据河北青年报-青豆新闻，河北一位24岁的《地儿》入围。

该作品导演李家和对此回应称，“我毕业于河北科技大学影视学院设计系，2021年刚刚毕业。（）入围了第75届戛纳国际电影节基石单元，就感觉不可思议，就跟做梦一样。”

据悉，该影片为6个人团队仅花了5000元成本拍摄完成。

电影剧情简介为“因为一场意外事件迫使两位主人公开始寻找那个模糊的地方，那个属于他们心中的好地方。”

据钱江晚报报道，4月23日，第75届戛纳电影节公布了官方短片竞赛单元和电影基石竞赛单元的入围名单，共有四部华语短片入围。入围短片竞赛单元的华语短片，分别是毕赣执导，谭卓、陈永忠等主演的《破碎太阳之心》，以及陈剑莹执导，姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》。电影基石单元入围的两部华语短片，是李家和导演的短片《地儿》以及李映彤导演的短片《风筝》。

【来源：九派新闻综合 河北青年报、钱江晚报】

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　　每年的这个时候，法国南部的沿海小城戛纳都会成为全世界的焦点。戛纳的闻名不仅是因为它媲美威尼斯的水乡美景，更是沾了的光。在金棕榈的夺目光芒下，新世纪的戛纳又迎来了世界各地的电影人和络绎不绝的游客，他们将共同演绎一场影坛庆典。

　　评审团--新世纪新戛纳

　　多年来，戛纳电影节一直是以对电影评介的高品位著称，并作为艺术电影迷们心目中的圣地。但同时，它也不回避电影中的商业运作，并由此成为地中海地区最大、最具声誉的电影交易市场。每年的这个时候，世界上最著名的电影工作室和制片人都会云集这里，将他们的得意之作推销给世界各地的分销商们。而初出茅庐的导演新人们则在此充分地展示自己，以期得到资金雄厚的投资方的青睐和支持。

　　新任电影节主席贾克布指出，本届电影节选片的标准仍是根据“时代使命与薪传创新”为原则，注重人性光辉的发扬、勤奋不懈的精神、智慧的升华、忠于电影艺术的提升以及独立制片等特质；仍然以人文为本位，最大的使命就是希望吸引更多的电影观众。

　　本届评审团由10名成员组成，男女各半，台湾电影导演杨德昌也位列其中。评审团主席由挪威女演员莉芙.乌曼担任。现年62岁的乌曼是殿堂级电影大师英格玛.伯格曼的长期合作伙伴和恋人，堪称是20世纪六七十年代艺术电影界的“女神”。从1966年的《假面》开始，她跟伯格曼便展开了长期的合作关系。她的事业在70年代达到了顶峰，曾以《大移民》及《面对面》两度提名最佳女主角，又赴好莱坞主演《失去的地平线》、《女人四十一枝花》等片。1980年，她获得最佳女演员奖。乌曼经常出现在欧美影坛及舞台上，她还曾尝试当导演，并执导过3部影片。去年由她执导的戛纳参赛片《不贞》，剧本就是出自伯格曼之手。

　　电影节组委会从来自85个国家1798部影片中，选出入围竞赛单元的剧情片23部，分别代表了12个国家。入围的竞赛片以美国片和法国片为最多，各4部；日本片其次，有3部；意大利片、澳大利亚片以及中国片，各占两部；而伊朗、波斯尼亚奥地利、西班牙、俄罗斯、葡萄牙等国影片也位列其中。

　　除了参赛片之外，本届电影节上的焦点还包括大导演弗兰西斯.福特.科波拉的新版史诗巨片《现代启示录》。21年前，这部成功描写越战残酷场面的战争片在票房上遭遇“滑铁卢”，科波拉也因此元气大伤。此次推出的版本比原片长了53分钟，但基本结构并没有变化。这使人不禁联想起日前发行的贝尔托鲁齐导演剪辑版的《末代皇帝》，虽然加长了近40分钟，但不过就是往可乐里加了几块冰――一点儿也不过瘾。希望这个新版的《现代启示录》不要给人这种灌水的感觉。同样是大师级导演的马丁.斯柯西斯也出现在本届电影节的参与者名单上，他带来了自己的一部回顾性纪录片《我的意大利之旅》，片长足有4个小时。

　　在今年的致敬单元中，组织者将向两届金棕榈的获得者、意大利已故导演维图里欧.德.西卡和法国已故导演克劳德.绍泰特表示敬意。为了充分体现电影节的历史责任感，组委会还安排了一个名为“美国喜剧的黄金时代”的特别回顾单元，包括卓别林的《凡尔杜先生》在内的一系列经典喜剧将再度和观众见面。

