没什么经验,第一次买钢琴需要注意什么?

  导语:对于钢琴学习,大家会有怎样的经验总结呢/以下是小编整理的钢琴学习经验总结,供各位阅读和参考。

  1、完美的演奏需要相匹配的练习时间

  你最好从基础开始,按部就班!谁都不可能立刻演奏的很完美

  2、每个人都期待你能马上完美演出

  无论你怎么抗议,但每个人都假设你既然开始学了,那你就是神童!在他们眼里,你就是电影《音乐之声》里那群孩子们成员之一。

  3、不管你从多小的时候开始学,总是有人比你还厉害

  当你想说开始有进度了,已经精通超吹还有吼音,然后你还是会发现比你厉害的人比比皆是。

  4、学钢琴有很多规矩得遵守

  这点是真的,你的老师会告诉你一些规范等等。什么手型,什么坐姿,一些基本功等等,因为你是初学者,最好听从教导,千万别以为自己是天才。

  5、刚开始,你的练习听起来很恐怖

  每个人开始学习新乐器时,总想要弹得很惊人,可总是事与愿违。练习很辛苦,需要投入大量时间精力。大部分练习的时间,尤其是一开始,声音听起来很糟糕。

  6、你的手指会变的坚韧

  那么,你的指尖除了感觉痛以外,永远不会跟以前一样了。茧子也是检验练习程度的标准之一哦!

  7、学乐器会改变你的外型

  你的手指是不是出现了茧子?没错,你已经开始学乐器了。不过这不要紧,想象一下自己深情演奏的画面,认了!

  8、要保护好你的乐器

  想要把琴盒拿来当雪橇,或是拿大提琴挡子弹?真是想太多!乐器动辄上万,甚至是几十万!比自己还值钱呢!有些音乐家坐飞机都还要为乐器买张机票!所以请爱惜手中的乐器!

  9、当你终于加入一个乐团时,你会发现真正的乐趣才开始

  你会因为要练习或排练而牺牲个人休闲或是与朋友相聚的时光。但是通过大家日复一日的努力把作品排练好并登上舞台的这种成就感,是多么快乐!在这个过程中会收获琴技、恒心与友情!

  但你不该轻言放弃。当你重复练习并且习得技巧后,使演出日趋完美,你得到的快乐将无可比拟,你的一切努力终将有价值!

  《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》并非是起步的练习曲教材,在这之前要先有学习《拜厄钢琴基本教程》或其他初级起步教材的过程。当《拜厄钢琴基本教程》的学习进行到第五十首左右时,可进入《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》,并可将其与《拜厄钢琴基本教程》同时进行练习。通常情况下,当《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》进行到第四十五首左右时,便同时结束了《拜厄钢琴基本教程》一百多首的学习,这样不但可以使练习做到循序渐进,而且能将《拜厄钢琴基本教程》与《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》的学习有机地结合起来。

  大多数中外乐器在演奏之前,总要进行一次音准的检查和调整(调律),而且通常是由演奏者自己完成的,唯独号称“乐器之王”的钢琴,因其结构复杂,调律技术要求高,所以,钢琴调律工作,就只能由专职的调律师来承担。

  钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”,即各个半音之间的距离均为100音分,以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”,即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

  调准音律的钢琴,全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中,同度、八度音程非常纯正,四度、五度音程也很协和,但需要有微小的频率差(如纯五度是700音分,其他律则是702音分),以便于转调,这正是其他律制所不能做到的。

  相反,音不准的钢琴一经弹奏,便会出现同度及八度的同音弦(钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成)声音不集中、不纯,显得散乱;八度音之间相差大;各音间的音程关系也不甚准确;协和感差,使听觉上如同混浊不清的水一样。这样,演奏乐曲时,不仅音乐的美感逊色了,甚至造成对听觉的扰乱,如给儿童练习,更会造成错误的音准概念,是十分有害的。

  为了正确检验钢琴的音准,最好用标准音叉(a=440赫兹)或校音器来鉴别,如发现音高或音准与音叉、校音器有误差,就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

  关于钢琴的音准如何基本上能保持:首先,平时要尽量少移动,以减轻松弦跑音程度,每次大搬动后,都要即时给予调整。再者是,钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为,钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时,会使琴弦的张力、音高出现失常,由此,有条件的,最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上,凡是音乐会用的钢琴,则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律,以保证演奏效果的完美。

  常有人问:“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关,即:调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象,这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型,这固然与琴的质量有关,但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时,(如差30音分以上)要调到国际音高(以a1=440H2为准),钢琴本身所受张力变化会很大,其应力也会随之发生变化,想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化,所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律,调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

