“十个创新九个坑，还有一个全靠蒙。”这是本年度产品菜狗听到的最具震撼力的一句话。如果，你每天早晚都会点开demo8、next、today，看最新产品的一句话介绍，定是总会看到令你眼前一亮、心跳加速的创新产品，这个创新实在是太酷了，这句话太吸引人了，这个设计！你满怀期待地下载打开注册……5-10分钟后，你失望地吐了口气，开始卸载。社交APP的世界中充满了“颠覆”、“新一代”、“破坏式创新”、“95后二次元”、“新形态社交”之类的辞藻，这是一个概念过剩、泡沫横行的领域，时刻撩拨着你的好奇心和探索欲。正如第四弹中所说的那样，面对腾讯这样的巨怪，如果社交APP者们不想方设法去创新、不竭尽全力去差异化、不夺人眼球抓住年轻一代，其结果只能像在《三体》中一样，被智子锁死，社交领域几乎是对持续创新、对需求分析、对体验挖掘要求最高的领域。但是为什么一个令人兴奋的idea，市场反响却是平平？为何一个夺人眼球的创意，最终体验却是渣渣？在此，菜狗虚拟了一个角色“阿飞”，他是现实生活中很多朋友（包括菜狗自己）的缩影。阿飞是一个社交领域的疯狂创业者，让我们和他一起体验社交APP创新之路上的各种坑吧。一. 需求坑有一天，阿飞找到我说：“我有三个社交点子，你绝对没有听说过！”我乐了：“怎样的社交点子呢？”阿飞说，他是一个灵异迷，要做一张灵异地图，你能在上面找到传说闹鬼的神秘地方，然后到那里探险、发照片、视频和大家分享。阿飞说，小时候这个城市有很多萤火虫，长大以后就没了。我要做一个类似日本蝴蝶应用的东东，大家可以四处放飞虚拟萤火虫，然后可以采集别人虚拟萤火虫，点击萤火虫还能听见别人的留言、心声。“可我为什么要天天点开萤火虫呢？”我非常好奇。“这是一种情怀啊，你想想那意境！”阿飞说，他要做一个地铁里的照片接龙应用，陌生人可以像击鼓传花一样玩照片，我收到你的照片、加一张，再传给别人，他再加。阿飞的点子有没有意思？有意思。作为一个创客他完全合格，可是创业呢？解析：阿飞最大的问题就是需求不清，脱离需求谈创新。这类问题常见有：1、只追求形式的创新。照片接龙确实是一种非常新颖的游戏，可是真正抓住的需求是什么呢？我们完全可以承认，这是文艺青年、某段时间、忽然强烈的想法，但这离多数人的持续稳定的深层需求相去甚远。2、只满足某类用户口中的某些诉求。喜欢灵异的人有多少？就算真的喜欢，有胆量去鬼屋现场的有多少？就算有愿意去现场的，一个城市能提供的“传说之地”能有多少？就算有这样的地方，会不会被政府因为耍封建迷信给封杀了？这充其量只是一时新鲜的“玩具”，但离抓住人们深层需求还太远，灵异这个点可以换着法子挖。3、只是满足了创始人的某种情怀。对阿飞来说，萤火虫很重要，可是对连萤火虫都没见过的95后呢？4、可以被替代。抓住了需求、形式也确实创新了，但现有其他应用也可以满足这种需求，至少能满足到70%，这种诱惑力不足以说服用户下载新应用。比如人家做个脸萌你做个脸漫，就算有些微不同，但是不足以吸引用户。真正的创新只有两种：1、新领域，发现了新领域中用户未被满足的切实需求。2、新玩法，用全新的玩法解决用户已知的需求。请注意，这种全新的玩法未必比过去的玩法更先进，只是放大了某方面的优点，同时具备了某方面的弱点。比如微博放大了传播的平等和效率，降低了传播的深度和有序。举一个类比，有人用积木搭房子，有人就像设计更便宜耐用的积木，可有人的就会想：为何一定要用积木？为何一定要“搭”，也许“积木”和“搭”一开始就是错的。你要做的不是听用户反映的问题，而是要听到问题背后的东西。你要分析的不是其他产品的功能和设计，而是要把这些统统拆干净，挖掘背后的用户需求和心理。拆得越狠，挖得越深，离真相越近。二. 技术坑有一天，阿飞告诉我，他有一个需求很强烈。在路上遇见长得很漂亮的女孩，他总想知道对方的名字，但又始终不敢上前搭讪。“不过，我现在有了解决方案。”方案一，采用“人脸识别”技术，只要你能偷***下她的照片，APP就会自动在各种图片网站、社交网站中搜索，找到同城、相似的人。方案二，采用“声音识别”技术，你只要上前找她问路，一边偷偷录下声音，APP就自动到社交网络的声音库中寻找“声音模型”一样的人。这一次，阿飞算是抓中了需求，他的问题在哪里呢？解析：一种创新无法做好，最底层、最基础的原因就是“技术可行性”得分不高，以现有的技术无法实现，即便实现效果也往往远低于预期。人脸识别、声音识别的技术远远没到这样厉害的程度，更何况自动检索图片库、声音库到哪里实现？三. 交互坑有一天，阿飞说，他做了一个相声脱口秀的APP，你可以随时在上面听到别人的相声脱口秀。我对这个特别感兴趣，赶紧下载了一个，但是当晚……我打开了这款APP，发现上面整整齐齐的九宫格：相声、小品、脱口秀、朗诵、演讲……点开相声，又是一个九宫格，一个个UGC的相声们列在上面。我随机点开一个，发现一个播放声音的“语言圈”，点击——听了15秒，没啥意思，又换了个听了15秒，没啥意思，又换了个听了……阿飞还做了一个语音助手，他告诉我，你只要喊一声“我勒个去”，这个助手就会被唤醒，接受你的各种语音对话。我下载体验了，可是当天晚上我和一个同事吵架了，我半开玩笑地说：“我勒个去，老子真想找人把你揍一顿！”这时，手机里传来冰冷的声音：“已经帮您接通滴滴打人，10个打手抢单。”解析：在交互设计的细节上没有下苦功夫，导致用户到达理想体验状态的交互成本过高。