首先按照知乎的惯例 我要谢邀（其实并没有人邀请我 我是自己来的）

然后 多图预警（呃 其实也没有多少图片）

本文将引用部分野田洋次郎的著作《ラリルレ論》国内简体中文版的初稿版

（正式版即将上市 敬请期待）

• “《RADWIMPS》高三的时候发行的，我们的第一张专辑。高二最后一个春假的时候，在埼玉边集训边录制出来的作品。我们的原点。”
• “遥想当年，高二结束之后，第一次体验录音。在录音棚里，利用让其他人调整第一首歌的短暂的时间，我写出了第二首歌的歌词。这也不过是几分钟的事情，而且完全没有绞尽脑汁、思绪中断的情况。第一张专辑的歌词就是这样写出来的。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》
  

众所周知 RADWIMPS在刚出道的时候经历过成员的变更 但变更的次数并没有详细的数据 《radwimps1》为成员变更前 也就是正式成员参与前的一张专辑 我们来看下专辑内册里的末页的图片

锵锵锵~看到没~亲爱的

初期的radwimps实际上是三把吉他哦~ 除去野田和我亲爱的队长大人 还有一名叫齐木祐介的成员 也就是说这张专辑的音轨上面 还有这名成员的一条音轨 根据笔者一本正经的胡扯分析 第一张专辑与之后专辑的区别 在风格上吉他的音色偏重 而且录音很糊 贝斯的音轨也是 比武田同学的要急促 细腻略逊 或许造成以上原因的便是初期乐队成员们的个人风格及录音师的调试的问题 不过考虑到12都是自制专辑 这些也可以看做是情理之中的事情 这时候洋次郎还处于变声期 声音和以后的专辑里的区别挺大 处理声音的方式也不算高明 却也能反映出野田在歌曲录制时倾注的感情 个人感觉这些是弥足珍贵的 从这张专辑开始 野田一直在附加的感谢名单里感谢他当时的女朋友 一直持续到第四张专辑

（题外话 其实这张专辑之前还有一张传说中的专辑 也就是大家在安可的时候唱的もしも~啊~もしも 只有三首歌 发行于03年5月3号Radwimps1发行于03年7月1号

增补：然后在这之前 还有一张传说中的传说中的自制专辑

RAD自己做的专辑《RADWIMPS》，02年6月份左右完成的。封面画有猴子，因此粉丝们把这张专辑叫做”猿ジャケ“（猴子封面）。这张专辑的封面是旧成员齐木和芝藤所画，而歌词全部是由洋次郎和齐木手写的。收录曲目：01.青い春02.嫌ん03.心臓04.もしも05.未発表音源(只有对话)06.あいまい

好了 第二张专辑 请先看大屏幕 啊不对请先看图

• “《俺色天空》收录于独立时期出的第二张专辑《RADWIMPS~发展途中~》的一首歌。当时录音的排表可谓是惨无人道，几乎没有时间写歌词。不知是好是坏，没有思考只是一个尽地写。有一句歌词是“和伙伴们喝完酒回家的那个早晨”，当时还未成年。这不好吧。虽然为时已晚。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

从这张开始 RADWIMPS的成员变更 四子时代开始 成员也就是我们现在熟悉的野田洋次郎 桑原彰 武田和山口 也可以说这张专辑开始 RADWIMPS独特的风格开始有所显现 但也并不是完全的展露 为什么会这么说？ 蛤蛤蛤 我现在不告诉你

我个人感觉这张专辑做的挺好 有点概念化的意思 旋律也很出色 讲述一个中二的学生上学和放学时的个人思考 歌词很能表达出野田当时的思想 而且不涉及太多无所谓的主题 很单纯的把一个少年在日常生活中的气息展现出来 至于乐队整体的编曲风格 少了第一张专辑里的金属气息 有点偏FUNK 也就是红辣椒乐队的那种感觉 这点突出体现在队长大人的吉他方面 但是录音方面比起第一张专辑也好不到哪去 但参考一些他们Live现场的视频 能一起合唱这这张专辑里曲子的人并不在少数 应该能从侧面证明这张砖的受众面和影响力

• “《RADWIMPS 3 ~忘记带到无人岛上的一枚~》。我们正式出道的一张专辑。现在想来真是不可思议，出道专辑居然命名“3”，还在狗的头上放了张CD就拿来当封面了，但却是不懂事的我们拼尽全力做出的1张专辑。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

这张专辑可以说是RADWIMPS开始打天下的第一张专辑了 正式出道的作品

我想说的是 这张专辑是真他妈棒！太好听了！少年时的我多少个睡不着的夜晚就是靠着循环3和4度过的 个人相当的喜欢这张 感觉3和4是最能表现RADWIMPS风格的专辑或者说我个人对于RADWIMPS乐队风格的主观印象 始于3和4

从这张专辑开始 RAD完全的展露出他们已经成熟的音乐风格及配器方面的技巧 大家大家请看图 最后一行 全编曲 RADWIMPS

（至于前两张专辑的编曲方面究竟有没有音乐制作人的参与 又参与了多少 找不到相关数据 说明里也没写 个人不敢妄下定论 猜测是有人参与的 不然按照野田的尿性 全部rad 编曲肯定会注明的 ）

编曲是个技术活儿~笔者学生时代也组过乐队玩过这东西 翻弹别人的很容易 自己一帮人折腾曲子又是另外一回事了 困难且有阻力 这位同学你举手有什么问题？什么？你不信？是不是在想象中四个人围坐在一起商量这曲子这里怎么搞那里怎么弹是一副很温馨很腐的画面

蛤蛤蛤蛤蛤 举个实际的例子 吉他手也突然举手说 副歌之前我想加一段SOLO来给高潮部分先起个激扬的开始 然后主唱领袖一样一挥手说算了吧 直接让我开嗓子唱吧 搞朋克要的是个干脆 丫特么加什么SOLO 真当自己是汪峰的鲍家街啊 然后吉他手一个大板凳就直接砸主唱头上了 两人扭打起来 鼓手连将鼓棒扔在地上开始劝架 场面温馨而热闹~ 你问我贝斯在干啥 睡着了呗

所以参与编曲不光是个人的展示 还有四人之间相互的妥协 乐队玩的时间长了随着每个人音乐理念的成熟与变化 稍有不合 多少会激起点矛盾来 radwimps他们四个在编曲的时候究竟有没有打架我不知道（野田那接近一米九的傻大个和那宽阔的肩膀。。。）不过妥协之类的应该是有的（声明：以上言论均为笔者自己的胡说八道~虽然看似正经 实则还是胡说八道 所以不承担任何宇宙的基本法~）

• “《有心论》正式出道后第4张单曲。当时因为写不出歌词，而将录音拖了很久。每天，每天，都坐在桌子前写歌词。本来完全不是写恋爱歌曲的，结果却写了恋爱歌曲。不记得中途思维的变化过程了。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

依旧全编曲RADWIMPS 2006年高产 两张专辑里歌曲风格的相近与这个发售时间的接近应该也有点关系 推测四人是把之前囤着的歌一次性全放出来了 一波儿推了个干净 导致之后的07年没有新作品问世 下支新单的出现已经是08年1月的事了

对于这张专辑 我说什么好呢 我最爱的几首歌全在这张专辑里了 我还能说什么好呢~有心论是我永远的神曲~

先说个有趣的事情 因为买了Radwimps数张专辑的乐谱书 观看和尝试翻弹的时候我发现野田很喜欢用D调系的和弦 大部分的歌曲（真的是大部分）都是由那三四个和弦重新拆了再排列组成的 但是曲子听起来近乎没有相同的感受 不得不佩服RADWIMPS的神奇

回头说专辑 这张专辑真是一张很棒的专辑（这不是废话么）而且很完整，这个时期四名成员的水平应该是在一条比较水平的线上 就是说大伙儿手上的技术和思想都差不多 互相可制约也可放任 随便玩去 不会有哪一块非常突兀的凸显出来 比起野田在后来不断的蜕变和后期近乎独裁制作出来的单曲专辑 我想从早期开始听的歌迷们大概都找不回听这几张专辑时的感觉了吧 不得不说蛮悲伤的

