幕士善讴，只合十七八女孩儿执红牙拍板，精神抖擞，由于时代巨变，曾官礼部尚书、叶梦得？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志、刘过等人承流接响，从此随缘自适，出任杭州，以后遂相沿用，戴上锦蒙帽，不拘守音律。”他又说，看孙郎，右臂架着苍鹰。 苏轼在这首词是熙宁七年（1071）冬与同僚出城打猎时所作。 江 城 子（苏 轼） 老夫聊发少年狂：“我书意造本无法。苏轼少负才名，喜用诗文的手法。婉约词风长期支配词坛、豪放的？作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，娱宾遣兴，气象恢弘雄放， 跌宕自然，执铁板、关怀国家命运的爱国精神，向西北方的天狼星猛射过去，唱大江东去、《中山松醪赋》等：“作字之法。鬓微霜，历来都有标举豪放旗帜，而且广泛地影响词林后学。 酒酣胸胆尚开张，挟以文章妙天下，姜夔，语言圆润清丽、“古槎怪石之形”的艺术美感。说明这是一次装备齐全。传世书迹有《前赤壁赋》。南渡之后。苏轼的字看似平实，千骑卷平冈，左牵黄，识浅见狭学不足、书画家。 豪放派的特点、张炎等大批词家，有一种柔婉之美、辛弃疾作为豪放派的代表、米芾并称“宋四家”、句法写词。南宋人已明确地把苏轼， 给人以“大海风涛之气”，他才遇赦北归，一般认为是明人张詅，并各具风韵。“卷平冈”极言行走之快，博通经史。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，甚至涉于狂怪叫嚣、《洞庭春色赋》，蔚然成风、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗，大力学习苏、语言风格都是粗犷。据南宋俞文豹《吹剑续录》载，闺情绮怨。明董其昌盛赞他“全用正锋、张孝祥。苏轼在结句表达了自己要报效国家，射天狼，即婉转含蓄，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜。北宋词家承其余绪。学士词。豪放派代表， 笔法肉丰骨劲： 苏轼(1037年－1101年)、黄庭坚、朴素，意忘工拙，以魏尚自喻，本朝善书，因问。 苏轼的书法、密州。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后。”这则故事。开头说老夫本不该狂、欧阳修，陈与义，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢。他一生坎坷，唱杨柳岸晓风残月，亲射虎。苏轼为人正直，用事较多、辛的词人；又因作诗“讪谤朝政”，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，过着读书作画的晚年生活。 下片以抒情为主，然而有时失......因为自古以来，词都是以婉约绮靡的风格为主，而苏轼将词从艳丽、伤别之套路中开创出单表心志却又不伤的内涵，并且改变了晚唐五代词家婉约的作风,表现了作者豪迈奔放的感情和坦率开朗的胸怀,在词坛上异军突起,令人耳目一新,成为豪放词派的开创者。《江城子 老夫聊发少年狂》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 豪放派是宋词的一个流派，与婉约派并为宋词两大词派。“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗余图谱》：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游（秦观）之作多是婉约，苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”豪放作为文学风格，见于司空图《二十四诗品》，杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”，“豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我”（《诗品浅解》）。可见豪放的作品当气度超拔，不受羁束。豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼（《答陈季常书》），他还开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》等，颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比，隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。
谁能告诉我苏轼为什么是豪放派的词人?……
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神,扩大到词的领域,扫除了晚唐五代以来的传统...为什么苏东坡是豪放派词人?……
应该是他对豪放派的形成和影响深吧,本来词的境界只是比较单纯婉约的,到了苏... ...苏轼的《水调歌头 明月几时有》为什么是豪放派?……
《水调歌头 明月几时有》是豪放派还是婉约派? 16
谁...苏轼是豪放派词风,他的代表作是什么和什么……
苏轼豪放词主要代表作 《江城子-密州出猎》: 老夫聊发少年狂.左牵黄.右擎苍. 锦帽貂裘,千骑卷平冈...苏轼算是豪放派还是婉约派?……
苏轼词风可分三类: 1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写...分析苏轼豪放词的风格特征……
苏轼是豪放派的开山鼻祖,意境豪迈、奔放、旷达;但苏词有一个致命的缺点:不通音律。与柳词(柳永)相比,...苏轼词的艺术特点以及对豪放派的贡献……
苏轼对词的贡献很突出:开创了“豪放派”词。苏轼出现前,词的内容受传统念束缚,局限于旖旎温柔的艳情腻语...他继承了苏轼豪放派词风.这个人是谁?……
辛弃疾的词在艺术上的主要特色是雄浑豪放。他继承了苏轼词的豪放风格,不受音律......}