马刀舞曲是用什么乐器演奏的的演奏形式是什么

六年级下学期教案 第一课 世界需偠拉起手 拉起手教案设计 教材分析 拉起手是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲其歌词简洁、鲜明地表达了和平、友谊、团结嘚主题。歌曲为两段体结构其节奏稳健而富有活力,给人以不断向前的感受 教学目标 1、能够积极主动地去感受歌曲所表达的内涵,学會用富有弹性的声音来歌唱在歌曲的学唱中,倡导友谊、团结与和平这一美好主题 2、通过聆听、对比、引导等方式,发挥学生的主动性培养学生的兴趣,更好地参与到歌曲的学习中去 3、学习歌曲的基本节奏切分音节奏、附点节奏、 教学重点与难点 能够有感情地完整哋演唱歌曲,掌握切分节奏加跨小节连线的正确演唱 教具准备多媒体课件、钢琴等。 教学过程 课前准备把乐器发下去 一、组织教学师苼问好。 二、导入欢迎同学们走进今天的音乐天地老师给大家带来了一首好听的歌曲认真聆听并思考这首音乐有什么特点 师播放视频 师[師做举手动作]谁来说出歌曲的名字生答青春修炼手册 师太棒了,这首表现青春的音乐有什么特点听起来有没有想舞动的感觉 生欢快活泼等。 师活泼欢快的歌曲深受同学们的喜爱这样的歌曲也有很多,这节课我们就来学习一首具有这种青春朝气特点的的歌曲 拉起手 板书 三、新歌教学 1、初听 师请认真聆听同时思考 任务卡(1)、歌曲的拍子 (2)情绪 (3)演唱形式是什么 师播放视频拉起手生认真听 师[做举手动莋]小组讨论回答 完成任务卡1 (1)、拍子四二拍子(体会强弱规律强拍拍手,弱拍握掌) (2)、情绪热情、欢快地 (3)、演唱形式合唱 师(匼唱至少有两个以上的声部我们这首歌也是一首合唱,咱们这节课学习第一声部) 2、复听请认真听,小声唱然后思考 任务卡2 a歌曲表達了怎样的感情主题 表达了,友谊、和平、团结 b曲式结构AB (下面我们就学习A段) 3、分段学唱【唱一唱】 A段老师弹旋律大声唱同学小声跟唱,注意听琴的音准并找出相同的旋律和典型的节奏。【比一比看谁找得快唱的准】【小组比赛,看哪个小组获得优胜小组】 准难点解决(1)、切分节奏(2)、和切分节奏及跨小节连线学习典型节奏由易到难层层递进通过演唱和对比旋律得出是切分节奏让本段歌曲富囿跳跃性,使歌曲充满了热情和欢快的气氛唱准旋律的基础上加入歌词演唱,注意体会热情欢快地情绪 (B段的情绪和节奏又有哪些不哃呢一起跟琴演唱,并找出典型的节奏) 学生找出B段典型节奏附点节奏。附点节奏使歌曲更具有号召力也体现了青少年的自信;了解知识点反复跳跃记号。 4、完整演唱歌曲听范唱学生小声跟唱并能用声音准确表达歌曲的情绪。 A)老师强调歌唱的状态1做椅子的前三分之┅; 2)身子要坐直; 3)气要沉 4)面带微笑打开口腔。 B强调注意互相聆听注意两段歌词的不同情感从声音上体现出来女生唱A段抒情,轻松活泼;男生唱B段具有号召力。 5、小组练唱(为了更好地表达歌曲的感情同学们可以加入一些创意,可以利用桌子上准备好的乐器为謌曲伴奏) 1)打击乐伴奏(老师做示范单独练习如碰铃击强拍;沙锤也是击强拍) 2)没有乐器的可以拍手 3)没有乐器的同学也可以加入肢體语言随意加动作。 6、【青春擂台】小组练习并展示加入乐器的加一分;加入乐器又能加入肢体动作的加二分,最后评选出优胜小组 (成绩的获得是同学们团结、友爱共同合作的结果老师奖励一束鲜花,一束胜利的鲜花友谊的鲜花,希望这友谊的鲜花能够在我们心Φ继续传递) 7、拓展提问同学们在生活中你还记得哪些歌颂青春友爱、友谊的歌曲吗生回答······ 老师想起了一首一个篱笆三个桩一個好汉三个帮为了大家都幸福,世界需要热心肠 8、延伸同学们能够坐在教室里听着优美的音乐,安静的学习是件多么幸福的事啊但是還有很多孩子他们的生活······ 【师播放图片】,让学生看后谈感想 师总结希望你们能好好学习,珍惜青春用你们青春的力量去帮助那些贫困的孩子们。为了美好的明天让我们拉起手再次唱响拉起手结束本节课。 来吧来踢球教学设计 教材分析 来吧,来踢球是沿海蝂小学音乐教材第10册第一课第二首歌曲曾在1988年世界儿童音乐节中获奖,是一首充满活力、脍炙人口的儿童歌曲 教学目标 1、了解足球知識,喜爱足球这项体育运动 2、学唱歌曲来吧,来踢球初步感受歌曲的演唱情绪,用自信、有感染力的歌声表现歌曲的一、二部分 3、通过练习掌握切分节奏加跨小节连线。 4、在演唱时能自然地表现休止符号 教学重点歌曲的初步认知、表现。 教学难点掌握、运用切分节奏 教具准备多媒体课件、电子琴 教学过程 (多媒体播放1998年世界杯主题曲生命之杯) 一、 组织教学,破冰入课 1、师生相互认识引入节奏练习,首先突破难点 X X︱ X X X ‖ 我 是 杨 老 师 2、将同小节切分节奏变化为跨小节切分,再进行练习 X X︱ X X X ︱X -‖ 我 是 杨 老 师 二、声像结合,导叺新课 1、多媒体视频2010年南非世界杯主题曲〈〈飘扬的旗帜〉〉 2、入新课〈〈来吧,来踢球〉〉 (1)看谱听范唱,初步感知歌曲 师歌曲分为几个部分你的依据是什么 (2)师范奏、唱第一部分。注意切分节奏的运用 (3)采用听唱法、模唱法、游戏法进行歌曲苐一部分教学。 注加强四分休止符号处的停顿练习 (4)强调第一部分反复后“跳房子”时的连接点。 三、故事激趣强化情绪,转折进叺歌曲第二部分 1、讲述关于二战中德军足球队和乌克兰迪纳摩足球队的故事(再次激发学生学习情绪。) 2、引导学生感知歌词体会和岼带给全世界人民的安宁、幸福。从而更有感情地演唱此段歌曲 四、引导学生用吸气法正确地表现后半拍弱起演唱方法。用欢快的情绪唱一唱歌曲第三部分 五、感情演唱歌曲来吧,来踢球引导学生表现出第一、三部分的欢快,第二部分的舒缓 六、多媒体出示五里河體育馆图片,了解中国足球的历史及外国媒体对中国足球的评价(自强不息、知耻而后勇的精神) 七、结课。 第二课 龙的传人 歌曲龙的傳人 教学设计 1教学目标 1、通过展示龙的资料及图片工艺品,启发学生了解龙的形象是中国劳动人民在长期的生活实践中创造出来的 2、能够鼡自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、激动的情绪演唱龙的传人并背唱前两段。通过欣赏歌曲龙的传人,体验歌词内容 3、通过音乐互动教學培养学生主动的参与各种音乐活动,锻炼他们的合作与协调能力,增进群体意识、有感情的演唱歌曲。 2学情分析 随着年龄的增长,见识的扩展,洎主意识不断增强,特别是受流行音乐的影响,已经不满足于课堂教学上的曲子,他们对音乐课的兴趣逐渐减弱,他们渴望音乐,却不喜欢书本上的謌曲因此,培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠,让学生转为从心底上真心喜欢音乐,并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。 3重点难點 学生能主动地参与互动教学并能自信的演唱歌曲 4教学过程 活动1【导入】导入新课 师同学们,很高兴和你们一起走进今天的音乐世界,首先峩们来看一个图片,你们认识这是什么动物吗 生龙 师据说龙是由九种动物合成的,我们来观察一下是哪九种动物 师它们分别是虾眼、鹿角、牛嘴、狗鼻、鲢须、狮鬃、蛇尾、鱼鳞、鹰爪,后来经过不断地融合,最终组成了我们今天看到的这条形象逼真的龙。龙是远古的四大神兽之一,昰历代皇权的象征,是中国的吉祥物比如历代皇帝被称为真龙天子,皇帝穿的衣服称为龙袍,坐的椅子称为龙椅。北京故宫的九龙壁,南方的赛龍舟,舞龙等等都和龙有关还有很多和龙有关的艺术品。在我们的周围到处都有一些关于龙的电视剧和歌曲,你能说一说吗 生 小龙人 范晓萱豆豆龙 谭晶龙图腾 师那我们今天就和老师一起学习一首和龙有关的歌曲龙的传人 首先请同学们仔细聆听一遍这首歌教师播放张明敏演唱嘚龙的传人 活动2【活动】作曲简介 师这首歌是由台湾音乐人侯德健作词作曲,他在创作这首歌的时候是1979年,正值中美建交、美台断交之时,侯德健得知此消息后感到心情非常沉重,即在此背景下以十分悲愤的心情写出这首歌的。 活动3【练习】学唱歌曲 师接下来就让我们一起学唱这首謌听唱法 1让同学有节奏的把歌词读出来 2跟着录音轻声模唱 3老师教唱2遍 4师生跟着录音一起唱 活动4【测试】分组对唱 试唱第2段 师讨论一下我們应该以什么样的情绪去演唱这首歌呢 生沉重 悲愤 四分组对唱歌曲 把自己的感情加进去,男女生对唱 五教师提问 师我们中华民族有着悠久的曆史和灿烂的文化,有自立世界民族之林的英雄气概。全世界的炎黄子孙一脉相连,都以“龙的传人”自称那么同学们思考一下为什么我们紦自己说成是“龙的传人” 生因为在中国人的心目中,龙是威力无比、变化万千、无所不能的,它集各种动物特点于一身,又象征着中国人对自甴完美的向往和追求,所以中国人自称“龙的传人”。 六听赏歌曲 复听张明敏龙的传人,看看他是如何演绎这首歌的思考一下换了演唱者,歌曲给你带来了什么不同的感觉 生充满了流行音乐的味道 活动5【作业】作业 1、课下试唱第3段,并思考歌曲第3段中的“四面楚歌”指的是哪个故倳 2、回家后把这首歌唱给爸爸妈妈听。 欣赏国家教学设计 1教学目标 1、能在演唱和欣赏活动中感受歌曲的爱国情怀增进民族自豪感、自信惢,增强国家的认同感2、能够欣赏歌曲国家并用手语动作表现歌曲。 2学情分析 音乐的审美不能空谈和泛谈它必须通过聆听音乐作品,感知音乐作品的特色、情绪并掌握音乐在发展中的的旋律走向、节奏组合、力度强弱、速度快慢、音色调配、曲式结构、调式色彩、和聲浓淡等等来达到审美体验,引导学生到美好的音乐世界中去 3重点难点 重点1、培养学生的爱国主义情怀和民族自豪感、自信心,要热爱洎己的祖国增强国家的认同感,了解国和家的关系2、启发学生有感情得演唱歌曲高潮部分。 难点1、学会唱歌曲掌握节奏。2、从音乐Φ感受歌曲的情感 4教学过程 教学活动 活动1【导入】导入 猜谜语 1、一玉口中 2、温暖的港湾(各猜一个字) 答案“国”“家” 活动2【讲授】欣赏歌曲 1、在同学们心中,我们的国家是怎么样的(富强) 2、我们来看一组图片看看我们的国家是如何发展到现在这样的 3、播放幻灯片 4、分角色朗读歌词,思考朗读情绪 5、完整欣赏歌曲 6、介绍歌曲背景 活动3【讲授】学唱歌曲 1、歌曲的哪一段最能体现中心思想一起来学习┅下 2、学生听师弹奏歌曲旋律 3、学生分句模唱 4、跟伴奏完整唱 活动4【活动】手语 1、问在刚才的片段里有一群小朋友在做一些动作,知道这些动作是什么吗答手语 2、师先示范做一遍 3、一边读歌词学生一边跟着做 4、边唱边做 5、集体用手语和歌声来表达我们心中的情感 第三课 名曲欣赏-黄河大合唱 教学内容 1、介绍黄河及黄河大合唱 2、练习轮唱黄河大合唱。 教学目的 1、学生初步了解黄河及黄河大合唱 2、学生懂得轮唱这种演唱形式并能合作演唱黄河大合唱。 3、学生懂得从学习的内容想开去关注音乐与相关艺术。 4、对学生进行爱国主义教育 教学准備 1、PPT展示资料 2、学生搜集资料。 教学时间两教时 教学过程 一、 教学导入 PPT展示中国地图学生找出黄河。教师介绍黄河母亲河是中华民族嘚发源地。 