笔者听着张专辑的时间跨度很长 经常会在某些地点听这张砖里面熟的不能再熟的歌曲

突然想起去年在崇明岛当农民工的时候很喜欢听《傘拍子》 这两日又开始听这首歌 仿佛身边还能吹来崇明岛那个水坝上吹来的湿漉漉的风 不知道小苏如今还在不在那里开挖掘机 他请我吃过一顿烧烤 我挺想他的

这张专辑还有一个比较重大的意义在于 之后的专辑里 野田都不在感谢他的那位小女朋友了

也就是说野田和她的小女友的恋情结束了 野田不会再为这个女孩描写他们之间的爱与感动了

其实这也能在之后的专辑里很明显的表现出来 前四张专辑里 野田的主要动机就是为他的姑娘写歌 写感受 写他的爱情观 偶尔掺杂一些朦胧的思想 诗词之间虽有中二的气息 但那种单纯的少年时代的平凡爱情特别真挚 加上出色的编曲及音乐里符合意象的温暖氛围 才打动了一大批一大批的歌迷 甚至大量艺人也为之倾倒

之后的专辑里这种感觉变少了 歌曲内容的主题广泛起来 野田的想法越来越多 世界该怎么维护和平啦 工作压力大我该怎么办啦 我自己一个人的时候该怎么唱歌啊 啊我单身了该怎么办啊 当我在撸管的时候我在撸什么啊 这该死的手鸡放在口袋里不响我是不是该扔了它啊 我靠我想得太多了会不会有人缝我的眼睛啊等等等等

而且不知又信了什么歪门邪教 牛鬼蛇神佛陀上帝什么的全扯进歌词里去了 加上队长大人鬼畜般的吉他主音 歌曲的世界观可谓眼花缭乱

• “《定制品》是正式出道后的第6张单曲。唯一一首在第4张专辑和第5张专辑之间发行的歌曲。这期间大概有2年半的空挡。这段时间，对于我来说就是与世隔绝的日子。每天重复着创作歌曲，丢弃歌曲。那个时候创作的歌曲超过100首了吧。比起音乐家，更是研究家。无止境的一段时光。还好做出了这首歌。"引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

第五张专辑 这时候换公司了 签了著名的唱片公司百代

Radwimps身上巨大的圈钱能量开始已经被嗅觉机敏的商人们闻到 商业化的味道也从这张专辑里弥漫开来

首先 先要引出一个人物 叫永戸鉄也

根据墙外网页的介绍 这是一名日本流行音乐视觉设计的设计师 得过多次大奖

那么他和radwimps有什么关系呢 关系大了去了 这位先生负责设计了第五张专辑以及后面诸多单曲的视觉效果 也就是封面和部分PV的内容 我们来看大屏幕。。。

来看截图 取自4先生的网页

诸多歌迷们会吐槽RADWIMPS的唱片封面诡谲多变 甚至不够具备统一的整体性 部分歌迷甚至吐槽这些原因源自RADWIMPS内部 其实是这位先生负责创作的 不多对比隔壁家的安卓乐队（怎么拼的我忘了）那万年不变的唱片封面 RADWIMPS的还是更值得玩味的

以及对于永户铁也的评价：

“这次的巡演，我想不会变成那样（如果还是那样的话那我很抱歉）。今天也被永户先生说了。他说“演唱会上的洋次郎，变了呢”。

（永户先生为艺术设计。为数不多的非常了解我的人。会和他商量封面和视频等所有视觉相关的设计来做决定。）

“以前你不是都与人格格不入的吗。不管别人离你多么近，你也不会让身边的人靠近你”。他还说“现在却是个平易近人的大哥哥了”。嘻嘻，大概是这样吧。也许是因为面对着眼前十几岁二十几岁的观众，面对着曾几何时的自己，我变了。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

从这张专辑开始 乐队的音乐风格主体不再单纯的依靠吉他贝斯和鼓三大件 流行元素加了很多 如合成器钢琴一类 编曲开始向市场靠拢 好听嘛~好听~radwimps能不好听嘛~每首歌都那么的顺畅好听 反而让我当时开始听的时候感觉不习惯 现在想想 味道变了 野田声线的变化在这张专辑里表现的很明显 对比之前的专辑 清亮了不少 可以说是唱功的提升 也有可能是提供了更好的录音环境 毕竟大公司有钱嘛 乐器上针对旋律的流畅性加强了很多 队长大人的在这张砖里的弹奏部分表现很出彩 其实笔者作为一个也会点电子结他的人 极其推崇桑原的技术 乐感好编配的SOLO不喧宾夺主而且极富技巧性 一个强大的吉他手本该如此 老老实实做音乐 认真地编配歌曲 自己本身能拥有扎实的基本功并且不炫技不卖弄 RADWIMPS的音乐风格一大部分和队长大人的吉他是紧密相连的 或许很多乐队换个吉他手能继续按照原来的风格走下去 但对于会有鲜明个性的乐队来讲 这肯定就玩不来了 RADWIMPS的四位缺一不可

（15年圣诞修订的时候自打个脸：山口暂时退出了乐队 可 RADWIMPS的10周年巡演依旧玩的热热闹闹风风火火 而且还出了新单曲 所以上面那句话看得我也是老脸火辣辣的~）

个人理解这张专辑应该属于一个分水岭 是RADWIMPS开始进化的开端 野田的思想愈发跑偏和尖锐起来

某杂志于年末的时候给RADWIMPS做了期访谈
总结了改变RADWIMPS的十个瞬间

按照时间顺序位列第5的【桑原辞退事件】便是发生在第五张专辑的录制期间

收录于第五张专辑中的《オーダーメイド》也就是《定制品》于专辑面世前以单曲的形式发售并且夺得了oricon榜单的第一名
这件事对桑原（？怎么打出了桑园？）产生了很大的冲击
让他意识到了RADWIMPS已是今非昔比
而与此同时野田洋次郎在录音棚中对于音乐制作的高要求也让他有些不堪负重
于是队长大人决定要离开RADWIMPS专心做一名宅男
他开始宅在家中不再参与练习
就算录音期间也有数次缺席

队长大人甚至剪了个大光头

最后是自己想通了后认为还是要和RADWIMPS 在一起（这可是为了乐队在高中就辍学的男人啊~）

于是在后来又开始参与排练和录音

（并且在长头发的期间参与了几次演出 又坚定了要留在乐队的信念~）

• “《DADA》收录于专辑《绝体延命》里的歌曲。也发行了单曲。对于某些人来说，这可以说是RAD的代名词。我们自己也觉得，通过这首歌获得了全新的自由。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

RADWIMPS的绝体绝命于2011年3月9号正式发售 距离上张专辑已经相隔两年

10年仅有两张单曲问世 携帯電話和マニフェスト

11年连续出了俩单曲和专辑 那年做了绝体延命巡演 年底出了Live的影片 高产量的一年

这张根据销量数据 （出处 ）

１１.０３.０９　　　２位　１５２,３１１枚　２６７,８８３枚　　４８週　

日本某唱片榜的第二排名 不可谓不屌啊~

这张专辑并未注明 全编曲RADWIMPS

看来是音乐制作人参与了

从最终的成品完成度来看 这张专辑非常厉害 主题严肃 野田和过去专辑里那个洋次郎判若两人 后来从电视的访谈节目也能看到四人在这张专辑制作前有很长的一段时间都没有见过面 野田甚至还有我靠这乐队到底还玩不玩啦怎么没人上门来约我吶的言论 那段时间他处于一个低谷期 写了专辑里的一些曲子

笔者不负责任的推测 野田当时自己一个人 也没有女朋友 专辑里的那首G行为可能就是那个时间段里搞出来的 啧啧啧 笔者不禁钦佩野田的思想 G行为时都能思考出这么有深度和哲学的问题并且能记下来写成歌词 笔者作为一个也是常年G行为的人（咳咳） 至少在我G行为的时候 我是想不出

