d和弦怎么按(em和弦怎么按)？如果你对这个不了解，来看看！

吉他常用和弦、各级和弦的组成你都弄懂了吗？,下面一起来看看本站小编音乐共享频道给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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在乐理中，依照12十二平均律，我们可以从任何一个半音（G、#G、D、#D、E、F、#F、G、 #G、A、#A、B）开始，依照大调的音程关系和排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例： CDEFGAB（1、2、3、4、5、6、7） 。

即： 全音、 全音 、半音 、全音 、全音、 全音 、半音。我们只要按照这样的音程关系来进行推算就可以得到12个自然大调：

C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、升F大调。

F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调。

我们始终要按照CDEFGAB（1、2、3、4、5、6、7）这个顺序来排列，按照全音、 全音 、半音 、全音 、全音、 全音 、半音的音程关系就可以得到各个调的和弦级数。

就拿C调来说，当1=C的时候，C和弦就是一级和弦、Dm是二级、Em是三级、F是四级、G是五级、Am是六级、G7是七级。同理1=D时，Em是二级、升Fm是三级、G是四级、A是五级、Bm六级、A7是七级，剩余的都可以以此类推啦。

我们可以把12大调里的7个最基本的和弦的组成音列出来：

如果上面的图片大家看不太清楚，还可以参考下面的图片。

变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成吉他变调后的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。夹在1品就是#C调，你按C和弦的时候就是#C和弦了。夹在2品上你按C和弦的时候就D和弦。

通过本文的学习，大家有没有理解各调常用的和弦呢？虽然这些和弦看起来很多，但是只要理解来记忆就会轻松很多了，欲速则不达，大家要在日积月累中慢慢掌握哦~

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学习本节课之前，你要知道这几个概念：

什么是大三和弦？大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，则用根音的大写字母表示该和弦。如C和弦是由do、mi、sol组成。do和mi是大三度的关系，mi和sol是小三度的关系。

什么是小三和弦？小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，则用根音的大写字母加上小写“m”或“-”表示，例如Dm和弦是由re、fa、la组成。所以在写法上要注意与大三和弦区分。

你可以简单理解：和弦名字中带“m”的就是小三和弦，只有大写字母的是大三和弦。

如果想深入了解可以查看之前发布的文章《竟然这么简单！吉他初学者必看：什么是和弦？三和弦的特征？》

进入正题：D大调b小调常用和弦详解

因为D大调、b小调互为关系大小调，除了音阶排列顺序发生改变之外，其他音阶组成音是一致的，所以关系大小调的和弦也是一样的。

1、D和弦：以D（即1）为根音，由D、#F 、A（即1、3、5）三音构成的大三和弦。它是大调式中的l级主和弦，小调式的lll级和弦。常用于D大调歌曲的开头结尾，色彩明亮，性质稳定。

2、Em和弦：以E（即2）为根音，由E、G 、B（即2、4、6）三音构成的小三和弦。它是大调式中的ll级和弦，小调式的lV级下属和弦。色彩最强烈，稳定性较差。

3、#Fm 和弦：以#F （即3 ）为根音，由#F、 A 、#C （即3 、5、7）三音构成的小三和弦。它是大调式中的lll级和弦，小调式的V级属和弦。色彩较暗，不稳定。

4、G和弦：以G（即4）为根音，由G、B 、D（即4、6、i）三音构成的大三和弦。它是大调式中的lV级下属和弦，小调式的Vl级和弦。常用在D大调的副歌或高潮部分，色彩最强烈，稳定性较差。

5、A和弦：以A（即5）为根音，由A、#C 、E （即5、7、高音2）三音构成的大三和弦。它是大调式中的V级属和弦，小调式的Vll级和弦。色彩较暗。

6、Bm和弦：以B （即6）为根音，由B、 D 、#F （即6 、高音1、高音3 ）三音构成的小三和弦。它是大调式中的lV级和弦，小调式的l级主和弦。

7、#C-和弦： 以#C(即低音7)为根音，由#C、E、G(即低音7、2、4)三音构成的减三和弦。它是大调式中的Vll级和弦，小调式中的ll级和弦。但它经常被大调属七和弦（5、7、高音2、高音4）替代，所以不常用，简单了解就可以。

