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浅议如何在小学音乐教学中提高学生歌唱表现力
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浅议如何在小学音乐教学中提高学生歌唱表现力
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　　作者：江苏省南京市扬子三小 刘婷
　　音乐是听觉的艺术，它以音响为媒介，作用于人的听觉。艺术化的人声能让学生沉浸在充满艺术美的音响氛围中，打动人的心灵，激起人的情感共鸣，愉悦身心，满足情感的需求。构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌是表现音乐的重要方式。现行的小学音乐课堂中，教学是最为主要的组成部分，是最能显示学科特征的教学内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。
　　新课标中提到: 教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。因此，在课堂教学中采用适当的方法，让学生在积极的状态下自信而富有情感地演唱，从而感受、体会、理解音乐的美，这是值得我们研究的一个课题。
　　一、以“趣味性”为原则，重视音乐知识
　　在教学中，帮助学生掌握一定的音乐基本常识是使学生与音乐终身为伴的基本要求，也是提高歌唱表现力的必备条件，这就如同学习语文的识文断字，只有在真正了解每个字正确的书写方法，又明白了字词和句子的含义之后，才能进行声情并茂的朗诵。对于小学生来说，其年龄特点决定了应避免定位过高及单一的教学方式，以“趣味性”为前提，采用让学生喜闻乐见的教学方式，把音乐知识有机地渗透到教学实践中，使学生在“润物细无声”的状态下掌握它。
　　1． 音乐要素
　　每首歌曲都有其独特的风格，我尝试通过让孩子们感受其节奏、音准、力度、速度等音乐要素在歌曲中的表现作用，逐步加强其对各种音乐要素的敏感反应，从而更好地体验歌曲的情感内涵，赋予以感人的魅力。我分别用走、跑、快跑来形容四分、八分、十六分音符，让学生用观察瘸子走路的节奏来感受符点节奏，用跳高的动作让学生体会切分音的强弱感觉，用“回声”练习来感受轮唱的魅力……
　　2． 创作背景
　　不同地区、不同民族、不同时代的音乐作品风格也是各异的。真正演唱好一首作品，一定要知道是谁写的，是哪个年代，在那个年代有什么生活背景，等等，这就要求教师在课前要收集歌曲背景资料，并对内容进行整合或重组，设计适合学生年龄特点的。
　　二、以“接受性”为原则，渗透技巧
　　歌唱技巧包括歌唱的姿势、呼吸、发声和吐字等，对于小学生来说，歌唱技巧练习一定要在演唱活动中结合歌唱实践，并根据各阶段学生的接受能力进行，避免脱离活动的“专业化”、“成人化”的技能训练。
　　1． 正确的呼吸
　　女高音歌唱家梅尔芭说过: “要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习的人，可以说已经成功了90%。”掌握初步的歌唱呼吸的方法，对于歌唱力度和气息的变化就能比较恰当地进行控制，使歌唱具有较强的表现力。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象、描述的问题，所以对于低年级学生我使用了一些气息游戏――用“闻花香”来训练吸气: “这儿的花真香啊，让我们闭上眼睛，深深地闻一次”; 用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气: “肥皂泡像涌泉一样连续吹出，但当心――用力太猛会吹破; ”用伤心时的抽泣体会急呼吸( 偷气) 。运用这样形象的比喻把歌唱呼吸训练融入到实践中去，让学生更加易于接受。