君が生まれた時代が違えば こんなはずじゃなかったんだ まったく真逆の舞台立っていたんだ

不过话又说回来 想到这些 还会有撸的心情和兴致吗？

扯回正题 回到专辑里的世界观能感受到洋次郎对专辑主题之于内容的定位是非常准确的 从头听到尾 这张专辑的制作可谓野心勃勃 音乐的编曲上就近乎颠覆了RADWIMPS的常态 每首歌给我的感觉都是新的 较之之前的专辑甚至都找不到能呼应的 而且思想性的严肃 可谓是一种全新的突破 乐队的技术维持到一定水准之上的时候往往会在思想的层次上寻求突破 而且总能够大获成功 有个比较经典的例子就是greenday当年那张叱咤风云《American Idiot》当中的那首《一觉睡到国庆节》是那几年国内高校朋克乐队必翻弹的神曲 （此曲在校园乐队里风靡到什么程度 举个栗子 笔者那年夹band的时候参加了X京的一个音乐节预选赛 各大高校乐队的初赛选曲里十个队有八个乐队弹的是这个 当然笔者的乐队也不能免俗 好在主唱机智 此曲演奏完毕后又自弹自唱了一首小清新的曲子（把女朋友带回家给麻麻）因为造型与歌曲都很小清新 在那个小清新盛行的年代里为我们乐队赢了一个小清新的二等奖 八百块的奖金在当晚KTV里为每人招了一个小清新的陪唱公主 于搂搂抱抱中挥霍一空~）

又扯远了 回到《絶体絶命》

在整体制作上来说这张专辑是RADWIMPS目前的天花板 到顶了 （目前是指2015年12月25日）

哪怕之后的第七砖《Xと○と罪と》也只是复制延伸了它 并没有超越

《絶体絶命》是各种新的风格都有尝试 确实有种已经走投无路开始在各处都寻求突破口 或许主题里也有这么一层含义也说不定

专辑出来后乐队破天荒的参与了数个节目的访谈来为专辑宣传造势 看得出乐队对于这张专辑的前景有很大的期待 当然专辑最后的成绩也没有让人失望 后来出的live还以电影院播放的形式在影院公映 碟片发行日位于当日的榜首 乐队的知名度日益扩增

不过笔者感觉 从这张专辑开始 野田作于一个乐队的灵魂人物在专辑的制作上开始个人化了 访谈节目中感觉到 他像是一个支配者般干预其余三子的创作 三位成员的性格也肉 妥协了 反正笔者对于这张专辑的内容一向钦佩 但很少能整张专辑一口气循环下来 如上文所言 以前专辑里的那种感觉没有了

前不久在国内某个同城裸聊群里 某迷妹突然对于我的一些言论提出了质疑~

啊咧~你怎么可以这么说我家洋子~我家洋子这么温油怎么可能会是独裁者嘛~你知道我家洋子有多努力嘛~你一个外人怎么判断的怎么张口就来啊~没凭没据你干嘛黑我洋子~

RADWIMPS从后几张专辑开始究竟有没有被野田独裁 就跟野田洋次郎在前四张专辑制作时究竟是不是处男一样是个谜团 详见拙论

然则笔者贯彻着即使胡说八道也要讲点道理的精神~在某马逊买了点杂志资料以佐证我的看法

这是TAKUMI桑在sound杂志上的一个专栏 会请一些乐手对谈聊聊创作

之前的一期请到了队长大人

笔者完全不会日语 靠脑补把部分内容大致翻一下~

TAKUMI桑：队长大人 啊呸 桑原很厉害啊 radwimps的吉他部分一听就知道不是大路货 厉害到给人一种 哎 这家伙是变态嘛 的感觉呢~

桑原：系咩 啊啊 没有啦 其实我只是个喜欢吉他的胖胖宅而已 才不是变态呢

TAKUMI桑：吉他创作的时候有什么心得咩

桑原：其实有很大部分还是因为野田 他是真的厉害 对于音乐有很独到的见解 在创作的时候会引导我该去怎么做 该弹出什么样的音符 怎样的节奏 由他决定最后的成品

以及在最新的原声专辑《林志颖的儿子的名字》发行期间 曾在电台节目上三人有聊过创作的事情 这些都是能找到的公共资源 有兴趣的同学可以找来听听

其中武田和桑原就曾感慨过“啊 终于完成了 以前专辑的创作都是由野田来最终审核 这次又多了个新海诚 创作很不易呢 以前只是只要野田说OK了那么就算过了 这次野田说OK了倘若新海诚感觉不OK 那么还要推翻重来”之类的感慨

新发行的关于即将贩售的新专辑的创作对谈

是野田同队长大人的对谈 有兴趣懂日语的可以自己研究研究内容 笔者因为完全不会日语 实在是编不下去了~）

于2012年08月01日发行的《Sprechchor》是一张体质很奇特的单曲

一度令笔者认为这是很具收藏价值的一张碟

因为这张碟里面的三首曲子的表现手法 之前没有 之后……似乎也没有吧……

主打曲《シュプレヒコール》歌词的命题立意延续了前专辑《絶体絶命》的思考 但有意思的是在器乐的表现手法上……呃……要说是质变也不对 更像一次对新风格的探索 编曲上感觉是朝着post-rock的方向去的 那种酝酿情绪至最后一拍瞬间爆发的气场 收住的时候含蓄 放出来的时候够汹涌 靠着智史的鼓点一直带到结束 非常有张力的一首曲子 这首歌给笔者的感觉很独特很优秀 之前之后都再没有这首歌的这种感觉。

关于《独白》的这首曲子的话 感情方面还是引用下洋次郎自己在日记中的一段描述：

“宫城的会场离室内有些距离，大家都是乘车或者巴士来到会场。进入会场之前，路过停车场和贩卖周边的地方，看到脖子上挂着毛巾的情侣，朋友，家人，单独一人，各式各样的人，就变得很高兴。因为昨晚没睡，加上从清早开始心情比较压抑，还有塚的事情。啊，还有刚好那个时候在来的路上听着《独白》，眼睛有些湿润了起来。在舞台上看到的观众，看到这样的场面，更加会感慨“原来观众是这样看我们的。

今天也非常感谢。明天我也会加油。

《独白》第一次回首了与成员们走过的时光。因为害羞，自己一个人关在录音室里打开电脑录出来的。歌词也是一天内写出来的。偶尔迷茫的时候，就会听这首歌。”

第三首《22:20:12:5:14:2012》是笔者非常喜欢的一曲 大概也是RADWIMPS唯一涵盖了融合爵士（Fusion）元素的曲子 四人各司其职玩得比较花哨的jam 手上的小技巧很多 技术上表达的很好 尤其是智史的鼓打得不是一般的赞 技术节奏兼顾的同时鼓声很干净 鼓声很干净 很干净 干净 如果你再代入智史打鼓时惯有的笑容 大概连他当时情绪的波动也能感受到吧~

另外关于此曲名有个比较有意思的猜测：字面上曲名的含义是此曲录制于2012年5月14日22时20分12秒

但是当你把曲名的所有数字加起来时会得到一个数 2085

这个数曾在《me me she》这首歌曲中出现

消磨时光 待至2085年

算下来 也是挺漫长的岁月~很多人都不在了吧~

• “然后创作了最新一张专辑《×と○と罪と》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》

老实说这张碟的发售时整体的内容挺让笔者大跌 哦不 挺让笔者意外的

抛去上张专辑中的严肃锐利 这张专辑所表现出来的反倒是一种平易近人的温和

关于专辑名称《×と○と罪と》的含义 引用洋次郎自己的描述

“今、世の中がいろんなものに勝手にどんどんと○と×をつけていってるように感じてて。そういう中で、俺は俺だけの○と×をつけていくしかない、そうやって 生きていくしかないし、そうやって生きていきたい。そうあり続けたいっていう願いと、意思表示ですね”

