小学美术论文集 艺术的美学分类原则与各类艺术的美学特征&&
当前位置：----推荐论文 站内搜索& 科目列表&&&&艺术的美学分类原则与各类艺术的美学特征&【小学美术论文集】为什么要从美学上对艺术进行分类？因各类艺术都有其不同的审美特性和审美规律。研究分类就是要从特性和规律上认识各门艺术的特殊性，把握它们质的规律性。这对艺术创作和艺术欣赏来说，有着非常重要的意义。如从创作上来看，有些作品之所以失败，原因之一就是它违背了本门艺术的特有规律。如有的电视照搬话剧剧本的独白、对话，有的用音乐表现非常复杂的戏剧冲突和事件进程等，这都是混淆了各类艺术之间的区别，无视它们美学质的规定性而造成的。所以从美学上对艺术进行分类探讨，就在于揭示出各类艺术之间的联系和区别，寻找和发现它们的审美特性。这样可以帮助我们艺术创作和艺术欣赏的实践。 怎样从美学上对艺术分类，分类的原则是什么？对艺术分类可以有各种各样的原则，而对艺术作美学的分类，理所当然应以各类艺术的审美特性及特殊的审美效果为原则。从不同角度用不同方式对艺术进行分类，有助于认识艺术的特殊规律，有利于人们对各种艺术创作的指导。并不否认分类上的主观任意性，这并不等于抹煞艺术分类的客观标准。 对艺术进行美学分类，就要从艺术作为审美活动这一事实出发。从人类的审美活动看艺术的本质，应承认艺术既不是客观现实生活的机械反映或简单再现，也不是艺术家纯粹主观心灵的表现，而是客体的再现与主体表现的对立统一。当然不同的艺术种类，对立双方往往是有侧重的。如有的侧重于再现，即侧重如实地描写客观事物的形态，如电影、电视；有的侧重于表现，即侧重于表现主体、艺术家对客体的内心感受，如中国戏曲。或者主体由于外物触发的情感活动。据此差别，就可把艺术分为再现艺术和表现艺术两种。这是依据创作过程 &&&&&&全文未完&&&&& 全文字数约15836字
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美术学与美学关系探究
来源：论文联盟&
作者：肖娜
学与美学关系探究
　在美术业内，系统性地、辨证性地来探究美术学和美学的内在的文章少之又少，而正确地理解和认知美术学与美学之关系对于相关专业研究及教学活动又十分必要。对美术学与美学它们之间的区别进行详尽的阐述，深刻地梳理内在的逻辑联系，会对两门学科的共同良性有序有着正面的意义。 　　1 美术学与美学的区别 　　1.1 美术学是什么 　　在中国古汉语中，是没有&美术&一词的。据学者考证，&美术&一词作为舶来语，最早出现在中国应该是在1911年，著名国画家高剑父举办的个人作品展&中国之有美展&开始，至此&美术&一词开始得到接受和认可，并开始实际研究和专业方面的领域的使用。 　　著名美学家、家刘刚纪先生认为：&美术学包含美术史、美术理论、美术批评三个相互联系的部分。&经过100多年的发展与延伸，美术学发展到今天不仅仅包括以上三个部分，而指的是作为当代人科中一个必不可少的部分，在对以上三个方面进行研究探索的基础上，以美术技术为核心，对美术的本质和美术自身必然要经历的发展规律进行探寻。概括来说，就是一门建立在哲学思想上的，辩证地运用美术理论知识和先进技能进行美术批评和活动的综合性学科。 　　美术学作为当代人文学科中一个必不可少的部分，具体就是要探究美术的历史，研究品的历史与美术价值，研究如何建立健全评价理论体系和方式方法进行美术批评，探索如何进一步提升美术技术水平的一门综合类学科。例如，著名华裔美术家蔡国强先生，在2008年北京奥运会中，把中国四大发明之一的火药与艺术奇思妙想的结合，碰撞出了灿烂的&思想火花&，给世界各地的民众带去了绚丽的视听盛宴，同时开辟出了不一样的美术创作道路。 　　