  音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音,才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

  音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动,振动频率越快音越高,反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今,一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉,测定相应的a1音,不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准,不符合绝对音高的要求。

  相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系,音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1:1,八度是1:2,五度2:3,四度为3:4……等,由于钢琴是采用十二平均律的律制来定音的,音程关系中的振动数比不是整数比,判断比较困难,只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成,称为同音弦组,其所发出的声音必须是同一高度,不能有不稳定的拍音出现。

  调音的方法有四种,通常采用的是“四、五度循环法,其程序是:

  调音一般从中音组的A音开始,并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要,它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此,在调中音组这组音时,要格外有耐心,时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音,称为基准音组。 中音组(基准音组)调好后,不要急于去调高音组,先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准,用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音,应感觉为纯净、谐合,两个音好似一个音。八度音调准以后,再向五度,四度音进展。由于四、五度音程是平均律制,存在不同次数的拍音,必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准,其各音程之间“拍音”发生的频次如下表:

  低音组调好后再高音组,依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响,如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢,静静地听方能辨出来。

  初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外,还要注意平均律四程度是扩大音程,五度是缩小音程,需将四度或五度音调成无拍音,然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频,在调八度音时,还要注意低音偏低,高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高,造成断弦,只有认真听取拍音才能克服。

  调音时必须注意的几点事项:

  ①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀,既不要松得太多,也不能紧得过猛,以免造成琴弦拉断。

  ②在调音时要有次序地进行,不要东调一个西调一个,以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始,然后再向左右进行,这样钢琴里钢板受力面才均称,对钢琴的'琴体寿命有益。

  ③当调完一组音时,要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫,如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵,可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

  最基本的工具有四种:

  3、中、低音止音音块二个;

  4、高音止音器一个。

  钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具,切不可用其它工具代替,否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好,或扳子不套进弦轴深部就转动,同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题,须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿,身体左侧略靠前,与键盘成30度角,左手持扳子,右手弹琴键,调三角钢琴时相反,身体右侧靠前,以右手持扳子,左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高,逆时针运转音降低,调立式琴时扳子运转角度以50度为宜,调三角钢琴扳子运转角度大体相同,但方向相反,这―点务请注意。

  音叉与钢琴的音色差别较大,难以判断,可先分别听音叉与钢琴的音高,当确认高度近似时,用左手敲击音叉,右手弹琴键,并注意听音叉的变化,若音叉的声音出现波动感,说明钢琴音不准,波动越快音高差距越大,当音叉声音与钢琴声音融合在一起,无波动感,说明钢翠的绝对音高符合标准。

  钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成,弹键时同时发音,称为同音弦组,必须一根一根的分别调准,需将止音块斜插在同音弦组的两侧,将三根弦的左右两侧压住,使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音,将右侧弦调好,再取下左侧止音块将左侧音调好,如此循环将音逐个调准,调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器,从弦锤下部、枕梁上部穿过,插在同音弦组左侧上,使左侧和中间弦不发音,将右侧弦调好后,将止音器退出,往左移一根弦,插在两组弦中间,将中间弦调准,再将止音器退出移向高半音的弦组.将左侧弦调准

  如此反复进行,至高音全部调准。

  在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度,三、六度的音程关系,即不仅八度准确,各和弦关系都应准确,才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

  关于钢琴的四季保养

  随着人民生活水平的日益提高,人民文化素质的提升,对儿童的美育教育的重视,钢琴已经悄悄的普及到中国的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

  春季万物复苏,绿色慢慢的走进人们的眼帘,而这只是书本上的描写,在北方由于地理位置的影响,中国北方的气候一般是风沙大,气候干燥,这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥,钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样,由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水,在拼接处就会出现裂缝,这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生,解决的方法是,一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶,这样,就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

  这俩个季节由于雨水比较多,气候温暖潮湿,钢琴在这俩个季节里最应该注意预防的问题就是防虫蛀,防潮湿。防虫蛀:蟑螂、蛀虫是对钢琴危害极大的害虫,由于钢琴内的部分零件是用羊毛和棉线制成,而蟑螂、蛀虫最喜欢蛀咬的就是这类东西,被蛀咬后的钢琴由于零部件的缺失就会严重影响钢琴的使用寿命,解决办法是,在钢琴内部可悬挂处,用纱布包裹上除虫剂悬挂起来这样就可以有效的预防和杀灭各类蟑螂和蛀虫。