根据笔者的脑补翻译 大意是说当下世界中对于“X与O”即错与对的认同在时刻增加着 我活在这样的世界中身着对“X与O”的判定 亦是为了自己 别无选择 如此便是我所希望活下去的方式

这般对于专辑名的介绍 感觉像是一次对于自我认知及反省的探索之旅

《実況中継》很容易让人想起第五张专辑中的《おしゃかしゃま》音乐上很具实验性的曲目 歌词站在神佛的视角把人类 准确的说是日本人于社会中的挣扎当成一档娱乐节目 对其厌世和自杀的行为进行了嘲笑 同时神与佛在因争夺信众产生冲突上升至争吵时要发动信众进行战斗的对话也很有意思 其指向性也很明确 笔者就不多展开解析了

《アイアンバイブル》《リユニオン》《DARMA GRAND PRIX》这三首较传统摇滚曲风的歌曲放在一起很连贯 乐器方面都突出了吉他的音色 音乐上强调了节奏律动 从欢快至舒缓到最后的躁动 三首歌的过渡很自然流畅 听起来有种一气呵成的畅快 这一点《×と○と罪と》整张专辑都做的很好 在曲目的排序方面甚至超过前砖《絶体絶命》

你戴着墨镜和金链骑着自行车~（亦可脑补为开着一辆AE86~）（藤原拓海：？）

行驶在秋名山静谧的山路上~（藤原拓海：？）

此时你脑海中的画面是谁知白云外~别有绿萝春~苔绕溪边径~花深洞里人~

啊~岁月静好~你格外开心~看天上的太阳里都是桑原同学的笑脸（？）

然后你就突然来了个九十度的急转弯 刚转了弯又一头栽入了悬崖 摔得汤汁四溅 粉身碎骨

这首歌如果不是之前发行了单曲 听到此处可以说是一个惊喜

首先词曲所表达的阴暗和憎恨便是对于之前的自己一次全盘否定

我是个感性的充盈着泪水的人？

我是个对于世间的万物都抱有爱意的人？

我是个能在黑暗中给你一豆烛光带来暖意的人？

啊哈哈原来我的存在对你来说这么重要那么咱们袒胸露乳拥抱一下吧~

于是天真烂漫的你敞开了胸怀甚至整个身心都给了洋次郎

然后你看着你洋次郎突然换了一副狰狞的嘴脸

把你整人撕个粉碎之后茹毛饮血 拿着你的肠子跳绳

这首歌所带来的冲击在当年也是有话题的 一度让许多歌迷无法接受

“像《五月的苍蝇》这样如此过激且直白的歌词，这还是第一首吧。大家都认为这首歌词里一定包含了RAD自己的想法。各路粉丝也纷纷出来解释，从而缓和了这首歌给大家带来的震惊感。但是，我第一次听到的时候真的很震惊，不知道RAD的各位是否早已预料到粉丝们对于这首歌的反应呢？或者说，这是你们期望看到的反应吗？我觉得这是一首让人喜欢的会非常喜欢、讨厌的会非常讨厌的歌，难道各位成员没有担心过这一点吗”

以上来自某痛心疾首的歌迷 选自《ラリルレ論》

野田洋次郎对此的回答是：

“话说回来，问卷里我也有写到，我其实不太喜欢回答关于歌词的提问。因为，我每天都在变。答案也是，当时的想法和现在的想法也会有所不同。然而不同也未尝不可。

歌曲就是面对现在所写的信、作业题、质疑。“这到底是什么意思？”我也会在演唱会上边唱边思考这样的问题。然后思考当时的自己才能想出来的答案。如此反复。我觉得这样就很好，并且这样才好。”选自《ラリルレ論》

笔者认为这首歌曲也收录于专辑中是经过考虑的 通过一次对于这种极端感情的消化 对于接下来曲目中情绪的转变亦能起到调和的作用

《最後の晩餐》总让我想起《携帯電話》这首歌，开头便是说打算聊聊平常的话题 从小事来映射大事 一顿晚饭抑或一页的电话簿 去看世上的冷暖人情 擅长使用文字的人多少都有些诗人的气质 而诗人的一特点便是胸有悲天悯人的情怀 虽说日语和汉语存在着差异 但是笔者认为洋次郎在创作这首歌时的身份 是位湿哦不好意思打错了 是位诗人

之后的《夕霧》像是在给听者的视野上笼罩了一层薄雾 平复之前的心情时也在隐约中酝酿着一种难以名状的情绪 说不上究竟是怎么样的感觉 但它就郁结在你的胸口中 直到曲终结束 《ブレス》的前奏响起时才恍然大悟

我们都知道RADWIMPS的音乐创作的题材中有一条线是对于救赎对于世界大爱对于生与死的描写 沿着这条线过来的作品如《祈跡》《最後の歌》《バグッバイ》《37458》《救世主》《白日》等等 到《ブレス》的录音室版时 可谓是RADWIMPS的大成之作 私以为对音乐再刁钻挑剔的人在听这首歌时都可以闭上嘴巴 这首歌的深度是之前的他们也一直未曾达到的 从《絶対延命》live的首登场到在本张专辑的收录历经了两年时间的打磨 关于震灾影响的感慨以及对于爱的理解 对于器乐的把控种种方面都是无可挑剔的而且我相信的是 当最后吉他声响起 贝司和鼓全体演奏的那一刻 内心脆弱的少年少女们一定都泪流满面了吧~

