点击联系发帖人导演:弗兰克·达拉邦特
这部改编自斯蒂芬·金的电影引起了一场宗教与政治的争论。迷雾有很强的象征意义，但最有争议的还是影片的结局。
一部结尾让人觉得很释然的电影。一个未成年少女用高智商布局为朋友报仇。故事设计很精致。
波兰斯基与德普合作的超现实惊悚片也是波兰斯基少有的脱离现实世界，强调画面艺术美的作品之一。
导演:克里斯多夫·甘斯
由PS游戏《寂静岭》的铁杆粉丝克里斯多夫·甘斯拍摄，无论商业还是口碑，都成为多年来唯一成功的游戏改编电影。
“一群德国少年的故事”，电影的副标题阐明了内在含义。影片中没有恐怖场景，但历史与人性的关联令人恐惧。
它由四个故事组成，其中“镜子地狱”是最受欢迎和最深刻的一个。一个人因为着魔而杀人，是因为他深爱着某样东西。也许完美的爱情不在人与人之间。
斯蒂芬·金(Stephen King)的原创惊悚电影都很优秀，但这部最特别——惊悚片其实来自真诚热情的粉丝。也许金也有类似的经历？
导演:史蒂文·斯皮尔伯格
斯皮尔伯格后来反思:这是一部卑鄙的电影。它的每一个镜头都经过精心设计，目的只有一个:带来最大的恐惧。
“心理游戏”的翻译是恰当的，因为电影是建立在心理学基础上的，也就是通过心理学，可以准确预测人的行为。大卫·芬奇(David fincher)成功地将观众代入迈克尔·道格拉斯(michael douglas)扮演的角色，被一场奇怪的游戏愚弄，一次次的意外和惊喜。不到最后一刻，他不会猜到结局。
德普在影片中扮演一名科学侦探，这个身份被设定为服务于“反科学”的主题。最终科学无法解释的怨灵被召唤破土而出，大开杀戒。《断头谷》的经典之处不仅在于它的恐怖手法，还在于它的艺术成就。它的前工业世界和哥特风格的魔幻世界营造了一种黑暗、神秘、恐怖的氛围。最后，沉睡谷终于得到了他的头颅，在召唤的指挥下猎杀德普等人的通道紧张得让人窒息。
在占领华尔街运动如火如荼的今天，重温这部电影具有现实意义。双重人格的华尔街经理人，白天风度翩翩，晚上杀人。“哲基尔博士和海德先生”式的科幻寓言是对这种人性矛盾的完美隐喻。正如美国评论所说:“在这个世界上，衣服比皮肤更重要，财富比鲜血更重要，灵魂的探询只能靠刀、斧、钻。”
本片开头采用了通常的禁闭杀人路线，但其剧情却越来越神秘。就在观众对这起杀人事件的真实性产生怀疑的时候，影片揭露了真相。其实，杀戮空只存在于罪犯的脑海里。《身份》将心理学概念与传统的恐怖电影手法相结合，既让人置身于恐怖悬疑的氛围中，又能在揭开谜底的同时给人以智力上的愉悦。
西方人眼中最恐怖的电影，与电影触及基督教文化有关。一种延续了两千年的宗教信仰，影响了整个西方社会的构成。当恐怖建立在对这种文化的深刻熟悉之上时，恐怖就变得无以复加(这和中国观众常常认为日本恐怖片最恐怖是一个道理)。据说导演的电影《驱魔人》中90%的事件都是真实发生的，对于没有基督教信仰的中国观众来说，《驱魔人》已经够吓人了。
《禁闭岛》中人格分裂的主题并不少见，但马丁·斯科塞斯的表演堪称大师。在揭开谜底之前，导演在剧情发展中安排了大量暗示性的细节，但这只是成功增加了观众的困惑和恐怖。当我们到达灯塔的时候，所有的观众都被欺骗了，相信了主人公的幻想，而最令人震惊的是影片的最后一部分:泰德知道顺从自己幻想的结果只有死亡，但他仍然不可抗拒地选择活在幻想中。
导演:亚历杭德罗·阿曼巴
虽然主旨来自于《第六感》，但结尾的启示会让人顿悟后觉得有点不满足。但《孤岛惊魂》从头到尾营造的惊悚氛围远非《第六感》可比。妮可在这部电影中展现了她出色的演技，而她疯狂又慈母般的母亲形象让这部惊悚片具有了强烈的真实感。电影的剧情设计也是别出心裁。在结局揭示真相之前，已经铺设了很多细节，观众只有再看第二遍才能完全理解。
16.在1998年午夜敲响钟声
对于大多数东方观众来说，这可能是最恐怖的电影。东方巫术文化的元素“诅咒”第一次以如此恐怖的方式以电影的形式表现出来，而电影中用来制造恐怖的所有元素都是最常见的东西:录像带、电视机、电话铃声。黑发贞子的形象成为东方女鬼的代表，不同于西方恐怖电影中经常出现的绿脸獠牙的凶鬼形象。东方恐怖电影中的鬼大多以女性化的形象示人，这也是东方恐怖电影天然具有心理恐怖气质的原因。
导演:布莱恩·德·帕尔马
《魔女嘉莉》只有寥寥两个恐怖场景，却因其深刻的恐怖寓意和强烈的震撼力成为电影史上最杰出的恐怖片之一。影片以一个女孩的视角拍摄，完美诠释了“别人就是地狱”。然而与现实不同的是，女主角拥有超能力，这使得她的愤怒和绝望不仅仅停留在心理层面，而是演变成一场惨烈的屠杀。《浑身是血的嘉莉》隐喻了社会中人与人之间可怕的关系。卡丽的母亲被宗教洗脑，甚至附身，是恐怖片中最经典的角色之一。这种恐怖也是人类为了改变人类思想而创造的制度的恐怖。