  防潮湿:夏秋季雨水多,尤其是夏季温度高,下过雨后雨水蒸发快,钢琴材料多由木材、呢毡组成。在遇到潮湿后就会遇到各种各样的小问题,如:榔头回弹速度过慢,琴键不起,升达呢过紧等,这种问题会影响弹奏的流畅性,直接扰乱演奏者的情绪!解决的办法是,购买二至三袋大袋的干燥剂,置于钢琴的底部,就可以基本解决这类问题,如果还有个别的出现此类问题可以让调律师来解决。

  雨季过后,寒冷而干燥的冬季来临了。在北方由于室内有暖气空调等取暖设备,所以,北方室内的温度高,而湿度小。拿北京举例,一个普通家庭的湿度最低可达到8%,这对钢琴的危害是极大的。由于夏秋季的潮湿和冬季的转换比较快,所以,钢琴的木材遇到快速大量水分流失,会导致木材的变形,如:琴键变形、螺丝松动、铉轴木圈脱落、拉铉板开胶等问题。解决的办法同春季一样,可以在钢琴内部放置几瓶水,同时可以在房间内摆放一个鱼缸或每天多次用清水拖地等办法来预防干燥。注意到这几个问题后相对可以延长钢琴的使用寿命。但定期调音和保养也是必不可少的,因为这样调律师也可以及时的发现和处理您自己发现不了的问题。

【钢琴学习经验总结】相关文章:

}

说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。下面由小编来给大家分享学钢琴心得,欢迎大家参阅。

我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快,一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学,四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江,而此时我选择了杭州。我想留在这个城市,用我的方式、来让更多的学生爱上钢琴,在快乐中成长。

正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样,那时候我才刚刚,当然会好好对学生,从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望,如今的我已经教学一年了,我却还是一如既往地在像一年前那样做。

一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的,家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的,也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。

不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的,也不是每一个孩子都要走专业路线的,更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习,并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇,觉得它声音好听而想学,想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了,这样孩子又成为了读书的工具。

我不主张家长逼迫孩子,所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。

现在快一年了我的学生也越收越多,很多都是学生家长介绍的,而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师,温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。

从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双,(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明,也非常有天分,在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友,然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来,我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学,而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。

B 伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角,她现在一直在学,而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。

C 蓉蓉,这是一个很有灵气的孩子,学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师,她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差,而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。

宝宝,就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣,所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后,我发现她非常喜欢钢琴,甚至舍不得别人说一句:不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性,而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。

E 可乐,这真的是一个带给人可乐的女孩,在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说:以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的,来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!

F 可可,这是一个成人,今年跟我同龄,却非常想学钢琴,而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。

G 笑笑,这也是一个成人,已经跟了我很久了。比我年纪还要大,却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候,我建议她去琴行练习,先别买琴。可是她三天前才跟我联系,三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心,更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。

H 含含,一个中班的学生,聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话,似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴,对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学,但却兴趣一次比一次浓厚。

I 乐乐,学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的,已经考出了五级,但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急,找到了我,好说歹说一定要我去教乐乐,并且要我用来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。

欣然,崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了,但学钢琴却一年不到,因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的,并且学过四年舞蹈、三画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着:老师再见!老师再见!

K 倩倩,欣然的好朋友,文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的,这个学生也是跟我学声乐的,声音条件非常好,但就是没有任何音乐知识,甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学,我正在努力提升她的音高概念。

现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。

我只想说,这近一年来,我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多,但难的是一直做好事。我想说的是:这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多,但难的是一直坚持着,把它作为一份理想。

这一年来我经历了失去父亲的疼痛,但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了,我已经成为了一个年轻老师中的有点教学的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。

我一直在努力。。。。。。。。

时间过得真快,上学期期末考试的曲目《香槟》、写的钢琴心得至今仍记忆犹新。眨眼间,这学期的钢琴课就要结束了。听说下学期没有钢琴课了,突然好后悔没有认真地多学几首曲子,好后悔去琴房练琴的次数太少,好后悔……一年的钢琴课让我从一个对钢琴一无所知,甚至连音符都分不清的门外汉,到能在钢琴上演奏出优美的乐章的“文艺小青年”。在这段日子里,我品尝过各种喜怒哀乐,我的人生也因此增添了一笔宝贵的精神财富。

曾经的我因为手型的不标准而努力练习,曾经的我因为对曲子的生疏而去努力记住曲子的音符,曾经的我因为节奏感不强而边练习边努力数拍子……我的手机里录毕业论 音最多的是在琴房弹奏的曲子,手机里的视频都是陈老师在上课时的示范弹奏。这些录音和视频在我手机里一直没有删,我怕删了之后,对于钢琴课的记忆会变得模糊起来,这些都是见证我的成长之路的东西,我怎么能删呢?