语音社交最大的成本是“你必须点击倾听很长的时间，才能判断这段内容是否有价值”，得连续点击“播放、停止”，就算有“分贝”这样的激励设计，对用户的精力消耗也是巨大的折磨。而语音助手采用了容易被误念的唤醒关键词，结果反而给生活带来了麻烦。正如我在前面强调的，新模式一定是某方面比旧模式更好，相伴的是某方面就更糟，所以必须通过设计和交互去解决。还是看微博，传播的成本大大降低，参与感和效率大大提升，与之相伴的弱点就是内容越来越碎片化、传播极其混乱无序易被作弊。这时候你需要通过交互设计来遏制这种弱点，微博可发长微博、每天有热门主题、一定的注册身份审核、严厉地打击水军僵尸号。四. 功能坑有一天，阿飞发明了一款随机对话APP，能随机听到别人发来的语音漂流瓶，并且可以语音回复。我觉得这个点子有那么些sense了，可是过了很久这个应用根本没啥用。阿飞说，我这个功能这么强大，设计这么新颖！解析：没有想清楚目标用户和使用场景，沉迷在功能中，这是大多数产品经理易犯的毛病。这个功能中存在几个问题：我为什么要使用语音这种低效率、耗流量的模式？我什么时候方便使用语音？我为什么要接听别人的语音，万一我不喜欢呢？几个问题结合生活想一想，我和阿飞说你改个名字叫“卧谈会”或者“哄我入睡”。1、针对的是夜间失眠、孤独，需要和别人分享心声、被安慰的人。2、使用时间是安静的晚上，我们随机收到别人发来的安慰或苦恼，并进行对话。3、漂流瓶基于位置，离我越近越好，你懂的。4、匹配对象默认异性，并可根据我的兴趣智能匹配。这样的产品离真正完善还早得很，但是是不是有一点感觉了呢？一个产品经理最重要的思考不是在电脑桌前，而是在倒空所有的专业和逻辑之后，回归平常人的同理心。在芸芸众生中走过，去观察他们的日常生活喜怒哀乐，去回忆自己人生中的每个点滴。五. 条件坑这几日，阿飞在做LBS应用。他满心欢喜地说，我这个应用完全是划时代的，你可以基于位置、在地图上玩一个个互动，比如占领、寻宝、交战、结盟……整个就是一基于现实的虚拟世界，当你遇见其他用户时，APP会自动提醒并记录。“这个游戏将是划时代的，我们解决的是人与位置的连接，让地图变成高粘性平台、本地O2O入口。然而过了很久，我所在的城市，还是只有阿飞一个邻居……解析：很多创新产品，其创新点的实现对“其他条件”依赖太多。比如阿飞这样的LBS应用，对流量资费、推广速度、用户密度要求极高，在满足这些要求之前体验都是渣渣。达到这些条件对于创业团队来说太难了，但用户管不了那么多，他就觉得你骗了他。所以创新产品的设计必须综合考虑各个条件，建立矩阵，排好优先级。有些功能是很棒，但太超前，所以稍微往后面排一排。六. 运营坑阿飞的LBS应用一炮走红了，现在地图上用户激增。他也融到了巨额的天使，成了镁光灯下的创业新秀。但是问题很快来了：地图上垃圾很多，各种小广告、小姐信息像牛皮癣一样贴的到处都是；玩家之间出现了不平衡，遥遥领先的是两类人，快递员和富二代，前者满城跑随时都能玩，后者可以有钱弥补一切落后；居然有游戏中的组织举办线下集会，还有两个组织大打出手，有关部门来找他喝茶了。解析：阿飞的问题在于——忽略了不同用户需求的复杂性，特别是海量用户涌进后，各种作弊扭曲产品初衷的可能。一款产品因为创新点吸引了很多用户进来，也就开始背负各种烦恼。首先用户的需求是多样的，你满足他这方面的需求，却有可能伤害他那方面的，比如释放了人们表达的自由，同时也就使人们失去了“不被网络暴力攻击的”安全。其次用户的构成是多样的，很多并不是你真正的目标用户，而是奔着这里“人多、平台大、流量高、管理松”的优势，各种灰色生意、段子手、水军、代购乘虚而入。创新社交产品必须直面人性的复杂，不能一厢情愿地假想人性本善。要构建一个庞大的王国，就要构建好每一个规则和细节。创新从来都是孤独者的苦旅。对于创业者来说，因为缺乏商业模式的验证，你说服资本的难度高到了天上，尤其在没有强硬的背景和背书的时候。也不要指望你对普通人诉求的解读能够打动vc们，因为光鲜亮丽每天看无数个案子的他们早已失去了体验吊丝人群内心需求的同理心。你能做的只是尽快设计mvp完成最小化的验证。而更可怕的是，你可能得花时间去教育市场，市场刚刚热了，巨头一个“抄袭微创新”就把你秒了。但菜狗依然要说，社交领域的创业者理所当然要有“创客精神”，且不说产品本位、创新驱动、差异化致胜的大道理，这一切行为其实只是源于创客们的本能，想做一个全新的、没有人看过的酷酷的东西，去把他做出来，去让这个世界因为我而有一点小小的不一样！创新的一端无非是永远保持对世界每一个细节的关注，永远关注人们的日常生活场景，关注人性的深层，关注社会大趋势以及由此引发的需求结构变化，他们以此为起点不断设想可能的技术和设计解决方案。他们又反过来逆向思考，从新的技术成果和设计假设中反推可能的用户需求和场景。他们关注其他的创新产品，层层拆解剖析，关注其他领域的创新事物，总想着能否跨界仿生。这是他们的生活，整个世界在眼中完全是另一个样子。创新的另一端无非是永远不相信既有结论并设想其他可能的思考，不要用“人云亦云的常识”和“存在即是合理”娇惯自己的思维惰性，要思考常识与合理背后的深层逻辑，甚至他们失灵的可能。不要用“一直很勤奋”和“迅速到来的成就”麻痹自己的战略神经，时刻反思这勤奋是不是只是战术的勤奋，这成就是不是只是短期的成就。人们总是寄希望于自己能看懂的事实，回避未知的恐惧，但有些人从来不回避，他们是麻烦的创造者。转自：UED学院百度多酷UED(baidu_dkued)　
