图书简介：/配器法基础教程——作曲卷
　　作/译者：出版社：
　　出版日期：2003年01月ISBN：6 [十位:]
　　页数：295 重约：0.282KG
　　定价：￥18.50
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　　旧书VIP用户价：￥6.70 为您节省：￥11.80
　　团购优惠价：￥6.30
内容提要：/配器法基础教程——作曲卷
　　为了满足没有机会和条件就读音乐学院,但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求,本社编辑出版了一套《音乐自学丛书》(包括《作者卷》和《音乐学卷》两个分卷)。这套丛书的作者,均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
　　《音乐自学丛书·作曲卷》共10册,系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程,内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、等音乐院校开设的主要课程,即有一定的理论深度,又通俗易读。除作为音乐函授大学以及电视大学音乐专业理论作曲学科... [显示全部]
图书目录：/配器法基础教程——作曲卷
　　第一章 管弦乐队概述
　　一 乐器
　　二 乐器组
　　三 乐队
　　四 乐队音响的表现要素
　　第二章 弓弦乐器与弓弦乐器组
　　第一节 弓弦乐器概述
　　一 乐器构造与发音原理
　　二 定弦 音域 音区
　　三 音色
　　四 指法 把位
　　五 弓法
　　六 双音与和弦
　　七 特殊演奏技法
　　八 弓弦乐器组
　　第二节 旋律的配置
　　一 音乐织体中的旋律形态
　　二 弓弦乐器组的单声部旋律配置
　　三 弓弦乐器组的加厚式旋律配置
　　第三节 合唱型四部和声的... [显示全部]
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一首歌的制作过程——关于求免费编曲收藏
相信吧里很多大神都知道歌曲的制作过程 更有很多专业的音乐人 我在此乱说一下同事让伸手党了解一下编曲是怎么回事为什么难求免费甚至挨骂
缺牙要及时修复，揭秘种植牙如何做到几十年不掉？
首先词曲 一首的制作过程多种多样 有先写词的 有先写曲的 也有先做伴奏 的 （ 这里我们只讨论流行歌曲的制作 古典音乐的作曲不做讨论） 无论你重那一步开始都没错 但任何一个步骤都要很多专业知识
做词：很多人以为作词很简单就像写作文 其实不然
一首词在制作过程就要考虑曲 比如主歌副歌等结果 经过分析流行音乐的词可以按照风格分离比如摇滚 民谣 流行情歌 励志歌曲
讲述类歌曲等等
那么在行动钱先要想好你做的是什么类型或者你开创一个新的类型 当你决定了风格那么你要去参考这种风格的歌曲 结果 句试 演唱力点 以及你的歌词中心 就是说这首歌最经典的句子 给人印象最深的句子 接下来你才开始创作
过程中还要考虑押韵 考虑跟曲的结合上口度
应用对偶对比 等等文学方面的技巧表达烘托中心思想
而且作词要快 这里的快指的是要快速抓住灵感
完成后修改 要根据曲式分句分段
一般作词的人会有个习惯就是随身带个本子 这样可以实时抓住灵感 而且还可以记录别人的好词好句 这个本子最后将是你作词的宝典 甚至你可以按照韵脚分类 使他当做工具书 词典一样使用
完成后要大声朗读 看是否顺口是否容易记住 有没有多余或者累赘的词
……一首歌中词的重要性非常之高 一开始我也不承认这点 但实际上大多数歌曲的听着是被词吸引的 因为大多数人不懂曲不懂配器
当然这是再曲过的去的情况下
作曲（流行音乐） 一个应用专业知识而且很需要灵感的工作
作曲有根据词来做曲的也有根据和弦（编曲）来作曲的 也有直接作曲的 作曲人首先要了解很多风格 了解不同风格的音阶组成 了解不同音程带来的感觉比如国歌 为什么是5起音 接下来为什么是1
因为51之间会给人战斗感 所以用在国歌上给人振奋激进作用 那么可见 作曲任何一个音都不是随便写上去的 有些人说我什么都不懂 一样能作曲 而且很好听 我只能说你这种叫做哼哼
也可以出来不错的旋律 很多民间流传的歌曲 就是这么来的 也不比专业的差
只要你符合乐理的规则 比如节拍节奏 调式 等（自行百度）你就可以用这种方式作曲
词曲完成了 接下来我们要给他填上肉 ——编曲
古典音乐是没有这个词的
因为作曲就涵盖了编曲工作
编曲需要很多的和声方面知识以及配器法演奏法等等
一首歌那倒手里编曲人首先就是听
听出歌曲中心思想 听出歌曲的风格 听出调式 节奏 同时考虑用什么样的乐器表现歌者的中心思想 烘托主题 然后配和弦 和弦的编陪要根据不同风格 节奏快慢音高进行等等觉得每小结该配什么和弦并且能配合歌曲的曲式段落
能做出终止 不终止等等
和弦完成后开始配器
用什么样的乐器去演奏是件很头疼而且很困扰编曲人的事 因为不同的乐器有不同的音域不同的音色 所以也就有不同的用途
当然相同的乐器也会有不同的音色
所以编曲人在选择乐器选择音色上基本都会花费大量时间 从几个t的硬盘上选择出合适歌曲风格的音色 同时还要考虑风格考虑乐器之间的呼应
说到配器 那么就要学习乐器的演奏 比如吉他如果你不知道吉他怎么演奏的 很大可能你会写出四不像 不管怎么也听着不真实 小提琴来说你很可能写了个和弦而而乐手站在哪无奈 怎么演奏 呵呵 所以演奏乐器一定要知道 即使你不会这个乐器也要了解下这个乐器的音域 基本技巧
呵呵有人说世界上这么多乐器我不可能一一学会啊 当然 我说的是这个乐器的基本特性
这时决定好了用什么乐器 那么开始编写每个乐器的旋律和声等 首先我们写的乐器要求真实 符合和声进行 符合歌曲的中心思想起到锦上添花作用 让歌曲变得丰富耐听 那么怎么写MIDI就是一个关键且深奥的知识了 现在音源越来越强大 对于编曲人也越来越方便 以前如果写个人扫弦吉他真的是要累死人 和弦音还要让每个音错开一点点达到扫弦那种不同时触发的效果 还要做出吉他这种节奏性 就是说略微的摇摆 延迟或提前演奏音符而不是卡在正好的节拍上
这样才能更真实
要每一个音符去抠包括只有这样才不会显得机械 不死板
鼓 更是一样 虽然鼓没有音符 但同样有感情 就是通过不同的力度 不同的演奏法表现出鼓的感情 比如时而强烈激进 时而轻敲细打 这样整体配合起来音乐才是活的
处女星号邮轮由上海出发前往大阪,畅享大阪自然美景和饕餮美食