　　2． 轻声弱唱、以情带声
　　这里的轻声弱唱是有气息支持的、音量较小而声音集中的一种歌唱方法，是符合少年儿童生理、心理健康发展规律的。“弱唱”能让学生养成聆听自己声音的习惯，将自己的声音与别人进行对比，有效改善班级时的音准问题。拉威尔曾说: “我认为伟大的音乐总是心灵的
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音乐教学中如何提高学生的综合素质
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音乐教育是素质教育的重要组成部分,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育还能促进人左右脑平衡发展,提高人的智能素质,并加强血液循环,促进消化,解除疲劳,使人精神愉快,情绪振奋。音乐教育也是美育的重要组成部分,是实施素质教育的重要途径,对培养人的创造性有着特殊的作用。
1、在音乐教学中培养学生多元文化教育
在歌唱教学中,教师不仅要教会学生演唱、欣赏优美的旋律,理解歌曲所表达的意境,而且教会学生正确的呼吸和咬字、吐字方法,对学生进行正确的发声训练,这些都有助于提高学生的口头语言表达能力,提高学生的音乐素质打好坚实的基础。
2、在歌曲中潜移默化的渗透德育
教师在教唱歌曲时,必须注重培养学生学习歌曲的兴趣,并在学唱歌曲的过程中善于抓住歌曲的主题思想和音乐形象。有机地对学生进行思想道德的教育。也只有这样才能给学生建立明确良好的音乐形象,引起学生的学习兴趣。在理解歌曲的思想、内容的基础上,用自己富有情感的声音再现这一音乐形象。如学习歌曲《唱给妈妈的歌》,首先让学生了解歌词的大意,在课前提前做好课件,然后让学生充分展开自己的想象,让学生感受到祖国和妈妈对自己的爱,只有学生对歌曲产生兴趣,才能渗透德育,准确表现歌曲的情感。
3、培养学生的创造能力
音乐有着特殊的表情达意的方式,由旋律、节奏、速度、力度、调式、曲式、配器等多种因素综合而成,无论是反映那类题材的音乐,都是通过以上的语言来创造音乐形象,它有着独特的艺术特征,发展学生的思维、培养学生的创造能力是当前的共同任务,音乐教育又是培养学生想象力、自我表现力以及创造力的有效途径。在看一个电视节目中,他们介绍自己学校的教学理念时,说他们上每一节课都像是在做游戏,都像在玩中学,其实我也在想,我在给孩子上课的时候,我们不也是遵循这种理念,充分发挥学生创造能力。节奏练习可以开火车,唱歌可以开火车,做游戏、包括打击乐器,孩子们在使用的时候,都会有我们想象不到的创新,改变各种教学方法,让孩子们唱,分组、当小评委、拿着用纸做的麦克风演唱,唱一首歌做动作可以加分,模拟舞台……,这就是新课程的教学理念啊!在这样和谐的氛围中,学生们总是感叹说,一节课怎么这么快啊。真的,这样的教学,我觉得不仅陶冶了学生的情操,开发了学生多元智能,也深受老师和家长的喜爱。
4、培养学生音乐欣赏的兴趣和鉴赏能力
音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”所以,小学音乐教学必须突出音乐听觉体验。要通过充满人文关怀的音乐课堂培养学生良好的聆听习惯,在课堂教学中要重视让学生带着问题进行由浅入深地聆听,以此来提高学生聆听音乐的能力,为今后更深入的学习音乐奠定基础。在欣赏二胡独奏《小青蛙》,可以这样来引入:“小朋友们小青蛙回到家了,他们的家在一个美丽的池塘里,他们在池塘里玩耍会发生什么事情呢?让我们很安静地来听音乐,请你将自己地感受用自己动作来表现!”学生开始聆听,当音乐很欢腾的时候,有的学生随着音乐的节奏模仿拉二胡,有的学生做小青蛙蹦蹦跳跳的样子。当音乐弱下来的时候,很多小朋友都表现小青蛙睡觉的动作,教室里很安静。当听到风雨来了时有的小朋友挥动手臂作风吹的样子,有的闪动手指手臂上下挥舞作下雨状。当听到公鸡唱歌的时候他们把一个手五指叉开放在头顶上扮演公鸡,老师及时地送上大拇指。当雨停了音乐的速度又加快力度加强时,小朋友又欢快地跳起来了,而且都是随着音乐的节奏跳动的。通过动作来表现所听到的音乐也是在低段学生中比较有效的聆听方式。久而久之,学生就会学会聆听并更好的听懂音乐和创造音乐,养成良好的聆听习惯。