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依旧声明：这里写的不是一种规范，只是一种工作方法，大家在具体工作中，一定要灵活运用。另外，技术的更新是非常快的，我写的这些可能某些东西已经和你们的工程师搭档所用的方法不一样了，所以，还是要灵活运用~设计就是解决问题，所以不要一味的追求视觉效果，设计不是搞艺术。很多人会发现工作好多年的设计师工作做的东西不炫也不酷，就认为他们的设计水平很烂，但其实他们可以做出炫彩屌炸天的作品，可是工作不是炫技，设计不是绘画，解决问题才是目的。希望很多..吉萨金字塔、蒙娜丽莎、Twitter和百事可乐有什么共同点？答案很简单，它们的设计都遵循了黄金比例。作为一个信籽（手淘设计师）：不知道大家有没有遇到过这种情景，当你做好一个设计方案，满心欢喜地给开发讲解方案的思路和创图片通常是移动端流量耗费最多的部分，并且占据着重要的视觉空间。合理的图片格式选用和优化可以为你节省带宽、提升要使产品被用户接受而且乐于使用，需要满足的条件不少。你需要知道产品服务的目标人群是哪些，他们有什么问题需要解身处如今这个颜值先行的世界，没有好的包装设计商家真的很难让自家产品从众多竞争者中脱颖而出。快消时代，产品包装既要满足设计美感又要足够吸睛有创意。如果说眼泪是通向天堂的梯子，思念是通向天堂的道路，那么我想，Nendo的「七扇门」(Seven Doors)一定是推开、天堂的圣光就把人吸入异次元空间，每个人分配到一只属于自己的数码宝贝，开始了……打住！逗比作者说好的文艺风呢！！為了能夠更加精確地了解到消費者的需求，目前許多商家開始研究基於大數據的科學技術是否能對消費者的購買決策起到一如何在无聊中找到有趣，这大概是区分一个人是否有趣的最好标准了吧。身为人类的你即使烦心的事情都快堆到脖子的程度，却还得担心过马路的时候会迷迷糊糊闯个红灯，「做人真是好累好累呀最近一年多，我们在设计企业级产品时走了很多的弯路，这些弯路促使我们尝试新的设计方法和思路，每一次尝试我们都发至少 10 個人轉了這篇文 設計一定要解決問題嗎？ 給我，問我的看法如何。該文傳達 2 個概念：「設計一定要在快时代的网络世界，等待似乎太难忍耐，常常Loading在默默拼命，却留不住耐心分秒殆尽的观众。毕竟，干白的long long ago，有个采花大盗。。设计师的观影品味和常人总会有些的，并不是因为他们有多特殊，而是因为他们评估影像的标准不同，设计师比常人更注重视觉表达和元素组织
.....baidu_dkued百度MGUX为百度移动游戏用户体验中心，前身为百度多酷UED。百度移动游戏旗下包括百度多酷、百度91两大运营平台和百度91助手、百度手机助手、安卓市场等三大应用商店，独有的搜索引擎+应用商店的发行模式，日均分发量超过1亿。热门文章最新文章baidu_dkued百度MGUX为百度移动游戏用户体验中心，前身为百度多酷UED。百度移动游戏旗下包括百度多酷、百度91两大运营平台和百度91助手、百度手机助手、安卓市场等三大应用商店，独有的搜索引擎+应用商店的发行模式，日均分发量超过1亿。导读作为中国年轻先锋建筑师之一，高岩致力于推动建筑技术、方法理论、工法制造、社会经济、生态环境与人文关怀集成的“大设计”，设计实践超越了传统学科的划分，涵盖乡土建筑、室内设计、景观设计、城市设计和规划等。为了能使设计创新站在国际设计发展的最前沿，他不断推动数字化技法的实践应用和研究，通过把前沿的数字化工具和方式弥散到建筑设计的方方面面，明晰了设计中最核心的创作、传达、交流和管理的活动，这为他成为中国建筑业内技术派的学术领军人物奠定了基础。本期将聚焦高岩在香港即将实施的启德城市激活新区的龙津桥保育长廊方案，看他如何以建筑为媒介，在创作和学术间均衡。文/高岩 我一直希望通过实践与研究，探索一个跨界、包容、整合的设计实践理论。回想我们经历的各种建筑主义运动和建筑思潮，大多都是关于建筑、环境、城市的认知，而很少是系统的指导设计实践的理论。我们的建筑教育和设计方法，仍然沿用一个世纪前“布扎艺术”学院派的方式，通过学习案例、模仿样式、观察效仿、然后结合一些理性的分析做出结合具体案例的“创作”，或者形成极为个性难以描述的“神秘”设计方法，我们只能笼统地归纳其为“直觉”。 我的目标是批判性实践（critical practice），让设计实践成为思想产生和传播的平台。借着这期报到中国青年建筑师的机会，提出一种开放和整合（inclusive & integrative）的设计实践理论框架，它不拘泥于形式，不局限于任何主义，不迷恋某个大师，不止于建造房子，也不局限在建筑本体（ontology）。我想在设计的结果、过程、量度之间找到一个产生创意的新实用主义理论框架，它可以让任何个人都能梳理自己积累的知识和方法，重组成系统的理论，指导个人的新创意实践。 设计实践主义理论的背景——去理论化的后批判阶段在经年累月建立起来的批判性建筑话语（architectural discourse）的基石上，西方学术界如今已经精炼出针对当代建筑和城市的后批判（postcriticality），积 极 实 践“新”自由主义（neo-liberalism），实用主义（pragmaticism）等思潮在全球化背景下的新解读，接受并积极面对各种传统建筑学不知所措的社会挑战。