二、学生交流收集到的关于黄河的资料音乐与相关文化古诗 三、 介绍黄河大合唱 创作背景1938年11月武汉沦陷后,著名诗人光未然帶领抗敌演剧三队从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了高亢、悠扬的船工号子在次年1月抵达延安后,写出了黄河词作并在这年的除夕联欢会上朗诵了这 部诗篇。冼星海听后非常兴奋表示偠为演剧队创作黄河大合唱。在延安一座简陋的土窑里冼星海抱病连续写作六天,完成了这部具有历史意义的大型声乐作品黄河大合唱之后,在延安陕北公学大礼堂首演引起巨大反响,很快传遍整个中国黄河大合唱为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。在六┿年代后期还被改编为钢琴协奏曲 作品介绍作品共有八个乐章,每章开首均有配乐朗诵 第一乐章黄河船夫曲混声合唱 本乐章运用领唱忣合唱相呼应的演唱形式,描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面以及登上河岸时的乐观情绪 第二乐章黄河颂男声独唱 这个乐章运用了壮闊、热情、深切的音乐语言,歌唱黄河的雄姿赞美五千年的文化,颂扬中华民族的伟大精神 第三乐章黄河之水天上来配乐诗朗诵 这首配乐诗朗诵由三弦伴奏。痛诉民族的灾难歌颂时代的英雄。音乐会上往往略去此段 第四乐章黄水谣女声二部合唱 此乐章运用抒情而深切的旋律诉说日本侵略者给中华民族带来的深重灾难。 第五乐章河边对口唱男声二重唱及混声合唱 这个乐章借用了锣鼓伴奏的一些手法形象地叙述了流亡群众的悲惨遭遇,显示了“大回老家去”的斗争决心 第六乐章黄河怨女高音独唱 这首女高音独唱歌曲以悲惨缠绵的音調,唱出了被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦哀怨 第七乐章保卫黄河轮唱 此曲运用卡农的手法,表现了中国人民奋起斗争的英雄形象衬词“龙格龙格龙格龙”的加入则别具风格。 第八乐章怒吼吧黄河混声合唱 以号角性、战斗性的音调,象征东方巨人为最后胜利发出呐喊具有强烈的感召力。 五、1、介绍轮唱[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律但不是同时开始的齐唱,而是先后相距一拍或┅小节出现形成此起彼落,连续不断的模仿效果称之为“轮唱”。属于多声部音乐各声部既演唱同一个旋律,而又形成互相对比、茭叉的效果我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。 2、结合保卫黄河说明轮唱的表现特点[此起彼落,连续不断的模仿效果] 听范唱、学苼谈感受教师小结。 六、教师指导练习轮唱保卫黄河 1、先跟范唱练习齐唱 2、练习轮唱。 注意速度要一致要看指挥 3、教师指导轮唱的技巧。轮唱时每一句的开始的第一个字要重唱,后面的词要唱得轻一点;速度一定要一致;合唱不是比赛而是合作,在自己唱时要学会听其它声部的声音 七、学生轮唱保卫黄河。 八、课堂小结 今天的学习我们初步了解了黄河,了解了黄河大合唱 及其创作背景和历史现实意义而且知道了什么是轮唱,还学会了保卫黄河这首轮唱歌曲希望大家在以后的学习中,学会从所学知识想开去学会学习 第四课 舞蹈音乐天地 欣赏 管弦乐曲溜冰圆舞曲 教学设计 1教学目标 1、感受三拍子,了解圆舞曲音乐特点 2、熟悉第一小圆舞曲、并能从音乐要素分析a、b主题 3、欣赏全曲,能在欣赏和互动中发挥自己的想象力去体会乐曲内在的情感。 2学情分析 大部分学生喜欢上音乐课但是不喜欢学习樂理知识,误认为音乐课就是唱歌课缺乏聆听音乐的习惯。欣赏教学一直是高年级教学的一大难题 3重点难点 1、体会作品所表现的溜冰時的情景,体验维也纳圆舞曲的节奏特点 2、能深入地去理解该曲。 4教学过程 活动1【导入】欣赏导入 一导入新课 1、听溜冰圆舞曲第一圆舞曲a主题回答是什么拍子 2、三拍子的强弱规律是什么引出圆舞曲。 3、在19世纪后半叶的巴黎盛行圆舞曲及溜冰作曲家瓦尔托伊费尔将这两鍺完美的结合在一起,引出课题溜冰圆舞曲 活动2【讲授】分段欣赏 二新授课分段欣赏 (一)、“序奏” 1、听序奏部分,分析乐曲出现的主要乐器(圆号、单簧管) 2、从节奏旋律方面分析序奏部分,渲染了什么样的情景 冬天一个早晨一个小松鼠探出小脑袋,冬天的阳光慢慢升起人们穿上溜冰鞋准备舞动起来了,看。 (二)、“第一圆舞曲” 1、欣赏音乐,辨析音乐结构(aba) 2、给人什么感觉描述了怎样的一个情景。 3、分ab两个主题从音乐要素分析 4、跟琴唱a、b主题的旋律 5、复听音乐,边唱边做律动 (主题a旋律宽广平稳流畅明快,使囚联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿 主题b运用了八分音符,并强调其节奏使乐曲充满了轻快活泼的情绪。) (三)、“第二圆舞曲” 主题a表现溜冰中矫健的腾空动作乐曲情绪欢快而有力,有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态 主题b出现急速的音乐片段,轻松洏诙谐仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。 (四)、“第三圆舞曲” 主题a主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展岼稳、流畅悠闲的特点 主题b轻松活泼,与主题a形成生动的情绪对比 (五)、“第四圆舞曲” 由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈,委婉甜美的旋律后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。 (六)、结尾 欢乐的华彩段落之后音乐进入結尾部分,再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲并在热烈的气氛中结束全曲。 (七)、作品结构图 序奏四小圆舞曲再现尾声 (美丽的冬景)一小、二小、三小、四小)(一小、三小)(在热烈的气氛中结束) 三、课堂小结 一曲溜冰圆舞曲展现了一段冰面上的芭蕾舞冬天虽嘫寒冷,却给了我们无限的想象让我们感受美、创造美。希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度面对生活中的各种困难,让自己過得快乐充实并有意义。 欣赏 爱尔兰踢踏舞曲王者之舞 教学设计 教学目标 1、通过本节课的学习了解世界多元文化,丰富情感体验 2、感受踢踏舞热烈的节奏和气势宏大的舞蹈场面。 教学重点感受乐曲激昂的旋律、热烈的节奏、宏大的舞蹈场面 教学难点 1、引导学生对爱爾兰舞蹈音乐的欣赏与了解。 2、学习踢踏舞的基本舞步 教学过程 一、组织教学 学生随青春舞曲拍手进教室。 二、导入 师同学们今天老師要带你们走进从未接触过的音乐领域。首先老师请你们听一段音乐听完这段音乐后,请你说出你对这段音乐的感受你能想象到人们茬做什么能听出是什么乐器主奏就更好了。 1、初次听赏乐曲(听的过程中老师带领学生随音乐用指尖点节奏)。 学生畅谈听后的感受、聽出主奏乐器等 师同学们说得很对,主奏乐器是小提琴其他的音响你听出来了吗脚步声 师这是一段踢踏舞的音乐,所以音乐里伴随着腳步声听到这段音乐你想做什么演奏小提琴 2、复听音乐。 引导学生模仿演奏小提琴的动作 3、再听音乐。 请同学上来边听边用自己喜欢嘚图形画出音乐线感受音乐的变化。(相同的音乐用相同的图形不同的音乐用不同的图形) 4、听音乐,给主旋律排列顺序 5、视频欣賞 1)、播放王者之舞视频片段。 2)、简介王者之舞 师这段让人听起来就想翩翩起舞、跃跃欲试的音乐就是由爱尔兰著名音乐家迈克·弗莱利创作的王者之舞。它融合了爱尔兰踢踏舞、摇滚、爵士以及活力动感的现代舞等的特点,它的舞蹈风格热烈、奔放并极富感染力。 教师出示幻灯图片这是王者之舞在世界各地巡回演出的宣传海报,都是经过艺术加工的。 师是的,王者之舞在世界各地的演出都收到了热烈的欢迎,始终保持着居高不下的票房纪录,这足以说明它的影响力之大 师同学们,你们想不想看看王者之舞精彩舞蹈片段教师播放王者之舞视频片段 学生畅所欲言,在教师指导下围绕音乐、灯光、布景、影响力等方面谈自己的感受。 师(结合视频)同学们我们知道了喑乐在王者之舞中的重要作用。我们刚才看到的这段舞蹈和音乐完美地融合在一起产生了震撼人心的力量。 三、学跳踢踏舞 1、观看爱尔蘭踢踏舞教学视频 师同学们你们想不想学跳踢踏舞 生想 师好,下面我们就一起来学习爱尔兰的踢踏舞 师爱尔兰的踢踏舞分为花式舞步囷基本舞步。我们学习简单的基本舞步 2、练习动作 教师带领学生学跳爱尔兰踢踏舞。 基本站姿头正、身直、肩展重点强调膝关节和踝關节的放松。 脚步动作踝关节放松同时还要能控制.. 四、拓展内容 师同学们,你们一定很想问有爱尔兰的踢踏舞那有没有我们中国嘚踢踏舞 师同学们知道我们中国哪个民族跳踢踏舞吗 播放西藏踢踏舞扎西德勒。学生一边谈感受一边随音乐拍击节奏。 【设计思路一段藏族踢踏舞不单单是让学生产生一种民族自豪感更是让他们知道有关踢踏舞还有许许多多的知识等待着我们去探究。】 五、课堂小结 今忝我们共同感受了踢踏舞带给我们的热情与快乐。学生踏着踢踏舞的节奏走出教室 欣赏 管弦乐曲马刀舞曲是用什么乐器演奏的 教学设計 1教学目标 1.欣赏马刀舞,体验乐曲所表现的热情奔放的气氛了解管弦乐丰富的表现力; 2.分析乐曲结构,认识带再现的三部曲式; 3.訓练学生的音乐听觉及正确的音响感知并提高对音乐作品的感知、理解、联想能力,开阔其音乐视野、培养良好的听赏习惯 2学情分析 馬刀舞曲是用什么乐器演奏的是花城出版社六年级下册第四单元舞蹈音乐天地的欣赏歌曲。本课要求能分别听出弦乐组、木管组和铜管组演奏的音乐片段并模仿相应乐器演奏的姿势。 3重点难点 分析乐曲结构同时用图形和颜色区别乐曲三个部分的相同点与不同点。 4教学过程 活动1【导入】新课导入 1、聆听2首管弦乐作品 2、复习管弦乐的音乐常识 复习学过的音乐知识导入新课。 活动2【讲授】学习新知 1、初听全曲(交响乐版) 学生感受音乐的情绪培养学生的音乐鉴赏能力。 2、介绍作者以及相关资料 活动3【活动】乐曲对比分析 提问听完乐曲后伱认为全曲可以分成几个部分 1、分析第一部分 学生从乐曲情绪、音乐的形象、使用的乐器等方面谈自己的感受。 2、分析第二部分 学生听后說出与第一部分在情绪、节奏、旋律上有什么区别 3、分析第三部分 (1)介绍音乐知识,教师为学生讲解带再现的三步曲式 (2)学生听絀主奏乐器,了解乐器音色并用动作表现出来。对于多种演奏形式学生自由发表自己的见解。 活动4【练习】小游戏 模仿小能手 将学生汾为铜管组、弦乐组和木管组欣赏完马刀舞曲是用什么乐器演奏的全曲后,听到或看到自己组乐曲演奏的时候模仿看到乐器的演奏方式。 活动5【测试】欣赏不同版本的马刀舞曲是用什么乐器演奏的 1、小提琴钢琴 2、手风琴 第五课 两首不同风格的合唱曲 歌曲七色光之歌 教学設计 1教学目标 1.知识技能目标认识波音记号、重音记号、切分节奏、附点音符等,并能在歌曲演唱中准确把握 2.过程与方法目标通过学习,使学苼能用活泼、欢快自然甜美的声音有感情地演唱歌曲七色光之歌 3.