柳永是属于什么派的诗人 柳永的词风赏析
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柳永字 柳永是北宋时期婉约派词人的代表，其本名柳三变，原本字景庄，后来自己改名为柳永，字耆卿。祖上是官宦之家，但是柳永本人仕途比较坎坷，郁郁寡欢，但是他的词却是中国词坛上熠熠生辉的佳作，对后世词的发展影响深远。北宋词人柳永柳永自己称自己为白衣卿相，经常出入秦楼楚馆，和很多歌女打成一片，是妓女之友。但是我们不能把柳永作为酒色之徒来看，柳永曾几次参加科举，屡试不第，愤怒之下便孤芳自赏，游艺于酒楼妓馆，以填诗作词为快乐，他的词中有些对深闺怨妇的描写，完全道出了妇女的心声，而且柳永一改之前文人对歌妓的歧视，所以柳永深得女子喜爱。因其年过半百才及第，还老是被上面调来调去，最后因为一首《醉蓬莱》惹怒龙颜，从此不再被任用，一生仕途坎坷。柳永晚景十分凄凉，没有子嗣，最终流落襄阳而死，死后还没有钱买棺材，最终是他那些交好歌妓中的几人凑钱将柳永葬于南门外，每年春天都去上坟，人们称之为“吊柳七”。柳永的大量作品描写了市民阶级男女之间细腻的感情，词中的女子大多为沦入青楼的经历坎坷的女子，词中没有之前文人对青楼女子的蔑视，而是表现出真诚的同情和怜惜，为这些女子向世界发出呐喊，深深走入大众心中。因为柳永自身坎坷的仕途经历，所以柳永一生走南闯北，又有长期生活在城市的经历，所以对京都的繁华生活的描写在柳永的词中也有很多体现。 柳永为什么叫柳三变 柳永是我国北宋史上杰出的婉约派诗人代表，福建崇安人，柳永的祖上官宦世家，其父亲柳宜去世很早，所以柳永从小便跟随母亲、私塾先生学习诗词，并且才气外漏，在当时小有名声。柳三变柳宜有三个儿子，分别是柳三复、柳三接和柳三变，柳三变就是柳永，柳三变字景庄。后柳永自己改名为柳永，连自己的字也改了，改为耆卿。当时柳氏三兄弟的名声很大，被称为“柳氏三绝”。柳永的仕途之路很是坎坷，四次科举不中，直到景祐元年即公元1034年，宋仁宗特开恩科，对往年落第的才子放宽了要求，柳永才及第。当时柳永已经年过半百，但是柳永依然十分喜悦，被授睦洲团练推官。柳永前往，睦洲上任的时候路过苏州，并前去拜访了在苏州的范仲淹，到了睦洲后深受当地知府吕蔚的赏识，吕蔚向上举荐柳永，但是被朝廷以“未有善状”给驳回了，此后柳永就一直被调来调去，并且只是做一些小官小吏。皇佑五年即公元1053年，柳永去世，由于没有亲人，穷困潦倒，柳永死后，是和他交好的青楼女子凑钱埋葬了他。虽然柳永一身坎坷，但是也正是这坎坷的经历造就了柳永在诗词上的成就，柳永的词很多都体现着他一生宦游浮沉的经历。柳永还用大量的诗词描写了平民女子的心声，他大众化、平民化的诗词特点，将词的发展推到了一个新高度，同时，柳永是第一个对宋词进行改革的词人，这对后来词的发展有深远的影响。 柳永怎么死的 柳永是中国宋词词坛上一颗闪耀的明星，作为婉约派词人的代表，柳永的婉约词清新亮丽，细腻婉转，充满着真挚的感情。柳永约生于公元984年，原名柳三变，因为在家中排行老七，所以又称柳七。柳永纪念馆中柳永的雕像柳永一身仕途之路相当坎坷，暮年及第，之后便一直被调来调去，约于公元1053年去世，因为在正史《史记》中没有柳永的个人传记，所以关于柳永的死因，没有详细且确切的记载。现在关于柳永去世原因及埋葬地点的说法都来自宋朝和清朝的文人笔记，而且都是零零散散的记录，加上世人各种言传，要具体且正确地说出柳永的死因和埋葬地难上加难。关于柳永去世的说法大概有四种，第一种是在《方舆胜览》中记载的，柳永卒于襄阳，死的时候家中没有别的财产，是一群歌妓将柳永埋葬在南门外。每年春日的时候就去给柳永上坟，世人称之为“吊柳七”。后来被形成一种风俗，一直延绵到宋室南渡。第二种是在《独醒杂志》中记载的柳永晚年到过枣阳，与那里的乐工歌妓相伴，整日填词写词，最后死在兴隆附近，也是歌妓凑钱埋葬了他。第三种是《避暑录话》中记载的柳永死在途中，王和甫埋葬的柳永，传说北固山下有已经被湮没的柳永的墓。在清代的《桥西杂志》中记载柳永被葬于镇江。第四种说法是《分甘余话》和《真州绝句》中出现过柳永的墓在征仪仙人掌，但是这个地点无考，而在《隆庆仪真县志·免谈考》和《嘉庆扬州府志·冢墓》中都写下郭柳永埋葬在仪征胥浦，所以这是比较可信的说法。
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浅谈李清照南渡前后词风差异
摘要： 李清照被称为婉约派的代表人物，历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她在南渡前后词风变化很大，南渡前，她的词多描写少女少妇闺中的生活及情趣，词风活泼明快，清新自然。而南渡后，生活的苦难及社会的变化，是指多写家国之痛，身世之幽，词风趋于消极，哀愁苦痛。所谓文学来源于生活又高于生活，我们可以这样说，李清照的全部词作，构成了一部描绘人生变化、展现心灵路径的伟著，从她的词作中，我们能深刻感受到她生活和思想上的巨大转折，从她的词作中，我们逐渐推断出生活和爱情的双重悲剧是造成李清照词风前后迥异的客观原因，那个风云不定的动乱年代必然会改变作者的词风。