中国当代建筑设计，“摸着石头过河”试试看的态度和做法，是被经济发展的波浪推来推去的被动行为，反映了繁荣表象后，一种缺乏理论迭代更替的“忐忑”；但是我们不用过度紧张，因为很多发生在中国的、被“主流学者们” 批 判 的“ 眼 球 文 化 ”（imagery culture）、“标志象征性（iconography）”等，并不是中国独有的，世界上很多迅速发展的地区，甚至发达国家都在经历着不同程度的“无理论化”的建筑实践和事件，比起西方主流建筑的停滞不前（stagnation），中国建筑界的迅速变化正在酝酿一股新生的力量，今天在中国实践的年轻人，将当仁不让地谱写这段历史。 表面上看，设计理论和标准的“缺失”，导致对我们自身散乱盲目的批评，这样做会过快地蒙上我们捕捉设计实践新理论的“眼睛”。我们如果无法用已有的、或者引进的理论，指导当下实践的时候，为什么还要费劲周折，从档案库里找一个标签贴上去才罢休呢？即使西方的建筑实践，也并不总是像它自诩的那样充满批判性和诚实性，Reinhold Martin 在后批判（post-critical）的论题上就一针见血的指出：建筑师从来就不像他们自诩的“主义理想”所声称的那样，只不过他们在后期编辑上总是能够自圆其说，让别人相信那些作品都是那个“主义理想”孵化出的纯种儿。当然不可否认，自圆其说确是一种建筑素养和能力。在 2010 年威尼斯双年展的致辞中，妹岛和氏 (Kazuyo Sejima) 提出我们已处于后意识形态社会（post ideological society）；埃里克·欧文·摩斯（Eric OwenMoss）也直言不讳的承认，即使对中国的政治环境有异见，也绝对不会拒绝中国的项目。道德取向和职业本能可以完全平行不相交。今天可能还在抱怨业主多么土豪无知，明天却为了能拿到更多的项目，恭维业主有远见、有魄力……这些都是去理论化的、建筑道德标准不再的全球建筑实践现状。 所以，无意识被动也好，有意识主动也好，中国当代建筑看似只有实践没有理论的现象，恰恰高度的验证了西方学术界最新的议题-后批判（post-criticality）的实用主义（Pragmatism）。“我们在文化机构，学术界和城市更新的经历，虽然没有意识，但却极具意义地使跨越不同城市的新自由主义（neoliberalism），使新血统合法化，结果是导致‘去政治化’（de-politicization）或者‘后批判’的状态。”在这样的条件下，建筑师面对无法预知的未来，更多的是“做”而非“想”，在中国更是没时间想。《批判城市》（Critical Cities）
书中引用了DannyDorling 总结的实用主义下城市业（urban industry）有 5 种表现：1. 受媒体追捧的建筑明星们 - 精英主义（elitism)；2.排他的新部落主义-圈子（exclusion）；3. 城市和建筑设计限定的城市部分总是偏向某些特定团体的利益 - 偏见（prejudice）；4. 规划师、建筑师、开发商为了最大化商业利益而抛弃社会保障住房的研究和供应，转向私有或者半私有的开发项目 - 贪婪（greed）；5. 为了某件大事件可以抹去任何存在多年的家园和社区- 歇斯底里（despair）。这是西方研究城市的学者总结出的观点，却恰如其分的形容了我们城市化过程中的困惑。这 5 点的提出，与其说是批判，不如说是客观陈述。只有承认接受这些事实，才可能有罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的《向拉斯维加斯学习》，才可能诞生雷姆·库哈斯（Rem Koolhass ）唤醒建筑师的《癫狂纽约》（Koolhaas, 1985），令彼得·艾森曼（Peter Eisenman）建筑自治的理论体系面临难以招架的窘境。 当下的世界已经处于后理论时期，它提倡的“去理论化”不是说“无理论”，因为“无理论”会令认知停止不前；而是说不要课本教条式的、僵化的理论（dogmatic theory）。理论还是要的，它应该是更适应变化发展的、实用的、不断修正的总结和建议，是以建设批判性的态度，以从事现实、促进发展、面向未来的实践理论。 因此，我们倾向于Pragmatism实用主义的方法论，它不是邓小平“黑猫白猫”的那个“实用主义”，而是约翰·瑞杰曼（John Rajchman）提倡的图式和诊断式（new pragmatism of diagram and diagnosis）的新实用主义，依托让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）归纳的“拟像和现代消费美学（the esthetics of consumerism and Simulacrum）”中哲学的意识形态。在新实用主义哲学观点上的理论，是关于实践的，它不被既定的建筑专制束缚，延续后批判的批判性，依靠相关行业的进步实现高质量的完成度，从实践中悟出新理论，再从实践中不断修正旧理论。如伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）所说，“实践本身就是一种理论，一种关于文脉的理论。” 这种关于设计实践的理论框架的提出，就是在承认新实用主义的前提下，接受中国当代建筑的共性：根据项目的具体情况具体分析；从事和面对现实特定条件的各种问题；从结果效用中提取经验和知识。