5、弘扬民族音乐
优秀的民族音乐蕴藏着民族文化的精髓,具有民族文化的独特气质,音乐教育对培养热爱中国民族文化的情感具有很大的作用,它可以使学生热爱优秀的民族音乐文化,加深对中国悠久文化历史的了解。多让学生了解民族乐器,多听一些我们的民歌,懂得民歌来自生活,使学生在演唱中感受各民族歌曲的不同特点,在学生的心目中占一定的位置。这样,在弘扬民族音乐的同时,能使学生增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心。
音乐教学是素质教育的一个重要环节,通过创造性的音乐学习,可使学生的整体素质有所提高,从而为培养出适应新世纪发展的人才打下坚实基础。（来源：齐鲁晚报）
本文来源：大众网-齐鲁晚报
责任编辑：王晓易_NE0011
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分享至好友和朋友圈浅谈音乐课堂中提高学生的准确歌唱能力的方法来源: 窍门网 时间： 04:32:46 点击：次准确地歌唱，在音乐能力培养中非常重要。不可想象一个唱歌总是跑调的人能对歌曲有完美的表现，或是能在合唱中与别人有好的配合。准确歌唱是最基本、最重要的一种音乐能力。
一、充分理解歌唱的教育价值
歌唱，在音乐教学中不仅因为它是一种最自然的表达情感的艺术形式，唱歌课也不仅是为了学唱一首首歌曲，更重要的是歌唱本身还有着非常丰富的学习内容。人声是培养精确、细致的听觉能力的最好手段，因为歌唱时的音高、音质、节奏变化、力度变化、风格味道和表情等，都需要听觉的引导，而且可以直接由自己控制。通过歌唱，可以探索、体验各种音乐要素，可以清楚、直接地感觉到旋律线的运动、趋势，感知音乐的开始和结束，感觉音乐的分句和结构。
通过这种最自然的学习方式，可以培养学生的听觉、节奏感、准确歌唱、多声部配合、艺术表现、识读乐谱和音乐分析等多方面的音乐能力；还可以培养学生的想象力、记忆力、控制力、情感、美感，体现了音乐学科对人的发展的独特贡献。我们面对全体学生的歌唱教学需要更深入和全面地理解和落实它的教育价值。
二、分析唱歌课教学的主要问题和提供参考的几点建议
唱歌课教学所反映出的一些问题，需要我们认真研究。一些课堂上，上课已过十五、二十分钟了，还没有听到学生的完整歌唱。老师们讲解得过多、动作探索课堂教学中提高学生准确歌唱能力过多，知识技能碎片化的练习过多，没有给学生足够的时间用以全身心地投入到听、唱之中，因此没有足够的音乐语言、音乐经验的积累。没有对歌曲充分体验基础上的教学难点、要点的练习之前，学生往往不知道这些练习的目的，只能是被动、盲目地跟从，难以引发歌唱的兴趣和热情。即使歌唱了，这个过程也很匆忙，需要认真纠正的地方一带而过，学生对何为积极的歌唱状态感到很茫然。这就往往会形成听到的是学生含混不清的哼唱，有些曲调掌握得不清晰、不准确，学生因此就唱得犹犹豫豫、缺乏自信。结合平日观察的歌唱课教学，提出以下方面和老师们探讨。
1. 歌唱要首先调动起学生积极振奋的精神和情绪
热爱歌唱是孩子们的天性，歌唱是他们的身体和心灵共同的活动。发出歌声的不是喉咙嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他们的整个身心。对学生来说，学习要建立在兴趣和动力上，具有兴趣和动力的学生会有主动、积极的态度并直接关系到能力的发展，学生会为自己的歌唱表现找到更好的办法。在需要的时候，也有毅力承担刻苦的、必要的训练。学唱歌曲的难点、重点练习不是不需要，而应该是使学生有明确目标、有理解地学习，目的是使歌唱的兴趣和表现力稳定地提高到更高水平。