关键词： 婉约派
艺术表现形式
李清照被称为婉约派的代表人物，历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及。
李清照(约1084--约1155)出生于宋代，自号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的女作家，但她最擅长的还是词，被誉为婉约正宗，她的词被称为“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。其独树一帜的“易安体”，从宋代文坛流传至今。其词据今人所辑约有45首。李清照的词作和她丰富跌宕的生平遭遇是分不开的。靖康之变将她的生活划分为美满幸福与困苦流离。传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论其词风格的演变。前期，李清照的词一般描写的是少女、少妇的闺中生活，语言欢快自然，善于描写自然景物，反映爱情生活，歌唱离情别意，可见当时作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。后期，她遭遇国变，家破人亡，颠沛流离，受尽人间残酷的折磨，词风由婉约趋于含蓄深沉或贴激情豪迈，词的内容多为家国之痛、身世之幽。其悲凉凄苦的感情基调，是那个时代现状实情的艺术体现。寻着诗人南渡前后不同思想境界的行走轨迹，我们能逐步感受到李清照的词风由清丽婉约
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宋朝婉约派词风的研讨
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你可能喜欢宋词婉约派的词风特点
1、首先是它具有“可
歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书&温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。
2、　言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。在他的诗文里，只能看到他严肃的护道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。敦煌曲子词《菩萨蛮》的作者，大胆坦率而又委婉曲折地写出“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂……”表达了爱情永恒不变的心愿。冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离。韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”歌颂了天真少女对爱情的热烈追求。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。
多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。
“西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。……”（秦观《江城子》）离歌一曲，动人心魄。柳永的名作《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道《鹧鸪天》）写当日的相亲相爱，别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒……。”（韦庄《浣溪沙》）写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。
在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。柳永仕途坎坷，长期浪迹于下层社会。
他的词往往以极大的同情，表现歌伎们身受的痛苦和精神面貌，以及与她们的爱恋之情。“恨薄情一去，音书无个”“悔当初不把雕鞍锁。”“镇相随，莫抛躲，彩线慵拈伴伊坐。”《定风波》）词中既写出歌伎们所遭受的身心折磨，又表现出她们对爱情的热烈追求、对自由幸福生活的向往。“销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得、青楼薄幸名存。”全词倾诉了“黯然销魂”的无限伤离之情。显示了婉约词“状难状之景，达难达之情，而出之自然”的艺术效果。
婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”《相见欢》）、“流水落花春去也，天上人间。”（《浪淘沙》），李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人；以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。
