( 5 min read )：学习观看一幅绘画，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。...
观赏一幅艺术作品，首要的，也是最重要的，是愿意完全相信我们自己的眼睛。
不要低估自己看见画时的第一想法——即使是对作品毫无了解，你也会按照个人的经验进入到作品的氛围之中，并且被某一些信息触动。
艺术家在面对空白画布时，他们的选择与判断，他们的思想和行为，造就了我们看到的艺术作品。把我们的注意力放在画布上，就是让我们有机会去发现，发现这幅作品为身边这可见的世界又增添了什么。
今天与大家分享一些“如何看一幅画”的经验，也有自己的私心，希望大家能够领会自己的感受力和联想能力，从而打开通向绘画的大门。
——美上美学正心 明德 修身
/ 如何看一幅画 /相信自己的眼睛
从观察简单的现实开始
一幅重现现实世界的画，其中总会有些令人满足的东西。看着其中的图像，我们可以说出看到了什么，同时会感到惬意，因为画作验证了我们对于世界的某些结论。更重要的是，画作似乎赋予这些结论某种永恒感，从而认可了它们。我们让自己沉浸入画面中，因为我们确信，自己可以找到出路：地标明确，规则也一直得到尊重。我们仿佛进入了一栋得到细心照看的房子，好像前一天离开时落下的东西，现在很容易就可以找到。没有什么麻烦事能破坏我们的确定之感。
然而，图像更具欺骗性，因为它遵守表象世界的规则，观赏它的我们因此毫无防备。这样的作品不会令人不安。意识到安全之后，我们会停留，歆享画家毫无瑕疵的技艺，留心哪些画技需要付出时间和精湛技艺。所有这些都令我们愉悦，但不会激发我们的好奇心。然而，一幅可以平静我们的画作，虽然使用熟悉的物体和我们可以说出的语言，但却没有以此揭示出它真正的目的。我们可以轻松认出肖像中的任务，或是识别出某个风景，或某些物品，但仍可能没有理解画作的重要意义。一幅画，不管它使用什么手法，都增加了我们了解现实的多种方式。画家可能使用手术刀般精确的错视画技巧，用以描述现实；或者他可能只保留本原的材料，但他仍追求同样的目标：鼓励我们摆脱习以为常的方式，用新视角去观察事物。
说了这么多，不如真正地试着一起看一幅画。
下面这幅画是爱德华·霍普的代表之作《夜鹰》，又陈《夜间徘徊的人》，国内许多媒体也称它《夜游者》。《夜鹰》-爱德华·霍普
-Edward Hopper
布面油画，84.1cmX152.4cm
芝加哥艺术研究院
艺术评论家对这幅作品的评论是这样的——
“冷峻、孤独、离落，且弥漫着无可左右的命运感”。
这样的评论对于我们来说无疑太笼统也太抽象。当我们真正地去观察这幅作品的时候，我们的大脑也断断不会在第一时间就闪现出“冷峻”“离落”这样的词汇来。
那么，当我们在看这幅作品时，我们会是怎么想的呢？几点了？这真算不上是个问题，只是我们出于习惯脱口而出，是无意识的反射。有一件事可以确定：已经很晚了。对很多事情来说都很晚了。街道荒凉，夜看不到尽头。酒吧的霓虹灯光耀刺眼。很快，我们就会走过街角，在那之后，一无所有，尽是空虚。我们可以走进去，坐下来呆一会儿，喝杯咖啡。酒吧里面一定很凉快；对面街区的公寓，窗户全都开着。这样的夜，不睡觉似乎是唯一选择。
