编者按：《纸片战记》是中国传媒大学2012届毕业生张喆花了9个月的时间制作完成的定格动画作品。定格+二维的制作方式此前并不鲜见，《功夫兔》、《小胖妞》等都是此中佼佼者。但张喆的作品和之前这些国产动画不同，《纸片战记》中出现的人物，包括其不断变化的打斗动作，都是张喆一笔一画在纸片上画出来的，因此光纸片人的数量就是一个极其浩大的工程。既便如此，辛辛苦苦做出来的片子竟然差点没能参加毕设展映！短短一则《纸片战记》背后，究竟有怎样的血泪史？看下去你就知道了！
张喆，1989年生。中国传媒大学动画学院08级动画专业2012届毕业生。2012年6月毕业，现居北京。7月参加学院工作室，现就职于功夫中传动漫设计公司。
2010年参与动画短片《Mask》的制作。
2012年导演、制作动画短片《纸片战记》。
《纸片战记》正式开始制作前剧本已经成型很久了，在确定以纸制品为主题后，我每天随身要带一个本子，想起关于纸的创意就写下来。几个月下来攒的创意有几十条，从中选出了差不多三十几条创意，最终把它们整合成了剧本。之后是布置场景，因为我在校外租的房子有一个很大的客厅，理所当然我就把这里布置成了毕业设计的场景，包括墙上的软木板、木板上贴的东西，动画中出现的桌子、电脑都是设计好位置后布置好的，甚至还新买了键盘鼠标做道具。
整个片子用了大概9个月的时间，因为毕设有最后的时限，学院每个月还都有检查，所以进度表是必备的。但真正赶进度的日子其实还是每个月快检查的前几天。最耗时的工作还是原画，动作需要一点点推敲。多少枚纸人算不过来了，除了有一小部分镜头是合成出来的不需要制作纸人，其他都得制作不同动作的纸人。其次耗时的是拍摄，因为打光、纸片位置摆放都很花时间，这样拍摄一天下来经常体力不支，耗时就更久了。
整个动画制作过程中，原画是用Flash画的，因为Flash实时查看动作最快捷；Flash导出序列图后，用Sai修线，然后打印、剪纸；拍摄使用的是定格软件Dragon Stop Motion，就是拍摄《鬼妈妈》的软件。
拍摄设备是D90相机，50mm标头及40mm微距头；拍摄完成后，用软件Sai修掉拍摄时纸片后面的支架；卫生纸上的镜头是用的合成的方式，那一段的修线是用TVP里的铅笔；动态故事板及最终的剪辑软件是Premiere。
（薛燕平老师探班留念）
3、创作灵感及删减戏份
给予我启发的片子是英国的一部动画片《Flatworld》（《平面世界》），这部片子我非常喜欢，不管是创意还是制作质量都非常高，而且能掌控时长近半个小时的片子，也足能证明导演的能力不凡。
《纸片战记》剧本前前后后改动很大，如果按照最早的剧本做出来，成片差不多得有9分钟长。但是第一版动态故事板做出来之后，才看出故事太拖沓，所以砍掉了近两分钟的戏；之后又因为时间太紧完不成进度，不得已又砍了一部分镜头。比如两个人出纸后的打戏，下面是从动态故事板中截出来的被删掉的戏份。
还有一段出纸后拿美工刀和铅笔打斗的戏也被删掉了，下图为初期设计图和动态故事板截图。
成片里最后的高潮戏，360度旋转的那个镜头，实际上在最早的故事里并不是终场，后面还有至少一分钟的打斗戏才结束，下图为故事板截图出的删掉的戏。
《纸片战记》其实只要抓住了各个人物的特点，还是比较好画的。包括片尾各个演职人员的形象亦是如此，因为大家在一起呆的时间算比较长了，而且大家的特点都很鲜明，整个人物设定算是一气呵成吧。
下面几只人设从左到右，从上到下分别是，我、宋尚、薛燕平老师、王旭龙、王海燕老师。最后一只包成木乃伊的是我的指导老师李智勇，他也是《功夫兔》的作者。
前面提到了动画场景是我们租的房子的客厅，其实客厅完全是空的，拍之前先测量好客厅的尺寸，然后画设计稿（下图是设计稿及布置好的图）。
1.大神宫崎骏的《哈尔的移动城堡》日历
2．大友克洋的《蒸汽男孩》分镜
3．《EVA》、《大剑》、《回忆三部曲》、《混沌武士》明信片
5.中国漫画家周洪滨的一部关于篮球的漫画的挂牌儿
