王英斌不写江湖体，力推正品草书 当然，各人有各人的看法
王英斌不写江湖体，力推正品草书 当然，各人有各人的看法
书画艺术名家
王英斌，河北保定人，字文武，号上谷墨客，著名书法家。现任中国当代书画院唐县分院副院长，河北书法家协会会员，河北省企业文化协会会员，保定市书法家协会会员，保定市历史文化研究会会员。因为有着超凡的书法造诣，所以得誉全国金奖书画名家称号。观赏王英斌的书法作品，第一观感是有根基，承传统，通圣贴，笔画有规矩，墨色有讲究，完全是根正源本的内涵。一名书法家，成功成名的首要根本是基础，没有基础，一切为虚。王英斌自幼喜书法，研习书法从临圣贴，拜名师为起程。他广泛临摹真，草，隶篆及众家名人碑帖，没有一日有辍，所以他的书法作品高古大气，意态盎然。他又师从著名书法家熊仁望，得入室之技，在名师教导下，合其心性，书法以王羲之、王献之贴为基础，熟临兰亭、鸭头丸贴，得二王书意形态，纵笔施墨，行书大有造诣，十分精彩，百般自由。观赏王英斌的扇面《禅茶一味》可初识其笔墨深功。从禅字来看，依大笔雄墨入题，墨色雄浑，起始笔行凝稳，泰山固态，是其超能执笔控墨能力的体现。如果不能做到腕力、指力、肩力的精确融合，行大笔施浓墨，早已经是笔迹有颤，墨色零飘的结果。执笔如推山，王英斌习帖功力时时体现，大书禅字，稳健沉厚，一笔定江山，力透纸背，立竿可现。更为奇能的表现是，王英斌大笔书禅之后，仍握大笔，轻巧提摁，一路走去，将“茶”“一”“味”三字写得精巧微观，与雄笔“禅”字对应，恰如泰山腾云腾，雄秀相衬，生动无比。能使大笔写成秀字妩媚，王英斌治笔能力的又一神奇表现——有基础，才能得神奇，果然不假。中国书法，求取文人气息。文人气息是标志传统书形与野路书体的重要标签。文人气息虽然属意会，不易描述，但凭眼能识，凭心能感。王英斌即是一位能造文人气息的优秀书法家，所以观赏《春风秋月 燕舞莺歌》一幅，完全是文人的胸意表达，文人的心境抒发。为什么这样说，因为字迹清秀，干净，凝不不滞，疾而不糙，将文人通过书法修身养性的精神气蕴表达得非常含蓄到位。观赏这样的清雅墨品，如淡茶一杯，爽品怡心。王英斌的书法能畅意顺心，有文化，是能熏陶人的底蕴。这种佳作，挂于堂舍，当然是雅风扑面，气息清明。当然，得来收藏，可益投资。草书通常是一位书法家本身书意灵质的最终体现，能把草书写得有神逸形态，有倾心精神，有独具风格，可得草书有能之誉。王英斌的草书，就齐备上述三个要求。他的草书，虽然“草书”，但是守得住规矩，绝非时下浮躁草体，以丑示美，不得人心。观赏他的草书作品《静夜思》一幅，虽然极尽自由，但是绝无臆造，一笔一画，一倾一纵，完全是自由之下有规矩，结体人能识，绝无欺世之丑。当下，许多书法家草书以别人不能识为能，殊不知，草书脱离了规矩的路标，则如脱缰马，能绝尘去，却不能动人心。王英斌草书，握笔如挽缰，笔墨虽然肆意，却是纵终能归，是贴近人心的真艺术，美草书。再看扇面《天道酬勤》一幅，草书之功，更是突显。笔锋转折，以玲珑示人，盘绞收纵，上下有呼应，左右有顾盼，断连结合，有疏有密，留空白是留天，凝墨迹是奠基，天地空灵，字如鹰飞龙腾。王英斌这幅草书作品，不但宜于厅堂饰挂，也极宜收藏待价值抬升。王英斌不但善行草，也善隶书和篆书。比如他的隶书《家和福顺》这幅，笔迹是汉隶雄风，又极具个人特色，笔细时极其细腻，笔粗时极其苍雄，方正调和，把隶书风尚重新展现于大众面前，养眼悦心，很受欢迎。又见篆书《舍得》，稍改秦篆过度圆滑笔迹，圆笔衬方笔，圆笔高古，方笔时尚，结体又参以颜体端楷形态，在轻逸的基础上再增几份凝厚，成为清俊与雄沉完美结合的典范。篆书之功，是百书之基，能得如此力篆，再次验证王英斌书法功底深厚无比。笔玲珑留逸迹，墨飞扬呈舞美。王英斌的书法作品被东山宾馆、邢台九龙沟景区、河北农业大学刻牌，也在《当代画刊》《收藏周刊》等报纸刊登。2010 年获王英斌参加《古今通宝》书画邀请赛获一等奖。2016 年参加王羲之杯书法展赛荣获一等奖。除此之外，作品又受邀参加拍卖，价值不断起升。作品在美国，英国，意大利，埃塞俄比亚，加拿大，韩国等国家亦有收藏。特别值得一担，影视明星姜武，吴京安，赵津生，侯耀华，刘威等多有收藏王英斌的书作品。俗说话，明星的艺术眼光很“独特”，他们的收藏，就隐证了王英斌作品超前的投资价值！
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书画艺术名家