OK 终于把MIDI写完了 那么我们整体认真的听几遍 你可能会发现问题 比如某个位置有些空 某个位置听起来感觉累 那里觉得乱 那里觉得乏味
哦 问题太多了
那么开始修改吧
几个基本原则需要主要 1感觉单薄加乐器 ；这是个错误的做法 单薄可能是声场配合不好 比如配器方面没有考虑好声场布局 。2感觉不过气氛加大力度；力度是要有强来衬托弱 或者弱衬托强的 如果没有对比怎么能形成强弱 。3有时候去掉一个乐器会更好 比如你的歌曲听着听着就觉得累了
那么说明你的编曲乐器很杂乱 多试试减法让注意力更容易集中 这样就不累了 4试着空一个节拍 ；我们经常再副歌到来的前一小节加很多的花 可是还觉得没有把副歌推起来 那么不如试试 空再那里会有更好的表现
终于完成了
没有 我们还需要混音
混音是项技术和艺术混合的工作混音师一定要有很好的审美
而且要精通各种效果器的各种参数 还要了解各种乐器的频率段
这样才能很好的做到想要的效果
比如吉他独奏和伴奏的EQ是不同的 而且不同风格里面也是不同的 这就需要混音师利用效果器去得到需要的音色 而去掉不用的那部分 Bass 再混音师的耳朵里 Bass不仅仅是低音 再他的高音部分里面是有泛音列的而且是会影响其他乐器的 当然这只是举例所有的乐器都不是再一个单一的频率里面发声的 这些都是要进行处理的 那么混合到一起是不是真的好呢 哦好像不怎么样
这里还需要把不同的乐器摆放再一个想象的空间里面 人的耳朵是立体声的 所以通过左右耳的声音大小就可以判断声音的位置 这好像还是平面的 你们我们朝三维发展一下 远近
远的声音和近的声音也是不同的 比如远的细节少 声音朦胧 近的清晰 而且高频多声音通透
可能现在这种文字贴没人看了
然而问题是我根本买不起几个T的音源
免费编曲 导MP3费2000导WAV费3000传文件费1000导分轨费2000要导MP3必须导WAV 要导WAV必须导分轨啊哈～～
宋大哥免费做一个呗 不要mp3不要wav不要传文件不要导分轨
大家都不容易。也许真有，这种人也是绝世好人
其实感觉你把步骤说的复杂了，可以简单，可以复杂一台电脑，一个声卡，也可以编曲，只要有水平，不过伸手党确实应该吃屎
这基本上是标准 简化是一直再进行的 伸手 到也不必吃屎 但伸手还理直气壮就该吃啦
写的真好从头读到尾
编曲做的好累啊，心累……
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛；注：前46讲为配器法之前的系统课程；二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI；（一）电声乐队部分；第47讲―电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与；MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大；电声乐队的声部组合??乐器：架子鼓（鼓组），电贝；和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵；作业
配器法 前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。配器法从47讲―80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）
（一）电声乐队部分
第47讲―电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）
MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。要做到合格的MIDI音乐作品，必须要运用配器法的知识。很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。电脑音乐=人脑创作+电脑制作。人脑创作是根本，软件应用是工具。就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合??乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。从而使音乐的音响饱满。各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。节奏织体每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。
作业：复习
第48讲―架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解）
鼓击组：分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。大打类：大打类里包含军鼓，吊镲，底鼓和通通鼓。
军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式。常用在弱拍的拍节上，偶尔军鼓也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上。一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。
吊镲分为高，中，低3种。音质具有铜器金属声，延音性质好。根据不同吊镲音乐风格段采用不同的吊镲。用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。在混音的时候可以自由量化延音长度。
吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦镲弧顶耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4镲中部分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。镲边演奏，做强调节拍和织镲边体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。
底鼓音色比较低，常用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用，是打击乐组中是低声部乐器。有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。