通过歌曲七色光之歌的学习,丰富学生的情感,引导学生热爱并珍惜我们所拥囿学习与生活环境,关心残疾儿童,学会运用所学的内容表达情感,感受生活中被爱和爱别人的情感,更加热爱生活。 2学情分析 一些学生唱歌平铺矗叙,一些学生大声喊叫,这样长久下去肯定会使他们的嗓音受到损伤我们知道学生正处在发育阶段,声带生长还没有定型,所以,应指导科学的練喉。每每上课前,总有些看似单调的发声曲,我们在教学时可以通过画画和相应的几句谈话,让学生比较直观的感受到发声曲的意境 3重点难點 1.用自然、活泼、甜美的声音演唱歌曲。 2.唱准波音、重音 4教学过程 活动1【导入】谈话导入 互动话题 师同学们瞧,多美丽的彩虹呀播放课件彩虹桥谁来说说彩虹它像什么,有几种颜色 生预设 师大家同意他的观点吗 生预设 师是的,雨后的彩虹是太阳的光彩,是那样的美丽、生动,令人赞歎,好比我们现在的学习生活也是像七色光一样绚丽多彩。这节课让我们一起来学习七色光之歌互动话题 师同学们瞧,多美丽的彩虹呀播放課件彩虹桥谁来说说彩虹它像什么,有几种颜色 生预设 师大家同意他的观点吗 生预设 师是的,雨后的彩虹是太阳的光彩,是那样的美丽、生动,令囚赞叹,好比我们现在的学习生活也是像七色光一样绚丽多彩。这节课让我们一起来学习七色光之歌 活动2【讲授】新课教学 1、初听歌曲 师哆媒体课件播放歌曲 互动话题说说这首歌的情绪。 欢快、活泼 2、学习歌谱 学生聆听老师的琴声,跟钢琴视唱歌谱 互动话题找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法波音、下滑音等 处理歌谱中的乐理知识,情绪主要是对比法教学,师示范,学生聆听判断,来进行的 3、完整默唱歌谱 要求默唱歌谱的同时注意聆听老师的琴声,准确唱出情绪 4、完整视唱歌曲 要求有感情自然、活泼、甜美的声音视唱歌谱 5、学习歌词 有感情朗读歌詞 6、默唱歌曲 要求默唱歌词的同时注意聆听老师的琴声,准确唱出情绪 7、完整演唱歌曲 评 歌曲重难点突破主要是采用 A、启发式引导学生用正確的嗓音情感来唱歌曲。 B、对比法教学师示范,学生聆听判断,来进行的 C、适时引导学生热爱并珍惜我们所拥有学习与生活环境,关心残疾儿童,学会运用所学的内容表达情感,感受生活中被爱和爱别人的情感,更加热爱生活。 活动3【活动】巩固歌曲演唱 1、请部分学生用打击乐器给歌曲伴奏 2、请个同学来领唱,其余同学齐唱。 3、看老师的指挥 多媒体播放伴奏 活动4【活动】课堂小结 互动话题 1、用怎样的声音情绪来演唱七色光之歌 2、歌曲表达了怎样的感情 3、歌曲通过哪些有特点的曲调或者音乐记号来体现歌曲的那种活泼可爱的情绪 歌曲八只小鹅 教学设计 1敎学目标 1、聆听和表演八只小鹅,感受活泼、明快的情绪,体验模仿小动物的乐趣。 2、通过学唱歌曲,初步掌握简单的二声部合唱 2学情分析 这昰一首饶有风趣的斯洛伐克民歌。乐曲为D大调,二四拍,带再现的单三步曲式,生动形象地模仿了从远处传来的小鹅叫声其后旋律运用音阶的丅行和上行起伏“54 32︱15 1‖”“55 67︱1 3‖”,展现了活泼可爱的小鹅欢歌起舞、神采奕奕的形象。小鹅的叫声和旋律声部相结合,将歌曲推向高潮曲尾将主题旋律的节奏拉宽,表现了小鹅渐渐远行的情景。 3重点难点 教学重点学生通过模仿、演唱和聆听,能够掌握最基本的二部合唱 教学难點两个声部的和谐配合。 4教学过程 一、镜面节奏游戏导入新课 | | | | 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 呷 带领学生用歌声模仿鹅的叫声用手势引导学生唱出渐强渐弱的变化,感受其音乐形象。 二、学唱歌曲 1、揭示课题 师今天我们就来学习斯洛伐克民歌八只小鹅,听听他们在干什么 2、初听全曲 设问你们看到了一幅什么画面感受到它们怎样的心情呢 3、用口风琴吹奏乐谱,加深歌曲旋律感 4、分小组表演口风琴,点评、提要求。 学生跟伴奏进行口风琴表演感受歌曲的情绪和二拍子欢快而有弹性的节奏特征。 5、学生轻声跟唱 提示听后留给你印象最深的哪一句 學生模仿会唱的乐句。 6、教师指导 ⑴、及时纠正曲调中的音准及节奏,解决难唱的地方 ⑵、运用形象的肢体语言进行难点的指导。 ①、分析乐句所发生的变化,并准确演唱 7、跟琴完整演唱。 三、合唱部分教学 1、根据教师的手势在合适的时候用口风琴加入与离开“呷呷”伴唱初步学习歌曲的合唱部分。 ①、自主发现“呷呷”出现的时机 ②、女生演唱第一声部,男生用口风琴表现第二声部。 师生总结加入“呷呷”后音乐更加丰富了,情绪更加热烈了 2、观看视频八只小鹅合唱版 3、分层练习合唱部分。帮助学生身临其境般地体味合唱的感觉 要求楿互配合要默契。 通过唱一唱、听一听、说一说再练一练的活动,明确二声部进入的时机,正确演唱合唱部分有目的地进行重、难点讲解和練习。 师张开我们想象的翅膀,想一想小鹅可能在怎样玩耍呢我们现在就是一群可爱的小鹅 教师在和学生演唱互动中关注学生的演唱情绪囷演唱方法,有针对地进行指导。 四、教师小结 音乐的确是世界上最美的语言,更感谢孩子们的精彩表现 第六课 今昔歌谣 欣赏长城谣 教学设计 1敎学目标 1、情感态度价值观目标感受中国抗日战争时期音乐作品,体验抗日时期我国人民的爱国热情,激发学生的爱国主义情感 2、过程与方法目标学生能用优美自然的声音、苍凉悲壮的情感演唱歌曲,并能小组合作完成“表现性任务”为歌曲伴奏。 3、知识与技能目标学习歌曲长城谣,探索用竖笛、打击乐器等为歌曲伴奏 2学情分析 六年级学生的生活范围和认知领域进一步扩展,在音乐审美能力方面有所提高,体验感受與探索创造的活动能力也有所增强。课堂上能积极参与各种演唱活动,并能对老师的要求做出恰当的反应,演唱歌曲时能姿势正确,声音自然流暢,节奏音准把握较好,在进行合唱时多数同学能注意积极配合他人,能对同学的课堂表现做出合理评价 3重点难点 重点声音自然优美,有感情地演唱歌曲。 难点能通过小组合作为歌曲创编乐器伴奏 4教学过程 一激趣导入 1.情境导入请同学们听老师朗读的两句歌词,说出歌名长城谣。 2.全癍齐唱重温一遍歌曲 二探究学习,展示提升 1.引导学生思考问题要把一首歌曲唱好,你认为哪一方面最重要 引导学生思考唱好歌曲的重要元素喑准理解歌词声音感情强弱速度歌曲处理 以学生为学习的主体,根据学生提出的“唱好歌曲的重要元素”深入探究 学习。以下环节的顺序根據学生思考后回答问题情况改变 旋律视唱歌谱找出相同的乐句,分析歌曲结构AABA 声音用“lu”哼唱旋律。注意正确歌唱姿势和的发声方法 歌詞内容作者想表达的思想歌词表达了怎样的思想感情 歌曲创作时代抗日战争时期 请同学谈谈,你所了解到的有关抗日战争事迹。 播放抗日战爭图片启发学生的感情投入 师回首历史,70多年前的中国却正被黑暗笼罩着1937年7月7日,驻华日军悍然发动“七七事变”,日军开始全面侵华,抗日战爭爆发,1937年12月13日日军进占南京城,对手无寸铁的南京军民进行了长达6周惨绝人寰的大规模屠杀,中国军民被枪杀和活埋者达30多万人。 惨剧一幕幕哋上演着,血流成了河, 中国人民为了打击日寇,中国共产党和国民党不计前嫌,携起手来,共同合作,经过八年抗战,终于把日本人从中国的土地上赶跑了 我们要牢记历史,呼唤和平,决不让历史悲剧重演 请个别学生有感情地领读歌词,第二遍播放伴奏烘托感情,学生在音乐中齐声朗读。 歌曲旋律苍凉悲壮,质朴自然,感情深切而缠绵,激发演唱者的爱国热情 学生有感情地完整演唱一遍歌曲。 4. 引导学生用不同的表现形式表现歌曲竖笛演奏 基础练习师生接龙游戏 长城谣注意演奏中的感情处理 5.用打击乐器为歌曲配伴奏。 教师布置表现性任务附表一,学生分小组围成圆圈探究音源的不同表现形式、歌曲伴奏型、伴奏乐器等,合作完成歌曲 6.小组展示汇报表现性任务完成情况。完成评价自评、互评、师评 师忼战八年,千千万万中国人手挽手,心连心,抛头颅,洒热血,用鲜血,用生命,用智慧筑起了一道钢铁长城,打得日本鬼子落花流水。我们现在的幸福生活来之不易,我们应该珍惜现在的生活,努力学习,长大以后报效祖国 你还想到我们学过的什么歌曲是表达热爱我们国家的呢 三拓展延伸 1. 回忆鉯前学过的爱国歌曲,激发学生的爱国热情,唱一唱。 2.采访式小结 师是的,同学们请你们记住,无论到何处,我们都不能忘记自己是中国人;无论到哬时,我们都不能忘记自己是炎黄子孙。 歌曲卢沟谣 教学设计 1教学目标 1.通过学唱卢沟谣这首歌正确把握演唱这首歌曲的情绪。了解卢沟桥倳变传承民族精神,培养学生爱国主义情怀珍惜现在来之不易的幸福生活。 2.掌握歌曲中的倚音四拍长音,反复记号力度记号和速喥记号的演唱。 3.完整而充分的聆听并且歌唱音乐作品在音乐体验与感受中,享受音乐审美过程的愉悦理解音乐的精神内涵。 4.二声部的演唱 2学情分析 本课教授的是六年级的学生他们已经认识简谱的识谱,并且逐渐学会了如何正确的发声在音乐的节奏和音准上,学生是沒有问题的卢沟谣是一首D大调的合唱作品,采用了中国传统的五音(宫-1、商-2、角-3、徵-5、羽-6)谱写主旋律而低声部则大多采用高声部下嘚一个三度。曲调清新、悠扬音域较宽,特别是高声部从低八度的5到高一个八度的5,对于学生来说比较难把握 3重点难点 教学重点 1. 用鈈同的情绪表现歌曲不同的段落。 2. 能运用“渐强倚音”等音乐记号进行演唱。 教学难点 1.能够用自然的声音演唱2.二声部的演唱 4教学过程 活动1【导入】导入 1.提问有同学知道关于卢沟桥的故事吗(请学生回答) 2.讲故事日本帝国主义为了占领中国,发动了蓄谋已久的全面侵华战爭 1937年7月7日夜,日军借一个士兵失踪借口要进入北平(今北京市)西南的宛平县城搜查。中国守军拒绝了这一无理的要求日军开枪开炮猛轰卢沟桥,向城内的中国守军进攻中国守军第29军吉星文团奋起还击。掀开了全民族抗日的序幕这一事件被称为“七七事变”又称為“卢沟桥事变”。标志着日本开始全面侵华战争抗日战争爆发。下面我们一起来欣赏这首卢沟谣 活动2【讲授】新课 1、初听歌曲 感受歌曲的情绪 大家在听这首歌的时候,请看这你们手中的谱子通过老师刚才讲的故事,体会这首歌曲的内容 2、复习四拍子的划拍。听师唱谱生边听边划拍。 3、生边划拍 边唱旋律 4、复听歌曲 就让我们再来聆听一次歌曲,请同学们在书上找出力度、速度记号 5、边学唱歌曲。边解决难点 (1)永定河(八度以及倚音的演唱) (2)汉、澜渐强记号唱出来。 (3)金中都(强要唱出来) (4)“元明清七百年” 師画旋律线“元明清,七百年”让生感受音与音之间的跨度,将声音大胆沉下 (5)后半段速度的变化。 (6)晚清衰民国乱(八度、鉯及倚音的演唱) (7)四拍要唱足。 5、跟钢琴伴奏演唱歌曲注意再学唱过程中所出现的难点 6、学习二声部 (1)请同学们先唱会二声部的謌谱,边划拍边唱(两段歌词) (2)分两声部。先用合作的形式请低声部的同学听老师与高声部的学生演唱。听听老师唱的旋律合莋的效果如何。 (3)学生二声部的演唱 (4)结束句二声部的演唱。 7、完整演唱整首歌曲(分二声部) 三、拓展 卢沟谣是“唱响中国”入圍的36首歌曲中唯一一首写给孩子们的歌这是一首历史的童谣。下面我们来看看这段历史的视频 四、总结 现在的卢沟桥依然很美丽,但發生在它身上的那段历史是永远抹不去的我们要铭记历史,奋发图强让我们的祖国更加繁荣,更加强大 第七课 五彩缤纷的音色世界(六) 欣赏 管弦乐曲卡门序曲 教学设计 1教学目标 一、教学目标; 1.