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简介: 赏书画艺术，展名家风采
作者最新文章论草书之“格”（转载）
“草书若不入晋人格，辄徒成下品，张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆……”
“李太师收晋贤十四帖，武帝王戎书若篆籀，谢安格在子敬上，真宜批帖尾也。”
“夫物有格调。文章以体制为格，音响为调；文字以体法为格，锋势为调。格不古则时俗，调不韵则犷野。故籀鼓斯碑，鼎彝铭识，若钟之隶，索之章，张之草，王之行，虞欧之真楷，皆上格也。”
“字有四法，曰骨，曰脉，曰格，曰调。方圆肥瘦，我自能主，谓之骨；缓急从意，流转不穷，谓之脉；取法乎上，不蹈时俗，谓之格；情游物外，不囿法中，谓之调。”
“草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”
草书若不入晋人格，辄徒成下品
书学生，习篆、隶、草三体，……篆以古文、大小二篆为法，隶以二王、欧、虞、颜、柳真行为法，草以章草、张芝九体为法。考书之等，以方圆肥瘦适中，锋藏画劲，气清韵古，老而不俗为上；方而有圆笔，圆而有方意，瘦而不枯，肥而不浊，各得一体者为中；方而不能圆，肥而不能瘦，模仿古人笔画不能得其意，而均奇可观为下。
“凡画山水，意在必先，丈山尺树，寸马豆人，此其格也。”
“丈山尺树，寸马豆人”是山水画的基本法则，如果画成尺山丈树，豆马寸人，就违背了山水画的法则。在古代山水画中，树依附于山，人和马行走于山林道上，与山水融为一体，古代山水画家追求天人合一的境界，不会将人脱离开山水自然变为山水画的主体，这些都是古代山水画的基本法则，是山水画之“格”，意境再好的山水画也要建立在这个法则的基础上。绘画如此，书法亦然。在遵循草法完备的同时追求高品格的艺术境界，才是草书之“格”的终极目标。
“晋贤草体，虚淡萧散，此为至妙。唯大令绾秋蛇，为文皇所讥。至唐旭、素，方作连绵之笔，此黄伯思、简斋、尧章所不取也。今人但见烂然如藤缠者，为草书之妙，要之晋人之妙不在此，法度端严中，闲散为胜耳。”
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草书·黄金10条
&&&&&&&&一、动态平衡写草书字不能写成四平八稳，要打破平衡，让字的某一部分欹侧，另一部分要通过处理，使整体上达到一个新的平衡。以增加强草书的动态姿势。二、呼应顾盼呼应是指笔势前后承接关系，顾盼是指一个字的某一部分之间的朝楫迎让。也就是不要顾及偏向压制一部分或者另一部分，要坦然和平共处。三、欹侧取势草书在结构上可以大胆地取侧势、取险势，力求观赏的艺术性效果。要追求动的感势很要紧。四、参差错落左右结构的字要有意伸缩，一放一敛，打破均衡的死板局面，使字变得参差错落，奇趣横生。五、疏密对比“疏可走马，密不透风”，在行草书中的空间布局更加如此。但不一定要注意，笔法熟练，用笔得当，要“极贵自然”不要刻意强求做作。要使的部分提得起，放的下。六、上下开合开与合用于左右结构的字，所以开合与欹侧是有联系的。通过开合可以使字呈现趣味。七、迎让穿插如果字的一部分较宽，另一部分要以笔画适当穿插其中，使得两部分组合在一起，以朝辑迎让、为不侵占对方的和谐状态。八、简洁洗练草书可化多为少，删繁就简，结构要变化，简洁洗练。减少书写强度。九、变化多姿艺术最忌讳雷同模仿，要讲究变化。同一笔画要有轻重长短、曲折、俯仰之变化。同一偏旁部首重复时，笔画要各具姿态，这样才能显示出艺术效果。十、收敛有度收即把笔画缩短或者要有变细，放则反之。这与“呼应顾盼”、“迎让穿插”都有着密切的联系。要举一反三，灵活应用。目的主要就是形成对比、差异效果。书法用笔 · 黄金12条-1.草书不见横画，行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。2.忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。　　3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。&&&&& & 4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。&&&&&& &6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。