2. 教师良好的示范对学生影响至深
老师的歌唱示范非常重要，它向学生表明了有表情的歌唱意味着什么，并感染和调动学生的情感。在本次观摩活动中，我们看到老师们表现出高超的演唱技能，这对孩子们来说是一个宝贵的审美体验。同时，也希望老师们站在一个普通中学生的角度，面对学生示范应该如何唱好这首歌曲，展示普通中学生可以触摸得到的歌唱技能。这样，学生可以通过观摩老师的良好范唱，了解正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，理解如何练习声音的气息控制、发音吐字，获得良好的发声。因此，适合学生表现能力的教师示范对学生至关重要。同时，这也涉及歌唱教学中的伴奏问题。教学中应该适当地采用无伴奏的形式歌唱，这时教师可以直接面对学生，指挥、控制音准和声部的协调，这对培养学生掌握音准和良好的发声是有益的。别是采用无伴奏的多声部练习，可以培养学生用听觉带动声音，启发学生专注地倾听、调整声音的准确与和谐。
一些课堂中习惯于让学生始终跟着录音带歌唱，范唱的录音对于初学时的跟唱往往显得速度快、音调高，学生这时会听不到自己真实的声音，容易形成喊唱，不利于他们依靠听觉调整音准，也不利于老师对学生真实歌唱状况的全面了解。练习准确歌唱需要适当摆脱对乐器的依赖，在慢的速度中，仔细聆听、控制和调整音准。这种练习，单声部歌唱需要，多声部练习更需要，应该让学生在仔细聆听中感受声音的准确以及和谐统一。
3. 以五声音调的歌曲作为培养准确歌唱的起点
选择五声音调歌曲作为歌唱的起点，是因为学生初学时或准确歌唱的基础尚不完善时，不容易唱准半音，只有先打好了基本稳定、准确歌唱五声音调的基础，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力。以五声音调歌曲作为歌唱的起点，对于我国的音乐教育还有更深层的继承文化传统的意义。因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，让学生熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远的意义。
教学实践中，可以在学生基本唱会歌曲的基础上，老师依据歌曲的旋律骨干音调，去掉复杂节奏型的干扰，设计各种节奏单纯的旋律短句，引导学生慢唱，配合手势的视觉辅助，使学生从空间位置上感知和熟悉音级关系，唱准音调。配合手势练习准确歌唱，是基础阶段的重要辅助方法，它使看不见、摸不着的音调高低有了一定具象的表现，有助于学生体验和感觉音高的变化和音程之间的距离。还可以积累一些学生喜爱的歌曲经常练习，使复习与新授歌曲穿插进行，做创造性的复习和进一步的细致加工。这时，当初的困难和不熟悉已经被克服，具备了培养有音乐感的嗓音的机会和条件，学生就可以更专心地注意音乐，使他们的歌唱更富有感情和细致的表现，成为学生增进感知、增强能力的机会。
教学中应该重视看似简单的最基础的东西，要坚持练习，夯实基础，而不是学了一堆半生不熟的东西，最后做成夹生饭。背唱，在歌曲学习中也非常重要。音乐是一系列构成元素的运动，它的整体结构是在时间的过程中陆续地生成并完成的，声音在时间中不留痕迹地运动着，人们对音乐的欣赏和理解就需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为一个整体。培养好的音乐记忆是一种重要的音乐能力，有助于学生熟悉、积累音乐语言，自信地歌唱。
4. 在二声部短句的练习中锻炼听觉、准确歌唱