酒吧前台延伸到画面之外。走在人行道上，下班的脚步声大得有些不自然。这城镇如此干净，看起来仿佛电影布景，街道如同位于好莱坞电影厂内搭建起来的废弃城镇中。然而它是真实存在的，这是纽约的格林威治大道。“Phillies”酒吧也是真的。霍珀住在附近时，可能经常来这里。他只画出了主体结构，现实的外壳，但是加入了足够现实细节，让我们相信这幅画。我们确实怀有疑问，会暗自思忖：这真是曼哈顿的一角吗？还是用模型重新做出来的？画家仅仅借助日常生活的一些事物，而且它们都跟画中人物有关联。它们可能是演员需要用来充实角色的道具：对面商店中的收款机、酒吧圆凳、一些杯子、香烟。没什么复杂的东西，只是为了建立人物的性格，让场景更真实。我们从旁边走过，会想象自己是在一部电影里面，这是一部黑白电影，颜色是后加上去的。对话都很简短，就是交换几个词，头都不用抬。我们对面的男人，手肘放在柜台上，说话听起来像是亨弗莱·鲍嘉吧。在他帽子的沉重阴影下，他的眼睛盯着前面的某个地方。涂抹了重重眼影的女人在看自己的指甲。他们彼此了解多少？也许他们刚刚相遇。没有必要说话。再说，他们还能说些什么呢？酒保在柜台下找着什么，随便应对几个字。这些他早见识过了，而且远不止这些。霍珀的画中充满了顺滑与光洁，似乎他的画笔运转之间，从未遇到任何障碍。一切井然有序，包括缄默和鲜亮的颜色。画作表面毫无质感，充满冷漠，感觉不到任何变化。没有意料之外之物，这让观者的眼光游移，我们的眼睛会在色块之间游走。霍珀的人物对我们和外部世界不感兴趣，那个坐在酒吧里、背对着我们的男人明确表现出这一点。他自成一隅，满足于一个人坐着圆凳子，占着吧台较长的一边，与其他饮者保持一定距离。“Phillies”整夜营业，它的窗户透出耀眼的光，照亮对面的楼，试图侵入商店里面，在一扇窗内的墙上投射出三角形的光。但这光仍然避开着它触碰的一切。在很多早期绘画中，移动的自然光和灯的亮度会伴随我们的思路，暗示时间流逝，让我们更靠近画作观察，同时这也是对艺术家的挑战，他们必须抓住闪耀的光，还有它造成的细微差别。与这种传统对比，霍珀成功捕捉了电光源的纯功能性的冷淡，这冷淡映射在建筑物的轮廓线上。这种光没有感情，倾泻而下，一成不变，控制到位，像牙医诊所的光，照得皮肤表面惨白。酒吧的内部装潢让街道沐浴在绿色之中，同时沾染了整幅画作：人行道、商铺和它空荡荡的橱窗，甚至还有百叶窗，街区公寓的住户们因为炎热让它们开着。画面构图和裁切的方式让我们无法看到第一层窗户以上的地方，并令画面的氛围更加沉重。天空遥遥在上，完全看不到。苍白的图画不让任何东西透过，一丝风都不行。
在这慢镜头般的图像中，霍珀成功地诱我们深入。我们常常在夜晚感到疲倦，画作利用了这一点。我们需要追溯自己的脚步。
这样看下来，您对看画是否也有了一点自己的感觉呢？
欢迎留言、分享、点赞
若对课程感兴趣，可在后台留言
“课程+您的联系方式”美上美学
美上美学（MaySun MayShine）
是由信雅达文化艺术发展有限公司
打造的高端美学教育平台
我们追寻着百年前美育思想；
我们热爱艺术，以美学为毕生信仰；
美上美学，只为更好的你。
艺术美学课程 |
国画、书法、油画、艺术鉴赏…
生活美学课程丨
礼仪、花道、茶道、香道、养生…
人文美学课程 |
国学、历史、儒释道、名著解读…
微信扫一扫关注公众号
要回复文章请先或
微信扫一扫关注公众号一幅画如何引爆你的家居，惊艳整个家？一幅画如何引爆你的家居，惊艳整个家？蛇巢百家号灵活布置想不断变换新造型和组合？那就安装个隔板吧！然后你就可以随意在隔板上面添加相框或画框咯，改变和重新布置都不再需要锤子和钉子。悬挂大幅画作悬挂大幅画非常容易令人印象深刻，不仅烘托出大空间，而且画作的主题更会让整个房间熠熠生辉。柔和空间细节建筑空间中的硬线条，比如门和家具，也可以作为设计的参考线。悬挂画框或者贴上装饰贴纸，可令建筑空间变柔和。