我们暂且称这个新实用主义设计实践的理论为——“大设计”。 大设计的定义大设计中的大，不同于整体设计中的“大全”，而更接近于“大数据”的“大”，即尽可能多地链接与特定项目相关的多维思考，在平衡“质”与“量”的互动过程中，充分发挥但又不过分迷恋个体的创造能动性，在哲学层面是“新实用主义”的，应对快速变化的全球化与地域化共存的复杂设计文脉，更多地专注设计于“什么（What）”和“怎么（How）”。 大设计的大，不是库哈斯的“大”（the Bigness），即有形的大，和由此带来的内容交叉（content intersection），形成新的空间关系，造成令人惊讶的形态突变（mutation）；而是超越尺度的、无形的大 (the Scalefree Bigness)， 是“ 质 ” 而 非“ 量 ”。它在体量上，可以很小，也可以超大，但都同样具备完整、丰富的系统关系脉络，“小中见大”。 大设计的大，不是拼贴建筑（collage architecture）中的“大杂烩”，即通过并置原本没有必然联系的多个体成为一个新的合体（collection），个体在合体中不改变原有的属性，形成一种视觉审美复杂（complex）和功能使用混搭（hybridization）的结果；而是通过多角度的、多层次的关联，让多个原本独立、可拆解的个体，交融在一起后成为无法再分开的、大于个体物理叠加的“大整体”（integrity）。形成整体后的个体，相互依存，产生拓扑变形（topological transformation）。 大设计的大，不像现在市场上行业分类不断细化过程中的“大偏执”（the big professional prejudice）， 即在设计中，根据设计师个人的主观喜好，过分强调某一个设计方面的考量，无论在其他方面付出多大的代价，都要执著坚持；而是“大而合”（the big integration），在客观分析理解项目之前，不主动地忽视任何可能重要的相关因素，而是主动扩大自己的视野，涵盖更多的限制因素，最重要的是按照层级整合所有考量的相关信息，形成一个非线性、多头绪、整体有机的关系网络。 大设计打破以往的设计学科分类，即城市设计、规划设计、建筑设计、景观设计、室内设计、家具设计、平面设计，等等，试图建立一个跨界实用的设计方法论。它是关于设计智慧和理性的哲学思考方式，有了这套无形的“内功”，就可以不断快速学习有形的“外功” （比如建筑语汇或者手法）。信息发达的今天，难题不是“知不知道”，而在于怎样分析、组织和应用已知，更好的展现未知。 大设计的特点大设计不强调作为物体的形式（form），而是关注成形的过程（formation）；大设计无所谓手法（design techniques），更看中成体系的组织操作（systematic operations）；大设计不忽视元素（elements），但更重视元素的本源和组合在一起的秩序（organization orders），由此而来的传统建筑设计，会挖掘材料和构件在系统组织关系上的内在逻辑，而不是元素的重组借用；大设计设计过程中的妥协（compromise），是以退为进、策略性的、变消极为积极的主动设计应对；大设计不以设计师的自我为中心，但又不放弃自己的意愿，它令设计师在理解别人所需的过程中重新发现或者转化自身的兴趣，不断再定义自己；大设计兼收并蓄，提倡“既……又……（both…and…）”，而非“不是……就是……（either… or…）”，互惠吸纳，为了避免过早抹杀新可能性；大设计不轻易愤世嫉俗，它相信总会有办法；大设计超越解决问题，因为它相信建筑能做的有限，所以它要大气度，大志向，用更有深邃洞察力的大力度挖掘更有意义的问题，此时发现和定义问题比解决问题更重要；大设计一定是创新的，因为它的过程，就是为了引领设计师本人不断的超越自己，让每一次设计，都有新旅程探索的兴奋。大设计以人为中心，一切皆与人产生关联，即使关注环境生态，也是以人为出发点的环境观。 大设计的目标“创新”是我们进行一切项目创作的核心。我们相信，任何项目都需要、并能够在各种限制条件下，通过创新性的设计提案，探索意料之外却又在情理之中的新可能性，超越“设计仅仅作为问题解决方案”的目标。 “睿智”是我们从事各种建筑设计类项目的发动机。我们相信每一个项目都有它的独特性，而不被既定俗成的各种理论、方法、技术的条条框框的限制，让项目的文脉去激发设计的策略和方式。只有通过睿智，才能让我们实现各种项目设计“形而上”的表意。 “跨界”是我们执行各种项目的信念。我们创作团队的核心成员，不再局限于建筑师，而是一个开放的多元体系，比如包括经济学家，社会学家、工程师，这让我们的设计从起点上就不再是一个基于纯粹建筑学本身的考虑，我们相信在各种行业日益信息化、专业化、分布化的今天，建筑设计的很多创意需要通过跨界合作实现。 大设计的技法设计过程中几个关键的技法，可以帮助我们发现“有效的创意”。诊断 Diagnosing每个项目，都有它现存的问题，和那些被设计师制造出来的问题。每一个新项目的开始，我们都尽量让自己处于一个想法真空的状态，避免先入为主的意象，依靠观察和逻辑分析寻找到该项目的切入点。词语 Wording 虽然图像于设计至关重要，但是我们同样重视创造设计词语，依靠明晰和结构性语言，衍生出设计的概念和策略，激发无限的想象空间，最后用视觉语汇表达。