这里的二声部短句是指没有节奏干扰，全部采用长时值音符、片段的二声部音程进行，目的是让学生有足够的时间，在少量音级的两个声部配合中感受和体验声音的和谐、准确。这种练习的材料可以选自学唱的合唱作品，也可以由教师根据歌曲的片段旋律配以适当的音程练习。一个人总是单声地歌唱往往难以唱准音调，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合，尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。二声部练习也可以配合手势歌唱，手势的位置相对地表示了音级的高低和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可以使持续音声部先唱出来，这个声部先保持清楚、稳定，再让另外的声部进来，求得两个声部互相调整，取得均衡，这样可以比较容易地集中听觉和控制声部的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的，因为它可以锻炼学生如何去听，如何控制和调整音准。如果每节课都有三五分钟这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。
5. 培养有表现力的歌唱
教学中应该始终关注培养有表现力的歌唱。正如诗朗诵是通过对诗的内容的理解，运用轻重缓急的声调达到扣人心弦的效果一样，歌唱的表情是通过声音的细致的语气和微妙的变化，表达一系列在音乐上富有含义的乐句，达到感人的目的。有音乐感的歌唱不是用嗓子耍花招的技巧，而是用声音表现音乐的能力，这就需要把理解力融入声音的表达中去。培养有理解力的歌唱需要重视歌词在歌曲中的作用，歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合后形成的具有感染力的整体，歌词规定了音乐的情境和基调，提供了音乐的节奏和结构的基础。教学中可以引导学生共同探索歌词的题材与意境、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等，启发和帮助学生通过理解，找到他们可以表现的方面，而不仅仅是准确地唱出音符。
培养歌唱表现力是一个贯彻始终的要求。我们在有些歌唱教学中看到，老师要求学生练习了音准、拍子、节奏、音色等要素之后，才把音乐表现作为最后的要素提出来。这是一种把音乐要素与音乐表现割裂开的做法，虽然教学中会分别对某种要素给以强调，提起注意，但不能把表现放在一系列技能之后，而无视音乐表现的重要贯穿作用。学生在音乐上的每一种行动都应当包含着表情的要求，没有表情的音乐是没有意义的。重要的是从一开始就要给学生有意义的综合性的体验和经验，因为教学的目的不是要把一个新的作品当作一堆要掌握的音，而是把它建立在丰富想象的基础上，引导学生富有创造性地了解它、表现它，把它的意义和美感表达出来。
歌唱不但是体现学生表现力的最好形式，也是提高他们分析能力和反思能力的最好形式。学生学习的每一首歌曲都应当是一个目标，同时又是一块继续进步的基石。
中公资深讲师尹翔解析
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关于声乐教育中歌唱者综合素质培养的几点认识
时间: 12:03:09&&&阅读：&&&来源:秘书处
【内容提要】：声乐是一门感性的艺术，长期的声乐教学实践让我们感受到，声乐的学习具有不确定和抽象性特点。单纯凭借技术上的教学，使教学效率和教学结果难以得到本质的提高。面对这种情形，应当注重歌唱者综合素质培养提高的同时体现非技术性因素在声乐教育中的重要作用。本文从教学实际情况出发分析总结如何在提高教师素质的前提下培养学生综合素质，并选取了动机、意志、性格和情感四个方面，阐述了如何在声乐教育中促进这些非技术性因素的培养。从而达到声乐教育中歌唱者综合素质的提高。
【关键词】：声乐教育& 综合素质& 培养& 非技术性因素
