一直都和英方的主创团队一起工作。因为文化差异会提出不同意见。但合作非常愉快。当初对于苏菲的选择上英方更强调个性。但是演员形象过于成熟，和中国观众眼中的女儿不一样。双方为此进行过一些讨论。也因为这样女儿成为了当初最难找的角色。

《妈妈咪呀》表演上和其它戏一样，但是要求更自然的表演。压力主要在于观众能否接受翻后的唱段和故事。因为英歌词直白叙事性强。中文大多歌词都不是太直白。所以翻译既要让观众明白故事发生了什么，又要保持中文歌词诗意难度很大。并且《妈妈咪呀》在舞蹈上和一些台词上也有中国元素和地方元素。比方来说， 每到一个地方会加入当地方言，舞蹈上在《用爱把我包围》中加入了中国舞蹈，这是英方的要求。他们希望能够拉近和观众的距离。

没有语言的障碍。本身很好的故事就更容易打动人心。 没有语言的障碍。这是最重要的。戏剧最重要的是语言表现达，没有了语言的障碍。观众可以不用在在意字幕。全身心的投入到创作者编织的梦中。享受2个小时的旅程。

从细节上来讲，我们服装非常精细。小到苏菲的一个指环虽然看观众可能注意不到，但都有严格的标准。一个小的脚环一排观众都可能看不见。为什么还要有。是为了让一个人物的每一个细节都是完美的。英方设计团队对于细节的把握特别严格。所以价格不菲。最值得学习的就是这个。我们总是在乎投资多庞大。所以往往一个真实感人的故事拍成了外星人的故事。

中国一个原创音乐剧创作时间两个月，国外一个成功的音乐剧创作时间3年以上。这就是本质区别。还要沉下心来做。大家只看到了欧美音乐剧成功，只看重结果。都搞音乐剧。市场化很重要，但你必须依靠经过痛苦创作而是产生的艺术作品上。 之前有梦之声的学员来，但是，因为音乐剧排练需大量时间和体力上的付出。他们没办法保证。最终还是放弃了。别什么都提中国式教育，中国的认何问题都和教育有关。但是，音乐剧还谈不上有教育。音乐剧老师什么的都有，教戏曲的也教音乐剧。还处于萌芽阶。先学会喝奶，再去学挤奶。别着急。