每个项目的前期头脑风暴，都依靠词语作为主要的载体，碰撞思想，组织思路。所以在每个项目形势探索之前，我们都会通过 email和微信，在设计团队内部形成一个讨论的机制，也为之后的项目参考提供了文案记录；在项目结束后，我们还要回顾项目的设计过程，撰写项目设计反思，挖掘方案在理论、思想、方法论和意义层面的价值。词语的结果有两个，一个是定义了我们设计的一些规则，另外就是勾勒出逐渐清晰的设计策略。词语要结合图示 diagram一起使用，才能发挥最大的创造潜能。图示 DiagramDiagram 在西方当代建筑设计的实践与教学中扮演了重要的角色，彼得·艾森曼和 UN Studio 对于 diagram的撰写对我们的影响最大。前者把diagram 概括 成“ 抽 象 器 ”（abstract machine），后者视diagram为一种拥有巨大潜力的建筑设计技法。二者都超越 diagram 释义表述的基本层面，上升到生成创作思想的高度。我们实践中的 diagram，有设计创作过程中的、也有表述解释型的，有关注有形物态的、也有关于无形抽象关系的；有二维、三维的、也有四维基于时间的；有静态的也有动态变化的；有手绘的也有电脑的生成的……无论何种形态的 diagram，都需要抽象、分类、归纳和总结的能力，关注形式元素的相互关系和成形原则，这样才能通过 diagram的过程，拨开杂乱的乱象，发现潜藏的、不显露的创意机会。策略化 Strategizing设计策略，不是关于形式本身，而是形成形式的机制和原则，对于具体的行动起到指导性的临时理论。策略都是概括的、而非详细的；都可以灵活多样地适用于多种设计处理，而非稳定不便的设计手法。一个设计策略的成败，需要设计师具备理论化的能力。这点并不难做到，每个人其实都是理论家，我们在做判断的时候，都是依据自己形成的一套“理论“，无论他是有意的，还是无意的，清晰的还是模糊地。形成针对特定方案的理论的目的是形成系统化的设计策略，直接指导设计的落实行动。 大设计的步骤建筑设计实践，业主大多更关心结果，这容易助长建筑设计急功近利、只看形式效果的风尚，而忽略了背后设计过程的睿智、逻辑与批判性。建筑创意的产生过程，因人而异，不同于艺术家偏向直觉的创造方式，也不像工程师缜密理性的推演，建筑历史理论学家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）形容建筑设计过程是“神秘的”。很多建筑师讲出来的，未必就是设计思考过程的真实写照；过程中诸多环节有时也难以用语言表达。只有成为方法论后，它才容易被表述、传播和继承。 理论联系实践，以我们最近中标的待实施方案——香港龙津保育长廊城市设计——为例子，提出新实用主义大设计的十步，可以总结成为十个“i”开头的英文单词： 第一步：Interpretation 解读任何一个项目的背后，都有投资者的目的，无论是公共政府性机构，还是私有企业或个人，都因为有需求或者创收盈利的动机，它应该是设计任务书中最重要的一部分，是孵化项目的胚子。我们只用充分理解了立项的意图，才能确保设计提案首先满足需求，在全面理解项目各种需求的整体框架内，发现项目的潜在突破口；否则建筑师自己的理想追求再崇高也可能会南辕北辙。龙津保育长廊位于香港旧启德机场的城市更新项目的北侧边缘，从西北向东南延伸，长度约300m，宽度 30m，在填海修建启德机场后被掩埋，现在因为城市更新，又被挖掘出来，被政府列为保护的文物古迹。它是一个要在 2018 年实施建造的项目，采用公开透明的国际设计竞赛的方式，收集具创意的设计概念，作为实施方案，以创造合适的城市空间、氛围和环境，作为原址保存及观赏石桥遗迹之用。获胜方案要求：具创意，创新，原创性及独特性的保育，展示及诠释石桥遗迹，同时能有效地连接九龙城区的历史遗迹；通过采用合适的城市设计原则创造恰当的社区氛围与空间布局，让石桥遗迹与邻里的发展互相配合；提供一个保育长廊的主体设计，以供日后设计发展实施之用。可以看出，这是一个既要保护、也要发展的城市设计项目，仅从建筑设计本身角度出发远远不够。我们必须挖掘它的人文历史价值，以其作为设计创作的切入点。考虑到龙津桥曾经是通往九龙寨城的重要码头，桥名源自“聚龙通津”，目的是“聚龙藏气”，具有很强的人文色彩，反映了那段从清末民国的历史印记。我们从文化认同的角度，探寻如何通过建筑为媒介，表达历史遗迹带给当代社会的精神价值。为此，我们首先把项目的主题定为“人文园林，城市自然”，为日后设计发展提供方向，让文化内容的传播成为园林景观经历的一部分，自然与人工的元素浑然一体，营造自然的城市环境；其次，我们以龙津桥保育为核心，建筑和景观设计为衬托；第三，明确新旧两套形式语言和材料的特点，既不丢失新建造部分的个性，又不抢占古迹的主导地位；最后，设计策略务必清晰易懂，形式表达务必简单务实，空间处理务必斟酌细致，同周边建筑和城市空间一定要有机整合，相互依托。这些都是我们在解读项目目的后得出的设计策略和原则。 第二步：Investigation 调查分析项目的内、外条件和各种影响设计决策的不可见力，就要深入分析项目的具体现状，显现项目的各种制约条件，明确哪些不可为。制约是设计的限制，也是设计的机会，提供了滋生创意的“土壤”。调查过程中，不用事无巨细，但一定要分清主次，重点考虑项目独一无二的特点，这点对于竞赛尤其重要。