通通鼓有3节、5节-7节套鼓组成，传统调律上是有音高标准的。音高调律一般由高到低音为：d，c，B，A，G，F等音高调节。常用与音乐连接，过度，句尾和段尾处。根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用。4分，8分，16分音符的连奏为主。
小打类有踩镲，棒子，沙锤，铃和三角铁等，是表现色彩节奏的打击乐小打类器。 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上，即与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法。也闭开有滚奏闭镲的演奏形式。而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之。
架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，在但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。
作业：在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以及演奏点的切换应用练习（如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换）；并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。
（第49讲―流行音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）
节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律，风格是乐曲体裁。配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在在此基础上进行演变和创新―编写。流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。
节奏是音乐织体中必须的组成部分。一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量。我简单讲几个学员不知道的节奏型。1是2/4节奏的变种6/8节奏。这个不是3/4的2倍。2是3/4的变节奏9/8节奏型。3是4/4的变种12/8节奏型。这三个节奏型经常在 2
音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。
1、2/4拍：强弱结构。2、3/4-强弱弱结构。3、4/4-强弱次强弱4、6/8强弱弱次强弱弱。----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用，或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。
作业：利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；3/4；4/4；6/8；9/8；12/8等基本节奏型。要求：每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。
第50讲―非主流音乐风的鼓组的节奏型编写即时演奏与谱例讲解）
1、波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。它的节奏特点是每拍都有强弱。2/4为例， |强弱强弱|。在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。如，铃儿响叮当，步步高??乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一，军鼓和吉他、电钢等节奏一致。注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2、华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。构成强弱弱。慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。即每小节重复3/4的节奏就可以了。当然要8分音符记谱。
3、摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。节奏是基本固定的。与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4、摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。底鼓和贝司每拍都要演奏。内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。哈哈。绝无攻击残疾之意。摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5、迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。
6、探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。绅士必须要会跳探戈才能博得美 3
女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。它的节奏基本固定在2-3钟。1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。另一种节奏型是1拍和2拍加大附点切分节奏3、4拍为4分音值拍。|附点34|切分34|，每两小节作为一个单位反复进行。中国的探戈歌曲也很多。艺术歌曲或流行音乐里都有。听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。