&7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。&&&&&& &8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。&&&&&& 9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。&&&&&& 10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。&&&&&& 11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。&&&&&& 12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。-&&&&&&& 摘要：&&&&&&& 草书之“格”主要包括两层含义：其一为草书的法则或式样；其二为草书的品格或格调。遵循草书的法则，正确书写草书是草书之“格”的基本要求，而格调高雅是草书之“格”的艺术追求，创作出法备格高的草书作品，才是从事草书艺术创作者的终极目标。&&&&&&& 关键词：草书；草法；格调&&&&&&&&&引言&&&&&&&& 被誉为“宋四家”之一的米芾有这样一件草书作品，被后人称为《论书帖》或《草书帖》（见图一），帖中写道：&“草书若不入晋人格，辄徒成下品，张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆……”&&&&&&& 这是我国古代专门论及草书之“格”的重要文献之一。此外，米芾在其行书作品《李太师帖》（见图二）中这样写道：“李太师收晋贤十四帖，武帝王戎书若篆籀，谢安格在子敬上，真宜批帖尾也。”很明显，米芾在这两件作品中言及的“格”应该是同一个意思，指书法作品的品格或者格调。在《论书帖》中，米芾认为草书如果不能进入晋人书法的品格，那就只能成为书法中的下品。而在《李太师帖》中，米芾认为谢安书法的品格或者格调在王献之之上。我们暂且不讨论米芾这两种观点是否具有真知灼见，先了解草书之“格”究竟包括哪些含义，古人究竟怎样遵循草书之“格”，最后再言及米芾《论书帖》中相关问题。&&&&&&&一、草书之“格”的含义&&&& “格”究竟指什么呢？上海辞书出版社出版的《古汉语大词典》对“格”有16种解释[①]，其中两种解释值得我们特别关注：其一，指一定的标准或式样；其二，指品质或风度。&&&&&&& 而商务印书馆出版的《古代汉语词典》对“格”有11种解释[②]，也有两种解释与本文关系甚密。其一，指法则，标准。《礼记·缁衣》中云：“言有物而行有格也。”这里的“格”就是法则或者标准的意思。其二指风格。苏轼在《书蒲永升画后》中有言：“然其品格，特与印板水纸争工拙毫厘间耳。” 而《古汉语大词典》对“品格”有三种解释：其一，指物品的质量规格；其二，指品性风格；其三，指文艺作品的质量和风格。[③]由此可见，苏轼在《书蒲永升画后》所言“品格”就是指蒲永升绘画作品的风格。&&&&&&& 其实，在我国古代，除“品格”一词外，指艺术作品风格的还有“格调”一词。《古代汉语词典》就直接把“格调”解释为风格或风度。[④]《古汉语大词典》也认为“格调”亦泛指作品的艺术风格[⑤]。韦庄在《送李秀才归荆溪》有诗句云：“人言格调胜玄度，我爱篇章敌浪仙。”诗句中的“格调”其实就是指艺术风格。然而，就书法艺术的“格调”而言，解释最为清晰的当属明代的赵宧光，他在《寒山帚谈·格调二》中有这样一段话：&&&& “夫物有格调。文章以体制为格，音响为调；文字以体法为格，锋势为调。格不古则时俗，调不韵则犷野。故籀鼓斯碑，鼎彝铭识，若钟之隶，索之章，张之草，王之行，虞欧之真楷，皆上格也。[⑥]”&&&&&&& 同时又说：&&&&& “字有四法，曰骨，曰脉，曰格，曰调。方圆肥瘦，我自能主，谓之骨；缓急从意，流转不穷，谓之脉；取法乎上，不蹈时俗，谓之格；情游物外，不囿法中，谓之调。[⑦]”&&&&&&& 赵宧光把书法的“格”与“调”分开论述，认为“格”指书法的体法，在体法方面，要取法乎上，不蹈时俗；而“调”指书法的锋势，在锋势方面，要情游物外，不囿法中。然而，就书法艺术的风格而言，格调二字不能完全独立，其关系紧密相连。如果说“格”指书法艺术的基本骨架，那么“调”就是书法艺术的完美肌肤，只有高古健全的骨架与晶莹剔透的肌肤完美结合，才能形成书法艺术的高尚风格，具备这种高尚风格的书法作品才是高格调的艺术品。