导演:阿尔弗雷德·希区柯克
几乎成了惊悚电影的代名词，致敬后世惊悚导演的学习和致敬。虽然在浴室杀人的场景是希区柯克为了避免审查而创作的，但这个78镜头，甚至没有刀刺进人体的血腥画面，却是48秒的场景，其蒙太奇营造的恐怖手段达到了无与伦比的高度。而影片的主题是一个人因为精神分裂而想象出另一个自己，甚至在被捕后，还死心塌地地相信自己是另一个想象中的人。这种对人性的观察也让很多优秀的电影受益，包括《搏击俱乐部》和《禁闭岛》。
9.罗斯玛丽的孩子1968
一对夫妇搬进了公寓，他们的妻子怀孕了，但她逐渐发现事情变得越来越奇怪。她是疯了，还是真的出了什么问题？电影最后真相大白:一个不成功演员的丈夫为了成名，和公寓里的邪教徒一起，把妻子出卖给撒旦怀孕生子。这种奇怪的结局可以看作是隐藏在表面的家庭社会中的肮脏真相，也可以看作是西方社会传统宗教信仰丧失的恐怖象征(影片中的封面上写着“上帝死了？”1966年《时代周刊》确实存在)，也可以看作是“别人是地狱”这句话的绝佳象征。这是恐怖大师罗曼·波兰斯基在美国拍摄的第一部电影。全片几乎没有恐怖场景，但却是一部划时代的恐怖片，这部电影更被称为“被诅咒的恐怖片”。波兰斯基一生黑暗，少年时差点被抓进集中营，他的人生因为这部电影而添上了血淋淋的一笔:波兰斯基因为这部与邪教有关的电影遭到了邪教组织的报复，他还怀了八个月的妻子。
导演:斯坦利·库布里克
即使对于作品深奥、从不解释的库布里克来说，《闪灵》也是他最晦涩的电影之一，而电影的恐怖就在于这种不解，让人觉得恐怖无处不在，甚至蔓延到现实层面，让整个世界都觉得恐怖。从年轻的时候，你就可以看到一个中年危机的男人，一个具有江郎才华的作家，以及他内心的孤独和绝望是如何在幽闭的环境中被推入恐怖的杀戮。从大的方面来说，电影中对西部、边疆、印第安人、墓地等等的不断提及，使得这座建在坟墓和尸骨上的宏伟酒店成为了美国社会的一个缩影。影片以一张令人费解的照片结束，但照片上标注的时间，1921年7月4日，美国独立日，以及杰克·尼科尔森举杯微笑的胜利形象，都让影片更具讽喻性。对于一直关注事物终极解读的库布里克来说，他对恐怖的理解不止于此。就像上一个作家的妻子看到的那些衣冠楚楚的骷髅，这种恐怖更多的来自于人类社会本身，表面上光鲜亮丽，血淋淋的。
虽然胡金铨在他的《侠女》等电影中也表现出了纯粹的东方美学，但在恐怖片中最能表现出简单厚重的东方文化美学的还是小林正树在1964年拍摄的《神秘故事》。看到这部电影甚至会让你感叹:作为中国文化的传承者，也许日本人在文化上更接近中国人。这部电影和《聊斋志异》的电影版很像(“谜之物语”原是同意词)。改编自小泉八云日文名著中的四个故事，分别是黑发、雪女、无耳芳衣、碗。它的布景华丽而简单，它的恐怖手法优雅而庸俗，它借用了许多戏剧技巧。其中以《黑发》和《没有耳朵的方毅》两个故事最为成功。前者与传统的恐怖战术背道而驰，直到最后，恐怖的真相在夜幕降临时才显露出来，而后者则完全是史诗般的，超越了普通恐怖电影的水准。武满彻为《神秘的故事》(tales of mystery)创作的音乐也非常有特色，让这部电影在戏剧与现实、真实与幻想之间有一种神秘感。
我们说过，恐惧有两种，一种是遗传的，心理的，另一种是社会的，所以最好的惊悚片应该包括这两种。穆赫兰道就是这样一部电影。从心理学上讲，这是一部会让弗洛伊德崇拜的电影，堪称电影版的梦解析。它清楚地表明了弗洛伊德的“梦是愿望的满足”和“梦是潜意识的活动”的理论。在一个被现实压垮的绝望女人的噩梦中，她变成了自己理想中的形象，实现了自己所有的愿望，但现实中她所恐惧的一切，却一次又一次以各种形式出现在梦中，提醒着她。从社会的角度来看，“穆赫兰道”只会更加恐怖。两个身处好莱坞的年轻女孩因为一部电影的选角而相识，并成为同性恋，但随后一个逐渐出名，炙手可热，而另一个还默默无闻，前途黯淡。前者逐渐勾引导演成功甚至开始有其他女伴后，后者在绝望中雇佣并杀死前者，然后在内疚和痛苦中。在大卫·林奇眼里，多次出现在穆赫兰道的“好莱坞”是一个庞大的黑社会组织，也是人类社会一切美好事物的最佳代表。它制造了美丽的幻觉，但里面只有绝望和污秽。它让人虚荣轻浮，最后落回地面。人性脆弱而恐怖。很多人第一眼看到穆赫兰道会觉得晦涩难懂，但是一旦找到了梦想与现实的交界处(影片中大概4/5，也就是牛仔喊女孩起床的部分)，基本上就不难理解了。
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