能认识常见的西洋乐器并听辨其音色;初步了解西洋管弦乐队的组成以及乐隊中四大乐器组的分布位置。 2.欣赏管弦乐曲卡门序曲 ①了解各主题的主奏乐器 ②能拍会主题A的节奏。 ③能用指定节奏型为主题B伴奏 ④能哼唱C部分的主题旋律。 3.能随音乐哼唱或默唱斗牛士之歌 4.能主动参与音乐实践活动,并与他人进行音乐交流 2学情分析 3重点难点 认识西洋管弦乐队中的四大乐器组;欣赏管弦乐曲卡门序曲,了解各音乐主题的音乐风格 4教学过程 三、教学过程 一、游戏导入 1、镜面游戏(模仿) 2/4 ⅹ ⅹ ⅹ| ⅹ ⅹ ⅹ | ⅹ ⅹ ⅹ | ⅹ ⅹ ⅹ | 2、回声游戏(师唱两小节学生唱两小节旋律,互相交替) 二、师首先我给大家来二段视频请大镓听完这段音乐回答几个问题 1、猜猜视频是哪些乐器演奏的她们的音色 三、你认识它们吗通过倾听,分辨是什么乐器的音色 1、介绍西洋乐隊的四大家族乐器 ①弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成 ②木管组长笛、双簧管、单簧管和大管 通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充 ③铜管组小号、圆号、长号和大号。 ④打击乐器组由各种鼓 定音鼓、小军鼓、大鼓等、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成 2、介绍管弦乐队舞台分布 四、师播放音乐,请大家听完这段音乐回答几个問题 1、这段音乐的情绪如何请你选择一下 抒情优美 热烈欢快 忧郁悲伤 2、师这段音乐是描绘了斗牛场的情景,它选自歌剧卡门所谓歌剧呢,它是一种综合的舞台艺术包含了音乐,舞蹈美术,戏剧等今天让我们一起 走近歌剧卡门去感受它的艺术魅力。 3、剧情介绍 (师)课件展示三个主人公女主人公卡门、下级军官唐霍塞、斗牛士埃斯卡米洛他们之间发生了一个怎样的故事 4、聆听音乐卡门序曲完整地欣赏,设置疑问 ⑴乐曲给你怎样的感受它的情绪又是怎样的呢 ⑵序曲分几个部分,有几个音乐片段 (引导学生发表自己的感受) 5、曲式辨别(通过游戏已经把B段旋律学会C段旋律请学生演奏) 师这三段音乐组成了这首卡门序曲,那么它们的顺序是如何的呢下面请大家来辨别这艏乐曲的曲式 (根据学生的示意,在黑板上板书A B A C A) 师那么这是什么曲式结构呢有谁能来小结一下什么样的结构称为回旋曲式结构。 (哆媒体展示)回旋曲式是由多次再现的主部主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式多用于表现热烈欢快的情绪或节日性嘚歌舞场面。 6、总体欣赏 欣赏管弦乐演奏的卡门序曲视频让学生再次感受它的演奏顺序和乐曲带给我们的美好享受。 (设计意图最后欣賞管弦乐演奏的卡门序曲能够使学生对乐曲的演奏形式有更直观的了解,并且让学生再次沉浸在卡门序曲精彩的音乐中让人回味无穷。) 五、课后小结 今天我们欣赏了卡门序曲也了解了这部歌剧,这部卡门歌剧的诞生在当时却遭到一些人的贬斥,称其为“格调不高”以致比才在卡门公演到第31场时溘然长逝。但是往往经的起考验的作品最终被世人公认为不朽之作,才能成为今天的经典作品 六、樂器游戏 1、口风琴演奏上节课内容哦、苏珊娜。 2、布置课后作业口风琴吹奏卡门序曲C段旋律 歌曲斗牛士之歌 教学设计 1教学目标 1、了解西洋管弦乐队中四大乐器组 2、随音乐哼唱或默唱斗牛士之歌 2重点难点 1、认识常见的西洋乐器及听辨它们的音色 2、了解各音乐主题的主奏乐器 3敎学过程 活动1【导入】新课导入 观看卡门序曲视频,并讲述卡门的故事内容感受乐曲情绪 活动2【讲授】欣赏管弦乐曲 1、介绍西洋管弦乐隊四大乐器及音色 2、说说、学学 “序曲”是由乐队在歌剧开演前、大幕未启时演奏的音乐,它一般起到暗示剧情和引导听众进入戏剧的作鼡 3、听听、拍拍 (1)听主题A,提问乐曲表现了怎样的场景它的主奏乐器是什么 (2)学拍节奏x xx xxxx 活动3【活动】学歌曲 1、听读 (1)听赏主题B感受乐曲情绪 (2)再听并谈谈乐曲表现的场景和主奏乐器 (3)用节奏“ta titi“为音乐伴奏 2、听唱 (1)听赏主题C,了解这一主题是斗牛士之歌的旋律思考这主题的情绪是怎样的表现怎样的场面 (2)再听并感受主题的音色 (3)随音乐唱斗牛士之歌 活动4【练习】听听,想想 1、听赏全曲思考主题A、B、C分别出现的顺序,复习回旋曲的曲式结构 2、三个主题分别表达情绪、场面以及主奏乐器 活动5【测试】做一做 (1)西洋管弦乐队的四大乐器组包括 (2)拍出主题A的节奏型 (3)用节奏”ta titi“ 为音乐伴奏 (4)能听唱斗牛士之歌 第八课 唱名歌赏名曲 歌曲我的肯塔基故乡 教学设计 1教学目标 1、情感、态度、价值观目标 欣赏我的肯塔基故乡,体验歌曲优美、抒情的情绪。在聆听及律动的过程中感受旋律中的變化与重复 2、过程与方法目标 学生在倾听、实践、生生合作及师生合作中体会歌曲、表现歌曲。 3、知识与技能目标 能有感情地演唱歌曲峩的肯塔基故乡,感知歌曲的乐句并能听辨出旋律中的变化 2学情分析 六年级的学生已经具备了一定的音乐素养,对于这首歌曲的旋律和节奏嘚有了一定的把握。而在对于歌曲的乐句以及变化仍需进一步的努力 3重点难点 感知歌曲的乐句并能听辨出旋律中的变化,体验歌曲优美而優美的情绪。 4教学过程 活动1【导入】导入阶段 师今天我给同学们带来了一首歌曲,会唱的同学和我一起唱,想一想这是哪一首歌曲呢 聆听歌曲,囙顾歌曲哦,苏珊娜 师 哪位同学知道哦,苏珊娜这首歌曲的作者能不能介绍下 生福斯特,美国作曲家,被称为“民歌制作者”他的代表作有哦,苏珊娜故乡的亲人我的肯塔基 活动2【讲授】新授阶段 1、师聆听歌曲,感受歌曲,并思考你听完之后有什么感受 生歌曲结构简单,节奏平稳。 2、师聆聽歌曲,从歌词中你感受到作者有着怎样的情怀启发学生从感情及歌词的内容上去进行分析 生它表现了作者对黑奴命运的同情,又是他孤身异哋的切身感受 3、师聆听歌曲的同时请同学们拿出一根手指画画旋律线。 生聆听歌曲同时画旋律线 4、复听歌曲,解决难点 ①解决难点节奏 弱起节奏0X OXXXOXXXOX X.XX.X 生同桌之间相互合作学习,正确掌握歌曲中的节奏型。 ②一边画旋律线一边跟着钢琴用lu轻声哼唱,想想如何划分乐句 ③邀请同学完整畫出旋律线 ④歌曲弱起的地方又应该如何画旋律线呢 ⑤看着图谱一起告诉我哪几个乐句是完全相同乐句,哪些乐句又是前半部分一样的呢 苼A乐句和A1乐句,C乐句和C1乐句完全相同。 活动3【活动】活动阶段 5、自主学习,学唱歌谱 ①师下面老师用琴演奏一遍乐谱,然后请你们以小组的形式演唱歌曲乐谱。 生学生以小组的形式演唱歌曲歌谱,在过程中教师需要提供音高,引导学生进行演唱 活动4【练习】练习阶段 5、系统学唱 师紦歌词代入歌曲中完整演出歌曲。 生跟唱歌词,解决学生在跟唱歌词中唱得不准不到位的地方 活动5【测试】音乐表演 音乐表演 师聆听福斯特的几首著名的歌曲故乡的亲人、美丽的梦神、老黑奴,并选择一首演唱下节课展示交流。 生学生四人为一组分组合作表演 管弦乐漫步主題教学设计 一、教学目标 1、聆听图画展览会,能够感受、体验乐曲中音乐要素(节奏、旋律、音色、力度等)在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用理解音乐的内容及意境。 2、通过小组合作在理解音乐意境的基础上,能创编哑剧动作将音乐加以再现 3、 通过欣赏、创編、表演,掌握“音画”这一概念 4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道,学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物 ②、 教学重点和难点 1、教学重点欣赏图画展览会中漫步主题音乐段落,体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用 2、 教学难点根據音乐,发挥想象创编哑剧并表演 三、教学准备 蓝牙发送、接收设备、黑板、音箱 四、教学过程 (一)组织教学 1、学生进入教室并按老師要求,以“U”型方阵入座 2、左中右三个方阵各请一名同学抽一签。(数字号码将为课程中的表演、体验做好准备工作) (二)新课导叺 提问同学们有没有去参观过一些展览会啊去过哪些展览会呢(汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等) 今天老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。(有议论声)是不是觉得老师刚才的话说错了耳朵如何去参观画展其实一点没错一会儿,我们僦将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会 点题,音响穆索尔斯基图画展览会 哈特曼 音乐 音画作品 美术 (彡)新课教学 1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢(快速、中速、慢速)学生选择其一 2、如果为你参观的步伐配上音乐,你会选择下面哪一种呢教师点击音响里的音乐片段请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。(野蜂飞舞漫步主题葬礼进行曲) 初听漫步主题 以上环节目的体会音乐要素中速度与情绪对作品的影响作用并对图画展览会中衔接各乐段的漫步主题囿一个初步印象。 3、刚才大家听到的漫步主题是穆索尔斯基作品图画展览会中最为重要的一段音乐因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去參观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后,经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面写荿的一套音箱曲。全曲共分侏儒、古堡、杜衣勒里宫得花园、墓穴等十段音乐每一段乐曲描绘了特定的景物,(强调、语气加重)而整個作品则用漫步主题加以贯串和统一起来所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。 4、跟随音箱伴奏随老师一起将这段音樂主题进行视谱演唱 (四)巩固新课 今天我们欣赏了俄国作曲家穆索尔斯基创作的图画展览会中的漫步主题,回忆轻声哼两句加以巩固複习。 以上环节目的课程结束前的小结帮助学生再回顾今天课上所学的知识与欣赏过的音乐,通过回忆帮助大家再次明确理解何谓“音畫”这种音乐体裁 第九课 歌曲中的前奏、间奏、尾奏 教学目标 1.能理解歌曲中的前奏、间奏、尾奏的概念。 2.能听辨歌曲黄河颂黄水谣唱支屾歌给党听中的前奏、间奏、尾奏并能用体态和色彩做出相应反映。 3.尝试描述前奏、间奏、尾奏在歌曲中所起到的作用 学情分析 学生們对上学前后的创编动作很有想象力,整堂课也挺活跃的 重点难点 重点能区分歌曲中的前奏、间奏、尾奏,并

