对于很多人来说，电影不仅是娱乐消遣的东西，而是让自己空虚的心灵可以有一处安息的地方。
电影诞生已经有100多年的历史，这100多年电影技术有了极大的飞跃，从最初的无声电影到今天的IMAX 3D电影，电影早已成为一门集工业与影像之美于一身的一门艺术。
那么，世界上最好看的十部电影有哪些呢？下面，小编就来说一下自己心中的电影十佳。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》是诺兰执导的《蝙蝠侠》前传三部曲的第二部，也是公认最经典的一部。
这部电影颠覆了你对于科幻片的想象，没有太多像《阿凡达》那样令人身临其境的酷炫特效，却凭借对于人性的深刻探讨留名影史。
说到《黑暗骑士》就不得不提小丑这个角色，希斯莱杰通过饰演小丑这个角色大放异彩。
不过，天妒英才，希斯莱杰最终也没能出席2009年的奥斯卡颁奖典礼，但我们知道，最经典的小丑永远只属于他。
《教父》系列被称为“男人的圣经”，一个男人没看过《教父》的话，那他学不会成长。
《教父》改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
《教父》这部电影无论是演员的表演还是摄影，都是教科书级别的，更是导演、摄影专业的学生必看影片。
《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵。
爱情是电影永远热衷表达的主题，如果要选一部足以载入影史的爱情片的话，那一定非《泰坦尼克号》莫属。
《泰坦尼克号》作为爱情片，并没有只着眼于男女之间的情情爱爱，而是更深一层的反映了人类在面临灾难时的抉择和困惑，以此展现人类情感世界的善与恶。
卡梅隆的电影总是能输出那迷人的价值观，反抗、自由、平等，杰克对上层社会的回击帅极了，优雅极了，不卑不亢。他比他们更有教养，而不是像中国的作品中，小人物逼急了总是气急败坏地喊一句，“去你大爷！”就撒手而走。所以卡梅隆的电影，在剧情上都并不为人称道，然而却有经典的力量，全球大卖是自然不过的事情。《泰坦尼克号》也是如此，它们都是让人逃走的旅行，和爱情是一样的。
《肖申克的救赎》常年占据IMDB Top250的榜首，其对自由、人生所做出的深刻探讨至今仍然影响着很多人。
影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
遗憾的是，《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖典礼只获得了提名，没有摘得一项大奖。对很多人来说，这不是《肖申克的救赎》的遗憾，而是奥斯卡的遗憾，因为他们错过的是一部伟大的电影。
昆汀·塔伦蒂诺的电影有一种令人着迷的魔力，你会觉得他的电影中全是话痨非常无聊，但又忍不住盯着屏幕将他的每一部电影认真看完。
《低俗小说》就是这样一部电影，电影一开场就是一对雌雄大盗坐在餐厅里面叨逼叨，听了半天不知所云，说着说着就拿出枪来开始打劫了。
而只有看到最后，你才会恍然大悟，“原来是这么回事”。
这是《低俗小说》中昆汀式话痨和圆形结构的神奇之处。
提到香港电影就必须得说银河映像，说到银河映像就必须得说杜琪峰的这部《枪火》。
《枪火》是一部典型的杜氏风格的电影，无论是经典的站位还是别具一格的枪战场面，都让《枪火》在杜琪峰的导演生涯中留下了浓墨重彩的一笔。
《枪火》集合了吴镇宇、张耀扬、黄秋生、林雪、任达华等香港实力派演员，在没有剧本的情况下，全部戏份都是现场临时编，而且全片都是一次过，可见这些演员的演技是有多好。
《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌的代表作，影片在1991年获得了金马奖最佳原创剧本、最佳影片，第一次出演电影的张震也获得了最佳男主角的提名。
著名影评人史航曾评价该片：
“时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！”
《东邪西毒》是王家卫的代表作品，影片中的光影变化、叙事节奏处处透露着“王家卫式风格”。
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。《东邪西毒》是王家卫电影中的一则武侠寓言，改编于新派武侠小说却以后现代主义的手法融入了对现代都市情感的寓言，并以“回家”回答了伴随着九七渐近而港人一直迷惘的何去何从的问题。
《霸王别姬》代表了华语电影的最高成就，影片摘得了第46届戛纳电影节金棕榈奖。
该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
在这部电影中，张国荣为我们见识到了什么是“不疯魔，不成活”的演技，其所饰演的“程蝶衣”也成为了电影史上的一个经典角色。
《活着》是张艺谋的早期代表作品，改编自余华的同名小说。
电影以富贵一生的经历为主线，讲述了中国历次重大事件中普通人的心理转变和时代变革对于人们的巨大影响。
《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。
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