从顶线向下悬挂在楼梯间悬挂画框可以把无趣的空间变成家里的美术馆，也可以在家里的任何地方划条顶线，以此整理悬挂好一组组的画框。把墙面变成剪贴簿如果把墙面变成你的剪贴簿，就可以每天看到自己喜爱的物品了，可以是组合画框或者其他各种物品，迸发无数灵感，创造出美丽的外观。构图中的图片组合现在来介绍这种设计画框的悬挂方式：先在脑海里有个构图，以此作为指南，在构图中填入画框，可以放四幅或者二十幅不等。确保画框放入了想象中构图的边角，这样它们就看起来整洁又漂亮了。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。蛇巢百家号最近更新：简介:用幽默的语言侃侃家庭里有意思的事作者最新文章相关文章想知道古人是如何过情人节的吗？看这幅画就够了想知道古人是如何过情人节的吗？看这幅画就够了文史皇帝百家号《高士图》文／晖宗赏绘画，看故事，品人生，晖宗聊绘画又和大家见面了。还有一天就是情人节了，晖宗虽然还是一只单身狗，但是想赶在别人虐我之前，我先自虐一把。今天我们就来讲一幅和感情有关的绘画，看看古人是如何传达他们彼此之间的爱意的。在这个充满爱的日子里，让我们来为爱情进行注释，为爱情进行宣誓，愿天下的有情人相伴永远！这幅画的名字叫做《高士图》，作者是卫贤。1、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时今天改变一下行文的结构，让我们先来欣赏画作本身，然后再听晖宗给大家讲故事。爱是一种寄托，更是一种思念。两个人在一起的时候不觉得什么，有时甚至觉得有点烦。但当离开之后，又会心生思念，‘’求之不得，辗转反侧‘’，这也许就是李商隐这句诗所包含的韵味了。《高士图》局部这幅画的作者叫做卫贤，他是五代时期南唐的一位画家，在那个才华横溢的李煜手下办公，天长日久，自然也熏得一生的文艺气息。根据画史的记载，卫贤擅长画宫殿和人物。但我个人觉得他更擅于描绘爱情故事，他一定是一个很会表达爱情的人，是一个很有情趣的人，如果放在今天的话，他一定是一个‘’把妹‘’能手。《高士图》局部两座狭长而又巍峨的山峰挺立在画面中央，周围树木掩映，郁郁葱葱。画家很善于布景，在那‘’曲径通幽‘’的环境中，突然将观赏者的视线吸引到一座建筑上。《高士图》局部建筑不大，但显得十分精致。周围的山石、树木、溪水，将整个环境衬托的宁静、安详。这显然是一处高士隐居的地方，‘’仁者乐山，智者乐水‘’，中国的艺术精神，在它的骨子里就是和道家精神相通的，那种超然物外，放浪形骸的达观精神，在这里被画家描绘的淋漓尽致。《高士图》局部将视线移向建筑内，一位男士坐在床榻之上，他的名字叫做梁鸿，是东汉末年的一位隐士。各朝各代，每当遇到战乱的时候，这样的人都会有很多。他们为了躲避战乱会举家迁移，在这里只有梁鸿和他的妻子两个人。《高士图》局部梁鸿的对面跪着一个女子，她双手托着一个漆盘，整个的画面就定格在这个瞬间，她就是梁鸿的妻子孟光。汉代的漆盘夫妻二人的这一举措，诠释了中国历代流传的两句成语，那就是‘’举案齐眉‘’和‘’相敬如宾‘’，词语间浓缩了夫妻之间浓烈而又真挚的感情。大家不要觉得孟光跪着向自己的丈夫递东西，是古代男尊女卑的象征。我们在欣赏这幅画的时候要把这种思想抛掉，不然会影响欣赏画的心情的。《高士图》局部画家将画面定格在这个瞬间，是为了彰显夫妻二人之间的情感，这更是一种约定和承诺。