赵宧光之所以将钟繇的隶书、索靖的章草、张芝的大草、王羲之的行书、虞世南和欧阳询的楷书成为上格之作，就是因为这些书法大家的作品格高调雅，卓尔不群，既杰出于当世，又垂范于后人。&&&&&&&&&结合以上对“格”以及“品格”、“格调”等字词含义的理解，不难看出，草书之“格”的含义应该主要包括两层意思：其一，指草书的法则、式样或者标准；其二，指草书的品格或者格调。&&&&&&&&二、草法规范：草书之“格”的基本要求&&&&&&& 中国有句俗语：“草书出了格，神仙认不得。”这里的“格”就是草书的法则，也可以理解为草法的界限。草书之所以有别于其它书体而成为草书，根本所在就是草书的书写有其独特的法则和式样，草书的这种法则可以简称为“草法”。例如，附图三至附图五，分别是“曹”、“等”、“皆”等字的草法，尽管“曹”、“等”、“皆”等字的草法已经与这些字的楷书写法有很大的区别，甚至通过这些草字很难追溯其楷书的原貌，但是这些类似符号化了的字符就是草书特有的范式，也是草书的法则和标准。如果通过添加和或者删除其中的某些点画而将“曹”、“等”、“皆”等字草写成其他形状，就不是这些字的草书写法，这些要求，就是草法的基本法则。草法是否规范，也是草书最为基本的要求。&&&&&&& 草法规范主要决定于两个方面：其一为文字的正确书写；其二为草书的正确写法。文字书写是否正确一般是指作品中是否写了错字或者别字。在我国古代，一个字有多种写法的现象很多。有的字尽管写法很多，但其意义是相同的。例如“酬”字，在古代可以写成“醻”，也可以写成“酧”，虽然存在不同的写法，但意义没有根本性变化。而有的字写法不一样，意义也不同。例如当今简化字的“发”字，在我国古代有“發”和“髮”两种写法，这是两个不同的字，读音也不同，意义更是不一样。再如简化字的“松”，在古代有“松”、“枩”、“枀”、“鬆”等不同的写法，其实“松”、“枩”、“枀”是同一个字的不同写法，都是指松树。而“鬆”与“松”才是两个完全不同意义的字，“鬆”是指头发散乱或者指松散、不紧的意思。如果我们对“松”和“鬆”区分不开，就往往将郑板桥的诗句“咬定青山不放鬆”写成“咬定青山不放松”。郑板桥原本指竹子紧紧地咬定青山，而不是指咬定青山的竹子不愿意放开松树。造成文字书写不正确的原因，是没有很好地领会文意和字意。&&&&&&& 在正确书写文字的基础上，就草法规范而言，更为重要的是正确书写草书。例如图六至图十五，都是“皆”字的草书写法，这些写法都符合草书的书写规范。我国古代书法家能够写出不同形态的草书“皆”字，是因为不同书法家在处理草书“皆”字的点画及其组合方式时有了一定的变化，他们根据自己的书写习惯和审美要求将“皆”字草书点画的粗细做了相应的变化，点画之间的组合方式和空间布局也有了相应的调整，于是，不同书法家笔下的“皆”字草书，尽管都符合草书书写规范，但形态各一，可谓千姿百态，而这些姿态的变化又是书法风格的表现所在。所以，书写不同风格的草书作品，是在草法规范的基础上表现风格。&&&&&&& 孙过庭《书谱》中有这样一句话：&&&&&& “草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。[⑧]”&&&&&&& 这里所说的点画，应该是指草书中千变万化的点画，这些点画的粗细长短等形态是变化多端的，这些形态各一的点画是草书情性的表现所在，属于草书的“精神层面”。而使转才是草书的形质，是草书的“物质层面”。如果草书的使转出了问题，就不是草书了。何谓使转？草书中的使转应该是指点画之间的牵带关系，草书的点画之间如果缺少了牵丝或者呼应等牵带关系，就没法称之为草书了。要表现出草书特有的形质，在书写草书的点画时，就需要改变点画的势态，前一个笔画的结束与后一个笔画的开始会通过特别的运笔方式紧密相连。所以草书的使转，在笔法上属于笔锋的转换和调转，在形态上表现为点画的牵丝、呼应等连贯状态。而草书点画的连贯状态是非常严格的，不是点画线条的任意缠绕，也不是点画的随意增减，更不是点画偏旁的牵强拼凑。由此可见，孙过庭所说的“草乖使转”，从某种意义上说就是指草法不规范，不能正确使用使转，就不能正确书写草书。在正确掌握了草书使转的基础上，书写出千姿百态的点画和字形，草书才具有情性，具有神采，这种情性就是草书的风格表现，而草书风格有高下之分。&&&&&&&&&&&&&&&&三、格调高雅：草书之“格”的艺术追求&&&&&&&& 在引言中提及，米芾曾经下过断语：“草书若不入晋人格，辄徒成下品”。