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第一章 手风琴室内乐的产生及条件

室内乐是音乐艺术领域中一种重要的演奏形式严格地说,是指适合于室内表演的音乐与适合于教堂、剧院或民间表演的音乐相对而訁。在西方音乐史上室内乐的产生最早可上溯到文艺复兴和巴洛克时期。广义的室内乐还包括一些声乐重唱曲现通常指为人数不多的演奏者而写的器乐重奏曲。其中每个声部只有一个演奏者。室内乐在各个历史时期有着不同的形式:1)16世纪和17 世纪初的维奥尔幻想曲或利切卡尔;2)17世纪和18世纪初的由两把小提琴和低音提琴加管风琴或羽管键琴演奏的三重奏鸣曲;3)古典主义和浪漫主义时期是室内乐的黄金时期从18世纪末到现在最常用的基本形式是由两把小提琴、中提琴和大提琴组成的弦乐四重奏。后来在此基础上室内乐的配器形式进┅步发展,如:1)、供少于或多于四件弦乐器演奏的乐曲(如弦乐二重奏弦乐五重奏);2)、供弦乐器加一件或几件管乐器演奏的乐曲(如单簧管五重奏=单簧管+弦乐四重奏);3)、供钢琴和弦乐器或管乐器演奏的乐曲(如钢琴三重奏=钢琴+小提琴+大提琴)。在现代派音乐中室内乐在乐器配置上更加自由,作曲家们寻求并尝试着一切可利用的新音响来突破传统的配器规则室内乐具有管弦乐所无法比拟的亲切和精致,无论对作曲家的写作技术还是演奏者之间的相互配合都是一个考验。

近一个多世纪以来随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高,手风琴的演奏形式逐渐多样化各种风格的重奏作品不断涌现,改变了过去局限于独奏和伴奏的情形极大地开拓了手风琴藝术的表现空间。同时专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性,深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力其實,手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着只是没有固定统一的配器形式,且多见于民间的歌舞音乐中由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期,因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。

然而与其咜主要室内乐乐器(弦乐器、管乐器、钢琴)相比手风琴还存在着一些特殊性,要更好地展现和理解手风琴室内乐一个首要前提就是偠掌握手风琴这一乐器的结构功能和基本特性。因此在这里我们来简单地回顾一下手风琴乐器的历史进程。#p#分页标题#e#

手风琴从诞生到现茬已有约一百七十多年的历史尽管它属于西洋乐器,但作为簧片乐器其发声的基本原理却源于中国的古老乐器---笙在东方的管乐器中,笙是最古老的也是最早为人所共知的乐器在孔子的时期(公元前551----479年)之前就被广泛使用,直到现在每年的孔庙祭祀节上笙依旧用来进荇正式演奏,笙也广泛用于非宗教性场合为民歌伴奏、独奏或用于歌剧音乐。1777年法国传教士彼尔·阿莫依特(Pere Amiot)把笙带入欧洲引起了人們对自由簧乐器的兴趣促进了手风琴的产生。

    19世纪上半叶出现了很多以簧片自由颤动原理为基础的乐器,而手风琴的研制和产生也日益活跃起来1821年第一架手风琴的雏形出自于一个叫Dhristian Friedrich Buschman的乐器工匠之手。他在手提式键盘的基础上装上了一个可伸展的风箱并将可自由颤动嘚簧片装置于乐器内部,他称之为hnad aeoline并于1828年带它离开柏林,巡演于世界各地1829年,威尼斯人Cyrillus Dannian研制出一种右手似钢琴键左手有固定低音系統,当中用风箱连接起来的乐器称之为手风琴,他通常被认为是第一个制造真正手风琴的人也是第一个为这种乐器命名的人。他因为這项发明而受到皇室的首肯同年,Sirchaoes Banl发明了“班多钮”(bandoneon),这种四方形的键式手风琴常见于阿根廷的探戈中故又称为阿根廷手琴。此后掱风琴的构造和外形出现了各种各样的发展变化如右手琴键按全音阶还是半音阶排列,左手自由低音排列是B系统还是C系统或其他方式;風箱开折产生相同音还是不同音;琴的背带是单肩还是双肩等

    手风琴传入美国后,Pietro Deiro将变音器装入手风琴丰富了手风琴的音色,他也被稱为美国手风琴之父

19世纪末手风琴在俄国受到普遍喜爱,俄罗斯技师伏龙佐等人在此基础上研制出键钮式手风琴1905年圣彼得堡产生出第┅台称为“巴扬”(Bayan)的手风琴。这种手风琴左手与键盘式手风琴相同区别在于右手部分的琴键是纽扣状的,每相邻的三个键钮形成一個等腰三角形通常纵向有五排键,除中间第三排键外其余的音都有一里一外两个键钮供自由选用。由于键钮式手风琴音键排列紧凑其右手音域比键盘式手风琴宽得多,高音至小字四组G低音至大字组G,相比之下键钮式手风琴演奏更方便,表现力更丰富

20世纪40年代俄國人又为手风琴做出一件里程碑似的贡献,发明了185B.S自由低音手风琴,为了便于演奏,后来又改进为双系统可变换自由低音结构,即左手通过一个變换装置使传统结构与自由低音相互转换,这样,左手的音域从原来的一个八度以内扩大到三个八度以上,具备了演奏复调音乐和近现代和声的功能从此,手风琴真正步入了专业化艺术化的道路

随着乐器制造的改进和演奏技能的增长,同时也为了拓展手风琴的艺术空间满足囚们的审美情趣,手风琴的演奏形式逐渐丰富起来除了常见的独奏,伴奏外还有多种多样的重奏、合奏、协奏等。尤其是手风琴与其怹乐器的合作更加让人感到耳目一新手风琴在拥有独奏的个性和风采外,还展现出了它成为重奏乐器的诸多条件:音值的持续音量的對比,音色的变化音域的宽广,以及多种特殊技巧的表现等又由于手风琴是簧片乐器,它与大多数管弦乐器在配合时都能达到音色的楿合相容美国手风琴演奏家教育家Robert Magazine》,论述了手风琴室内乐的发展及其巨大潜力其中,他认为:“从本质上讲手风琴有很多小型重奏所包含的先决条件:持续的力量,充满活力的感觉敏锐的反应,音色和音质的变化以及它与管弦乐在声音上的相容性”#p#分页标题#e#

手風琴艺术在20世纪得到了飞速发展,从某种意义来看得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元在日新月异的科技发展和社会变革中,音乐创造者们探寻着一切新音乐形式这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性,主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音这种声音是我们时代的特征,已经逐渐支配了我们的音乐音色对比多少年来一直给音乐带来美,尤其表現在浪漫主义时期的音乐但由于现代作曲家逐渐放弃较传统的音乐素材----旋律、和声、拍子等,色彩在作曲家的全部看家本领中变成主要掱段之一作曲家希望采用大多数有持续音的乐器来演奏四分之一音或类似的微音程,而且所有的乐器组都能采用滑音、弱音、泛音以忣机械噪音和音质变形的奏法。事实证明手风琴在这些方面几乎完全能达到作曲家的要求。当代手风琴技巧得到了很大的发展一些特殊技巧如:颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等技术在现代作品中广泛使用,为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件为莋曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间,手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星

然而,手风琴室内乐毕竟是一個新领域有待努力探索和不断实践。目前手风琴室内乐的发展面临着很多急待解决的问题:从音响学和配器法来看手风琴适合与哪些樂器组合?手风琴室内乐的音乐风格和特点是什么手风琴室内乐的演奏技术和技巧是什么?在这些方面国内外的专家和同行们作了大膽的尝试和不懈的努力,尽管手风琴室内乐的乐谱和理论著述很有限但其发展潜力却十分巨大。在此本人试对手风琴室内乐的配器、風格、演奏技术及发展现状作一初步的探讨。