&&& 1987徐行效老师在《人民音乐》第二期上发表了《建立一门新的科学&声乐心理学》，成为我国声乐心理学研究的开端。此后我们声乐界和教育界陆续开始了对于声乐学习和演唱中心理因素的关注。因为声乐有别于其它学科的学习。有着自己独特的特点，歌唱是由身体的各个器官充分协调起来，而发出悦耳的声音。人的任何活动都是在一定的心理作用的支配和调解下完成的所以教师向学生传授知识和技能的这些技术性因素的同时，还要充分关注学生的非技术性因素，这其中就包含动机、意志、性格和情感等方面，对于这些非技术性因素的充分关注，是声乐教育中需要迫切改进的地方，对于提高学生的歌唱水平和综合素养的培养提高起着决定性的意义。
然歌唱者的综合素质的培养，其本质就是更深层次的职业化素质教育，它不但要求演唱者要有很深的专业化技术水平，同时也要有很广博的社会知识和文化知识为提高自身素养的基础。而声乐作为一门艺术门类，它的产生均来源于广袤博大的自然和积淀深厚的文化，是人类的精神创造。反映文化与自然的和谐和人们的心理特征的。没有文化底蕴的作品不可能打动人心，京剧艺术家梅兰芳所谓的&学艺在艺外&，强调旧时艺术家必须有深厚的文化底蕴。歌唱者只有很好的文化的积淀才可以使演唱作品达到事半功倍的效果。
&&& 一、提高教师自身素质是培养学生综合素质的前提
&&& 1、声乐教学是一种特殊的教育方式
&&& 首先，声乐教师在教学中应当从学生的实际情况出发，在对声音进行充分的听辨和揣摩以后，才能做出正确的方案，如果遇到特殊个别情况，还需要用较长的时间反复调查研究。必须制定有弹性的教学方案，然后不断探索，不断修正，才能保证不出差错。因此，声乐教学要根据学生的个体差异而采用不同的教学方法，更好的挖掘学生内在潜质。这就要求声乐教师具备较高的综合文化素质，通过多年的学习所积累的文化和专业知识，使自身的文化修养达到一定水平，才能更好的服务于教学。
其次，声乐教学时采用&一对一&的教学方式，和普通的教学模式相比，它更加赋有直接性和相对性，因此也就在某种程度上夸大了或增大了老师对学生的影响力，老师在各个方面的综合素质会直接影响到学生的发展，这就对声乐老师提出了更高的要求。在许多学生心目中，主教师是生存发展的依托，是投石问路的向导。所以，声乐教师应当虚怀若谷，通过学习不断提高自我，超越自我。把握文化教育与文化素质教育得到有机的整合，最终达到提高学生综合素质的目的。
&&&& 2、提高教师自身的素质
&&& 有很高综合素质的老师才能培养出高素质高的学生，是不言而喻的。所以声乐教师需要从以下几个方面提高自己的素质：
提高思想素质：老师应当树立全心全意为学生服务的原则，尽可能的多为学生创造演出时间锻炼的机会；对于学生要不论贫富、不论聪明或愚钝，都要耐心的以自己的言行来影响他们，为学生树立很好的模范作用。
提高文化素质：声乐教学不是一门独立的课程，是涉及了生理学、心理学、社会学、历史学、文学等、文学等方面的知识，古人语化歌者为文人。歌唱是文化内涵。歌唱是歌唱人生体验。哪一个人综合素质更高，人生体验更丰富，他也就有望成为一个真正的歌者。一个人的文化素养的高低关系到悟性和理解力。如果文化底蕴欠缺，表现作品也不可达到好的境界。而声乐教学活动和歌唱活动恰恰需要高度的综合文化素质与丰富的生活阅历。作为一名教师，我们的一言一行都体现出文化修养和人格风范，这些将直接影响和感化自己的学生。也就是说，具体的细节的知识学生可以通过自己看书等方式学习，但艺术和文化的能力需要教师自身文化魅力来影响和熏陶学生，发掘学生的创造能力。
提高专业素质:在教学过程中，要胸怀全国，放眼世界，及时地了解全国及至世界声音教学演唱的最新信息。只有不断地寻找差距，努力地提高自己的专业素质，积极主动地解说新的信息，勇于提高创新，才能达到专业水平的相对完善。
&&& 二、非技术性因素在声乐教育中的体现
&&& 1、培养学生的学习动机，是声乐教育的基础。
&&& 动机是推动人进行活动的内部动力。有了动机，才有了人的一切有意识的行为。声乐学习的动机在教学实践中起着极为重要的作用。首先，动机的培养是其他非技术性因素的最终表现，诸如意志、性格的发展，最后都要转化为动机才能付诸于行动。因此，在声乐教育过程中，要把动机的培养作为其他非技术性因素的前提来培养。