我们暂且不讨论是否只有晋人草书才能入上品或者中品。从米芾这言论中可知，草书品格是有高下之分的。其实，在我国古代，品评书法是一时时尚。自南梁书画家袁昂撰写《古今书评》后，南朝时书法评论家于肩吾专门撰写了《书品》，将汉代至齐梁间一百二十三位书法家分为九品，张芝、钟繇、王羲之等三人列为上之上品[⑨]。唐代书画家李嗣真撰写了《书后品》，品评了八十二位书法家（文章写为凡八十一人），共分为十等，将钟繇、张芝、王羲之、王献之四人列为逸品，位于上上品之上[⑩]。张怀瓘在其《书议》、《书估》等文章中也对历代书法名家有所品评，在其《书断》中更是将历代书法名家分为神品、妙品和能品，其中神品二十五人，妙品九十八人，能品一百〇七人[11]。米芾虽然只有少量言论提及书法品格的问题，但自他之后，很少有人采用品评方式来评论历代书家书作。不知是宋以后的书家书作因为格调太低而没法给与品评，还是宋以后的书法评论家不再看重书法的品格。但自古以来的书家都很看重自己书法的品格，也都希望自己的作品格高韵胜，直逼古人。即便是草书大家，追求格调高雅的艺术境界，是他们从事草书创作的毕生使命。&&&&&&& 就草书而言，无论是章草还是今草，无论是小草还是大草，影响其格调高下的主要因素是两个方面：其一为线质；其二为用笔。&&&&&& 为说明线质与用笔对书法格调的关系，我们先从北宋对其书学生书法水平考核的标准入手。据元代脱脱等所撰《宋史》卷一百五十七《选举志第一百十·选举三》载：&&&&&& 书学生，习篆、隶、草三体，……篆以古文、大小二篆为法，隶以二王、欧、虞、颜、柳真行为法，草以章草、张芝九体为法。考书之等，以方圆肥瘦适中，锋藏画劲，气清韵古，老而不俗为上；方而有圆笔，圆而有方意，瘦而不枯，肥而不浊，各得一体者为中；方而不能圆，肥而不能瘦，模仿古人笔画不能得其意，而均奇可观为下。[12]&&&&&&& 可见，宋代书学将书法水平分为三等，书之上等的标准是“方圆肥瘦适中，锋藏画劲，气清韵古，老而不俗”。这个标准不仅仅是书法技法的要求，也有书法格调的要求。在技法这个层面，要求方笔、圆笔相结合，写出的点画线条要肥瘦适中，而且在用笔时要学会藏锋用笔，以中锋行笔，在用笔的发力方面要求做到点画遒劲有力。除技法这个层面的要求外，在书法审美方面提出“气清韵古，老而不俗”的标准。“气清韵古”是指书法的气息、风格要清静、冲和，气韵要不同凡响，能够超尘脱俗。“老而不俗”是指在具体的书法中，则主要表现为点画具有老辣、苍老之气力，但是又不能带有俗气。虽然北宋书学生要学习篆书、隶书（指楷书）和草书，考核的内容也应该包括这三种书体。但从中也可以推测，就书学生草书的考核而言，上等标准同样是“方圆肥瘦适中，锋藏画劲，气清韵古，老而不俗”。从这个标准可以看出，“气清韵古，老而不俗”是草书的格调，而要达到这种格调，在线质方面要力求“方圆肥瘦适中”，在用笔方面要做到“锋藏画劲”。&&&&&&& 我们知道，我国古代的书学，其主要目的是为了培养精通字学又擅长书写的文吏，北宋学生虽然有培养书法艺术人才的倾向，但北宋最终没有通过书学培养出杰出的书法艺术家。尽管如此，从北宋书学生的书法考核等次标准不难看出，书法的等次决定于书写的技能和书法的格调，而书法的格调又决定于书法的线质和用笔。其实，决定书法线质高低的是用笔，而决定用笔的是书家本人对书法审美境界的理解和对笔法的领悟。由此可以推论，草书格调的高低取决于草书的线质，而线质的好坏取决于用笔的得法与否以及对线质美感的认识，而领悟草书笔法和提升对草书审美的境界在于书法家自身的综合素养。可见，要创作出格调高雅的草书作品，不仅要在书法技能方面达到炉火纯青的地步，更为对草书线质和草书的审美境界有极高的认识和领会。&&&&&&& 在我国书法史上，张芝、索靖、王羲之、王羲之、智永、孙过庭、张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、王铎、傅山等书法家，无不以擅长草书而名垂书史。而米芾认为，张旭草书是变乱古法，怀素草书不能高古，高闲而下的草书，只能悬挂于酒店招揽酒徒饭客。米芾晚于黄庭坚，对黄庭坚的大草视而不见，不加评论，是否米芾将黄庭坚的草书划入高闲而下之列？不敢推断。如果米芾见过祝允明草书的狂野，见过王铎草书的张扬，见过傅山草书的粗犷，不知北宋这位擅长鉴赏的书画博士会给与怎样的评论？