龙津保育长廊项目的重要特点，是 300m 断断续续的残留石墩，每个都不一样，保存价值各异，残留状态不同，形状尺寸相似。为了体现我们对于遗迹的尊重，设计必须既在整体上有一个统一可行的策略，又在细节上体现每一个残留石墩的独特之处，有机地整合到城市设计空间序列中。 第三步：Interrogation 探问调查分析之后，才可能提出项目所独有的、最根本核心的问题，回到创作的原点，让问题的提出带来更多的设计可能性，以提问的方式，推动设计向着原创性方向的思考。在龙津保育长廊项目中，这个近300m 的狭长“城市走廊”，被断断续续的石桥遗迹当中切开，最核心的问题是如何同周边的商业街区、办公区和居住区既连续又分隔。连续，是因为保育长廊不应该切断遗迹两边的城市空间 ；分隔，是因为设计需要营造一个相对安静的保育长廊，成为以古迹断桥为观赏对象，同喧闹城市相对隔离的、惬意的集教育、展览及城市活动为一体的公共场所。为此，我们根据石桥残垣的分布和价值，利用植入的新结构，组织各不相同的城市园林空间，把不同属性的城市活动分开的同时，由园林院落有机组织在一起。剖面上，因为和地下购物街交叉，造成了四个需要连接的标高层，即城市地面层、石墩上表层、石墩基础下底层和地下购物街层。设计方案如何无障碍地在 300m 纵向和 30m 横向上连续，提供行人的不同穿行和到达的可能，是另外一个必须解决的设计问题。 第四步：Inspiration 灵感至此，设计师终于做好了获取灵感的各种准备。设计的灵感是个很奇妙的时刻，它源自设计师广泛的涉猎和生活阅历的积累，很可能一个来自外部意外的刺激，就会引发一系列头脑皮层的连锁反映。灵感的出现，是主动搜寻和被动反映互动形成的，它可能是源自多年前的一个画面，一段刻骨铭心的文字，或者一个眼下捕捉到的瞬间……我不相信凭空而来的创意，它一定有个源点，就连大家认为创意无限的库哈斯，都认为设计是一个发现而非创造的过程。龙津保育长廊项目一定程度上受到 BIG 的丹麦国家海洋博物馆的启发，该项目也结合了古迹保护、文化展示和城市活动结合，BIG 采用了向下发展的“切”与“连”的建筑操作方式。这种启发，不是复制形式风格，也不是借用类似的建筑语汇元素，而是参考它的设计机制和策略。 第五步：Innovation 创新在上述基于项目本身研究基础上的创造，才会更厚重、更深邃、更睿智，而不是为了夺人眼球的“形式怒放”。创新有很多层面的，可见的，不可见的；可以是关于策略的，也可以是关于管理的；可以是关于形式的、结构材料的、也可以是关于建造的，等等。光怪陆离的形式不能代表设计创新的全部，我们还要看这个创新的源头、动机、过程和效果，设计创新是综合评判的结果。上述四步的基础上，龙津保育长廊项目的设计创新主要体现在空间和形态组织的设计策略。我们用一系列短连桥，穿过现有古桥墩空隙，通过位于底层串联所有遗迹的溪水、长出地面层的竹丛、以及联桥与遗迹桥墩交叉点的“楼板突变”，这三个处理方式再现原有石桥的空间存在（比如尺度、材料、形式、功能）；并利用这个设计策略，形成材料和形态组织变化的机制，营造多层次的“城市院落”。连桥设计成两层，上层连接地面两侧的商业和公共空间；下层有闭合室内空间，和展览、教育、交流的半室外空间。剖面上，综合考虑与穿过太子道东的地下通道、地下两层的商业街、以及位于东南侧沿海开场城市空间的城市空间连接。为此，我们把保育长廊的底层，在地下商业街的交叉处取齐，其他地方根据遗迹石墩的底部标高上下变化，与上方连桥，内部的植被、古桥石墩与流水，共同营造出一个闹中取静的城市事件空间序列；以展览保育为主有内容的空间被安排在中间层；最上层是开放自由的城市漫步空间。 第六步 :In-forming 成形终于到了至关重要的一步，也是最体现建筑师功力的一步。因为在这个环节，建筑师必须综合考虑多个纬度的制约因素，在分析和创意的指引下，通过对结构和材料的系统把握，艺术审美的形式感觉，给思想赋形。这个形式形成的过程，需要具体考虑与形式关联的制约条件，灵活可适的可能变体，及其背后相对稳定的组织逻辑与规则。这样的形式成果，会有更强的抗变能力，设计师不会因为某种不可控条件的改变，而面临不断妥协，纠结设计形式上那些弧度、角度或者比例之类的形式“执着”。龙津保育长廊项目的赋形过程中，我们在功能使用的基础上，根据之前的设计空间和石墩处理的设计策略，把短连桥连接成长曲桥，斜向的垮桥部分，根据现存石墩的具体情况和功能需求，调整自身桥面的宽窄，形成桥体本身的形态个性。这个成形过程还整合了结构和材料体系。结构上，采用两端支撑压杆的最基本桥结构系统，解放了连桥中间与古桥墩支撑结构间潜在的干扰。材料策略上，连桥是轻简的钢、木构架；连桥的上层是木质铺地；中层和现有石墩上表皮相平，用红色花岗岩石板铺地；竖向维护为玻璃幕墙；底层是绿化软铺地与青石板、灰砖穿插的景观院落。 第七步：Integration 整合整合就是要把之前的片断性设计，编织成一个融会贯通的整体，要非线性集成思维，不要孤立、线性地对待设计过程中孤立的设计决定。对内，类似我们常说的设计交圈，比如流线、使用、活动分布在全局尺度上都有效可行；对外，体现在项目内、外之间的有机关联，新项目不应该成为城市的一个疤痕，而是一个无法辨识刀口的缝合。龙津保育长廊项目中的内部整合体现为自行车和行人通过不同的城市节点进入、穿越或者离开保育长廊的平滑设计，竖直交通的均好原则性布置，水平交通和功能围合空间的串联与并联，不同活动互动的空间分布，等等。