7。伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍4拍上，形成晃动重音在1重音在2拍的后半拍和4的感觉。非常活泼、轻松。是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。达板城的姑娘，就是伦巴节奏。运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。Cha-cha-cha（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）BLUES（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）例讲解JAZZ（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）HIP-HOP（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）
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以上是主流与非主流音乐的风格与节奏，我们在创作和配器的时候要结合这些合理的应用和不断的研究改进。流行歌曲没有自己的固定的风格和节奏型，都是以上面这些风格和节奏的基础上再创作得来的流行音乐。所以了解上面这些，足可以配器编曲中运用自如了。
作业：。、作业：1。利用《软件节奏模板》《谱例节奏模板》输入各种风格的基本节奏型。要求：固定节奏型的MIDI输入和JAZZ、HIP-HOP节奏型的即兴编写。2。通通鼓走句与吊镲的强调的输入练习。3。完成作业作品的架子鼓声部。
电贝司的演奏理论与功能（第51讲―电贝司的演奏理论与功能（软件操作与乐器演奏讲解）电贝司的演奏理论与功能软件操作与乐器演奏讲解）
贝司。低音谱号记谱。定弦为EAdgEAdg。音域在贝司。分为金属和木质贝司。用低音谱号低音谱号EAdg大字E到小字1MIDI中是大字大字1大字E到小字1组g。在MIDI中是大字1组C到小字G（但建议用在大字1MIDI中是大字1到小字G大字组的G---小字组的f的范围内）。简谱中的各调的音区：降B调最低音组的G---小字组的f小字组的为6??--5。；C：5??--4。；D/降E：4??--2。；F：2??--1。G/降A/A：1??--6。。；这些是根据MIDI的贝司的声音效果的各调的音区的选择，记住了就配器时候方便使用。 咨询电话：咨询电话：021---QQ咨询：856998咨询：企业邮箱：企业邮箱：招生简章：招生简章：http://www。nabote。com/vod/zsjz。asp培训地址：培训地址：上海闵行区罗锦路98号东2号5楼
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我们围绕着金属电贝司讲一下。电贝司分为弹指贝司，拨片贝司，无品弹指贝司，拨片贝司弹指贝司
咨询电话：咨询电话：021---QQ咨询：856998咨询：企业邮箱：企业邮箱：招生简章：招 4
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贝司，掌击贝司掌击贝司，合成贝司等。音色浑厚金属性强，音质结实，厚道，表掌击贝司现活泼，诙谐，奔放，疯狂的音乐情绪。是低声部的旋律和节奏乐器低声部的旋律和节奏乐器。演低声部的旋律和节奏乐器奏基础低音基础低音为主，偶尔演奏SOLOSOLO片段。慢曲一般采用大小附点大小附点节奏，偶基础低音SOLO大小附点尔用分解和弦旋律化进行分解和弦旋律化进行。在纯8度范围内跳跃进行分解和弦旋律化进行8度范围内跳跃进行(原则上要5度内5进行旋律线条)，不赞成更大音程的跳跃。快曲运用顿音，泛音，8度击顿音，，8度击进行旋律线条顿音泛音，8主做节奏。偶尔进行旋律性旋律性的走向。弦或单音击弦等特殊演奏手法。主做节奏或单音击弦主做节奏旋律性贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上DE要求。在流行音乐中，贝司的节奏要与底鼓的节奏一致，但在句尾等处加花贝司的节奏要与底鼓的节奏一致贝司的节奏要与加花演奏求得节奏色彩的丰富。加花常在和声内音的二度关系和声内音的二度关系的外音或7，加花和声内音的二度关系7不脱离其基本节奏型为根本。低品位置9音的旋律线条的结合。但却不脱离其基本节奏型不脱离其基本节奏型低品位置上的音色浑厚，高品位置高品位置上的音色狭隘（SOLO时经常用）。高品位置贝司是整个音乐织体的底座音乐织体的底座，犹如建筑的地基。音量力度方面要比内音乐织体的底座声部的伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右。主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部。作业：作业：软件中掌握贝司各种音色选择应用及中音区为主的MIDI输入。
第52讲―主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写（即主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写（主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写时演奏与谱例讲解）时演奏与谱例讲解）流行音乐-以底鼓的节奏与和声的结合的半节奏半旋律线条的声部。流行音乐谱例讲解2/4，3/4，4/4，6/8等的配置，谱例作品分析讲解线条型、
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八度滚奏、加花的编写。非主流音乐-大多是固定的走向，以Cha-cha-cha---两种节奏各有贝司非主流音乐走向，固定走向，按者和声进行配置即可；BLUES---布鲁斯音级是：1b345b7，大调的三和弦:主和弦135;下属和弦461;属
和弦是572与音级有半音的冲突，加了7音后弥补了一些，但还是留下了2和6的音级的不存在带来的遗憾，这个遗憾后来却成了特性，C7:135b7。F7:461b3，G7:5724贝司走向
为I音-I音-小7度音-5度音。8分音符的的三连音形式配置。只用I、IV、V级的三个大小7和弦，是固定的。蓝调的音阶：b31和声走向：C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7-12小节一个循环。JAZZ---贝司旋律化进行、和声分解化的进行等比较自由，和声应用比较复杂，一般以7和弦和 5
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