他们俩相识于少年，在成亲那年许下了‘’执子之手，与子携老‘’的誓言，相互陪伴为躲避战乱来到了这里，两个人简简单单的过着‘’男耕女织‘’的生活，这一幕本来是夫妻二人日常生活的场景，却被画家扑捉到，让后世的人体会到即使身逢乱世，夫妻之间依旧保持着那种不离不弃的感情。突然想到了两句话，‘’莫欺少年贫，莫嫌老来丑‘’，人潮人海中两个人走到了一起，希望这份缘份能够天长地久，就像在交换结婚戒指时许下的诺言那样，在一起平平凡凡、安安静静的过好每一天，就是彼此的福分。《高士图》局部曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。《高士图》局部愿天下有情人能够珍惜彼此，千万不要等到失去了再追悔莫及。2、教你做个鉴赏家大家在欣赏古代绘画的时候，有没有注意到画上会有很多红色的印章。这些印章或大或小，形状各异。就拿这幅画来说，画面上布满了红色的印记，它们是做什么用的呢？接下来晖宗就向大家讲解一下，慢慢的由浅入深，将大家带入鉴赏家的领域。这些印章盖在画上，所起的第一个作用就是从另一个角度告诉我们画作的年代；第二个作用就是记录历朝历代有哪些人收藏过这幅画。经常会在拍卖会看到，说某件作品留传有序，怎样证明呢？靠的就是画上的印章。这幅画上的印章分两类，一类是帝王的鉴藏印；一类是民间收藏家的私人印。今天只讲第一类，两个帝王是北宋的赵佶和清代的乾隆。这二位爷都是会玩的主，经他二人收藏的画做，都会盖上自己一系列的鉴赏印，在这里只谈赵佶的印章，乾隆的以后再说。赵佶在自己收藏的画作上会盖七枚印章，这七枚印章就像‘’葫芦七兄弟‘’一样，它们的排名和顺序绝对不能错，只要发现一处有错，那所有印章就都不对了。七枚印章在画上的位置七枚印的顺序依次是：1、葫芦形的‘’御书‘’印，2、印有两条龙的方印，3、‘’宣和‘’二字的联珠印，4、‘’政和‘’印，5、‘’宣和‘’印，6、‘’政和‘’两字的联珠印，7、‘’内府图书印‘’。1、葫芦形‘’御书‘’印2、印有两条龙的方印3、‘’宣和‘’二字的联珠印4、‘’政和‘’印5、‘’宣和‘’印6、‘’政和‘’两字的联珠印7、‘’内府图书印‘’3、乾隆爷的一场公开课这个自诩为‘’十全老人‘’的皇帝，他的野心很大，不光在政治、军事上统治这个国家，更要在文化上征服所有的人。所以今天流传于世的古代名画，上面都有乾隆的题跋，后世也有人指责他在画上胡乱题字破坏画面，但老人家就是这么任性，你又能怎么样。今天介绍的这幅画上，当然也有乾隆爷的墨迹，但这段题跋读一读还是很有意思的，因为乾隆爷做了一个考证，就是对‘’举案齐眉‘’四个字的解读。《高士图》乾隆爷的题跋仔细看画，孟光双手举起的是一个漆盘，盘内放有三个碗。问题来了，明明举的是盘，为何说成是案呢？《高士图》局部乾隆爷到底还是有两下子的，他通过文献的梳理最后发现，其实最初的‘’案‘’应该写成‘’椀‘’，而‘’椀‘’字又同‘’碗‘’，所以‘’举案齐眉‘’应该写作‘’举椀齐眉‘’，写成案字是误读。也就是说将盘子举起来，然后眉毛和碗相平行，这才是对‘’举案齐眉‘’正确的解读。好了，今天的画就讲到这。这幅画中的内容，为下一幅要介绍的画埋下一个伏笔，不知道大家能否猜出来，猜对给红包啊！最后祝大家情人节开心、幸福。晖宗推荐书目：徐复观《中国艺术精神》，所推荐的书都是自己看过的，没看过的绝对不推。感兴趣的可以一看。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。文史皇帝百家号最近更新：简介:专注教育领域，让生活更加精彩作者最新文章相关文章2.9K164 条评论分享收藏感谢收起赞同 1.1K48 条评论分享收藏感谢收起}