还记得上学期刚接触钢琴,回课时陈老师夸我手型好看,我心里高兴极了,对钢琴也越发地喜爱起来;还记得学习《幽默曲》时感到非常难练,于是一个星期内跑了四次琴房,不断的弹练,终于练得差不多时的那种成就感。至今的我仍旧回味着《沂蒙山小调》那优美的旋律,真是绕梁三日,三日不绝于耳。《风笛舞曲》是我学得最长的一首曲子,那欢快的节奏,让人的心情也随之愉悦起来,练习时我太注重速度的快慢,而忽视了曲子整体的连贯性,使我对曲子的把握也出现了偏差,在被陈老师指出来后,才恍然大悟。最后悔是没能练习《苏格兰舞曲》,因为那首曲子要跨一个八度,我的手太小,怎么使劲也跨不了,而且马上要期末考试,便放弃了对《苏格兰舞曲》的练习。在期末考试的曲目中,我选择了《扎红头绳》这首曲子,并非只是沉醉于那欢乐的旋律,还感叹于这首曲子的内涵。《扎红头绳》是《白毛女》中的一段插曲,描绘的是爷爷给孙女喜儿买了一个红头绳,喜儿在扎上红头绳时的那种激动和喜悦。“人家的闺女有花戴……”忍不住唱起戏里的曲子,感叹世事的变化,人生的沧桑,然而这首《扎红头绳》诠释的确是最质朴的情感、最纯真的欢喜。也许我的弹奏不能很好地表现出乐曲的真谛,但是我却是真正融入进去了。

钢琴弹奏中经常有"P"这样的标注,表示弱的意思。据说现在我们看到的PIANO这个英文单词,最初就是意大利文的“弱”,也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐,把这个“弱”表现好了,钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样,我只能用轻,用漂,用浮这样的办法去表现弱,要我弱,我就小点劲儿,不弹到底,手指的力量浮在琴键的面儿上,无疑,这样的弱只会是虚弱,软弱,病态的弱。我想,正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定,饱满并且充实。说来容易,要真正做到,还要花心思练啊。

也许我的心得没有对于钢琴弹奏技术的理论性表达,但是却讲述了我的整个学习经历。感谢教育系给我这次宝贵的经历,感谢陈老师的谆谆教诲,让我的大学生活如此丰富多彩,如果还能有机会,我希望能继续学习下去!

一转眼就到了结业,从一开始手指都摆弄不好,到现在也能弹上一两首曲子,说实话,还是觉得挺好玩的,当一个个音符在指尖流淌的时候,那种舒适感是其他学科难以让我体会到的,而这加深了我对钢琴的喜爱,虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏,但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

下这培训课程的学习吧,其实挺感谢老师对我们的理解,由于忙着,担心练琴会消耗我很多时间,老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了,而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间,当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目,部分中午的时间也会把握住,总之是抓紧一切时间学习,抓紧一切时间练琴,挺充实的,累是有点,但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》,这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》,它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强,重复练习多的感受,《车尔尼599》一开始让我有点无从下手,记得第一次弹第30首的时候,我不止一次的觉得这没有什么旋律,练习起来也十分吃力,那次的感受至今难忘,可当回课时,在老师的指尖弹奏出来,我狠狠的愣了一下,我感慨原来它是这样的,有快慢有强弱有感情,不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候,以往的不适感又来了,不过这次我找了个方法,下视频,边看边学,多听再弹,我找到了一种这样的学琴方式。可是,这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢,最终,我选择先自己练,再学习视频,两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习,怎么说,虽然不用再回《钢基1》的课了,可是,这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了,所以,每次弹琴的时候,我又从头开始,当练指法、练识谱一样从新来过,不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听,但是每一首想弹好并不容易,《回旋曲》就给了我这样的感受,看起来很简单的谱,弹起来门道很多,很多细节不容忽视。

其实,我很喜欢老师您的教学方式的,因为根据每个学生学习的进度教学,而不是集中授课,意味着您要麻烦很多,您要花心思,一个一个的指导,并根据他的练习情况去安排适合他的曲子,所以我想谢谢您,您的这种一一教学,让我们每个人知道自己的毛病在哪,怎样去提高。

这培训的课程结束的好快,虽然担心着每次回课发挥的不好,去您那回课还是会很紧张,我想这一切的原因是因为我们太想练好了,我喜欢弹琴,喜欢手指在琴键上的跳跃,很美很幸福。暑假的到来,虽然会忙着考研,忙着上辅导班,但是,绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的,学琴不是一蹴而就,我相信长时间的努力是会收获的。

最后,感谢老师的知道,祝老师假期愉快!