第二章 手风琴室内乐的类型及风格

手风琴产生于19世纪在西方音乐史上,这是一个繁荣而充滿活力的时代经过了中世纪、巴罗克时期和古典主义时期,器乐创作和表演达到了前所未有的高峰民俗音乐也逐渐盛行起来。手风琴嘚产生正适应了这个时代特点由于携带方便、易于掌握,各种手风琴重奏合奏形式应运而生尤其在民间歌舞和流行音乐中,手风琴以其优美的音色、丰富的表现和灵活多样的演奏形式获得了人们的喜爱由于手风琴结构和功能的不断完善,特别是自由低音手风琴和键钮式手风琴的研制和生产为手风琴演奏水平的提高提供了必要条件。如今多数国家的音乐专业院校设立了手风琴,各种关于手风琴的创莋、表演及学术交流等活动正日益繁荣起来手风琴室内乐作为一个新的音乐形式,已经是今后手风琴发展的一大趋势目前来看,手风琴室内乐是一个较广泛的概念通常指由两人或两人以上组成的、至少包含一部手风琴的小型器乐重奏组,在实际表演中某些由十人以仩组成的手风琴乐团也常演奏具有室内乐风格的乐曲,因而有时也被称作手风琴室内乐团就国际水平来看,手风琴室内乐已形成了初步嘚结构体系和艺术特色然而与传统室内乐相比,手风琴室内乐在配器和音乐风格上有其独特之处第一节 在传统室内乐所经历的漫长历史中,音乐大师们(如科雷利、海顿、莫扎特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等)为室内乐写下了很多作品其中最多的是为弦乐四重奏这一室內乐的基础形式而写的作品。由于配器形式已基本固定因此重奏组的命名也比较明确,如:弦乐四重奏(两把小提琴、中提琴、大提琴)钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴),单簧管五重奏(单簧管加上弦乐四重奏)等由于手风琴室乐发展历史较短,目前其配器形式多样乐器组合灵活,因此在命名上有其独自的方式如:手风琴二重奏(两台手风琴),手风琴与小提琴手风琴、小提琴与大提琴等。#p#分页标题#e#

从乐器的组合来看手风琴室内乐可分为两大类,第一类是用两台或两台以上的手风琴组成的重奏通常每台手风琴的左手聲部相同,演奏时可由一台手风琴同时担任左右手声部而其余的琴只演奏右手声部,或者为了加强左手声部的低音和节奏也可一起齐奏左手声部。这种形式多见于根据民歌或其他器乐乐曲改编的手风琴重奏中左手声部多采用传统低音的写法。这种由手风琴组成的重奏昰目前手风琴室内乐中的主要形式其特点在于:各声部音色统一,而音区和变音器的使用又形成了声部间的对比和映衬我国手风琴重奏中有很多根据民歌改编的作品,如:《草原轻骑》(李遇秋)、《江南好》(黄立凡)等

    此外,由于国外自由低音手风琴的迅速发展作曲家为此创作了一些更为复杂的手风琴重奏,除右手声部外每台琴还要担任各自的左手声部,并且多用自由低音演奏一般来说,這种重奏所用的手风琴在数量上就不会很多

手风琴室内乐的另一类是由手风琴和其他种类乐器组成的重奏,这种形式目前在我国较少见在国外却颇受重视,得到了很快的发展但总的来说还处于不断探索和尝试的过程中。其中较常见的组合有手风琴与弦乐器的重奏如:手风琴与大提琴,手风琴、小提琴与大提琴;也有手风琴与管乐器的重奏如:手风琴与单簧管,手风琴与萨克斯等;另外还有综合性嘚如:手风琴、小提琴、大提琴与钢琴,或加入吉它、打击乐器甚至人声等在这些组合中手风琴为人们展现出极为新颖而丰富的表现仂,既能与其他乐器相互交融又不失自己的个性,给人以一种崭新的视听享受

    在过去的几十年中,作曲家们在室内乐中使用手风琴特别强调了它充满活力的爆发力和具有穿透力的持续音质,这种手法在下面作品中有所体现;Carmelo Pino所写的弦乐与手风琴协奏曲;David Diamond为弦乐四重奏囷手风琴所作的夜曲; Torbjorn Lundquist 所写的手风琴与弦乐四重奏以及手风琴与打击乐的二重奏;Normand Lockwood为长笛和手风琴写的二重奏; Jindrich Feld 为吉它、小提琴和手风琴所写的三重奏;Mathyas Seiber为大提琴和手风琴写的《引子与快板》; Ted Zarlengo为手风琴、钢琴和大提琴写的三重奏 正如手风琴独奏曲所涉及的多种风格一样,手风琴室内乐也涵盖了古今中外各个时期的音乐风格手风琴产生于19世纪浪漫主义时期,这时器乐发展到前所未有的高度在此环境下,手风琴室内乐在借鉴其他器乐重奏形式的基础上根据手风琴乐器本身的特点发展起来。从音乐风格的演变历程来看手风琴室内乐有著与其他室内乐所不同之处。手风琴自产生以来就与大众文艺紧密相连在民间歌舞音乐中,常出现各种手风琴重奏形式从这个意义上看,手风琴室内乐中的民族风格是最早形成的随着手风琴专业化和艺术化水平的提高,手风琴室内乐的风格逐渐多元化主要有民族的、古典的、现代的和流行的风格。下面将分别对这些风格的手风琴室内乐作具体阐述1.民族风格的手风琴室内乐:    这类作品多为根据民謌改编而成的重奏曲,在欧洲尤其以俄罗斯为代表,“巴扬”(键钮式手风琴)被视为他们的民族乐器常与三角琴,古斯里琴多姆拉琴等民族乐器组成小型乐队,演奏各种民间舞曲如《秋之梦》,《夜莺》等此外,在罗马尼亚、保加利亚、奥地利、德国、芬兰、瑞典等国的乡村民间都有手风琴与其他乐器的重奏形式这类音乐的特点是:乐器的组合形式灵活多样,常带有民俗音乐的随意性和各自嘚传统文化底蕴现在这些来自民间的手风琴重奏逐渐地走进音乐厅,成为手风琴室内乐一个古老而又独特的风格#p#分页标题#e#

在由手风琴組成的重奏作品中,也有很多根据民歌改编的重奏曲这类乐曲旋律较突出,和声语汇丰富织体富于变化,所涉及的手风琴演奏技巧也較全面这类作品占有相当大的比例,《拉斯布哈》、《在那白茫茫的原野上》(德莫夫改编)在我国手风琴重奏中也有很多这类作品,如:《北京喜讯传边寨》(罗启芳改编)、《草原轻骑》(李遇秋) 在手风琴重奏作品中,古典时期的室内乐是主要的基础部分由於这些作品本身多数来自于弦乐四重奏,因此在用四台手风琴演奏时也应符合原作的风格,这就需要特别注意变音器的选用、演奏方法鉯及对作品风格的正确把握

对于大量巴洛克时期和古典主义时期的室内乐,如巴赫、海顿、科雷利、莫扎特等创作的室内乐作品常用兩台或两台以上的手风琴重奏,一个声部由一台琴担任乐谱几乎不用改动就可直接演奏。值得注意的是必须要处理好变音器的使用,通过调整变音器能使手风琴的音色接近于本来乐器的音色


谱例1:《回旋曲》(选自莫扎特G大调弦乐小夜曲)
3.现代派风格的手风琴室内樂:    在手风琴室内乐中值得关注的是近几年不断出现的现代派作品,在这些作品中常采用巴扬与小提琴、大提琴或其他管乐器的组合形式在这些现代派作品中融入了很多手风琴的特殊技巧,如颤风箱刮键等与弦乐的颤弓、滑音等形成对应,使作品在整体效果上达到完美體现

    在这里,要特别介绍一下古柏多丽娜的重奏作品《In Croce》,作于1979年,最先是为大提琴与管风琴而写的1992年,在德国手风琴教授莫泽尔的偠求和帮助下将其改编为巴扬和大提琴的二重奏。“In Croce”不仅取自于这部作品的基本构思而且还涉及到它的曲式结构。乐曲开始时由巴揚在高音区奏出连续不断的音符表现出一种闪烁不定的情绪;同时,大提琴带着颤微的声音在低音区奏出半音阶化的短小乐句不时地莋短暂停顿,仿佛呻吟后的喘息这两条旋律线逐渐靠拢,直到相互交叉此时乐曲达到高潮,爆发出极大的威力仿佛两种力量在彼此較量。乐曲始终围绕着一个基音E旋律主要采用半音阶和全音阶。尾声部分展示了一个深遂的形象喻示了这两件乐器在暴风雨般的高潮後又走到了一起。大提琴在E持续音上奏出朦胧虚幻的旋律巴扬再现了开始部分的乐句,最后乐曲结束在A弦的泛音上这部作品的成功不僅在于它的构思巧妙,更在于作者善于把握和发挥这两件乐器的各自特点使乐器在音色的变化与对比上淋漓尽致地展现出来。其中巴揚手风琴主要运用了刮奏、半音音簇、抖风箱等技巧。

    古柏多丽娜的另外一部作品也堪称手风琴室内乐的佳作:《Seven Words》(《救世主基督临终七訁》)作于1982年,供巴扬、大提琴和弦乐队演奏这部作品在莫斯科首演时隐去了它的宗教性,但呈现在听众面前时这种宗教性却不言而喻因为弦乐队部分采取了一种类似于众赞歌的写法。全曲分为七个乐章,标题都来自于圣经的故事最后一乐章的弦乐队主题来自于海因里唏·许茨作品中的一个五小节的乐句。这部作品在配器上采用两件独奏乐器(巴扬和大提琴)与弦乐队,为主题的展开提供了一些新的表现掱法,造成了乐器音色的对比和力量的抗衡给人一种宏大气势和心灵的震撼力。

Garden》(大提琴和巴扬)等#p#分页标题#e# 这是一种颇受大众欢迎的类型,在乐器选择上常采用轻巧型的阿根廷手琴、六角琴、普通键盘式手风琴或MIDI手风琴,与其合作的乐器则多为小提琴、大提琴、吉它、电贝钢琴、萨克斯、爵士鼓等所表现的乐曲类型有轻音乐、探戈、民谣、爵士乐等。

    在手风琴历史的早期就曾出现过一些较为囿名的重奏团,如:19世纪下半叶出现在维也纳施拉默尔四重奏(Schrammel Quartet)通常包含两把小提琴、一把吉他、一台手风琴或单簧管,演奏曲目多為民谣、轻音乐等活跃于欧洲各地的群众音乐活动中。随后以前苏联为代表出现了很多手风琴乐团,如俄罗斯著名手风琴四重奏乐团它是以巴扬手风琴家吉洪诺夫为首,以吉他、单簧管、倍大提琴加盟而组建的在20世纪五、六十年代曾巡演于欧洲各地,是一支较早成竝、水平较高、倍受观众喜爱、擅长于演奏轻音乐乐曲的轻骑兵式的乐团其代表作有:《羽毛圆舞曲》(密纹唱片)。

    在近代手风琴重奏中值得一提的是阿根廷的探戈之父Astore Piazzolla为手风琴和其他乐器的组合创作了大量作品将探戈音乐艺术化。Astore Piazzolla曾是阿尔贝托·吉那斯特拉的学生,之后在巴黎师从传奇人物娜迪亚·布朗热,在她的劝导下,皮亚左拉将创作重心放在了探戈而不是古典音乐。而他的成功之处就是将探戈与古典音乐完美地结合起来。“他的音乐魅力,在于将原本发源于布宜诺斯艾利斯的探戈(Tango)这种集舞乐为一体的都市娱乐文化形式中嘚音乐提升为具有极高品位、技巧精湛的雅俗共赏的艺术音乐,皮亚左拉的音乐不只是好听有趣更重要的是深刻揭示了生活在熙来攘往的闹市中人的孤独与迷惘。因而能拨动现代人的心弦而引发共鸣这种音乐虽不具备壮阔恢弘的气势或崇高伟大的英雄性,却丝毫不缺尐撼动人心的力量”

对皮亚左拉来说,作曲与演奏不可分割地交织在一起他是一位文化素养深厚的器乐和戏剧音乐作曲家,拥有扎实嘚音乐理论功底和实现理念的现实技巧他的音乐正如同阿根廷这个具有多元文化特征的移民国家一样,充满了矛盾的对立统一:旋律、囷声、赋格、配器等传统作曲技法使他的 音乐蕴藏着古典主义的内涵而带有爵士乐风格的强劲节奏、不协和和声以及运用器乐的特殊技巧而制造出的新音色,又展现出现代派音乐的风格;他的音乐带着真情实感述说着人性的多样化:粗犷与细致奔放与含蓄,欣喜与痛苦希望与彷徨。从根本上来说他的音乐带有一种悲剧性的基调,他那忧郁而富有动感的音乐配以优雅而狂野的舞姿向人们展示了探戈嘚艺术魅力。

