四分之四拍,是以四分音符为一拍,每小节四拍。强弱规律是:强---弱---次强---弱。
"强"与"弱"看似简单，但是人们可以根据这些 简单的"强"与"弱"变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此"节拍"是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

“在莫扎特短短35年的生命历程中，留下了浩瀚无垠的作品。之所以称“无垠”，并不局限数量，而是作品的深度与广度。因为它们历经200年，仍然值得被人们不断探索和重现。”

傅聪说：“莫扎特是一半的贾宝玉，一半的孙悟空。”并对于父亲傅雷对莫扎特的评价，保留自己的看法：“我是不大同意他的观点。莫扎特热烈起来比任何人都热情，伤感起来比任何人都悲哀！” 而弹了半辈子莫扎特回旋曲K511的傅聪，讲起这首曲子，每次落点都是李煜的词：“离恨恰似春草，更行更远还生。”

“我们总会忍不住猜想，在那位天才所生活的时代，音乐是否填满了大街小巷的各个角落，音乐人又都是在怎样的环境里绽放光芒。哪怕只是幻想那些伟大的音乐家们在桌前、在琴边，一笔一划地用墨水书写这些音符的场景，就令我们激动不已。”

“多么希望当时有录像机或者录音机，可以记录下莫扎特和朋友们一起演奏的场景。虽然我们再也不可能得见莫扎特的演奏，但万幸的是，莫扎特时代的一些乐器有被保存下来，可以让我们聆听莫扎特也曾听见的声音。那么，他耳中钢琴的声音，是否和我们今天常听的钢琴音色一样呢？”从事早期钢琴研究和演奏的青年音乐家汪月含说。

汪月含使用1805年“瓦尔特”维也纳式早期钢琴（复刻）

当现代钢琴被普及之后，早期钢琴的声音渐渐被折叠。古典主义时期，“莫扎特们”创作音乐时的声音质感与音色，也慢慢被藏匿起来。

重回18世纪莫扎特时代

1782年，26岁的莫扎特拥有了一台瓦尔特钢琴，从此成为挚爱，在那之后的所有公开演出一直使用这台琴，直到去世。

至于莫扎特使用的瓦尔特钢琴，它属于早期钢琴的一种。而安东·瓦尔特是当时维也纳最著名的制琴师，他的乐器沿袭着早时的传统。琴身是全木质结构，没有铸铁板的支撑。所谓的“踏板”，有两个，一个是现代钢琴上也有的延音作用，一个是改变音色的特殊装置，叫“moderator”。

而这两个“踏板”都位于键盘的正下方，靠膝盖上顶来控制。这台琴的音域虽然只有五个半八度，但已经在十八世纪常见的五个八度的基础上有了很大发展。音色纤细，但也温暖亲密。

汪月含为自己早期钢琴调律

“针对古典主义时期音乐中的语言性特质，早期钢琴的灵巧处理要比现代钢琴活灵活现得多。而乐器之外，本质上更有音乐处理风格的差别。经过浪漫主义洗礼而传承下来的当代审美，显然和古典主义语言、结构优先的美感不一样了”，汪月含对于早期钢琴的热爱溢于言表。

作为中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家，在国内，汪月含对于早期钢琴多方面的深入研究，可谓“先锋”。

出生和成长在中国武汉，汪月含自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。2015年，她被美国印第安纳大学音乐学院授予“早期钢琴演奏家认证”的特殊荣誉。

从美国回来后，汪月含定制了一台1805年瓦尔特早期钢琴的复刻版，以弹奏、研究、教学早期钢琴为事业。当我们聆听这架钢琴的声音时，那不仅仅是属于莫扎特的声音，它更像在邀请你去领略典型的古典主义审美。

2021年11月11日，汪月含发行了首张早期钢琴专辑《莫扎特·幻想与回旋》，这也是中国首张早期钢琴唱片。其中收录了傅聪先生最爱的K511。专辑一经发行，就空降SONY SELECT与APPLE MUSC首页，并在众多资深业内编辑、媒体人评选中，荣登《音乐周报》2021年度十大唱片。