1.2 美术是什么 　　从《辞海》中我们可以知道&美学&指的是：研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。由于美学主要把艺术研究与讨论的对象，所以近代哲学奠基人黑格尔称美学为&艺术哲学&。在古代中国，美学思想早已产生，然而一直没有明确的概念阐述和产生系统性地理论体系。1750年哲学家、美学家鲍姆加登在自己的著作《关于诗的哲学默想录》中，第一次&美学&这个概念，并把美学和逻辑学区分开来。之后马克思主义的唯物主义理論的诞生和发展，为美学体系的科学发展奠定了哲学基础。 　　关于美学的研究对象，国内外美学界可以说是各执一词，众口纷纭。例如西方学术界的两个主要学说：第一，美本身说。史前哲学家柏拉图认为：&美本身&就是美学研究的对象，美的思考就是&从各种美丽的学问知识一直到只以美本身为对象的那种学问，彻悟美的本体。&第二，美的科学说。德国哲学家、美学家鲍姆加通就认为：&美学&研究的主要对象是&美&，&美学的目的是感性认识本身的完善，而这完善也就是美。& 　　而国内学术界关于美学研究的对象到底是什么，也是百花齐放，难以统一。例如：国内知名美学家洪毅先生认为美学研究的对象是美。在其著作《新美学纲要》中：&美学研究无妨有所偏重，并且宜以偏重研究艺术中的美及美感诸相关问题为主。&还有周来辉先生认为审美关系是美学的根本问题。他认为：&美学是研究审美关系的科学，审美关系包括美、审美、艺术这三大部分。&他还说&审美关系说也是对当前各派的一个概括、综合和扬弃的产物。& 　　1.3 美术学与美学之间的区别 　　由上述可鉴，美术学和美学存在很大的不同。美术学是一门辩证的运用美术理论知识和先进技能进行美术批评和活动的综合性学科。其中包括美术史、美术理论及美术批评。而美学指的是对现实存在的审美关系、审美意识，以及美的创造和发展以及规律进行研究的学科内容，它体现的是一种哲学思维。从根本上来看，美学与美术学之间的重要区别，就是&美&本身单单只作为美学的研究对象，而美术学在探索的过程中，会同时涉及不少的新的边缘学科与交叉学科，例如系统论、控制论、哲学的关系等等。当然对于美学在研究过程当中，所表现出来的主观性和客观性的特点，也在这些差异的范畴内。 　　2 美术学与美学的联系 　　基于上述探讨，虽然美术学与美学从词语语义、历史发展、概念特征、固有属性及其研究对象等几个维度都有其各自不同的特点，不能一概而论。但是，在美术学与美学也存在着最为直接而密切的关系。 　　2.1 美学为美术学提供价值取向 　　美学思想和美术史观，会使得历史及价值自身开始重新建立和去伪存真，美学的思想观念，会从根本上改变一个人的价值取向，还会对人的价值判断产生影响。美术理论的特点是与其它的艺术理论存在着共同点的基础上，具有自己独特性，而美学理论，是对其它艺术理论的一些共性特征进行全方位式的。例如，在现阶段，美术学院的美学课程由于着重对美术技术的教学和人才发掘，反而降低了对美学课程的重视程度。艺术成就的基础来源于对美学的理性认知、理论掌握程度以及跨学科的素养积累。在进行美术学的学术研究过程中，美学是和美术创作生产形态紧密联系在一起的，任何的美术活动所创涉及的行为和作品，所呈现都会与美学理念紧密地联系在一起。 　　2.2 美术学为美学提供了研究的参考 　　黑格尔的《美学讲演录》奠定了他在古典美学中的基石地位。虽然黑格尔本人没有著名的艺术作品，但是其著作中关于美学思想体系的阐述和独到见解，却值得后来者认真思索和探寻。在关于哲学论述中，认为实践能够更好地去改变世界，有助于创造历史表明了其对实践的重视，并运用相应的理论知识进行证明。理论本质上是包含在日常的实践中的，作为哲学家和理论家，从他的种种阐述可以深刻的领悟到，美术学能够更好地为美学提供可以参照的物象特点。