　　参赛片--大师反攻各展风采

　　近年来，好莱坞几乎成功地改造了电影艺术的审美价值，使越来越多的人认为投资的多寡才是评判影片好坏的重要标准。而那些从上个世纪的艰难岁月中成长起来的电影大师们却依然坚守信念，不为所动。但在许久的沉默之后，他们选择今年的戛纳作为主战场，与那些由大把、大把的美元打造出来的巨无霸们进行顽强的抗争。在这场力量悬殊的角斗中，法国电影界的巨人、新浪潮的代表人物让.吕克.戈达尔以及92岁高龄的葡萄牙著名导演门奴.德.奥利维拉都亲自出战，与大手大脚的好莱坞制片们一较高下。与他们的现实主义相比，敌手宛如一颗颗糖衣炮弹(例如、《史瑞克》等片)――它们总是只注重胶片上所表现的华丽外表而忽视了影片本身的思想内涵。71岁的戈达尔被称为是当代法国影坛的领军人。20世纪60年代初，他与特吕福等人领导了对世界影坛产生巨大影响的法国电影“新浪潮”运动。此次参赛的《爱的悼词》是这位大师1999年的作品，据传是迄今为止，在他的漫长而颠沛的电影生涯中最好的一部作品。

　　死亡、战争、畸形、失去亲人……一个个令人惊异而又眼花缭乱的主题主宰了本届戛纳电影节，即使是参赛的4部美国影片也似乎在逃避好莱坞似的大团圆结局。继去年的《黑板》之后，伊朗导演莫森.马克哈尔巴夫将自己的目光集中在了一个令人恐惧的话题上，在新片《坎达哈》中描写了阿富汗妇女悲惨的现实境遇。作为波斯尼亚首部入围影片，《没有男人的土地》则把背景设定在1992至1995年的巴尔干半岛的村镇中，该片也是青年导演丹尼斯.塔诺维齐的处女作。肖恩.潘的新作《誓言》是一部阴暗的侦探题材的影片。尽管影帝杰克.尼科尔森因在其中成功地演绎了一位饱受折磨的侦探而赢得评论界的广泛好评，但美国的观众却对此片倍加冷落。科恩兄弟重拾起以往的黑色风格，《不在那里的男人》演绎了一个关于谋杀和性犯罪的压抑的故事。大卫.林奇的《穆尔霍兰的道路》则描述了在洛杉矶一条最著名的大街上发生的一系列奇异的片段。澳大利亚导演巴兹.卢赫曼耗资5000万美元打造的音乐剧《红磨坊》，请来了当今影坛最具魅力的金发美女尼柯.基德曼与英国酷哥伊温.麦奎格搭档。该剧可以说是《美国舞娘》的法国版，讲述的是19世纪巴黎夜总会的奢华生活。对于这种翻版题材，卢赫曼实在是驾轻就熟，1996年，由他执导的《罗密欧与朱丽叶之现代激情版》捧红了青春偶像克莱尔.丹尼斯。如今的《红磨坊》有如此坚强的阵容，再加上豪华铺张的服装布景，足以让任何观众过把眼瘾。曾两度获得“金棕榈”的日本名导今村昌平，堪称是日本演艺界的前辈。此次，他也以《红桥下的温泉》再度入围。当然，在一系列的触目惊心之后，观众们还是有机会得到一些轻松的愉悦的。作为继1974年《9命灵猫》之后的首部入选竞赛片的动画作品，梦工厂的新片《史瑞克》已具备了足以和真人电影一较高下的超强实力。在特效大师们的精心设计下，片中的妖怪形象惟妙惟肖，数码胶片色彩艳丽而饱满，再加上卡梅隆.迪亚兹等一众明星的慷慨献声，堪称本年度动画影片中的扛鼎之作。

　　最亮点--中国电影双向出击

　　与往年不同，中国内地和香港地区并没有派片参加角逐，反倒是被称为台湾导演界“四大天王”的侯孝贤和蔡明亮(另外两位是出任本届电影节评委的杨德昌和身在好莱坞的)分别以《千禧曼波之蔷薇的名字》和《你那边几点》双双入围。侯孝贤是戛纳的常客，数年前便以《戏梦人生》荣获评审团大奖，今年推出刚杀青的《蔷薇的名字》角逐金棕榈，颇受国际影坛的瞩目。蔡明亮也曾在前年以《洞》片获奖，今年在法国拍摄了《你那边几点》，并在当地电影媒体上掀起了一阵宣传旋风。