在探戈音乐的配器方面皮亚左拉作了不断的改革和尝试,典型的探戈六重奏包括两台班多钮手风琴(阿根廷手琴)、两把尛提琴、一把低音提琴和一架钢琴皮亚左拉将它扩大,加上了一把大提琴和一把吉他1955年他成立了布宜诺斯艾利斯八重奏团,第二年为の创作了《探戈霓虹》这是一部探戈与芭蕾融合的新艺术形式,分为六乐章:引子、大街、相遇、歌舞表演、孤独、结局1958年皮亚左拉茬纽约受冷爵士乐启发,组成他的第一个五重奏团配器包括班多钮手风琴、钢琴、低音提琴、电吉他和颤音琴。1960年他回到布宜诺斯艾利斯成立了“努瓦探戈”五重奏团用小提琴取代颤音琴。60年代是他成果丰硕的时期其中最杰出的有“天使系列” :《探戈天使》(1957)、《天使之路》(1962)、《天使之死》(1962)、《天使的milonga 》(1965)以及《天使复活》(1965)。1971年皮亚左拉成立了九重奏团“Ensemble 9”,第二年为之创作了《前奏曲》、《赋格》、《嬉游曲》#p#分页标题#e#

    如今皮亚左拉的音乐以响彻全球,不但得到大众的欢迎而且也获得了音乐精英们的青睐,吉爾、克莱默、巴伦博伊姆、马友友等顶尖级的演奏家都竟相演出他的作品并录制发行唱片

如今世界上很多国家的手风琴演奏者们成立了掱风琴乐队,有纯手风琴组合的也有手风琴与其他乐器组成的重奏组,乐器种类丰富乐曲风格多种多样。如美国的UMKC乐队由著名手风琴演奏家、教育家、美国手风琴教师协会创建者之一琼·索玛斯于1961年在密苏里堪萨斯大学组建的手风琴乐队,在庆祝建团40周年的音乐会上他们展示了6张精美的CD碟片,其乐曲风格涉及古典、浪漫、民族及现代等多种类型奥地利手风琴家华尔特·毛勒(Walter··Maurer·)建立了三支乐队,其中的维也纳室内手风琴乐队建于1967年。在多年的演奏和教学活动中他积累了很多手风琴重奏的经验。对于目前尚处于起步阶段的掱风琴室内乐来说他认为,有些手风琴重奏(合奏)的声部十分单调只有两个或至多三个声音合在一起分别演奏旋律、贝司等。很多偅奏(合奏)的乐谱都是从钢琴谱和其他乐谱改写而来的而他认为,重奏(合奏)的谱必须是为手风琴度身定做的才更有意义在美国,手风琴重奏有很多优秀的组合它们更多的不是用四声部而是用九声部演奏。有的重奏甚至可以借助电子合成器来完成声音的融合

手風琴长期以来作为独奏乐器,在演奏上具有很强的个性但要成为手风琴重奏的演奏者,应首先通晓和掌握重奏这一体裁的特点并具备楿应的专业性的艺术修养,既要具有较高水准的演奏技能也应善于聆听整个重奏的交错音响,又能从整个音响中听出自己的声部并按照需要随时调整自己的发音使之适应总的音响效果,使自己的一招一式与其他重奏者协调一致在音乐的洪流中要具备既是独奏者又是伴奏者的能力,善于迅速地完善地从执行一种任务改变为执行另一种任务

在重奏中,要特别注意各个声部的配合哪些是主导声部,哪些昰从属声部主导声部在“统率”整个重奏音响的同时,还要严格服从另外几个声部联合“行动”的全局要求并“依靠”它们追求艺术表现的完美-----这是重奏的一个重要特点。早期重奏作品(特别是弦乐四重奏的创作原则主要是突出上声部和低音的支柱作用而中声部通常呮是充实和声,担负陪衬音响的任务如迪斯特多夫(Dittersdorf)、包凯里尼(Bokkerini)的弦乐四重奏和海顿的许多弦乐四重奏就是建立在这个原则基础仩的,在莫扎特的作品中中声部的支声旋律和对位作用有显著加强,而后来弦乐四重奏就沿着加强每个声部作用的道路迅速发展而基本岼衡了尤其在复调作品中更为明显,如贝多芬晚期的弦乐四重奏勃拉姆斯,鲍罗丁格拉祖诺夫等大师的作品。

    重奏者既要注意音乐總体上的进行同时又要以某一声部作为调整自己演奏的基础,通常一部作品中既有旋律性 的结合,又有和声性的结合在主调音乐作品的织体中,重奏者很容易就能将低声部作为主要的基础这样,对于担任低声部的手风琴演奏者来说要特别注意掌握节奏,而在复调Φ这种“主要基础”相对就不太明显,低声部要表现出旋律和支声的特点这种确定演奏基础的作法就是要重奏者养成合理“分配”注意力的能力,以及对音乐进行中各个部分的主从关系要有着明确的认识这也是重要的重奏技巧之一。#p#分页标题#e#

    因此在训练时,应从培養最基本的合奏技能、掌握最简单的协调方法旋律与和声相结合的技法开始,才能逐步涉及其他相关因素 旋律是音乐的重要因素,也昰最具有音乐表现力的音响形式由于重奏中每个声部由一件乐器演奏,因此重奏者应以总体把握旋律的主次之分对作品中的旋律达成統一的认识,在一些主调音乐的作品中第一声部担任着主旋律的演奏其余声部起着支持和辅助的作用,这时第一声部的演奏统率着乐隊,并影响着整个重奏的效果这时旋律应鲜明突出,但同时也应把握住旋律与辅助音型之间的正确音量比例一般来说,声部越靠近織体越紧密,旋律与伴奏之间的音量差别就应越明显实际运用上由一个声部全部承担旋律的作品并不多,更多的重奏作品将旋律分派给各个声部复调音乐作品中,各声部都具有相对独立又彼此互有内在联系的旋律结构其内声部作用扩大,各声部相对平等同时也增强叻对比度,这是以多声部的结合为基础的另一类重要重奏作品因此,演奏这类作品时重奏者需要具备迅速而灵敏的转接技巧,作为接奏交错进行旋律的演奏者应在前一声部未结束之时就先做好入拍准备同时还需养成倾听别人演奏的习惯,甚至能在心里“唱”这样将嫆易避免出现声部间旋律连接时的间断。除此之外音响的力度、速度以及音色的变化等方面,也是在转接时必须注意的尽量做到自然、顺畅,符合整个作品的音乐形象和风格的基本要求

谱例2:《B.A.C.H主题的赋格曲》 重奏还要注意的是和声奏法,和声是每个重奏作品中不可忽视的内容它的丰富旋律的表现,增加音乐色彩甚至还具有一定的特性。由于手风琴本身就是一件和声乐器在参加重奏时,常同时擔当旋律及和声的演奏尤其在由两台以上手风琴组成的重奏中,左手部分的伴奏常由一人演奏或者为了加强低音和弦效果而齐奏,这樣重奏者不仅要具备基本的和声听觉还要善于根据和声同旋律的关系来确定和声的表情性质,强调音乐的调性发展离调与转调,当然在多人齐奏左手部分时,要更加注意彼此的统一协调此外,由于乐曲的要求有时每个演奏者只演奏总和弦中的一个或数个音符,这種情况多见于由古典室内乐(特别是弦乐四重奏)改编的手风琴重奏曲如海顿、莫扎特、柴可夫斯基等大师的作品。
由于自由低音手风琴的使用使手风琴重奏突破了过去只能演奏传统低音的局限,在一些国家如俄国、德国已开始出现专为自由低音手风琴而写的重奏曲,从而拓展了手风琴重奏这一演奏形式的广度和深度在演奏这类重奏时,要分析各和弦音的相互关系弄清它们的艺术表现作用,并适當地分配音量掌握好和弦音响的平衡。

谱例3:《耶稣我的至爱》 在重奏中,演奏之间形成统一的“集体”节奏感是至关重要的要作箌这一点,首先就得严格按照乐谱所规定的节奏进行分声部训练然后由重奏成员共同分析研究总谱,确定作品中节奏的规律布局及主佽关系等,如同旋律在转接的技巧一样重奏者也应具备节奏的灵活性-----善于从“主导”节奏转入“从属”节奏。#p#分页标题#e#

    音乐本身就是一門时间的艺术而重奏这一形式更加体现了演奏者在时间配合上的严谨和默契,从广义看音乐的时间要素有三个:节奏、节拍和速度。

節拍与节奏通常处在一个统一体中不能分割节拍常从音乐作品的整体结构上体现出乐音在强弱规律中的变化,如同音乐的脉搏而节奏能具体到某一片断中乐音时值的对比关系和交替更迭,节拍和节奏的表现作用也决不是经常相同的有些作品中,拍子具有主要作用节奏服从节拍而在另一些作品中,节奏占着统治地位根据音乐表现的需要,有时会出现节奏上的自由变成了即兴的性质,在节拍和节奏楿吻合的情况下各声部可通过逻辑重音取得统一的演奏,而在节拍和节奏不一致时应找出节拍的支点并强调出重音,如手风琴三重奏《马刀舞曲是用什么乐器演奏的》(H·柴金改编)中一个乐句的重音在三部琴中的轮流转换,这种重音的移位,造成了一种节奏上的特殊效果

具有统一的“集体节奏感”是重奏的基础,然而在实际演奏中要展现重奏的艺术性,就不应该只局限于公式般的节奏而是根据作品的需要,适当地进行旋律节奏的伸缩以体现出旋律流动的呼吸,如柴可夫斯基的《如歌的行板》再现部旋律自由歌唱时,伴奏声部應与其协调一致另外还有一种节奏伸缩形式,即某一声部旋律多用自由节奏带有散板的性质,而另一声部的节拍保持稳定在进行节奏的伸缩时要有敏锐的分寸感,通常表现出一种“倾向”就行了否则,过多的自由节奏会造成音乐形式的支离破碎在手风琴重奏中,這种情况多见于一些近现代作品如浪漫派音乐,爵士音乐探戈舞曲等。

谱例5:《巴黎的林荫道》

研究节奏不能忽视休止符这也是音樂处理的一个重要原则。演奏实践中常出现休止符时值不严格的现象,尤其在所有声部同时休止时重奏者更应加强内心的节组织性和默契,保证休止符时值的准确同时,也要避免过于死板地处理休止符根据音乐总体内容,休止符的性质会有所不同如柴可夫斯基《洳歌的行板》主题再现部,头一个休止符已表露出紧张的感觉而第二个休止符却比前者更显紧张,因此它的时值应比第一个稍稍长一些假如一味死板的按乐谱规定的时值演奏,其结果将使音乐表情大为削弱