词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》），抒写了惜春伤春之情，怀恋歌姬之感，表现了作者的淡淡哀愁。此词温润秀洁，风流蕴籍，言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不淫艳，最为人们所赞赏。章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措辞虽华美而不浮艳《玉楼春》“红杏枝头春意闹”。
战争破坏了和平安定的生活，给人民带来巨大的灾难。国破家亡之恨，生离死别之情，不断在婉约词中反映出来。蒋兴祖女的《减字木兰花》“渐近燕山，回首乡关归路难”，将自己被虏离乡北去的无限痛苦心情，表现得淋漓尽致，生动地反映了那个离乱时代的社会生活和人民身受的痛苦。
3、　婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。
作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）、“车如流水马如龙，花月正春风”（李煜《望江南》）、“帘外雨潺潺，春意阑珊”（李煜《浪淘沙令》）、“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，（晏几道《鹧鸪天》）“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。”晏几道《蝶恋花》）凡此，皆美妙动人，绚丽多彩。往往片时佳景，一语留住；万端情绪，一语吐出。一首词，可因一妙句而千古流芳。“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》），作者宋祁因而得到“红杏尚书”的美称！“云破月来花弄影”（《天仙于》），作者张先遂有“张三影”之称；“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》，贺铸因而被称为“贺梅子”。
还有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）等等。
爱美是人之天性。美的艺术形式，是沟通人类感情的桥梁。创造美的意境，是婉约词的基本特征。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”，就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”（李煜《相见欢》），创造了凄凉而又幽美的意境。“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》），作者通过奇妙的想象，把惜春之情、寻春之意，熔铸在一起，意境极美。苏轼的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”全词绘出暮春景色，在美的意境中，蕴含着伤春情绪。王渔洋在《花草蒙拾》中曾称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。”
苏轼《江城子》“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”。
人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”凄凉意境，令人销魂、断肠。作者以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。纳兰性德怀恋亲人、歌咏自然的小令，清新婉丽，格高韵远，极富情味与美感。他的《长相思》“山一程，水一程，身向榆关那畔行，……”，在塞外风光的描绘中，透露出离愁别恨，一片乡思，于情景交融之中，展现出美的意境。
婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，反映具有一定典型意义的社会生活，创作了大量的优秀作品，华彩纷呈，百卉竞妍，千姿百态，丰富多彩，为我国人民所喜爱，世代传诵，历久不衰。
《醉花阴》也题作《重阳》或《九日》
李清照，号易安居士，济南人。幼有才藻，18岁适金石家赵明诚。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。
永昼：漫长的白天。&&
瑞脑：即龙脑香，香料名。&& 金兽：刻有兽形的铜香炉。
玉枕：瓷枕的美称。&&
纱厨：纱帐，一称碧纱帐。
东篱：陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。 暗香：幽香。这里指菊花的香气。
暗香：指菊花淡雅的香气。&&
销魂：形容极度忧愁、悲伤。
帘卷西风：“西风卷帘”的倒文。&&
西风，这里指秋风。&& 黄花：指菊花。”
薄雾浓云遮蔽了漫长的白昼，忧愁压抑着我的心头，终日里阴阴沉沉，我的心情愁苦烦闷。刻有兽形的铜炉里的香料已渐渐燃尽。又是一年一度的重阳佳节，到了夜半时分，纱窗玉枕，感觉到了一阵阵的轻凉侵身。