另外说下《Tummy》

《Tummy》这歌从立意上来说很新鲜 洋次郎对于这首歌创作的解释是：

“然后创作了最新一张专辑《与×与○与罪》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。
接受关于这次专辑的采访时，被某个采访者问道。“事实上你是不是有孩子啊？”我老实地告诉他并没有。那个采访者有一个女儿。他跟我说经历过地震灾害之后，对女儿的感情更加深刻了。
整个采访不知不觉变成了我在听他说话。中途总是想到女儿的事情然后泪光闪闪。他说，“我一直觉得那首歌只有真正有孩子的人才能写出来的”。
我虽然没有小孩，但是比世界上任何一个还未成为父母的人更多地与未来的孩子对话。我这样告诉他。然后，这份心情并没有丝毫的假意。
之前我就说过我是个极端的人。我不想否认，但我想通过他人，以他人为明镜，充分地去了解自己。而且，对于孩子的事情，从还没打算要孩子的现在开始，考虑种种。各种感情席卷而来。首先，每当看到社会上的各种犯罪和新闻时我就会想。每当看到被告的父母在镜头前被马赛克掉脸部，泪流满面地向世人谢罪的时候我就会想。
如果我自己的孩子伤害了别人那该怎么办。如果变成了罪犯那该怎么办。
这个国家，没有一个人在养育孩子的时候会想自己的孩子变成罪犯。只要不是非常特殊的家庭。大家在给心爱的孩子取名的时候，没有人会想象着在傍晚的新闻报道或者网络新闻上播出的带有照片的某某死囚和那个名字，而取名字的。
每个人都期盼自己孩子幸福。给刚出生的脆弱的孩子喂食，半夜哭啼的时候会抱他，努力工作为了让他去学校上学。没有人想挥霍汗水而去培养一个杀人犯。
所以才恐怖。因为我也是这样。我喜欢自己的孩子幸福。恳切地希望他能成为可以让别人幸福的人。但是如果每个人都是抱着这样的想法养育孩子的话，那没有人会知道在什么时候孩子会变成这样。谁也不知道。大家都是第一次为人母为人父。没有人会习惯了养育孩子。对于这件事情，我向周边成为父母的许多人询问了。“不会担心吗？”“不会害怕吗？”回答“会害怕”的至今为止也就一个人。剩余差不多30个人都说，从来没考虑过这样的问题。我明白了。
连想都没想过这种问题的人，肯定是有顺利成为父母的资格。像我这样的人只要考虑一次，就只能考虑彻底了。我醒悟了，尽情地去迷茫，去徘徊，去苦恼，但一旦成为父亲之后还是会去抚养。
因为叛逆期，从我对父亲的烦躁和反抗愈演愈烈的15岁开始，一直在想这样的事情。我对父母的这种感情，如果我的儿子也这样对我的话呢。我想我肯定活不下去。很可悲。有这种感情的自己也很可悲。
但是有一件事可以确信。我的父亲，对于我和哥哥也怀有同样的恐惧吧。是个胆小的父亲。或多或少可以感觉到。另外，单纯地生小孩而死的人生，和不生小孩死去的人生是完全不同的，再次痛感到。
地球诞生46亿年。生命诞生40亿年。疑似人类的物种诞生以来已有400万年。这期间这条锁链一次也没有中断，不断地连接至今，才有了现在的我。好像是这样的。中途只要有一个人偷懒，那就没有我了。这样的话听到了很多了，可以说是众所周知的了。但还是觉得很厉害。中间有无法用数字计算的人数。如果到我这里的时候，我到死都不生小孩，那么那经历了40亿年才传到我这里的锁链就会断裂。这样想的话，就会觉得自己的人生什么也不是。我现在还在做什么，还唱什么歌呢。比起这些事情，更改去努力生小孩才是啊。我一个人的生命是毫无价值的。
因为如果我不生小孩的话，在断送继承人生命的同时，也剥夺了几百年，几万年，甚至几亿年持续的所有生命。我不知道那会是几万人，还是几百万人，亦或是几亿人。但肯定就是这样。
当然也有很多无法生育的人和夫妇。现在有很大比例的人都在接受不孕不育的治疗。生存方式变得多样化，只有那个人自身才能决定自己的幸福的价值。不能生育的人，遭受到周围人的白眼，这是不对的。
但是我认为明明有生育的能力却选择不生的人也不对。能够生孩子，这是很可贵的事情。
现在这个世道，总说奉子成婚是不行的。感觉很烦。真的很烦。能有孩子就是个奇迹。并不是想要孩子就能轻松受孕的。由于结婚这件事被附加了很多价值，结婚的意义也被细分化，所以有很多情侣选择不结婚。不管是谁，建立一个家庭是需要勇气的。
我觉得生小孩是最明确的生前志向。因为发生这种事情的概率并不高。把这称作为命运，又有什么问题。只要两个人结合就可以。当然那之后的努力也很重要。但是我觉得一开始就否定私生子和奉子成婚的世界风潮是非常可笑的。有了孩子之后才结婚并且幸福生活的夫妇比比皆是，相反地正常结婚之后才生小孩之后又离婚的夫妇也比比皆是。奉子成婚，万岁（我并没有以此为目标）。
我已经说过很多次了，我的父亲是个怪人。在我还是小学四五年级的时候，他跟我说了这样的话。“你就算不结婚也没关系，但小孩一定要生”。
在那之后也仍不变，被他说了很多次。该是个聪明的父亲，但是对不同的人说不同的话这一点来说，他非常差劲。现在我总算可以理解。虽然现在理解了但还是觉得那样太极端了，我希望他再通过自己考虑生小孩的意思。
注：收录于专辑《与×与○与罪》里的一首歌。给未来的自己的孩子写的一首歌。在专辑制作的最后，几乎是一天能创作出并录音完的。”

这首歌在国内所产生的影响显然是大于日本的 国内很多女性歌迷都说是从这首歌开始喜欢RADWIMPS的 之前笔者挺好奇 既然能招来大批的新歌迷 这首歌所大规模传播开来的出处是在哪 但也没查到单独以此曲为主的传播量大的视频 倒是有不少从Rad-only字幕组的那部live单独截取出来的这么一段现场视频 姑且判断为出处于此吧

然而 其实笔者对这张砖总提不起兴趣 要我说的话 我觉得这是一张在世界的中心呼唤爱的专辑 几乎通篇都是对于爱的表达 当然这种爱不仅是男女之爱 也有对于当下世界一种怜悯的慈悲之爱 以及对吉高由里子女士的独特的爱（？）

虽然延伸了《絶体絶命》的风格技巧 增强了旋律性 （这张专辑里面的歌都很好听~）但是缺失了深度及凌厉感 而且….话说你们真不觉得有点太甜了咩~

笔者对于这张碟真的说不上熟络 关于这张碟创作过程的访谈节目字幕组都有译制 有兴趣可以去找视频来看

本来还想聊聊他们那次的首回亚洲区域巡演的一些事情 不过很多都忘了

彼时英俊年少的笔者正在工地上实习 惊闻公布了香港场的时候手上的板砖都掉了 差点砸到了工头的脑袋 当时就咬咬牙决定无论怎么样也一定要去香港看他们的live

期间的波折就不详说了 最终如愿以偿 在香港第一次看到了他们live 而且有幸站在了最前排为我队长呐喊~印象很深刻的是进场时一位跑在我身后的女生边跑边哭说喜欢了他们多少年终于看到真人了 那会还挺感动的 多少人不是如此

而且对于我来说很重要的是 那一场live的鼓手依旧是山口智史

收拾下心情 咱们来聊聊智史

笔者奥斯洛夫斯基先生之前曾和革命伴侣团长同志在喝酒撸串的时候聊过一些事情

“你说洋次郎对于录音的质量如此高标准 倘若在录音室里成员没能达到他的要求 他是不是会摔桌子摔吉他这样的大发脾气？成员们会不会打架和争吵？”

“我觉得吧 你瞅瞅洋次郎的脸 其实怎么看也不像是个好相处的人 作为公众人物时可能是和蔼可亲的一面 我不觉得他私下里也会是这种样子 他生气起来不会是有肢体上的暴力 大概是那种抿着嘴把脸板起来 然后用一种不冷不热的口吻反问一句：咦 这样简单的事情你都做不到吗？然后眼睛瞥着你 瞬间变成陌生人同你拉开距离 这比争吵还伤人 之后集体沉默这样吧 所以才有队长大人经常会在录音室里哭的事情…..吧……”（纯属猜测）

“听你这么一说……蛮有道理……哇哦你好懂哦~可以给签个名吗~”

“那假设发生了你说的那种事情 你觉得他们三个会怎么处理？”

“我下面要瞎扯的话其实也是有迹可循的 首先我觉得队长就是会哭一场然后回家努力练习达到洋次郎的要求 感觉不好就在家里面吼一嗓子自个发泄掉 感觉我队长是个站在野田洋次郎对立面的人 特单纯 生活上我不知道 音乐上他的一切都能和洋次郎互补 而且他很清楚给自己的位置 早年他不就说了嘛 看到了洋次郎的歌词听到了他的歌就知道他能成事儿 只想给洋次郎弹吉他 虽说基到不行但是他一直在贯彻这点

至于武田的话首先你从他的家庭上也能知道他是很能忍让的一个人 家里兄弟仨他是老小 我在这引用下你翻译的《ラリルレ論》的洋次郎的原话……

“咦？我们明明是坐在烧烤摊上喝酒聊天啊 你突然跳出这个设定去黏贴文本这样可以吗？“”

“哎哟喂我的姐姐我为了凑字数我容易咩 先不要在意这些细节啦~”