与外部的整合表现在更大范围的城市策略上，针对三个与城市外围的结点，做了以下设计处理：北侧太子道地下通道相连的节点，是落水、自行车坡道、大台阶、博物馆入口引桥和古迹嵌套交织的城市立体结构；在和商业街交叉的中间地带，是商业底层的博物馆口广场空间、喷泉和古迹保留相互连接的城市立体穿插；在南侧的城市广场入口，是下沉表演广场、瀑布水景、古迹倒影和中层展览空间引桥协作共鸣的城市立体剧场。第八步：Imagination 想象此步之前的设计理性智慧，都能通过建筑教育传授；“想象”却要靠个人造化与后天悟性，这是超越合格，成为出色建筑师的必备素质。从设计实践的角度讲，重视“成形过程”的目的仍然是为了能有一个好的形式结果；而对成形结果的取舍，很大程度上要依靠设计师先验的直觉和审美习惯。当然，如今建筑师有了各种各样的科学辅助手段，比如运算化和参数化的建模过程，可以为先验性的设计决策提供更多量化的评判筛选，帮助设计师推销自己的方案，说服业主、使用者和媒体。但是，这类量化的设计评判，也是在大的设计意向确定基础上，在可能变体间的取舍。龙津保育长廊项目的想象，是由简单明确的植入曲桥，和不同围合程度的灰空间，共同演奏出的丰富、多层次、多互动的城市公共场所。在这里，古迹石墩是整个空间的主旋律，其他人造物、自然物，都与其或者和谐统一，或者对比区分。我们恢复原本连续的一个个石墩，但引用新的元素系统，比如串连不同石墩的浅溪。所有的附加结构都在城市地平面以下，只有石墩周边的竹丛高出城市地面层，它同曲桥中部的玻璃桥廊，以及中轴线的灯光，让人们可以一下感受到古迹 300m 长的尺度。 第九步：Illustration 描述一个好的设计，不但设计本身好，也必须表现得好，让其他人充分理解设计意图。无论讲的多么天花乱坠，建筑师最后还是用图纸等视觉交流媒介说话的，好图胜千言。一个设计思想可以有多种表达方式，成功的描述可以在最短时间，让观众领悟设计的精妙之处。龙津保育长廊项目除了常规的平面描述方法外，还采用了轴策剖断面的形式，针对每一个古迹石墩的具体情况，分别设计，表现为不同的立体剖面片段，可以高效的体现设计想法，把复杂的空间设计用简单易懂的三维图像表述出来。 第十步：Inscription 题名题名在中国传统园林和建筑设计中扮演着不容轻视的角色，虽然寥寥几字，却能立竿见影地把场所精神和文化内涵瞬间溢到阅者的情绪中，成为大家喜闻乐道的项目代言，起到画龙点睛的功效。龙津保育长廊项目的题名是“断桥藏龙”，其中“断桥”，指现有断断续续的古迹石墩，通过新植入的曲桥，使空间“断而不断”；“藏龙”意指场地中隐藏了旧有的“龙津桥”，通过沿中轴线各种物体的含蓄处理，令龙津桥“藏而不藏”。这个名字，是我们对这段历史文化隐喻的延伸，让遗迹彼时于社会的意义，在此时复活延续；它又是我们设计策略的点睛之笔，渲染了设计整体意向的基调；最重要的是，它打通了设计师和读者之间交流的一切屏障，充分表达了设计精髓。 结语上述设计步骤在实际项目中，要根据项目自身的情况灵活应用，而不是机械的照本宣科。有些项目因为种种原因，比如时间、造价、政治性等，需要强调或者弱化某个“i”。对于设计实践，我们坚持设计师的理想追求要源自项目自身的需求，尊重项目固有的限制，而不是把“预设好”的图片或者理念强加给任何项目；我们认为设计师的职业“偏执”要靠对用者和业主需求的充分解读来稀释，设计的价值才能被最大化，设计师才可能超越自身风格的创作惯性；我们意识到，在西方发达国家经济衰退导致大多数年轻建筑师找不到工作的现实面前，中国目前靠投资带动经济发展的好时光也终将过去，因此建筑师要时刻具有危机感。今天我们的设计态度和理论，是在尝试改变建筑师的从业状态，让建筑设计具备更大的价值和更多的应用可能性。只有拥有了跨越领域和类型的设计方法论，建筑师的生存空间在未来才不会被挤压。 今年威尼斯双年展库哈斯把主题定为“建筑基本（Fundamentals）”，强调建筑的根本，回溯过去 100 年的没有建筑师的建筑现代史，而不再为个体建筑师们欢呼雀跃。库哈斯宣布“建筑已死”，在我看来是积极地鼓励“建筑师”, 用职业的素养和知识，接受、应对并最终影响当下 , 让设计的智慧参与到多种不可见力量驱动的社会组织的决策方式中。我们如果对变化“视而不见”，摆脱不了传统建筑设计价值观的“清高自赏”，未来可能只会留下“用过去的思旧掩饰内心深处的失落”。大设计的方法论我们是关于新实用主义设计实践的理论尝试，它致力超越设计师的创作惯性，回归项目本身、创作本源；它反映了我们针对复杂设计实践现实的思考和对策，为我们日后的专业实践及学术研究提出了开放的系统理论框架。我没有奢望这个设计实践理论被读者广泛认可，只要它能为我们自己的设计实践和研究作出理论指导，为我们追求的批判性实践提出理论基础，就已经十分知足了。诚挚邀请各位有志青年建筑师，如果你也愿意在CBC的众媒体平台，用语言（文字）或者图像（作品），分享所思所得、切磋研究成果、探讨设计技能，请联络我们。“寻找”不止，期待下一个“找到”……投稿请联络：冯元玥cell/email/本文版权归UED杂志社所有，转载请注明出处。UED(UEDmagazine)　
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