黄昏后独自一人在东篱下自斟自饮，轻淡的菊花香气充满衣襟。莫要说此情此景不令人凄然伤神，当秋风吹卷门帘的时候，突然发现屋里的人比外面的黄花菊更加消瘦。
《摸鱼儿·更能消几番风雨&》&&&&&&&
&辛弃疾&&，南宋词人，字幼安，号稼轩，历城（今山东济南人）
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。&&
　　长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。&&
　　【赏析一】&&
　　这是辛弃疾四十岁时，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春写的词。辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷实无北上雄心。当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。&&
　　上片主要抒发作者惜春之情。&&
　　上片起句“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路！但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。&&
　　下片一开始就用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。后来她拿出黄金，买得司马相如的一篇《长门赋》。希望用它来打动汉武帝的心。但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。意思是说：你不要太得意忘形了，你没见杨玉环和赵飞燕后来不是都死于非命吗？“皆尘土”，是用《赵飞燕外传》附《伶玄自叙》中的语意。伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎！”“闲愁最苦”三句是结句。闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。危栏，是高处的栏干。后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。
《玉楼春》
唐·宋祁，字子京，安州安陆人（今属湖北人）因其词《玉楼春》中有“红杏枝头春意闹”之句，人称红杏尚书。
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹.
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹.
①縠hu皱：即皱纱，喻水的波纹。
②棹zhao：船桨，代指船。
③浮生：人生短暂若泡沫浮生于水面。 指飘浮无定的短暂人生。
④肯爱：怎肯吝啬。
⑤晚照：晚日的余辉。
东城外面的景色，越来越美。湖面上棉纱一样的波浪，负载着游船，承载着游客的欢乐。绿杨翠柳，茂密如烟，春深了，只有早上，尚余轻寒。红杏枝头，蜂飞蝶舞，春意盎然。
人生的欢乐是多么少啊！愿拿千金换一笑。他端起斟满的酒杯，邀请夕阳，劝夕阳同干一杯。希望金色的晚照，能够在美丽的花丛中多停留一会儿！
《江城子·十年生死两茫茫》
苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”，今四川眉山人，与“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家。
《江城子·十年生死两茫茫》是苏轼悼念亡妻王弗的词，四年后他与王弗的堂妹（王闰之）结婚，王闰之相伴苏轼26年，闰之病故后，苏轼不在娶，只留王朝云（苏轼侍妾）随侍终老。
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。
《江城子·人生若只如初见》——西湖饮宴，遇三十余岁的淡妆女子，异常美丽。（苏轼任杭州通判时）
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。&&欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。
《卜算子·缺月挂疏桐》——苏轼在惠州任职时，惠州有一温姓女子名超超，到了十五岁都不肯嫁人。当听说苏轼到了惠州，才欢喜地说：“这才是我的夫婿。”天天徘徊在苏轼的窗外听他吟诗作赋。后来，苏轼发觉超超对自己的仰慕之情，恐有不便之处，就匆匆离开了惠州。&数年后他故地重游，听人说超超已死，葬在沙地里，悚然动容，为她写了首《卜算子·缺月挂疏桐》。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