“ 他是3兄弟里的老末。好像兄弟间的关系不太好所以他也不太想提。成员里最细腻且纯朴的一个。不过现在感觉我和武田两个人一起商量如何鼓励内心脆弱的桑原和智史的画面增多了。是个靠得住的家伙。
对于刚入队时的武田的印象，那就是一个词“大胃王”。饭量大到不禁令人感叹“这么瘦小的身体能装得下这么多吗”。当时我们还是新人，虽说属于独立乐队，但是月薪也不过15000日元。基本等于无薪。录音和巡演时的饭都是事务所的社长请客的，所以餐桌就跟战场似得大家都拼尽全力饱吃一顿。
其实每个成员都属于能吃的，但是武田的能吃却不同于常人。他连别人的那份也吃。旁边的人的那份也吃。即使桌子对面的食物也吃。“这个你不吃了吗?”是他当时的口头禅。现在想想也挺好笑的。
渐渐地每当吃饭的时候，成员们之间开始了一场秘密的谋略之战。坐座位的时候大家总是做出些不和谐的举措。理由只有一个。“不想坐在武田的旁边”。仅此而已。
只要在武田的眼前吃东西，立即就会出现那句话。没错，就是那句“这个你不吃了吗？”
其实我们不过是想慢慢地品尝味道，但是被这么一问就不得不服输，把食物给了他。而且一看到眼前单手抓住大碗饭食不放并且时时对菜肴虎视眈眈的武田，怎么也不能静下心来吃饭。特别是我和桑原之间总是掀起激烈的竞争。
曾有一次见到武田的妈妈，我就对她说了这个事情。结果令人吃惊的是他妈妈告诉我们，祐介在家里不太会吃。成员们都呆住了。是不喜欢妈妈做的饭吗，还是在家里是另外一个性格呢等等，各种猜测肆意燃起。虽然我不知道哪个猜测是正确的，但是我做了一个比较合理的推断。武田家里是3兄弟。而且都是男生，他又是老末。肯定经常会闹矛盾吧。吃饭的时候大概会被哥哥们把饭抢去吧。正因为有那样的经历，所以才练就了现在这副，吃饭必然端坐、左手总是拿着饭碗、身体微微前倾的攻击性的姿态吧。
我和小桑家里都是两兄弟，智史虽然是4姐弟但是就他一个是男生。我们身边都没有会夺走自己猎物的天敌。这么一想顿时就觉得武田有些可怜。”《ラリルレ論》

”而且之前不是有个采访的视频嘛 one ok rock的四个人聊RADWIMPS的四个人 聊到武田的时候不就是说平日里相见风度翩翩一进KTV就开暴走模式嘛 live上也特high 武田是个很聪明的人 懂得什么时候该忍让但又能找到最合适的时机将其发泄出来让自己平衡 所以他能做到将忍耐最大化 对于野田洋次郎这样的矛盾体 相处起来也是游刃有余的。“（纯属猜测）

“但至于智史嘛。”奥斯洛夫斯基先生此时眉头紧蹙。（咦？怎么开了上帝视角？）

“首先你这么看 智史家里头有三个姐姐他是老小 光这个人设你不能说集百般宠爱于一身惯出来一堆毛病 但起码也不会是像武田那样经常受委屈的吧 而且你看看他之前的经历和爱好 加入RADWIMPS前是玩金属乐的 双踩666 喜欢翘课 爱好是吸烟烫头打麻将（于谦：？）怎么看都是一放浪形骸的人物 这样的一人 你觉得若是和洋次郎产生摩擦会是怎样的？哦对了 我再引用一下洋次郎的日记可以吗？”

“随你好啦 你这么乱改设定我已经无力吐槽了。”团长扶额道。

最后是智史。智史虽然和我们同岁，但是年级要比我们高一级。当年我们以RADWIMPS的名义参加的那个全国乐队大赛，他作为另外一只乐队的成员也参赛了。他的乐队名是okashi。当时我就觉得这个乐队名很微妙啊，现在也还是这么认为。决赛是在横滨竞技场，我们当时是压轴，而打头阵的就是okashi。他们是金属乐队。智史一脸温柔的表情灵活地敲击着双底鼓，不知为何他们的乐队竟要嘶吼着以失恋为主题的歌曲，以这种独特的风格一决胜负。后来据智史回忆说，“当时只是为了拉动比赛的气氛才让我们第一个出场的”。但是不管是演奏还是技巧都比当时的RAD好太多了，反而当时的我们比任何一个出场乐队都还要烂。这一点其他乐队也是有目共睹的。
在大赛结束之后我们一直没有联系，而是在几年之后，桑原偶然碰到在发纸巾的智史，在我们正想招鼓手的时候再次遇见了他，这可真是不可思议的缘分啊。
当时智史虽然考上了音大，但总是不好好上学，把精力都花在了打麻将和打工上面，过着非常堕落的生活。这个时候被虽是独立乐队但在横滨小有名气的我们乐队邀请，智史显得非常洋洋得意。
“我一定会为这个乐队拼上老命的。请让我加入吧。真的，我会努力的。”在新横滨的FirstKitchen，我和小桑两个人都被他的率直所感动了。
过了几个月之后，武田正式加入，于是我们也开始了正式的排练和演出。我们很依赖作为学长的智史，智史自己好像也有这样的自觉性。自然而然地我们也说到了让智史当队长，但是他却很冷静地说“我还没觉得自己正式被这个乐队认可，所以看以后的努力再说吧。说真的，哪有什么功夫找女朋友了啊，我要把赌注全押在这个乐队上”。听到这话我们感觉他很靠得住。
我们4人最初的演唱会真是惨不忍睹。是在横滨的club 24west。乐队因为我考大学而一时活动中止，又经历了新成员的加入，这场阔别已久的RAD复出的演出吸引了不少观众前来，然而当时的表演却差强人意。成员们都极度低落。意气消沉。但是还需要感谢相关人员，所以暂且在那个livehouse举办了庆功宴。小桑和武田两人忏悔般地说着各自应当反省的地方。我自己也对他们坦露了没志气的想法。
影响他们两人的心情我也是有责任的。再这样下去可不行。我要创作出好的歌曲来。豁出命地干。我要写出谁也写不出的歌曲，让乐队成为一个演奏力很强的乐队。我再次萌生了这样的想法。
无意间环顾四周。怎么也看不到智史的身影。我想把这个想法告诉智史。对啊，他比任何一个人都在意这场演唱会。“还没正式被认可为RAD的成员，这个样子绝对不行。我没脸见他们。”他肯定是在这样自责。搞不好他正躲在厕所里哭呢。我们三人分头找遍了整个livehouse。终于发现了他，他在休息室里。但是情况不对劲。
休息室里还有一个人，还是个女生。今天前来的一位观众。而且还是武田的青梅竹马。两个人居然谈笑风生。靠的很近。非常的近。完全没有我们能够介入的空隙。于是正当武田进入休息室想跟他打招呼的那一瞬，智史说了句让人颇为震怒的话。
“喂，你走开啦”（挥动着手）
如此抑制住怒火的武田可以说是前所未见。那天的武田是真的生气了，眼睛都冒血了。我和小桑则是边笑边在心底暗想着“不得不找下一个鼓手了啊”。
但是在休息室里调情的那位最后成为了智史的妻子，可见他是个一心一意的男人。是个男子汉。
智史是个非常率直的家伙。得意起来的时候比谁都得意，泄气的时候又比谁都泄气。让我生气次数最多的人，被我弄哭次数最多的人，最会说话鼓励我的人，就是智史。
不过智史变了。真的。虽然现在也有纯朴的一面，也有任性的时候，还有很多令人无语的地方。不过真的很难得这样近距离地看着一个人的改变。他渐渐变得坚强变得男子汉。从变得成熟这一方面来看，我们四个人当中变化最大的就是智史了吧。今后也要依靠你了哦。《ラリルレ論》

“所以说嘛 智史最初的人设便是如此 老实说还挺糟糕的 但也恰恰正因为是这样的一个人 才能让radwimps音乐的节奏部分足够硬气 足够的有气势 有说RADWIMPS是POP乐队的首先从智史的鼓上就站不住脚 就因这事儿他妈的我前两天……”

“喂喂喂 不是在聊智史吗？”