&&& 首先教师要对学生进行目标性教育，以此来启发学生的学习自觉性。没有一个远大的力量，没有自己树立的目标，在学习中是不可能有动力的。教师应当时刻注重对学生目标性的教育。我们为什么要学习声乐，学习声乐又是为了什么，要学习到何种程度，要达到一个怎样的效果。这种学习目标越清晰、越深刻，学生的动机就会越强烈。其次是要给学生创造产生动机的机会，动机并不是唯一的，举例来说，想在舞台上赢得观众的喝彩是其中的一个动机，想要领悟声乐艺术的真谛，也是一个动机。动机越多，学习动力就越足。这种让学生产生新的动机的机会有很多。例如学生第一次和老师接触时，教师饱满的精神状态，声情并茂的范唱。通过歌唱将作品的感情淋漓尽致的表达出来，就会给学生以强大的感官冲击力，自然会受到影响，激发起他们的学习热情。最后是要对每个学生都细致的观察，了解不同学生的不同心理，有针对性的对他们的动机进行引导。有的学生来自于农村，有的来自于城市，有的基础好一些，有的基础差一些，他们的学习动机是存在着差异的。比如对于那些基础稍微有点差的同学，就要多鼓励、多表扬，让他们感受到自己的进步，同时又让他们多看到别人的演唱，正式到自己的差距使学习动机进一步被激发。
&&&& 2、培养学生坚忍不拔的意志，是声乐教育的关键
&&& 意志是指人自觉的确定目的并根据目的调节支配自身的行动，克服困难，去实现预定目标的心理过程。意志品质是一个人是否能坚持到底、彻底完成任务的重要保证。陶行知先生曾明确指出，学生的学习光靠智力不行，光有学习的热情也不够，还得有坚持到底的意志，才能克服大的困难，使学习取得成功。
声乐的学习不是一朝一夕之功，需要长期的、反复的学习，才能有所收获，在这个学习的过程中，充满着反复和曲折，没有坚韧顽强的意志，是不能取得最后的成功的。首先是要帮助学生树立自信心。心理学研究表明一个人的成功经历越多，他的自信心就越强，反之，自信心就越弱。所以不断的给学生制造成功的机会，是增强学生自信心的好办法。比如可以采取多实践、快反馈的办法、通过班级演唱会、声乐擂台比赛、周末文化广场等形式，让学生在舞台上得到锻炼，同学们之间相互点评，老师予以指导，尽可能快的把结果反馈给学生，使学生受到鼓舞。自信心增强了，意志也就坚强了。其次是要利用学习兴趣，来加强意志，技术上长期的、反复的练习，会让每个同学都感到枯燥，学习的积极性难免受到影响。这时候教授就要用合适的方法，适当的进行调节。例如我们常用闻花来让学生感受歌唱中的呼吸，用打哈欠找到打开喉咙的感觉等等，通过这种形象的比喻，化被动为主动，化抽象为具体，不但提高了学习效果，也强化了学生的学习意志力。最后是要消除学生的急躁心理。教学中我们常遇到这样的现象，有的同学这节课唱的很好，下节课唱的很糟糕；有的同学被一个难点难住了，着急的直哭，情绪极不稳定。这都是一种急躁的表现，教师要做到不温不火，以平常心对待，给他们讲自己在声乐学习中的经历，一些歌唱家们在学习时候遇到的挫折等，有志者，事竟成，只有不急不燥，一步一个脚印，用坚韧的意志一直走下去，才能收获最后的成功。
&&&& 3、培养学生健康完善的性格，是声乐教育的核心。
&&& 性格是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式所表现出来的心理特征。如勤奋、诚实、单纯、勇敢、坚强等。这些个性品质集中体现了一个人的性格，是人与人相互区别的主要方面。通过声乐教育，培养学生良好的性格，是最核心的内容。