8、A7和弦：以A（即5）为根音，由A、#C 、E、G（即 5、7、高音2、高音4）四音叠加构成的七和弦，是大调V级属七和弦。

9、#F7和弦： 以#F （即3）为根音，由#F 、#A、#C、E（即3、#5 、7、高音2）四音构成的七和弦，是小调V级七和弦。

除了上面的和弦之外，弹唱偶尔会用到D7、D9、Dsus4、、Bm7等等，这些形式看起来很复杂，其实之前有讲过他们之间的区别，可以翻看之前文章《竟然这么简单！学吉他必看：C、Cadd9、Csus4、C6和弦之间的区别》。当然一些歌谱中会有和弦图进行参照。所以不具体讲了。

• 按和弦左手手指垂直于指板，用指尖按住。
• 练习和弦要干净利落，不要拖泥带水。
• 和弦转换常练习，形成手指记忆，会加快转换速度。
• 前6个和弦比较常用，可以多练习。后边和弦了解就可以。
• 可以根据节拍器或用脚一上一下打拍子，配合右手按T3231323一起练。

基础扎实才能事半功倍！

今天的课程你学会了吗？

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吉他Em7和弦怎么按？用左手食指住按五弦2品、中指按住四弦2品、小指（或无名指）按住二弦3品。这就是吉他中常用的Em7和弦的按法。

以E音（咪3）为根音，由E、G、B、D（咪3、嗦5、西7、来2）四个音（小三度加上大三度再加一个小三度）叠加而成的小七和弦。可以伴奏以咪（3）、嗦（5）、西（7）、来（2）为主构成的旋律小节。

二、吉他上的其它次常用Em7和弦

吉他上面Em7和弦有几十种按法，除了上面常用的Em7和弦以外，我还整理了几个其它次常用Em7和弦分享给大家。

各位朋友2022新年好！我是E哥，上面是我整理的关于音乐乐理小知识系列。这次分享的只有吉他Em7和弦按法的相关知识。其它更多音乐小知识后期不断更新中。大家喜欢就关注、分享、留言并赞赏。谢谢！

本周的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将继续为大家放送“纪念贝多芬诞辰250周年系列”音乐会。

在今年的“经典947钜献光明·如实辰山草地广播音乐节”中，贝多芬的作品也将贯穿两天的音乐会，第二天的大舞台更是以“贝多芬的音乐派对”为主题。

一、莱昂诺拉序曲第三号 贝多芬

二、降E大调第三交响曲“英雄” 贝多芬

第二乐章 葬礼进行曲：极慢板

三、G大调第一小提琴浪漫曲 贝多芬

四、F大调第二小提琴浪漫曲 贝多芬

五、C小调第五交响曲“命运” 贝多芬

第一乐章 有活力的快板

六、F大调第六交响曲“田园” 贝多芬

第一乐章 不太快的快板

七、A大调第七交响曲 贝多芬

第四乐章 有活力的快板

贝多芬的《莱昂诺拉第三号序曲》将作为第二天音乐会的开篇曲目，今天我们就来聊一聊这部作品和其背后的故事。

指挥赵晓鸥推荐贝多芬的《莱昂诺拉第三号序曲》

对艺术的执着，永远是贝多芬作曲的核心要素，《降E大调第三交响曲“英雄”》中那伟大的“葬礼进行曲”，历经30余次修改才打磨完成。同样的情形也发生在贝多芬的歌剧《费德里奥》上，单单序曲就几易其稿，留给后世有四首之多。

同时代的意大利作曲家罗西尼在早早退隐的情况下就写下了三十九部歌剧，而《费德里奥》却是贝多芬在歌剧领域的唯一之作。

《费德里奥》的四首序曲中，有三首被冠以“莱奥诺拉”（分别为一至三号），那“费德里奥”和“莱奥诺拉”到底有什么关系呢？

这部歌剧的剧情叙述了一个名为“莱奥诺拉”的女子为了营救陷入牢狱之灾的丈夫弗洛伦斯坦，女扮男装化名为“费德里奥”潜入狱中后所发生的一系列故事。歌剧首演是在拿破仑的军队占领维也纳的几天后，恰如其分地反映了当时的社会格局，宣扬了爱情、生命与自由，崇高至极。

《莱奥诺拉第一号序曲》原是为歌剧试演而作，但很快就被精益求精的贝多芬收回，直到1828年（即他去世后的第二年）才再次面世，这也是为什么它的作品编号（op.138）在三首“莱奥诺拉序曲”中最最靠后的原因，甚至比“贝九”（op.125）还靠后。