&&&&有人评东坡这首《卜算子》独有那种“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚”的好处，“是坡仙独至之处”。《卜算子》的轻灵不同于《水调歌头·明月几时有》的洒然，不同于《念奴娇·大江东去》的磅礴，不同于《江城子·密州出猎》的豪迈激荡。
《饮湖上初晴后雨》，写如夫人王朝云，如夫人，本是刘邦的爱妃，后为古代女子的称谓，小妾的代名词。王朝云原是杭州著名的歌舞伎。
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
晴天的西湖波光粼粼多么美好，烟雨濛濛的景致也很奇妙。若把西湖比作美女西施，淡妆浓抹都是那么合适。
一首写朝云的诗如今成为了西湖绝唱，人们只知西湖似西子，淡妆浓抹总相宜。又有谁知道苏轼心中的西子蓝本原来是朝云。
《长相思·山一程》
纳兰性德，纳兰明珠之子，字容若，满族正黄旗人。本词写于康熙二十一年1862年时作者随康熙帝出山海关，祭祀长白山。
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
【程】道路、路程，山一程、水一程，即山长水远。
【榆关】即今山海关，在今河北秦皇岛东北。
【那畔】即山海关的另一边，指身处关外。
【帐】军营的帐篷，千帐言军营之多。
【更】旧时一夜分五更，每更大约两小时。风一更、雪一更，即言整夜风雪交加也。
【聒（guō）】声音嘈杂，这里指风雪声。
【故园】故乡，这里指北京。
【此声】指风雪交加的声音。
我扈驾赴辽东巡视，随行的千军万马一路跋山涉水，浩浩荡荡，向山海关进发。入夜，营帐中灯火辉煌，宏伟壮丽。夜已深，帐篷外风雪交加，阵阵风雪声搅得人无法入睡。作者思乡心切，孤单落寞，不由得生出怨恼之意：家乡怎么没有这么烦乱的声音呢？（“故园无此声”看似无理实则有理，故园岂无风雪？但同样的寒霄风雪之声，在家中听与在异乡听，自然会有不同的感受。）
《摸鱼儿·雁丘词》
《摸鱼儿·雁丘词》，又作《迈陂塘·雁丘词》，亦作《摸鱼儿·恨人间情为何物》，是由金代诗人、文学家、历史学家元好问作于金章宗泰和五年（1205）赴并州府试途中的著名词作，元好问，字欲之，号遗山，世称遗山先生。
问世间、情是何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语：
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
天啊！请问世间的各位，爱情究竟是什么，竟会令这两只飞雁以生死来相对待？南飞北归遥远的路程都比翼双飞，任它多少的冬寒夏暑，依旧恩爱相依为命。比翼双飞虽然快乐，但离别才真的是楚痛难受。到此刻，方知这痴情的双雁竟比人间痴情儿女更加痴情！相依相伴，形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里应该知道，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，每年寒暑，飞万里越千山，晨风暮雪，失去一生的至爱，形单影只，即使苟且活下去又有什么意义呢？
这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方，每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，何等热闹，而今却是冷烟衰草，一派萧条冷落。武帝已死，招魂也无济于事。女山神因之枉自悲啼，而死者却不会再归来了！双雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土。将会留得生前身后名，与世长存。千秋万古，也会有像我和我的朋友们一样“钟于情”的骚人墨客，狂歌纵酒，寻访雁丘坟故地，来祭奠这一对爱侣的亡灵。
《天仙子·时为嘉禾小悴，以病眠，不赵赴会》
张先，字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。
曾因三处善用“影”字，世称张三影，“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柔柳摇摇堕轻絮无影”。
作者不愿面对散会后的寂寥难堪，冯延巳（昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限）酒阑人散，舞休歌罢，次日情怀更见萧索，所谓（欢乐极兮哀情多），因此索性不去。
水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
手执酒杯听人唱《水调歌》，想借听曲喝酒来排解忧愁，一觉醒来天已过午，醉意虽消，但愁意未减。年轻时的美好时光已经逝去，几时还能再回来？值此人生暮年，感叹年华易逝，以前的美好时光只能存在于回忆之中了。
夜晚水禽并眠在池边沙岸上，明月冲破云层的阻碍，晚风吹起花枝，影子在月光映照下婆娑摇曳。拉上一层层的帘幕遮住了摇摆的灯焰，风更大了，人们也都已睡去，经过这场晚风，明天园中小路上应该满是片片落花吧。
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