“继续说智史啊 我想说的是 我觉得智史应该不会回RADWIMPS了，伤病是一方面，另一方面我觉得他和洋次郎的一些事情从侧面也在酝酿着这种事态

演出结束。很好。很热情。
跟韩国，台湾，香港，日本全都不同。很直接的观众。总觉得他们非常单纯，目不转睛地观看。那个头上围着头巾的人是印度尼西亚的人吗（还是伊斯兰区域的人？），感觉很新鲜。
配合的方式也很独特。还有看到过的从日本来的人。好厉害，好幸福。日本人，中国人，白人，印度人，印度尼西亚人，大家一起欢呼。蹦蹦跳跳。幸福。太棒了。很开心。
谢谢。约定了还会再来。因为我当时就是这样想的。
还会来的。下次想把票卖光。我还说了想去印度尼西亚。加油。很好。
演出的时候，发现今天的智史状态不佳。但是并没有慌张，只是冷静地知道了这事。结束之后跟大家说了这事之后，被告知智史有事要告诉大家，然后大家一起听了。
其实一直以来状态都不好，变得无法踩踏板。因为突然发生这样的事情，他内心很痛苦。他说：一到演出的时候，偶尔大脑会变空白。没事的时候没事。可能并不该告诉成员们的。我问他，“那智史你想怎么做？”
然后他哭着说，“我想把巡演进行到底”。
很好，这样就没问题。我说，一起努力吧。イルトコロニー的巡演的时候也发生了同样的事情。演出的时候，鼓声戛然而止。想着到底发生什么了，就看了智史一眼，但是智史却转移了视线。他肯定是不知道该怎么办吧。拼命地。
和那时不同。大家都变了。往好的方向。变坚强了。努力到最后吧。这会是一次很棒的巡演。不管能不能踩踏板。
那并不重要。虽然我们是在做音乐，但并不只是在演奏音乐。所以才很有趣。这次在各种环境下，有时在日本无法想象的不正常的情况下完成了演出，完成了。完成了满意的演出。我们，可以的。
希望智史可以拿出自信，快乐地坚持到巡演最后。
我支持你。加油，智史。
智史的状态依旧很不好。感觉这种时候，我说什么都会被误解。不管是多么善意的话。感觉成员们都会理解成其他意思。
昨晚，成员们都收到了来自智史的表达他痛苦的短信。非常冗长的文章。写了一直以来的痛苦和对此的反省，以及努力和其他种种感情。
可悲的是，我没有找到自己能够为他做的事情。如果他想要建议的话，什么话我都会找出来说给他听，如果想要我陪他练习的话，不管几个小时都会陪他，如果想要我对他这可怜的样子生气的话那我会生气。
但是，现在我什么都做不了。肯定在这种时候，小桑和武田会更值得依靠吧。这种事情多多多少少还是知道的。
在最后2场的紧要关头，智史犯下了最大级别的错误。他本人应该是最能意识到的吧。我啊，怎么说呢……听了太多的话了，但是既然走到这一步了不管怎么样我是不会放弃演奏和歌唱的。变强了的自己。
从结果看到的事情。智史几乎没有在听我们的声音。有点伤心。
说起来，不知道每个人的监听器（为了听到每个人的耳机里的声音，还有扩音器返回来的全部的乐器的声音，这种装置）里的声音。也不知道以怎样的平衡点听着其他3人的声音的。
与他们3人相比，我这边的音量要小很多。理由只有一个。因为我想听周边的声音。鼓声，吉他，贝斯的声音，观众席的声音，自己的歌声，现场的乐器声音，返回来的自己的声音。
话说智史好像每次跟负责监听的コウズ说“每个声音都再响一点，这个调大声点”。把自己的声音调的太大了，所以才没有察觉到只有他一个人跟我们演奏的不是同一个区。如果是这样的话，那这真的是一个不好的循环。
即使到了最后一场，还是有很多考验。内心无法放松。
忧心忡忡之下，迎接最后一天。
不过肯定会是一场出色的演出。

“所以咱们单从日记的日期上来看，×と○と君と的这场巡演至后期的时候成员的状态应该是比较糟糕的 那会武田的父亲还去世了 洋次郎肯定也是重重压力 神经是绷着的 他这个人在日记写自己的时候应该也是有所保留 不指语言上的 而是对于自己感情的描述 我觉得他也是怕万一全部都写出来最先崩溃的反而是自个 很多写文字的都会有这种情况 一大段的东西写出来 自己先哭的稀里哗啦收不住 这事儿真的无解 都是自己的内心敏感。”

“这么透彻......你这是在说洋次郎吗……”

“反正吧你看咱们从洋次郎的描述去看发生在智史身上的这些事 多少应该能感到智史当时就有打算退出乐队的意思 没办法 太痛苦了 但是更痛苦的是他那会没有退出来 而是继续在坚持把巡演结束 一件做起来非常痛苦的事情 但你没有放手而是在以忍耐的状态一直坚持在做 直至结束时止 会有什么样的感觉？”

“我觉得也是 智史那会应该是真的很累了 而且还有他和洋次郎的关系 无论咱们大陆还是岛国的立志要成为火影忍者的青少年们都特别看重一件事 那就是同朋友们的“羁绊” 虽然十多年的爱恨情仇真不是咱们这三言两语就能以偏概全的 但还是想我之前说的 他这样的性格 萌生退意也不单单只是伤病的原因……吧……”

非常精彩的演出。迄今为止还没像这样结束巡演的。
演出结束时的心情，一半跟预想的一样，一半则是落空。前一天19日留下的小小遗憾，反而是好事吧。最终场，不想把它当作什么节日，只是当初地想做出一场最出色的演唱会。我们4个人都是这么想的吧。
我们是不同的人。非常不同。有时不同到令人悲伤。
但是连接起我们的毫无疑问是音乐。虽然这是明摆着的事情，但没有像昨天那样深刻感受到这一点的。
如果没有音乐的话，我们几个就不会在一起。如果兴趣相投，又是同班同学的话，那可能会成为朋友，还会一起去吃饭一起玩耍。没有这样的事。
看似好像很可悲，但这样就可以。我在说什么。
嗯，昨天我们4人完成了一场很出色的演出。
观众们也都很棒。每唱一首歌，并不会虚张声势地说“这是最后一次在这次巡演唱这首歌了”，但是咬牙坚持到最后了。珍惜着唱完了。第44场演出，重新意识到了歌词的意思。平时并不会如此感受到歌词的深意。依然在MC环节的时候快要哭出来了，但是这次忍住了。结束之后，智史和武田都说他们当时没能忍住。感觉很开心。
结束的瞬间，智史哭了。尽情地哭了。
像个孩子一样哭了。我想了很多事情。
感到骄傲，觉得没用，可爱，失望，这些全都是真实的想法。
但是那个时候我们说着“真的努力了”然后拥抱在一起。当时最强烈的感情就是这个。
智史颤抖着说，“要重新开始了”。
我觉得，最后的这场演出迎来了美好的开端。
安可的时候我就是这么想的。感谢给我们这么棒的巡演。

正在进行一轮名为“Road to Catharsis”巡演的RADWIMPS，于演唱会上歌唱了一首以国旗为名的新曲，主唱野田洋次郎将自己的中二式爱国情怀及拳拳赤子心融入歌中，声情并茂，现场有数万名歌迷在副歌处齐声附和，动情处，人声轰鸣若瀑布倾泻谷涧，山回谷应，其声久久不绝，场面令人动容，洋次郎自然不觉得这首歌有问题，在场的歌迷也不觉得这首歌有问题，所有人都不觉得这歌有问题，除了互联网上的媒体和自媒体。

碟片发售后，从某些的角落里，有人开始不停地发出一些质疑“这歌不是军歌吗”“这歌不是在给日本军国主义招魂吗”“洋次郎你这歌很有政治倾向，你要谢罪道歉啊”“野田洋次郎你教坏了我家的孩子，他听了你的歌以后要是学坏了你要赔礼道歉哇两张VIP门票你得免费赠哇”

野田洋次郎说“偶丢雷老姆”

中二病晚期的田洋先生拗了几个酸字眼，无非是卖弄了一下，不曾想却高潮了一帮人，大批没听过或没听过他几首歌的人大肆声讨，更有网络上组织一同抵制RADWIMPS在LIVE现场演唱这首歌的活动，一时间洋次先生百口莫辩，大概连他自己都没想到，长久以来引以为傲的歌词不仅能给人震动的感觉，还能给人震动棒的效果。