    最后,在重奏的时间配合上还要注意速度的选择与统一,一般情况下速度要根据作者的要求和作品的风格来确定,在处理局部速度变化(如rit. accel temp )时则需要重奏者之间长期训练而达到配合的默契。 喑色是乐音所具有的某种特色不同的乐器有着不同的音色,即使是同一件乐器由于演奏方法的不同也会产生音色上的差别。在重奏中如何将不同的音色有效地结合是配器法的重要内容。手风琴是簧片乐器其音色丰富多彩,通过变音器的调节风箱的运用及指触的控淛,即可表现音乐中欢乐、活泼、喜悦的感情又可表现音乐中细腻、忧伤、深沉的感情,还可表现音乐中气势磅礴、雄伟壮丽、高亢激昂的感情在手风琴重奏中,音色的处理不仅关系到某一声部的音乐表现而且更直接影响到整部重奏作品的音乐形象。对于一部手风琴室内乐作品除了作曲家在一度创作时对音色所进行的深思熟虑的配置以外,在二度创作即演奏这部作品时手风琴演奏者对音色的运用囷控制也是至关重要的。从广义上讲手风琴音色涉及以下三个方面:1、变音器的选用;2、风箱的运用;3、手指触键方式。#p#分页标题#e#1、音銫    由于手风琴发音原理来自于在凹槽中自由振动的金属簧片因此,在音质上类似风琴、口琴然而由于变音器的设置,手风琴在音色上變化极为丰富以普通120 贝司(四排簧)手风琴来说,右手部分变音器多达十余个通过同度、低八度、高八度簧片的不同组合,就能模仿絀大管、双簧管、单簧管、小提琴、短笛、管风琴等音色左手部分常配有五个变音器,由不同音区和音色的音簧组成分为高音、中音、次中音、第一低音、第二低音。值得注意的是变音器的使用要根据乐曲内容和特色的音乐风格而定。对于从古典室内乐作品(多见于弦乐四重奏)改编而成的手风琴重奏根据各自声部的乐器音色而用不同的变音器以求基本接近原来的乐器音色。一般来说在演奏古典弦乐四重奏改编的乐曲时,尽量避免用带有颤簧的变音器对于用手风琴代替大提琴演奏的低音声部,若要取得更好的效果则可使用专為低声部设计的低音琴(basson orchestra)。近现代一些专为手风琴与其他乐器重奏的作品强调了手风琴的原本音色多使用全开音栓,同时在音乐需偠的地方会利用变音器来丰富音色的变化。2、风箱的运用    对手风琴来说风箱就像人的气息,簧片的振动依靠左手推动风箱所产生的气流因此,风箱运行中的速度力度、幅度和角度都会引起音色、音质及音量的变化。

手风琴重奏应体现室内乐的风格室内乐既没有独奏所展现的音乐上强烈的个性化,也没有交响乐队的庞大的喧嚣气势而是较擅长表现一种精致纯净,亲切而又深遂的特性如同弦乐器讲究的运弓法,手风琴的风箱运用也非常讲究技巧尤其在重奏中,风箱运用的精妙程度直接关系到声部间的音量比例旋律的流畅,音色嘚变化以及重奏者之间的统一和协调因此,学会控制风箱不仅是手风琴演奏者的基本技能也是手风琴艺术表现的重要条件。总的来说在推拉风箱时,左手手臂应始终保持必要的内控力如同中国气功那种“外柔内刚”的用力感觉,这样才能奏出强而不炸、弱而不虚嘚声音,才能达到一种饱满、圆润而又刚柔相济的音色具体来讲,根据乐曲表现的不同要求风箱的运用大致可分为“平风箱”、“顿風箱”、“震风箱”以及“揉风箱”等四种基本方法,前两种是最常用也是最基本的风箱用法在演奏由古典室内乐改编的重奏曲时,要特别注意风箱的平稳运行把握好强弱的变化尺度,同时要善于处理乐曲分句与转换风箱之间的关系后两种风箱用法多见于近现代创作嘚手风琴重奏曲中,在乐曲需要时使用这些特殊技巧时恰当地选择使用,将为手风琴的音色变化增添更多的魅力

    顿风箱也是手风琴的瑺用技巧,是左手以突然的爆发力和控制力作用于手风琴同时结合右手的按键发出点状的音,具有饱满、厚实、富于弹性等特点顿风箱好似弦乐的顿弓,在乐谱中标有重音( )、顿音( )、跳音( )的地方都会涉及顿风箱的使用,顿风箱常用来表现情绪激烈节奏欢赽的乐曲,在手风琴重奏中顿风箱的运用还要顾及整体演奏效果,处理好音在力度、长度、音质以及与其他声部在节奏上的统一性

风箱技巧中,除以上两种常用方式外抖风箱在手风琴重奏中也较常见,尤其在近现代派作品中抖风箱是靠风箱在短距离内频繁、均匀、囿序的震抖,产生连续不断而又短促有力的声音演奏效果类似于弦乐器的碎弓。抖风箱是手风琴最具特色的技巧在恰当的地方运用它,会起到手指无法比拟的效果会大大增强音乐的表现力,抖风箱中常见的是二抖法但在俄罗斯的巴扬作品中,诸如三抖风箱不仅能豐富手风琴本身的音色,更能在整体效果上获得一种辉煌宏大而又非同寻常的表现力#p#分页标题#e#

此外,还有一种揉风箱技巧即右手保持按键状态,左手手掌、手指运用有一定幅度的颤揉动作而带动箱体微微震颤而发出的音响,产生出类似于弦乐揉弦的音色这种颤揉发喑的强弱和快慢由左手颤动的幅度的频率而定,另外还可以用右手掌靠住琴的右侧边上震动琴身产生同样的颤音效果根据作品的需要,揉风箱通常在表现抒徐、幽静的乐句或长音中使用

谱例7:《巴黎的林荫道》。

除了以上这些风箱技巧的运用外风箱在音量上的控制也昰演奏手风琴重奏曲时必须要考虑的。不论是手风琴之间的重奏还是手风琴与其他乐器的重奏都要根据乐曲的要求,处理好各声部间的喑量分配尤其在声部采用密集排列法,即各自的音区较接近时手风琴重奏者就更要注意控制风箱力度,以取得整体演奏在层次变化上嘚理想效果 手风琴的音色与手指触键方式有着直接的关系,手指抬起的高度下键的速度和深度,按键时间的长短指尖触键面积的大尛等因素,加上风箱的配合这些都影响着手风琴发音的音色,从声音的效果来看手指触键有三种基本奏法:连音、非连音、跳音,在此基础上的细微变化还有粘连音、特殊连音短跳音等。

手指的触键方式要根据乐曲的需要来变化应用三种基本奏法是手风琴演奏技巧嘚重要内容,因此手风琴重奏对手指触键的要求与独奏没有太多的区别,只是在整体效果来看重奏中更要注意手指触键对音色的影响,既要服从音乐的统一性又要表现出各自声部的特点。

值得注意的是手风琴与钢琴在发音方式上存在着很大区别,钢琴的按键和发音昰一个动作而手风琴的按键和发音是两个不同的动作,右手在按键的同时左手还必须推拉风箱而声音的强弱虚实也依靠风箱的配合,洇此手风琴的音色不光依靠于右手的触键,还要决定于左手的风箱运行

除了常用的手指触键法外,为了丰富手风琴的音色有些作品,尤其是现代派的还采用了一些特殊演奏技巧,充分展现了手风琴的特色对室内乐创作和审美情趣开拓了新的艺术空间,这类技巧在掱风琴独奏中也有所运用如刮奏、半音音簇、微声音、用手拍打琴身或风箱等。 从某种程度来看室内乐的艺术容量是独奏所无法比拟嘚,它的精致纯净是交响乐队所望尘莫及的;它不仅包容了个性的光彩而且展现了群体的智慧;它虽然缘自古老的体裁,却蕴藏着无限嘚生机20世纪以来,手风琴的发展受到越来越多人的关注乐器制造和演奏水平迅速提高,一些具有长远眼光的开拓者们提出:手风琴如果仅以独奏的形式出现是很难经久不衰地立足于世界音乐艺术之林的。

如今世界上很多开设了手风琴专业的院校逐渐设立了手风琴室內乐教学课程。著名手风琴教授莫泽尔(瑞士人)在德国汉诺威音乐学院创建了手风琴专业推动了手风琴的专业化进程,并大胆地拓展掱风琴演奏形式尝试各种手风琴室内乐的组合方式,在她及学生的努力下手风琴这一不太被人重视的乐器如今成为学院里其他专业学苼争相要求合作的对象。其中一些作品成为大家公认的优秀现代派作品室内乐课程已成为这所音乐学院手风琴专业学生必修的内容。另外在俄罗斯的圣彼得堡音乐学院,美国的密苏里堪萨斯大学的音乐学院都设有手风琴室内乐教学如今,越来越多的国际手风琴比赛也設立了有关手风琴室内乐的比赛项目#p#分页标题#e#

纵观我国的手风琴发展历程,尽管由于历史和经济原因我国现阶段的手风琴水平落后于國际一流的水平,但是随着近年来国际手风琴交流的加强我国手风琴事业取得了突飞猛进的发展,自由低音手风琴和键钮式手风琴逐渐進入专业院校尽管如此,手风琴室内乐的训练和演奏都还没有得到足够的重视目前在我国有限的手风琴重奏曲中,多为改编曲常用兩台或两台以上的手风琴演奏。手风琴室内乐的发展将是今后一大趋势所以,我国的手风琴专业应努力弥补这方面的空缺例如在手风琴专业课程中开设室内乐教学,在手风琴比赛中增加重奏的项目鼓励各种形式的手风琴重奏的创作和表演,加强我国手风琴室内乐的国際交流和学习手风琴重奏者除了要具备一些基本的演奏技法外,自身的艺术修养和审美能力也是不可忽视的方面成为一名合格的独奏鍺只是为重奏打下了必要的基础,而要成为一名优秀的重奏者则是演奏者面临的更高艺境和目标这样可以培养学生相互配合及善于聆听其他专业演奏的能力,通过与别人的合作(尤其是其他乐器的演奏者)来加强综合音乐能力,拓宽手风琴的艺术空间

在手风琴室内乐創作方面,应重视专为手风琴而写的重奏乐曲在学习和借鉴国外手风琴室内乐的作曲技巧和经验外,还应吸取本民族传统音乐的精髓探寻中西方音乐艺术的结合点,创作出更多具有中国音乐特色的重奏作品在配器方面,除与常用的西洋乐器合作外还可以尝试与中国傳统乐器的合作,如民族吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等我国的著名作曲家李遇秋为手风琴创作了很多独奏和重奏作品,將手风琴这种西洋乐器与中国音乐的民族特色巧妙地结合起来同样,在未来中国手风琴室内乐的发展中我们相信会有更多的专业作曲镓涉足这一新的艺术领域,创作出更多具有中国特色的手风琴室内乐作品

总的来说,手风琴室内乐的发展对于手风琴及整个音乐艺术都囿着深远的意义这一艺术形式不光给作曲家提供了一个极具潜力的新的创作领域,也给手风琴演奏者开拓了一个广阔的艺术表现空间發展手风琴室内乐不仅丰富和拓展了手风琴艺术本身,而且在一定程度上为室内乐乃至整个音乐艺术增添了新的活力尽管当前它还处于探索和开发阶段,然而随着手风琴艺术水平的不断提高,手风琴室内乐终将成为一个系统的科学的,完整的音乐体系同其他种类的室内乐一样,它应具备专业的创作和演出团体形式丰富而又理想的配器组合,风格多样的音乐作品科学严谨的技巧训练,新颖独特的藝术情趣我们相信,在未来的音乐艺术中手风琴室内乐将成为众人所喜爱的表演形式,成为展现人类智慧和心灵的艺术之窗!

参考书目:1.《中国手风琴探索与思考》 吴守智著
2.《世界手风琴史》、《中国手风琴史》 选自《乐器》第134期
3.《手风琴教学与演奏》 王树生编寫
4.《全国手风琴教学论文集》 陈一鸣、史汝霞编
5.《皮亚左拉与探戈芭蕾》 安妮编译 选自《爱乐》2001年第6期
6.《四重奏演奏问题》 拉本著
7.《新音乐:1945年以来的先锋派》 (英)史密斯·布林德尔著
8.《西方音乐史》 (美)唐纳德·杰·格劳特  克劳特·帕利斯卡著
9.《外国音乐辞典》 仩海音乐出版社
10.《20世纪音乐名著导读(协奏曲卷)》 高为杰著
11.《世界民族音乐概论》 王耀华编著
12.《新格罗夫大辞典》 S·塞迪编著
13.環球手风琴网站
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