尽管它有种种的不足，戏剧性也不那么强烈，但不凡的弦乐声部依然让人眼前一亮，也对后来的浪漫主义作曲家韦伯的序曲风格有很大的影响。

《莱奥诺拉第二号序曲》则是为歌剧在维也纳的首演而作，序曲开始时以森严的下行八度进行，代表弗洛伦斯坦的不幸入狱，此后音乐行进从温情到激烈，有抗争和对自由的强烈渴望，也有弗洛伦斯坦对莱奥诺拉的思念。当高潮来临之际，远方的号角声也不期而至，预示着自由即将到来，最后爆发出了毫不掩饰的欢乐音浪。

有人说，这段音乐是那个时代最强有力的戏剧性音乐，与罗西尼那些轻松愉悦的序曲有着天壤之别，整个故事的发展在序曲中便可一览无余。

歌剧《费德里奥》首演海报

一年后，贝多芬对歌剧予以修改，同时创作了《莱奥诺拉第三号序曲》，这也是如今在音乐会上最常听到的一首。

虽然，这首序曲最终没有被选为歌曲《费德里奥》的“标配”序曲，但十九世纪和二十世纪初的指挥家们包括古斯塔法·马勒之内，都会把这首序曲穿插在歌剧第二幕的两个场景间。从某种角度看，它开启了浪漫主义交响诗的大门，影响了如柏辽兹、瓦格纳、马勒等后来的诸多作曲家们。

也许贝多芬认为《莱奥诺拉第三号序曲》过强的戏剧性会对歌剧起到本末倒置的效果，把亮点都展现完了，反而影响到观众对后面正剧的欣赏，因此，如今歌剧真正的“标配”序曲则是于1814年修改完成的《费德里奥》序曲，它没有喧宾夺主，没有用到歌剧中的任何一个主题，显得活泼而轻灵。

在贝多芬生命即将结束的时候，他致信安东·辛德勒道：“在我所有的作品中，《费德里奥》序曲让我付出最昂贵的代价，也给我带来了太多的悲伤。为此，它是我最亲爱的孩子”。

在本周二（5月19日）播出的《947爱乐厅·欧洲现场》节目中，这四首序曲都被一一上演，由德国指挥家马尔库斯·鲍施纳执棒瑞士意大利语区管弦乐团带来。

去年12月16日，贝多芬诞辰250周年系列活动在德国波恩开启。而在本周一（5月18日）播出的节目中就播出了这场全球贝多芬纪念年开幕音乐会，由德国指挥家德克·卡夫坦执棒波恩贝多芬交响乐团演绎，第一首作品便是贝多芬的《莱奥诺拉第三号序曲》。

当然，贝多芬的其它几部序曲如今也成了音乐会上的常客，如《艾格蒙特序曲》、《科里奥兰序曲》、《命名日庆典序曲》等。

通过仔细观察我们发现，除了歌剧《费德里奥》外，贝多芬对舞台创作兴趣不大，仅受邀为舞剧《普罗米修斯的生民》和戏剧《雅典的废墟》作过配乐，著名的《土耳其进行曲》就是《雅典的废墟》的第四段配乐，《雅典的废墟序曲》则是终场的序曲。

1822年，维也纳一家新的剧院开业，剧院经理卡尔·弗里德里希·亨斯勒邀请贝多芬为此谱写一曲。由于时间紧迫，贝多芬拿出十年前戏剧配乐《雅典的废墟》的乐谱作修改，重新搬上舞台，并增加了一首庆典序曲。

由于当时他正在研究亨德尔、巴赫等巴洛克名家的作曲法则，他也把这些技法融入了进《雅典的废墟》的再创作中。全曲以一连串庄严的和弦开场，随后是一个缓慢、近乎进行曲式的主题，音量逐渐增大，高潮部分激动人心，也展现了令人刮目相看的赋格写作技巧。

1824年，在著名的《第九交响曲》首演场上，这部序曲也被反复演绎引得满堂喝彩，只是此时的贝多芬已完全失聪，无法亲耳收获这份喜悦了。

《947爱乐厅-欧洲现场》收听方式：打开收音机，调到FM94.7经典947，或是用手机打开阿基米德APP搜索“947爱乐厅 欧洲现场”，即可收听。

原标题：《贝多芬居然为一部歌剧写了4首序曲？我们还总是傻傻分不清...》