后面的背景还有《24格》杂志，《鬼眼狂刀》、《阿拉蕾》漫画，《海贼王》、《教父》、《发条橙》和《阿基拉》的海报。
多数镜头上不用考虑纸片人和事物场景的结合，因为是定格拍摄，纸人是真的立在场景里的，只要抠掉纸片后面的支架就好了。只有卫生纸那一段遇到了纸片小人和实物场景结合的问题，因为那一段戏要拍定格的话周期太长了，所以改用合成的方式。而卫生纸上的材质画出的笔迹应该粗糙一点，所以使用了TVP里的铅笔，因为材质很接近真的铅笔线。
人物动作的设计参考了我的原画课课堂笔记，我们原画老师讲的东西很细致，涵盖面很广。Flash原画草稿如下图所示，个人认为如果动作都是一拍一和一拍二为主的话，就会很流畅。
导出序列帧后还需要修线，截图如下。
观众们肯定都注意到了片子里的各种小捏他，比如魁拔大败喜羊羊的柱形图，还有用工字钉做血槽等等，还有卫生纸上这一段——以卫生纸当河流、竖起来就是瀑布的创意我个人还是挺喜欢的，人物在卫生纸的动作也画成了游泳的动作。
举存钱罐加硬币长经验值那一段创意我也挺喜欢的，本来致敬的是游戏《超级玛丽》嘛，就连加金币的音效都是《超级玛丽》的，但广大网友总是吐槽说：果然还是人民币玩家厉害啊。
还有一件记忆最深刻的事！我的片子做完后交给学院，等着第二天的展映，结果学院里有一些老教授们觉得我的片子有伤风化，说含有黄色和暴力血腥镜头……就是下面这几个镜头。结果在学院的会议上，教授们讨论后决定不让我的片子参加展映。我们这届在学院做毕设的同学提前看到了展映名单，打电话告诉我名单上没有我的片子。我打电话给老师后才知道原因，说如果要想参加展映必须得剪掉这几个镜头。结果，我连夜剪了一个教授们心中的“圣洁”版出来，才得以顺利参加毕设展映。
这么长时间以来，也有坚持不下来的时候。这时候我会去看前几届师哥师姐的毕设，鼓励一下自己，真的很有用！在毕设期间，我反复看了一个记录片《父子300日战争》，每次看都能让我再坚持下去。这片子讲的是宫崎吾朗做《虞美人之坡》时和父亲宫崎骏之间的故事。比起他遇到的困难、舆论的质疑以及父亲光环下的压力，我们遇到的又算什么呢！
现在看来，这部小片子的不足之处太多了，主要有以下几点：首先剪辑上有些拖沓，就是所谓的“不舍得剪”，辛苦做出来的镜头不想剪得太狠，导致接点不舒服；如果现在再让我剪一次，我一定会比当初下手要狠。第二，没有原创音乐是一个巨大的不足。第三，由于制作时间紧，有一些镜头不能做定格实拍，只能做二维合成，没用定格拍摄的镜头是很大的遗憾。第四，打光很差，塑造感不强。因为没有学过打光，虽然在拍摄之前临阵磨枪了一下，本来灯光打好了可以很好地塑造场景，但也没有时间实践了。这部动画续集的剧本是有的，但现在已经工作了，已经没有时间再做自己的片子了。
10、态度决定动画质量
我觉得好的动画没有一个标准，每个人喜欢的风格不一样。但或者是原动画或者是美术风格，这两个要有一方面做到很棒。之前遇到过这样的人，我感觉他的动画缺帧，他说：“哦，因为我这是实验动画”。我觉得质量低不能以它是实验动画做借口，任何动画都要把动作做的流畅，这是最基本的一步。
在我看来的话，好动画的“核”应该是创作者的态度。态度在很大程度上决定动画的成败，只要不抱着“这样就可以了吧”的想法，就基本上做到了态度上的认真负责。然后能力也很重要，但不会凌驾于态度之上，因为能力提高不是一朝一夕的事，而坚定自己态度是随时都能做到的。开始创作的时候，拿出自己现有的能力，避开不擅长的部分，在擅长的部分上做到极致，文言叫“活磕”！观众是不会直接看到创作者幕后的辛苦，但是成片会直接反映出作者在幕后付出了多少。
另外，我觉得工作上应该掌握的技能趋于一个方向比较好，这么多年的学校教育一直强调要全面发展，其实也不靠谱。我们在学校里，二维、手绘、3D、定格、后期、编剧导演什么都学，但“每门都会”听上去总感觉像是说“每门都糙”。最好是在选择自己喜欢的方向后多多钻研，技能不在多，在于精嘛，尽早确定自己的方向是很重要的。
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