例如：黑格尔虽然是著名的哲学家，可是他对雕塑特点的专业论述比许多专业人士都更加透彻，这就深刻的说明了美术学向美学提供了参照物。 　　艺术家和美学家在创作活动中，通常会使用&艺&和&道&这两种不同的概念进行阐述，对于古人而言，其不仅对&艺&更加重视，对&道&也具有很深的理解，在这当中往往包含着非常深刻的哲学思维，因为对于艺术来说，技术的水平的高低并不是全部，精神的表现才是核心，这便是&道&。然而，各类艺术和美术活动都有各自的&道&，可以这么说，各类艺术与美术都是&美&的展示，也都是美术学可以为美学的研究提供参照物的体现。 　　3 结语 　　通过以上探讨，美术本文由联盟收集整与美学之间的紧密联系是显而易见的，二者互为独立也相互影响，随着现当代美术学与美学大量的理论学说的大量涌现，促使一些美术学研究者开始重新思考美术学与美学的关系，这是令人鼓舞的，希望能有更多的研究者注重美术学的研究，来丰富加深美学的探索研究。
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HTTP Error 400. The request URL is invalid.比较中西绘画美学及差异
比较中西绘画美学及差异
【摘要】随着社会的快速发展，科学技术水平的不断提高，在艺术界对于美的的定义也越来越严格。因此，在欣赏和学习上，个人的定义也有所不同，中国传统绘画是线性的唯美思想，西方是三维空间的立体思想，如果将中西绘画美学在艺术界进行比较的话，那么只能说是各有各的美。.从灵魂上来说，中国绘画技术是运用水墨勾勒除了生命的律动，生命的情调，西方绘画技术是运用油彩将真实的情形用油画准确的表述出来，立体、艳丽却又真实。本文主要是对中西方美术文化进行比较，探究其美学的差异，旨在认同并了解中西方美学的奥义。
【关键词】中西方绘画；美学艺术；美学差异
【引言】中国绘画艺术上下五千年，从人开始有意识开始，就利用刚熄火的碳在墙上进行绘画，绘制出花、鸟、兽以及人在日常生活中的点点滴滴，之后加以艺术的融合，经过千百年的锻造，铸就出了属于我们中国人自己独特的绘画艺术。我国的大门在鸦片战争时被打开了，各种文化如海水一般充斥进我国，与我国传统文化进行交融，我国传统绘画艺术在吸取了外来的经验后，在绘画艺术上的成就更是大放异彩，显示出了另一种独特的美，这种绘画艺术的美是任何一个国家都无法媲美的。但也是随着西方艺术的引入，许多人开始迷茫了，因为已经搞不清楚，哪种美术艺术是更好的。为了解除这个疑惑，本文将从中西方绘画的技法以及中西方绘画的差异两方面对其进行分析，对中西方文化彻底的进行分析。
1中西方绘画技法
在美术界中，虽然没有国界之分，但是却有历史、地理以及文化的差异之分，而这些也正是对中西方美术艺术最好的文化阐释。美术源于什么，美术实际上就是源于生活，各个国家的生活方式不同，造就艺术的意境也就不同。在中国主张运用线条进行绘画，勾勒出灵魂的悸动；在西方主张采用油彩对自然或是人物进行细致的描画，将真实进行铺垫[1]。为了彻底了解中西方绘画的方式，下文将从中西方的绘画角度进行了解。
1.1中国浓墨淡彩线条勾勒
中国的绘画方式主张浓墨淡彩，用线条勾勒出大地的灵魂、生活的灵动。在江南，画师运用浅淡的墨汁绘画出水墨江南的水汽蒸腾，袅袅雨烟的清丽脱俗的景象；在北方，画师运用粗犷的画风，将万马征程的景象，黄沙漫天的气魄跃然纸上，这两者无论是柔美的江南还是豪气的漠北，都是采用粗细不同线条将灵魂深入在纸上，在心里。