　　自1998年的《海上花》之后，侯孝贤也给人久违的印象。在戛纳的官方网站，已将侯孝贤列入大师级人物。他的作品独树一帜，几乎部部出“彩儿”，几度称雄国际知名电影节，如今已成为台湾电影界、甚至亚洲电影界的一面旗帜。侯孝贤计划花上10年时间将台北市的一切变化收留在10部影片当中，他把这个宏伟构想定名为《千禧曼波》，《蔷薇的名字》是这个系列中最先开机的。《千禧曼波》将以一群台北青年为主轴，每一部电影都会跟着不同的角色寻找城市的生存法则，尝试触碰冒险的边界，所以影片的地点及角色也将随着剧情的发展无限延伸。其实这个系列的第一部应该是《台北的两个香港人》，但因为要等及档期而停拍，计划明年开拍。《蔷薇的名字》讲述了少女薇其(舒琪饰)为了追逐日本恋人竹内康所展开的一段异国恋情。舒琪在片中的表演可圈可点，颇受侯导的赏识。

　　继《洞》之后，《你那边几点》成为了蔡明亮的最新力作。剧情讲述在天桥卖手表的李康生，自从父亲死后，一直觉得父亲魂魄的存在。即将到巴黎的陈湘琪不相信向丧父的他买手表会带来霉运，因此买了一只手表。李康生后来莫名想念她，当他知道台北比巴黎快七小时，因此将每只手表一一调慢。该片的另一个名字叫《七到四百击》，在片名中嵌入“四百击”一词，并邀请到法国新浪潮经典名作《四百击》的男主角让.皮埃尔.李奥客串演出，令人不免猜测这部电影有向新浪潮大师特吕福致敬的意图。蔡明亮4年来没有新作问世，这就令人对他的这部新作更加期待。

　　虽然此次香港并没有影片入围，但香港电影界依然派出了一个大型代表团，在影展期间举行一系列电影推广活动，其中的重头戏就是在戛纳当地时间12日晚举办的大型联欢“香港之夜”。包括、、洪金宝、、钟丽缇、、唐季礼、陈可辛、陈果等在内的200余位影视名流都将亲临现场。“香港之夜”中既有经典戏服回顾、武术表演，又有数码科技的展示。压轴戏命名为“21世纪科幻女郎”，由明星李嘉欣担纲。舒彤

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相对于无奈停摆的2020年、在冷清中收场的2021年，北京时间今日凌晨闭幕的第75届戛纳电影节，明星云集、大师如云，总算挽回了消散太久的人气，更多电影爱好者也因这届强势回暖的戛纳影展，而选择继续坚信“至少还有电影”。

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当然，对一部分人来说，本届戛纳主竞赛单元的颁奖结果并不令人满意，各种“不配”和各种“遗珠”的声浪不绝于耳。

事实证明，戛纳日益诡异的评审趣味，与媒体、观众的分裂已然触目惊心。

去年，场刊评分仅1.6的《钛》爆冷赢得金棕榈；今年，除了《分手的决心》和《驴叫》外，赢得主要奖项的多数影片普遍集中在场刊口碑榜的第二和第三梯队，以至于你根本无法想像以法国文艺男神文森特-林顿为首的评审团，究竟是如何展开讨论的。

宋康昊、鲁本-奥斯特伦德、文森特-林顿（从左至右）

1974年出生的瑞典导演鲁本-奥斯特伦德，今年凭借三段式讽刺喜剧《悲情三角》，第二次获得金棕榈，从而成为继阿尔夫·斯约堡、弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平等电影大师之后，第十位傲视群雄的“双金棕榈得主”，而距离他上一次凭借《方形》登顶才刚刚过去五年。

鲁本-奥斯特伦德展示他的第二枚金棕榈奖章

不得不说，《悲情三角》在首映当晚笑翻了全场，看起来“极受欢迎”，但外媒对鲁本滑向恶心闹剧的生硬讽刺完全不买账，《好莱坞报道者》的评论十分狠辣：“你不能用肤浅去讽刺肤浅”，而法国《电影手册》的影评人更是怒抛四个鸭蛋，将该片黑出天际。

国内外媒体口碑相对一般

当然，《悲情三角》是否一定就是“肤浅的讽刺”，见仁见智，评审团也有权作出自己的判断。只是，此次颁奖结果引发的普遍不解是：在完成度和口碑上更胜一筹的《世界末日》《好戏登场》《岛屿上的煎熬》《未来罪行》《核磁共振》等等，竟然被集体忽视！

《好戏登场》《世界末日》口碑不俗

也难怪人们会再一次把怨念重重的《托尼-厄德曼》《燃烧》当年颗粒无收的荒诞历史拿出来再说一遍。

不过，《悲情三角》的获奖对Neon电影公司来说绝不悲情，这已是该公司连续第三次获得戛纳金棕榈获奖片的北美版权——前两次是横扫奥斯卡的《寄生虫》和争议大作《钛》。

赢得评审团大奖的《亲密》，是一部催人泪下的动情之作，这部讲述男孩青春期友谊和责任的电影，打动了中外不少影评人，在最后关头曾一度被视为金棕榈头号热门。

但让人大跌眼镜的是，与其分享评审团大奖的《正午之星》，则几乎处在口碑垫底位置。该片导演克莱尔-德尼长期被戛纳忽视，在1988年凭借处女作《巧克力》首次亮相后，今年才是她第二次杀入戛纳竞赛单元。