无论从事早期钢琴演奏、研究还是教学，都是一条非常窄的路。现代钢琴以其更宽广的音域、更宏大的声响，牢牢抓住人们的耳朵和审美。

此外，探索早期钢琴的弹奏技巧与音色表现，也是极富挑战的事情。大量查阅参考文献是其次，还需要一遍遍在琴键上摸索。对于现有的曲谱，或许还需要通过自己的理解，去做一些修改。但汪月含说：“这更像是一种游历的过程，过程带来巨大的满足感，推动着自己停不下来。”

回国之后的汪月含把这种学习的劲头也带到舞台之外。她用写作来保持思考。其中，以早期钢琴为主题的文章数次发表在《钢琴艺术》、《爱乐》以及《音乐周报》。为钢琴专业期刊《钢琴艺术》杂志，连载发表数万字的钢琴历史演奏法系列文章《古典重读》。从2019年起，汪月含在中央音乐学院为本科生开设《古典主义时期的钢琴与历史演奏法》课程。

“您最常对学生说的是哪一句话？”

“Emm……可能是……在结业时，我会说，找到你自己真正喜欢的东西，把它作为立足的原点。无论它与音乐有没有关系，我希望都将成为你人生中最快乐的部分。”

平时的汪月含和邻家女生一样，喜欢跑步、搭LEGO、做树脂滴胶鲜花……但每天六小时的练琴时刻，是她最珍爱的时间。

过去，汪月含在做音乐会时，常常背负着很大的压力。她觉得在舞台上，呈现的不仅仅是汪月含的音乐，更代表着早期钢琴的声音。“或许这是他们人生中，唯一一次听早期钢琴的声音。”因此，她会在意声音够不够大，后排的观众听不听得见；作品的选择上，是否能够抓住观众的心。

而如今，她更多地、更自信地去呈现自己最好的状态。“我会把音乐会，看作是一场对话，与古典主义时期音乐家“莫扎特们”的对话，与观众们的对话。我们共同在音乐厅里相遇，在彼此的世界里走过。”

此外，汪月含把自己的独奏音乐会也当成一次独一无二的创作。她还会在装饰音的处理上，加上自己小心思——即兴发挥。她说：“呈现一台音乐会，或录制专辑时，我面前会有一种抽象的色彩，氛围或环境，有时又会有气味的感知。”

“如果永远圈定在自己熟识和习惯的范围里，是否又失去了探索更多美的可能性呢”——汪月含。

期待这个秋天，与汪月含、莫扎特相遇在上海东方艺术中心。我们即将会亲眼看到、亲耳听到汪月含定制的1805年瓦尔特钢琴的复刻版，在她的演奏下展现出的迷人魅力。

互动/晒票赢签名专辑 活动进行中ing

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⊙方式一 ： 文末留言分享你关于演出或早期钢琴和音乐的想法。

⊙方式二 ： 在新浪微博发布本次音乐会相关微博（如晒票等），并带有#汪月含上海东艺挚爱独奏会# 话题。

我们将综合发布内容与点赞，在两个平台各选取3位、总共6位幸运观众，每人获得唱片一张。

最终获奖信息将通过平台留言回复或私信通知，敬请留意。奖品可于9月23、24日演出当天19:00-19:45现场领取。

兴证全球基金 践行责任 成就价值

2022未来大师独奏重奏系列

挚爱·莫扎特——汪月含演奏早期钢琴 I, II

上海东方艺术中心·演奏厅

D小调幻想曲，作品397

降E大调奏鸣曲，作品282

F大调奏鸣曲，作品332

A小调奏鸣曲，作品310

D大调奏鸣曲，作品311

刘骥·舒伯特计划 Ⅰ-Ⅲ

睦南道83号——古典吉他原创作品雅集

歌剧环游世界——女中音温牧雅独唱音乐会

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