中国的传统绘画早在甲骨文时期就已经有了一个雏形，中国绘画的方式比较特殊，一般是采用线条的方式勾勒出人物，但在各类物体的表情上描绘就比较简单，主要是对画中物体的精神以及神情勾勒的比较多，在中国的绘画技法上，主张传神，只要画中有了灵魂，就算是用线条绘制出的小鸟，也有了灵动的感觉。但是单单是线条绘画，该如何加强画中事物的表现力以及感染力呢。画师们经过长期的对绘画艺术的研究，制定出了一套完整的，具有中国民族特点的艺术技巧。且在以该技术为技术指导的前提下，诞生出了多种不同派别的绘画达人。从远至近，从顾恺之的刚柔并济，到吴道子的灵动飘逸，再到齐白石的清丽潇洒等等著名的画师，各种不同画派的画师就如诗人的诗风一般，相得益彰。在我国对于绘画艺术长久的淬炼以来，不仅仅在绘画技艺上不断磨练，在理论上也整理出了自己独特的一套方法。远在南北朝时期，中国著名画师就在古画品录中提出了六法论，六法论，就是讲气韵、笔法、物体、色彩、位置以及手法进行了完美的理论结合，这六种方法也就是所说的六法论。也就是说，中国画师以自我独特的人生观、价值观将生命的灵动、生命的灵魂完美的呈现出来[2]。
1.2西方油彩铺垫真实
而在国外，主张的是采用油画的方式将社会的真实现象进行展现，而油画则是以三菱镜的方式将大自然的透彻、露骨的进行分解，在国外，画师是以写实逼真为自身职业道德的最高准则。就如在清朝乾隆时期，宫廷画师勃朗宁奉命为乾隆进行绘画肖像，在绘画结束后，乾隆看了画像，对勃朗宁的画评语到，虽然逼真，但不美。如此看来，勃朗宁将乾隆的长相在纸上诠释的淋漓尽致，但是中国人讲究以灵魂为美，自认而然的会认为勃朗宁绘画的不够美。
在十五世纪和十六世纪的西方，对自然的写实是所有艺术家共同的艺术理论。因此，在这段时间，出现了大量以田园、自然为主题的绘画艺术作品。达芬奇是著名的意大利文艺复兴时期的接触画师，其绘画作品相当注重光影的对比，在对他的《最后的晚餐》进行分析时就会发现，“耶稣”是象征着光明、象征着正义，所以其表情柔和而又严肃，神态端正而立体。端坐在正中间，而“反叛者犹大”则象征着背叛与黑暗，因此，其身体是像边缘倾斜，脸上的表情看着“耶稣”也是惊恐万分，其背景与色彩的勾勒也是暗淡无光的。从这幅画就可以很好的证明在西方绘画艺术上，其主要是以光影对照、面部表情仔细勾勒，神情逼真等现象组成的[3]。
2中西方绘画差异比较
在上文已经了解到，中西方绘画艺术差异的不同，是与中西方的历史、社会文化以及政治背景等所影响的。中方一直受到儒家思想的教育，因此在绘画上一直偏重于灵魂的灌注。西方的思想偏重于思维模式以及哲学传统，因此在绘画上偏重于对事物的写实。而正是这两者传统文化与思维定式的不同，导致了其在绘画以及审美观念上出现了比较大的差异。
在对绘画方式的勾勒上，在上文也已经清楚的了解到，中国画是比较偏爱线条对灵魂绘画，线条是所有物体绘画的基础。而在颜色方面，却并不是特别热衷，所以中国画给人一种灵魂的悸动。在西方偏重于光影的对决，浓墨重彩的将现实的景象绘制的淋漓尽致，给人一种视觉上的冲击以及震撼。
综上所述，中方和西方的绘画艺术各有千秋，实际上在艺术界上并没有谁优秀谁低劣的判定。中方和西方因为哲学观以及人生价值观、教育观的不同，其所早就的差异，实际上就是中西方绘画艺术的差异。中方讲究虚中有实，西方则讲究实中有虚，二者都各有自己的美，都是艺术的美。
【参考文献】
[1]张心怡.[J].职业时空.2012(09)
[2]薛永年.[J].吉林艺术学院学报.2009(10)
[3]陈池瑜.[J].湖北美术学院学报.2010(11)
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　　美术和美学 区别是 　　　　一个是美字后面是个 术字 一个后面是个学字
　　美学要范围广一些,就象哲学要囊括“辨证唯物主义“等
　　楼上有理人生的苦闷有二：一是欲望没有被满足，二是它得到了满足。
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