诚然，就草书的格调而言，米芾所言的确有其在理之处，晋唐以后，草书格调的确不古，或用笔狂狷，或线条粗俗，或肆意张扬，或任意缠绕，笔法完备、点画凝炼、气韵流畅、品格高雅的草书在唐人之后难以复加。&&&&&&&&&四、法备格高：草书之“格”的终极目标&&&&&&& &明代汪砢玉在《珊瑚网·画法》中有这样一段话：&&&&& “凡画山水，意在必先，丈山尺树，寸马豆人，此其格也。”[13]&&&&&&& 在古代山水画家看来，“丈山尺树，寸马豆人”是山水画的基本法则，如果画成尺山丈树，豆马寸人，就违背了山水画的法则。在古代山水画中，树依附于山，人和马行走于山林道上，与山水融为一体，古代山水画家追求天人合一的境界，不会将人脱离开山水自然变为山水画的主体，这些都是古代山水画的基本法则，是山水画之“格”，意境再好的山水画也要建立在这个法则的基础上。绘画如此，书法亦然。在遵循草法完备的同时追求高品格的艺术境界，才是草书之“格”的终极目标。&&&&&&& 孙过庭在《书谱》中提出：“翰不虚动，下必有由。[14]”这“下必有由”的“由”是指什么？应该是指下笔的理由和依据，而草书下笔的依据就是草书的法则。孙过庭在《书谱》中又写道：“况云积其点画，乃成其字。曾不傍窥尺牍，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”[15]可见，字形虽然是由点画组成，但点画的书写是有法度的，如果“任笔为体，聚墨成形”，不懂得“挥运之理”而追求书法的妍妙，是大错特错的。&&&&&&& 赵孟坚在《论书法》中有这样一段话值得我们深思，他说：&&&&& “晋贤草体，虚淡萧散，此为至妙。唯大令绾秋蛇，为文皇所讥。至唐旭、素，方作连绵之笔，此黄伯思、简斋、尧章所不取也。今人但见烂然如藤缠者，为草书之妙，要之晋人之妙不在此，法度端严中，闲散为胜耳。[16]”&&&&&&& 在赵孟坚看来，晋代书法大家的草书，以其虚淡萧散的艺术风格而成为“至妙”之作，王献之的草书线条有缠绕之笔，被唐太宗讥为如绾秋蛇。连绵之笔的草书写法到了唐代的张旭和怀素等人书法家才普遍出现，如果看见线条如藤条缠绕的草书作品就认为是草书的妙处，是很不正确的，因为晋人草书的精妙在于法度端严中，闲散为胜。赵孟坚这段言论可以称得上是米芾“草书若不入晋人格，辄徒成下品”这一观点的最佳注脚。诚如赵孟坚所言，晋人草书的精妙正在于“法度端严中，闲散为胜”，这种精妙的草书是法度与格调的完美结合，是草书之“格”的终极目标。&&&&&&& 要创作出法备格高的草书作品不是人人可以实现的，即便技法精湛的米芾，在行书创作时可以目空一切而傲视古今，但到了草书创作，仍然力不从心。我们看其《论书帖》，尽管米芾本人标榜“草书若不入晋人格，辄徒成下品。”这件作品中也的确流露出不少晋人遗韵，但没有达到赵孟坚所说的“至妙”境界。何也？法度不端严，是米芾草书弊病之一；无闲散之境，是米芾草书弊病之二。就《论书帖》中六十五个字的草法而言，至少有三个字草法不规范，如作品中的“辄”“张”、“酒”等字，其草法不甚规范，而“颠”、“惊”、“淡”等字的草法也值得商榷。这种不规范的草法，给后人理解文意时带来歧义，所以西泠印社出版的《中国历代书法大师名作精选·米芾一》中所收录的《草书帖》，将“辄”释为“聊”[17]，就与米芾草法不规范有关。而米芾书写“张”字的草法更是不当，将“弓”字旁的草法几乎写成“言”字旁的草法，“酒”字的草法也是前无古人。就米芾草书的格调而言，虽有晋人遗韵，但没具备晋人闲散之艺术精神，所以，米芾书写草书时很难达到自由的境界，不如他书写行书时那么从容自如。&&&&&&&&结论&&&&&&& 通过前文的论述，我们不难得出这样的结论，草书之“格”是草书赖以存在而成为书体之一的根本所在。草法规范是草书之“格”最为基本的要求，格高调雅是草书之“格”的艺术魅力所在。要达到草法规范的要求，致力于草书的人可以通过虚心学习而做到，要达到格调高雅的境界，则需要草书学习者从两条途径同时并进，第一条途径是精研草法笔法，参悟古人用笔奥妙；第二条途径是提高自身的综合素养，进而提升自己对草书线质和草书审美的认识层次，独具慧眼，能区分草书品格的高下。在草法规范的基础上创作出格高韵胜的草书作品才是草书艺术的终究使命！&&&&&&& 注：本文为“全国第三届行草书展论坛”特邀论文，入编《全国第三届行草书展论文集》，安徽美术出版社，2012年11月。&&&&& &作者简介：&&&&&& 向彬，（1972.11——）男，汉族，湖南新化人。