首先是要做到因材施教，每个同学的性格都各不相同，教师不能用一种框架式的教学，将所有的学生都收纳其中，而是要区别对待。例如有的学生个性比较张扬，喜欢别人的肯定和赞扬，稍微有一点鼓励，就会有很大的进步。有的同学对表扬不屑一顾，常常是我行我素，需要教师严肃起来才会认真。有的同学常常骄傲自然，取得一点儿成绩就沾沾自喜。这就要求教师要区别对待，因材施教，让学生的先天条件和个性特征得到充分的关注。其次是帮助学习学会自我教育，能够用自我教育的方式对性格进行积极地改造。这是一种性格形成的极其重要而又十分有效的方法。因此教师要运用各种方式唤起学生自我教育的愿望。如学生在唱歌前，教师可以让学生在精神上、身体上、以及发声器官上做好准备，自我激发歌唱欲望，对歌曲的情绪进行培养。在有不同心境的时候，选择不同风格的音乐来欣赏、欢乐、明朗风格的《年亲的朋友来相会》，能让人乐观豁达，深邃、博大的《惊愕交响曲》，能使柔弱的心灵变得刚毅和坚强；抒情、温暖的《鳄鱼》，又能改变人烦躁与孤寂的情绪。通过教师的引导，使学生产生&自我锻炼&的动机，培养学生自我教育的能力，发展积极的因素，改正消极的因素，从而不断完善自己的性格。
&&&& 4、培养学生丰富多彩的情感，是声乐教育的归宿
&&& 情感是一种心理现象，是人对客观事物的态度体验以及相对的行为反应。积极良好的情感能激发感知的积极性，提高认识效率，增强想象和思维的能动性和创造性。象和思维的能动性和创造性。音乐无论是对学生&潜移默化&的影响作用，还是&寓教于乐&的功能实现，都是以情感为中介而体现的。所以说，情感，是声乐教育的最后归宿。首先要加强学生&角色感&的培养。教学中，因引导学生深入到作品之中，即把自己摆到作品所表现的环境之中，设身处地去体会&此时此地&的情感。学生要准备地体验作者在作品中所表现出的情感，必须进入&角色&。例如在欣赏《前门情思大碗茶》时，就要把自己想象成歌词中所描写的人物，先是在高高的前门下，过着一日三餐只能吃窝窝头的穷困日子，只有蛐蛐与&我&相伴，那时候觉得那一碗大碗茶就是最好的饮品；如今&我&海外归来了，又看到皇城下的红墙碧瓦，虽然在外游历，吃过无数山珍海味，但是一闻到大碗茶醇厚的香味啊，变勾起了儿时的记忆，觉得大碗茶才是世界上最好的饮料。倾诉出华人无论走到天涯海角祖祖辈辈都会对祖国一往情深的意愿。情感都是通过同感来表达的，只有教学生真正的融入作品，才能感受到作品带来的情感愉悦。
其次要融情于教，以情育情。教师要以高尚的品德和人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而强化音乐教学的情感作用，使教与学有机的融合在一起。教育实践表明，只有热爱学生的教师，才能转化学生的消极情绪，把学生培养成有积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从&爱&字出发，以深厚的爱生之情，高尚的情操、适宜的举止去转变学生的不良情绪，培养学生积极、健康的情感，激发起学生学习的热情。在具体教学中，教师应是总导演，学生是角色。教学双方全身心投入，全身心投入，有利于艺术创造的进一步升华，有利于调动创造思维的积极性，有利于进入&角色&的内心世界。
综上所述，声乐的学习过程是一种集声乐技术、技巧、心理素质、文化修养以及人生体验为一体综合性的发展和提高的过程。在教学，声乐技术、技巧的掌握固然重要，但并不是唯一的。因此，在声乐教学中，不断提高歌唱者综合素质充分发挥非技术性因素作用，培养学生正确的动机、坚强的意志、优良的性格和炙热的情感，能使学生树立高尚的审美品德、真切的情感和积极乐观的生活态度，能促进学生健全发展，能有效提高人的素质，发展人的智力，能更好的落实21世纪教育改革的要求，顺应时代和世界教育发展的趋势。
参考文献：
1 沈玉翠 《论声乐教学中师生的心理交际与调适》J 上海师范大学学报，1998年3期
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3 邓小英 《心理学在声乐教学中的应用》J 江苏教育学院报，2000年4期
4王士魁，综合素质培养的重要性 《中国音乐》2002年4月
5方璐娜，声乐演唱者的音乐修养整体观的简历 《艺术百家》 2000年4月
6薛涛，发展综合素质是高师声乐教学的核心 《美与时代》 2004年2月
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