两片共享评审团大奖，国内口碑评分差距大

令人遗憾的是，外媒将《正午之星》视作德尼最不有趣的一部作品，缺乏化学反应的表演让戏剧质感荡然无存。该片获奖的主要原因，或许不得不归结为这位76岁女导演的惊人毅力。

克莱尔·德尼凭借《正午之星》获评审团大奖

戛纳的评审团奖，通常鼓励题材别致、切口较窄、评审团难以达成共识的独特作品。今年赢得该奖的两部作品——《八座山》和《驴叫》，都符合以上标准。

从口碑上看，处在第一梯队的《驴叫》品质更佳，波兰导演杰兹-斯科利莫夫斯基在这部只有86分钟的电影中，采用了极简叙事的实验手法，令人惊叹的影像处理给观众带来了身临其境的体验。

根据畅销小说改编的《八座山》充满了自然的诗意，但缺少叙事动力，过分依赖旁白也是影片在公众那里评分不佳的原因。因此，《八座山》的获奖也只是和评审们的个人偏好有关。

《驴叫》《八座山》海报

在风格上稍有颠覆的《托里和洛奇塔》，堪称“戛纳嫡系”达内兄弟近几年最具情感吸引力的电影之一，是一部非常清晰的悲剧，主角的遭遇非常值得同情。影片的场刊得分2.7，处于第一梯队，达内曾剑指三封金棕榈的奇迹。

但是，一向中奖率极高的达内兄弟，此次只获得了75周年纪念大奖。这个偏荣誉奖性质的尴尬鼓励，显然不会让达内兄弟的粉丝感到满意，因为无论从哪个层面来衡量，它都值得和《正午之星》互换一下位置。

中国面孔在韩国高口碑片里当主角，韩国演员凭日本导演执导的电影揽下表演奖——本届戛纳不可忽视的亮点，除了韩国电影和电影人的风光，亚洲电影人获得了更高程度的关注，还有跨国电影合作效果绝佳。

韩国导演朴赞郁的悬疑爱情片《分手的决心》，在首映前夕一票难求，首映后赢得持续8分钟的鼓掌，并以3.2的场刊分一骑绝尘，领先到最后（本届戛纳场刊得分唯一破3分的电影），朴赞郁最终斩获最佳导演奖。

当然，喜欢朴赞郁和汤唯的影迷普遍认为，《分手的决心》本该享受更炸裂的结果——朴赞郁收获一枚金灿灿的棕榈叶，或是汤唯拿下戛纳最佳女演员奖。

好在，《分手的决心》在人气上已彻底爆棚，全球发行的售卖情况已经优于《寄生虫》。也不得不再次感慨下CJ公司的国际市场运作能力。

对于最佳女演员的角逐，从汤唯在颁奖前离开戛纳且并未被“召回”，便可知其胜算有限，但诸多影迷在线集聚能量为其“冲影后”，还是证明了一位中国演员成功受到的关注。

本届戛纳的女性角色表现整体亮眼，汤唯的“对手”包含了《好戏登场》的米歇尔-威廉姆斯、《世界末日》的安妮-海瑟薇，《莱拉的兄弟》的塔拉内-阿里多斯蒂、《未来罪行》的蕾雅-赛杜等等。

不过，《圣蛛》女主角扎拉-阿米尔-阿布拉希米的最终胜出还是引来质疑，因为该片男主角的风头明显盖过女主角，有种说法是，评审团成员之一——伊朗导演阿斯哈-法哈蒂，为该奖的归属发了不少力。

扎拉-阿米尔-阿布拉希米荣膺影后

日本著名导演是枝裕和，今年推出的韩语竞赛片《掮客》在揭面之后濒临扑街，相对于2018年《小偷家族》的无比神勇，该片首映后的场刊评分只有1.9，位列倒数。

但让人欣慰又颇感意外的是，片中的韩国“国宝级”男演员宋康昊，以细腻稳当的表演引领着这部电影走向温暖，其最终“爆冷”获得最佳男演员奖。

这也是是枝裕和继2004年《无人知晓》的柳乐优弥之后，捧出的第二位戛纳影帝。

是枝裕和、宋康昊、姜栋元（从左至右）

尽管没有华语长片入围主竞赛单元，但华语电影在短片领域的强劲表现，还是稍稍挽回了一些颜面和存在感。

陈剑莹凭借《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈奖；黄树立的《当我望向你的时候》赢得短片酷儿棕榈奖；李家和的《地儿》在电影基石单元收获二等奖。

值得一提的是，三位都是95后年轻导演，这在一定程度上表明，华语电影人依旧有着不错的创作力，在合适的自由舞台，依然能够被世界同行认可。

希望我们所有的电影，都能早日恢复正常。