现在学钢琴的父母真的是越来越多了,看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴,甚至是还没开始学就已经花2-3万买了一架钢琴在家,我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈,先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的,与众不同的,不要为了别人都学你就去学,出于这种目的的,孩子很难学下去,往往上个少年宫,琴没摸几次,就不学了,千万别以为钱花出去了,孩子就学到东西了,就是当时学到,不坚持练习,也会忘的很快。

所以真要学的,一定要找固定的老师,长期一对一教学,这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王,其中一个原因是,钢琴是学习的基础,所以如果想玩乐器,但没想好学什么的,学钢琴打基础准没错,之后学其他乐器都能很快上手。另外,更重要的是,学钢琴对消除暴戾怪癖的性格,养成良好的艺术修养,陶冶性情都很有帮助,这个帮助是潜在的,但至关重要。正进入钢琴正规学习后,除了每周上课外,最为关键的是每天都必须反复练习,小点的时候是一天1小时,之后随着难度的加大,练习时间也需相应提高。

在这里需注意的是,家长(一般就是妈妈们啦)需要陪伴在旁边,一是监督练习情况,二是孩子不至于太过无聊,练烦了还可以适当休息说个话什么的,这个说起来没什么,但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的,这个时候就看家长要怎么做了,如果家长能坚持陪伴,那孩子多半也能坚持下来。

当然,陪伴一定阶段,当孩子形成自觉练琴的习惯后,放手让其自己去练就可以了。到那时,有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间,从个人学琴和教琴经验来看,我觉得女孩4岁,男孩5岁最合适,一是那时候孩子手最适合学琴,二是这期间还未上学,孩子比较空闲,可以趁机观察孩子有无这方面兴趣,对音乐是否敏感,当然,如果两者都无,也不是不能学琴,我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的,我有个朋友(男,钢琴十级,现在名牌大学计算机系研究生)当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向,怕日后影响其成长,所以特意让他学的。再说一点,上学之后,很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习,其实个人觉得这倒很可能是个误会。

我初中上的是文艺班,顾名思义一个班都是文艺特长生,不知道是否是巧合,但是里面钢琴特长生的成绩都不错,一般特长生会两级分化,特别好或特别差,这点我也不太明白,但是,一般来说,学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习,但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴,对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然,如果家长要及时和孩子交流,如果孩子已经把学琴当成一种负担,或是遇到考试等关键时刻,弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质,帮助性格养成,将钢琴作为一种兴趣爱好的话,放到学习后面就好了。

自进入大学以来,钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴,每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少,每一刻我都准备好纸笔,好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候,可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些,但是我们又确实从中学到了许多。

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想,看着吧,我总有一天可以办到的。可是过了很久,一直到上辛笛老师的课之前,我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时,最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是:怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习,才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西,如音阶、琶音。以前写一首曲子,都要酝酿一个星期,而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块,每一次都会给很多评价,然后再告诉我们怎样作会更好些,加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点,所以很自然地,我们取得了非常大的进步,我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式,不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写,比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲,之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”,就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来,我们在写作上会取得更大的进步,而且会记得很牢,因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事,每一次弹那个599或基础教程弹累了,我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的,这样,我们在练习时就可以交换着来,就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上,我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外,好像其他都好像没什么进步的,我们就照着书一直弹,脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律,搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久,即兴伴奏应该不错了吧?”时,我总是低着头说:“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏,虽然我们也勉强可以自己去知道一点,但没有老师的引导,我们心里就会不确定,也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后,要求我们去练习,之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话,我们就会在原来的基础上再一次地提高,我们学起来也会更有劲,更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599,虽然辛笛老师有别于其他老师的,在授教中增加了挺多内容,布置的作业也比较多样化,但他一点也没有忽略我们基础练习那块,而且还特别重视,毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点,所以也会花更多的时间去练习那些,经过不断的努力,我觉得自己的手指比以前更灵活了一些,弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键,虽然人多,不能细细地注意到每个人的问题,但时当我们分开检查作业的时候,就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来,我甚至更喜欢流行唱法,虽然没曾专门去学,自己唱得好像也不太怎么样,但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的,所以很自然地,我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的,因为我们都是声乐专业的学生,又是音教系的,将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师,面对自己的学生,常常需要边弹伴奏边演唱歌曲,如果不是的话,老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊,所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外),故同学们演唱的积极性都不太高,大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时,同学们唱得就还算激情满怀,可当遇到平时稍少听的歌曲时,同学们就表现出沉默是金了,看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏),或者是那些不想让老师太失望的同学,也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了,途径的话,我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是,老师可以在如何唱得更好那方面给点提议,而不光是弹奏那方面,这样一来,我们的弹唱水平应该会提高得更快!