博士后，教授，聊城大学美术学院副院长兼书法系主任、美术学一级学科硕士授权点学科带头人，研究生导师，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员，东南大学中国书法研究院研究员。系中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，山东省书法家协会理事、学术委员会副主任。主要从事书法史论和书法教育研究，论文曾获全国第八届书学讨论会一等奖，第九届书学讨论会三等奖等多项奖励，著作曾获中国书法兰亭奖理论奖二等奖，全国高校学校优秀科研成果奖（人文社会科学）三等奖。&&&&&& 地址：山东省聊城市文化路34号聊城大学美术学院&&延伸阅读:米芾《论书帖》&&&&&&&&&&& &米芾 《论草书帖》 纸本 草书 纵24.7厘米 横37厘米 台北故宫博物院藏　　　&&&&米芾 《论草书帖》，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，草书。随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。 米芾的草书取法晋人，从这幅草书中，可以品味出其对草书的见识。作品字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格，我们可以看出米芾在学习古人书法方面所下的功夫。他的草书虽不如他的行书那样气势开张，但也不同凡响。&&&&&释文：&&&&草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠(癫)俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。&&&&不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。（*）光尤可憎恶也。&&&&& &米芾《焚香帖》 草书 纵25.2厘米 横25.2厘米 日本大阪市立美术馆藏&& &&&&&[释文]雨三日未解，海岱只尺不能到，焚香而已。日短不能昼眠，又人少往还，惘惘！足下比何所乐？　 & 米芾《焚香帖》，又作《海岱帖》，草书九帖之九，为米芾知涟水军时所写之尺牍,以帖中有“焚香”二字,故取之以名。“海岱”指海岱楼,在涟水。&&&&&&&&米芾 《元日帖》 纸本 纵25.2厘米 横40.5厘米 日本大阪市立美术馆藏&&&&&&&&&[释文]: 元日明窗焚香,西北向吾友,其永怀可知.展《文皇大令》阅,不及他书.临写数本不成,信真者在前,气焰慑人也.有暇作谱,发一笑於事外.新岁勿招口业,佳.别有何得 泗戎东下未 已有书至彼,俟之.&&&&& & 此书约书于元符二年（1099年）。为草书九帖之三。明代人都穆跋《元日帖》云：“翁此卷尝入绍兴秘府，后有其子元晖题识，盖海岳平生得意书也。其中登海岱楼诗一首，下小字注云：'三四次写，间有一两字好，信书亦一难事。’夫海岳书，可谓入晋人之室。”&&&&&&&米芾《向乱帖》,又称《寒光帖》 淡黄纸本。行草书。纵27.3厘米 横30.3厘米 。北京故宫博物院藏。　 《向乱帖》是其四十一岁以前书写的。明董其昌在此帖的跋记中写道：“老米此尺牍似为蔡天启作，笔墨字形之妙，尽见于此”。此帖书法与一般常见的米字略有不同，其行笔时提处细若丝发，圆润遒劲，按处中锋直下，沉着不滞；结字因势生形，行间丝带连绵不断，熟而不俗，险而不怪，欹正相生，出乎自然。&&&&&&&& 释文：&&&&&&&& 向乱道在陈十七处，可取租及米，寒光旦夕以恶诗奉承。花卉想已盛矣。修中计已到官。黻顿首。&&&米芾《吾友帖》（草书九帖之四） 纸本 草书。纵25.2厘米 横39厘米 日本大阪市立美术馆藏。&&&&&&& [释文]吾友何不易草体？想便到古人也。盖其体已近古，但少为蔡君谟脚手尔！余无可 道也，以稍用意。若得大年《千文》，必能顿长，爱其有偏倒之势，出二王外也。又无索靖真迹，看其下笔处。《月仪》不能佳，恐他人为之，只唐人尔，无晋人古气。&&&&米芾《中秋登海岱楼作诗帖》即为《中秋诗帖》（草书九帖之六、七） 纸本 草书纵25.2厘米 横36厘米 日本大阪市立美术馆藏。&&&&释文：&&&&&中秋登海岱楼作。目穷淮海两如银。万道虹光育蚌珍。天上若无修月户。桂枝撑损向西轮。三四次写，间有一两字好&&&&&目穷淮海两如银。 万道虹光育蚌珍。