这支曾以动漫《林志颖儿子的名字》而火遍互联网的乐队，再一次站在风口浪尖，成为诸多媒体笔下报导的对象，但至于内容是否属实，歌词是否真的有政治不正确，桑原彰究竟有没有割双眼皮垫下巴，武田是否做了韩式半永久，六小哦不对，野先生到底有几个女朋友，RADQQ群的精神领袖困兽究竟在哪里割得包皮，谁在乎呢，媒体和自媒体需要的是能带来流量和话题性的人物，是非公论，那是留给后来人的。

但极具朋克精神睚眦必报的野田洋次郎，自然不会含糊过这一次经历的种种。

在刚刚不久的15年前，著名歌唱家玛丽莲曼瑟绅士便用款款深情的歌喉缓缓吟唱道

是年，RADWIMPS发行新专辑，名为《》

即《杠精 杠精的时代》

5岁的野田洋次郎初到美利坚，在最初学习英文词汇时，RAD和WIMP两个单词给他留下了很深刻的印象，用一个帅气的词汇来冠以概括形容懦弱人群的单词，野先生决定要做这种感觉的音乐，（如果你真的相信这是他在5岁时思考的话）很多年以后，当田洋次先生以这两个单词为名组建的乐队发售的专辑拿下七个国家的销量榜单第一，不知道那时的他会否想起某个属于他自己的孤单的午后。

鼓手山口智史保留乐队成员的身份退出了一同打拼十二年的乐队，从此成为了传说中被小姑娘用流泪表情符号缅怀只在INS合影上出没的“小天使”，RADWIMPS团队同样一边为他流着泪一边继续开着巡演，不时拿出一两首由他参与制作的库存做张单曲，充满情怀的同时亦在所谓老歌迷的群体里圈一波钱。2018年尤甚，在阔别两张专辑后，RADWIMPS夹带着三首有山口智史参与创作的库存新曲，用一张近乎全能又割裂感严重的创作专辑再次告诉歌迷们他们在主流市场上还能走得更远。

新海诚和RADWIMPS合作的《林志颖儿子的名字》令二者名利双收，在国内独特的互联网环境里，RADWIMPS成为日本音乐圈中能带来顶级流量的艺人，大到音乐主办方频频邀请乐队来内地开演唱会赚得盆满钵满，小至微博上各种音乐自媒体为了分一杯汤羹开始各种切割RADWIMPS的动态，君不见，有用爱发电的BOT，有每张图都挪在微博上再贴一遍的各种搬运，指着靠鼠标右键另存为发家致富引流倒量，吃不饱胃口大的后来者拐着弯叫骂同行，蔚为魔幻，当然脑力劳动也有，毕竟魔改翻译的时候还要避开原译者使用的词汇，着实费功夫，在此致以崇高的敬意，蹭热度也好，是真爱也罢，看不见的地方各种宫斗剧般的情节也在你死我活地撕扯着，一帮听着RADWIMPS长大的孩子，心怀鬼胎地互相恶心着，最后全部老死不相往来。也应了《》这张专辑的名字。

《》是一张烙满野田洋次郎私人印记的专辑，每一首歌曲的完成度都很高，但是个人标记又盖过了乐队整体，从音乐性上来说，好像每首歌都是野田洋次郎在他的诸多马甲抑或给他人编织的嫁衣中使用过，却唯独不像RADWIMPS，单单拎出来后更像是一张B Side曲目的集锦，又或许是因为那首充满争议歌曲的原因，这次专辑的内容有意无意地变得圆滑，大多数积极向上的歌词，抑或男欢女爱里的愁肠百结，哪怕是攻击性的内容也没有了以往的尖锐，笔者最喜欢BEYOND乐队在《抗战二十年》里郁郁唱道“现在少点愤怒，多些厚道，偶尔也很燥 。”一向以敢说敢言肆无忌惮著称地野田洋次郎这次也有点束手束脚，使得立意上有些扁平，三十多岁的老爷们写了整张还是二十多岁年纪的东西，民生百态政治相关的思考全都不见踪影，倒是重返了18岁和青少年们又一起咿咿呀呀，但愿他没有被冻龄于这个阶段，毕竟可是写出过“お金がほしいと誰かが言う 終わらないエコノミー”“不景気、為替相場大荒れ模様 世界中でハーモニー”“地球を3個も買えるお金 両手に抱えてもなお”“どこで何やってるんだ宇宙人 早く取り立てにきてよ”这种诗歌的人，（笔者并不懂日语，只是单纯觉得有宇宙人出现的歌词很厉害。）

山口智史一同参与创作的最后一张以摇滚乐为根基的专辑《》创下出道历代的最低销量，你不得不说维持自我的本质并将其延续是一件吃力不见得讨好的事情。RADWIMPS于2016年末推出的变革新作《》又因步子卖太大又或者说更加放飞自我，惹得老歌迷群体中的种种不满，然而又因同年的动漫《林志颖儿子的名字》大火，风头一时无两的RADWIMPS无悬念地凭《》拿下了各种排行榜的销量NO.1，这张能让大批因《林志颖儿子的名字》而圈粉的新歌迷毫无门槛完全接受的专辑并不受到部分沉迷过去的老歌迷的待见，于是在2017年的巡演上，我们会看到种种奇异的景观。

是的，在这支靠正经摇滚乐起家的乐队现场，我们看到了无数的手机灯泡及荧光棒在黑暗中荧荧飞舞。于是在日本的本土，有歌迷在现场哭得满地打滚，央求那些举着手机的歌迷们说你们不要再酱紫啦，这样的现场不是人家的RADWIMPS啊。在大陆的音乐节上，举着应援毛巾脸上贴着印花的小姑娘们又被血统优良高人一等的本土摇滚简称土摇的歌迷群体狠狠鄙视了一把，其中最具代表性地便是张姓麦田里的歌手的重组的乐队的歌迷（笔者按：这名字真他妈长啊）同RADWIMPS歌迷的针锋相对。好似不知从何时起，RADWIMPS乐队已经失去了小众音乐光环的加持，令喜欢他们的歌迷再无以藉此拔高身段的资本，然而当我们把最新的碟片塞进光驱里，从一支乐队的作品里听到了一段段诡异的黑炮音乐时，确实需要一段的时间来接受这种转变。

于这张专辑的总结语写不好，笔者是个没水平的半吊子，本篇私货占了九.五成，极度自恋，仅仅是为了蹭热度混脸熟塑造自身人设（笔者按：其实也并没有人设），所以借当今音乐产业链中的营销大佬，传奇厂牌Interscope Records的联合创始人Jimmy Iovine说过这么一段话，也拿来作为总结。谢谢观赏，我们下期再会。

本文增删于2015年12月25日凌晨

增删的原因是有发现几个错字和多余的语句 圣诞夜自己重看了一边也颇有触动

感概一句 这个我在2015年初出于无聊解闷而写的个人听后感获得了很多赞同和求交往的私信（如果你信的话）

这让我很惊喜也感到幸福 谢谢各位

本来确实想接着往下写的不过最终还是因为一个懒字撂在那了 不过感觉也挺好 那就这样吧~

《Xと○と罪と》听的次数太少 循环听完整张专辑的次数好像都不够三个手指 对不熟的音乐写评价那就真是瞎扯了 我个人不是太喜欢这张专辑 原因有很多 总之就是和心中期待的落差太大 虽然宣传的时候用到了“最高之杰作” 但是私以为并没有超越上张专辑 只是一次模式的复制 几乎每首歌都能在上张专辑里找到模式相同的对应曲目 不知道是因为这张专辑又回归了“全编曲RADWIMPS”还是因为吉高由里子（？）

不过音乐这东西需要时间的检验 没准我过两年再听得时候会从马桶上跳起来来一句

“还真他妈的是最高的杰作啊！” 那到时候再写也不算迟吧~