说到记谱,一开始的话,觉得时间还够充裕,就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊,都顾不上这些了,又听到老师说不理睬我们是否去抄谱,所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师,但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整,所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整,因为其他同学都书写得很好,自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学,所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种),这样的话,我们就要花很多时间去把谱记好,本来可以从中省出许多时间来干其他事的,如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是,我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到的一些歌曲音频给我们,之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下,最后由老师检查我们记得是否对。这种做法,可能实现起来比较难,但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱,从而使大家都学到更多。 总的来说,我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反,那时总觉得上大课不是什么光荣的事情,又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了,每每别人问起时,我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课,之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶,而且非常可爱,很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子,虽然也有点怕自己会弹得不好受批评,但他好像天天心情都那么好,所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。

不过当发现个别同学特别不用功,或集体都让他失望的话,他就会青着脸,用着冰凉的语气,那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现,如果之后发现我们接下来表现得不错,他的心情很快就会恢复了,而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子,也不能责怪老师凶,这样还有助于我们察觉自己用功的不够,接着会加倍努力。辛笛老师,还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议,这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像,相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师,她虽然温柔但不失威信,授教过程中总是那么细心,那么耐心地给我们讲解,慢条斯理地,让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时,她也毫不偷懒,在那认真地观察着我们,指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目,我都很喜欢,这点我就不必再说了。这里还要指出的就是,我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式,希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见,因为有时候真的刚好很忙,完成太多作业会很困难!如果可以的话,老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后,希望老师的这种创新的做法,能早日得到大家的诚心的肯定,而我们,会珍惜这作为“实验品”的机会!

学钢琴心得优质相关文章:

}

  孩子初学钢琴买什么样的钢琴

孩子初学钢琴买什么样的钢琴

买钢琴时,注意如下: 1、抄记钢琴的钢印号码,以防“狸猫换太子”。 2、详细询问好附带品,如琴凳、钢琴顶盖布纱、脚垫、键盘布。 3、询问好钢琴保修期限,免费调音事项。 4、商量搬运费用,确定送琴日期。有些电梯需钢琴倒过来(横转)进去,这是容许的,谨防有些搬运工无事找钱赚。 5、可以先付10%的预付款并索取预付款收据(现在是卖方市场),等钢琴到家后校对钢琴号码、外观有无磕碰,付足余款(加预付款收据)索取正规票据。 在选购时找个有经验,内行的一起去。 1、看:选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。 2、听:购琴时如何听辨音质是比较关键的一环。琴行里又吵又闹,而且因运输等到原因音准往往也失准,需要重新调音。 3、弹:轻轻地弹,感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活,有深度感;黑白键弹力相近,键子有“反弹手指”的感觉。 4、闻:有没有油漆的遗留味道其他杂味道。 初学者建议买普通型的,不用追求高端的,我们的经验是学到一定程度后可以处理之前的琴,再买高端的。如果你想买质量好的而且音质也好点的钢琴,可以考虑日本雅马哈、卡瓦依,这些钢琴比较保障。 新市区新医路珠江德华琴行,于2002年创立,是珠江钢琴、卡瓦依钢琴、珠江数码钢琴(电钢琴)厂家授权的新疆一级代理商,一直秉承“推广音乐文化,培育音乐人才”为宗旨,经过10多年的快速发展,在新疆拥有三家直营店,各地州有多家加盟店的连锁琴行,现已成为新疆具有规模及知名度的钢琴销售领导品牌,本琴行主要代理批发零售全球产销量遥遥领先的珠江钢琴(包括:珠江威腾、珠江P系列、珠江T系列)、卡瓦依合资钢琴、日本原装卡瓦依钢琴、珠江数码钢琴(电钢琴),及销售、教学、售后服务为一体的大型连锁琴行。

宝宝知道提示您:回答为网友贡献,仅供参考。

}

我要回帖

更多关于 买钢琴要考虑哪些问题 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信