天上若无修月户。桂枝撑损向东轮。信书亦一难事。&&&&说明：&&&&海岱楼位于涟水（江苏涟水），是著名的风景名胜，米芾时常登楼，眺望淮河入海处辽阔壮丽的景色。在本诗帖中，米芾形容海口一片水光粼粼，好似银泻大地，而天际出现万道虹光，孕育出宝贵的珍珠。在诗的后半，米芾则引“吴刚伐桂”的典故，谈到若非吴刚日复一日，不停地砍伐桂树，快速生长的桂枝，必定撑破月轮。米芾以此暗喻自己的仕途常为人所阻，无法充份施展。&&&&&在帖中米芾前后共抄录诗文两次，中间加入一行批注：“三四次写间有一两字好，信书亦一难事”，可见对书法求好的态度。涟水时期，米芾勤于练习晋人草书，此帖与《焚香帖》、《草书论书帖》都是其中的例子。另外，米芾也经常与薛绍彭书信往返，讨论购帖事宜、交换习书心得，或是品评论书，两人堪称最佳书画友。&&&&&米芾担任涟水军使（江苏涟水）期间，最喜欢登临游览的景点就是海岱楼。海岱楼在江苏涟水地区，是唐、宋时代十分著名的望海楼，自古以来，便是许多文人登览赋诗的最佳旅游景点，唐代诗人杜甫曾以“浮云连海岱，平野入青徐”来形容它视野辽阔、宏伟壮丽的景观。它在米芾的诗文中也经常出现，例如〈焚香帖〉（大阪市立美术馆藏）：“雨三日未解，海岱咫尺不能到”，便提到在淫雨霏霏之日，他登海岱楼所见迷蒙的景致。在另一阙词〈蝶恋花?海岱楼玩月作〉中，米芾也提到：“千古涟漪清绝地，海岱楼高。下瞰秦淮尾，水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。”并将海岱楼比喻为月亮上的“广寒宫”，诗人登楼眺望，颇有遗世独立的感觉。米芾《箧中帖》（又称《致景文隰公阁下尺牍》、《天机笔妙帖》） 行草书。纸本。信札一则。约书于北宋哲宗元祐六年(1091)。纵28．4厘米，横39．5厘米。台北故宫博物院藏。&&&&&&& [&释文]& 南宫天机笔妙(鲜于枢书)芾箧中怀素帖如何。乃长安李氏之物。王起部、薛道祖一见。便惊云。自李归黄氏者也。芾购于任道家。一年扬州送酒百馀尊。其他不论。帖公亦尝见也。如许。即并驰上。研山明日归也。更乞一言。芾顿首再拜。景文隰公阁下。&&&米芾《道林诗帖》纸本 行书 纵30.l厘米横42.8厘米 北京故宫博物院藏。&&&&鉴藏印记：“采秀堂”(朱文)、“紫芝堂印”(朱文)、“赵礼用观”(朱文)、“吴郡董宜阳印”(白文)、“全卿”(朱文半印)、“真赏”(朱文半印)等。&&&&[释文]&&&&&道林楼阁鸣(此字点去)明丹垩，杉松振老髯。僧迎方拥帚，茶细旋探檐。&纸本 行书 纵31.7厘米 横39.7厘米 美国普林斯顿大学艺术博物馆&&&&&&【释文】芾顿首再拜 前 留简而去 不得一见 于今怏怏 辱 教知 行李已及 偶以林宪巡历 既以回避 遂谒告家居 或渠未至 急走 舟次也 粮如命 他干一一 示下 对客草草 芾顿首米芾 《竹前槐后诗卷》行书。纸本。纵29.5厘米 横31.5厘米 台北故宫博物院藏。&&&&&&& 米芾 《竹前槐后诗卷》，亦称《致希声吾英友尺牍》、《非才当剧帖》。&&&&&&&&释文： 芾非才当剧，咫尺音敬*然，比想庆侍，为道增胜，小诗因以奉寄。希声吾英友。芾上。竹前槐后午阴繁，壶领华胥屡往还。雅兴欲为十客具，人和端使一身闲。&米芾《值雨帖》行书。纸本。台北故宫博物院藏。信札一则。约书于北宋徽宗崇宁二年(1103)。纵25．6厘米， 横38．6厘米。&&&&&& & 释文：&&&&&&& 芾顿首。早拜见。值雨。草草。不知轴议何者为如法。可换更告批及。今且驰纳。芾皇(惶)恐顿首。伯充防御台坐。庭下石如何去里。去住不过数日也。米芾 《临沂使君帖》（又称戎薛帖） 行草书。纸本。纵31.4厘米 横25.1厘米。台北故宫博物院藏。&&&&&&&&&&& 释文：&&&&&&&&&&& 芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。临沂使君麾下。米芾 《伯充帖》（又称《致伯充尺牍》、《伯老台坐帖》、《眼目帖》）行草书。纸本。信札一则。台北故宫博物院藏。约书于北宋哲宗绍圣四年(1097)十一月二十五日。纵27．8厘米，横39．8厘米。&&&&&&& [释文]&&&&&&& 十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首伯充台坐。&
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