清美考研复试作品集该准备成什么样子的？
作品集（Portfolio），简单说起来，就是你自己的专业形象代言人，作品集的本质就是你的广告，它是除了考试成绩分数以外，你在专业方面积累和造诣的直观、鲜活、综合、生动的信息载体，可以更为立体反应你的专业素养、专业思考、专业技能、专业水平、思维认知、审美特点、工作经历、突出特点、个人专长、社会实践经历、设计创作水准、综合素质等等个人信息，是你的第二张可以自由发挥的考卷。
考研面试要看作品集，留学申请要看作品集，求职实习要看作品集，跳槽加薪还要作品集，作品集这个几乎要伴随我们下半辈子的东西到底有什么鬼?
作品集的本质：
对于艺术设计类学生而言，作品集几乎要伴随我们度过以后的全部的学习和职业生涯，从本质上说，个人作品集是我们个人专业水平与造诣的精华体现，是我们个人学习、实践经历的成果载体，是我们在统一考试规定动作之外的重要展示个人综合专业能力的重要媒介，是展示出我们除考试分数以外的个人差异和特色的核心工具。作为一种个人信息载体，和标准化的考试考核方式不同的是，作品集重要的是体现个人的差异和特点，所以没有标准的公式和模板参考，个性化色彩和专业化差异极其明显。这是由艺术类、设计类专业的特点决定的，所以能真实、全面、系统、重点突出的展示个人特色和专业优势的作品集，在各种考试和面试场合，具有核心的筛选功能。作品集是为了达到某种目的而设计出的一种媒介，是考官了解你的一扇重要窗口，是一种双方沟通的工具，是一份个人信息展示系统，目的是向受众传达你要传达的信息。
在考研复试中，作品集到底起到多大作用？
&作品集在复试环节场景下，我们强调针对特定人群（导师）的垂直作用，走心很重要，需要做到稳准狠，直击内心，如果没有在关键时刻导师们没有感动，即便再赏心悦目，实际效果几乎为零。
优秀的作品集可以让导师组眼前一亮，极大导师们的兴趣和关注，从激烈的竞争考生中让人念念不忘，弥补前期考试成绩分数的不足；平庸普通的作品集，会让导师组提不起兴趣，问问题都觉得累，没啥意思，没啥可问的，会让你初试的（高分）印象大打折扣，让老师觉得你就是个会拿高分的考霸。（去年某一专业初试第一名在复试中被pass的案例要引起大家的高度注意）尤其是针对跨专业的同学，作品集更是一个短板，这是展示你跨专业能力和热情的重要机会，要体现出比本专业同学更为优异的专业素养和能力，才有可能力排众议，脱颖而出。初试结束以后，就要积极提前准备你的专业作品集了，因为初试分数线公布和复试之间只有一个星期的时间，事到临头肯定是来不及的。任何机会的把握和结果的成功，绝不是靠捎带手的拼凑就可以，一定是未雨绸缪、积极备战的结果。所以宝宝们稍作休息以后，马上就要忙碌起来了。
&（环艺设计作品集）
在准备作品集过程中我们发现的几大问题：
& & 先说说跨专业的同学：
近几年，理工类、经济类、文科类的学生跨专业考设计和艺术专业的同学逐渐增多，由于天然的文化课优势，他们很多同学在初试阶段表现非常优异，英语政治考70，80已不罕见，而专业理论和专业基础的手绘经过学习和培训后，也达到了一个比较高的分数，而在复试环节面临的问题就比较大。
就本专业同学而言，由于中国各个本科院校之间的教学差异和个人的因素，导致作品集的风貌也是千差万别，有的同学准备充分，本科学习阶段积累较多，甚至还有工作多年的考生，这个时候根本不愁，但是大部分同学，还是有进一步提高的必要和可能性。
就我们的大部分考生而言，我们遇到这方面问题比较突出：
作品数量不够或者几乎没有。
由于跨专业，前期的准备以初试手绘为主，没有实质的专业学习经历和项目经验，专业作品（作业）数量稀少甚至没有。这样的话，不论你初试分数多高，复试环节被刷的概率非常大。因为对于导师来说，选一个本专业的同学的培养和沟通难度要小得多，没有必要花大功夫去给一个专业积累基本为零的跨专业同学补课。
（工业设计作品集）
&作品集质量不高，专业度不够
对于跨专业同学而言由于缺乏系统而专业的学习和实际项目经验，在专业作品集上体现出苍白和幼稚是必然的。和本专业同学相比，差异度较为明显。
对于本专业同学，如果仅仅只有大学课程作业级的作品，显然也是没有竞争力的。
（服装设计作品集）
手绘作品偏多，而专业设计作品较少。
由于考试导向的原因，前期大家以专业基础考试以手绘为主，大部分同学手绘练习时间较多，而专业设计课程和实践经历几乎是空白，所以也没有拿得出手的作品。但是切记，手绘可以是作品集的一部分，但是并不意味着作品集里全是备考初试的手绘稿。一定要有专业设计的作品。
作品素材杂乱，毫无逻辑、章法和主题。
有些同学非常刻苦，也积累了很多素材，但是作品集基本就是个大杂烩，恨不得把所有细节都放上来，最后显得杂乱无章，水平参差不齐，顺序混乱。很多人说，作品集不就是怼作品么？是的，我想请问，一个明明很LOW的作品，放进来对你有什么好处呢？不仅不会加分，还会减分。作品的结构内容设计是一个有目的的展示过程，内容选择和编排一定要清晰、有选择、有特点。
（科普产品作品集）
排版没有设计感、没有品质感
排版按道理是个专业问题，包括很多视觉传达专业本专业的同学，在作品集的排版设计上就不讲究，而很多别的专业同学问题更为明显。作品集也是一个设计作品，视觉呈现的效果是很重要的，不同的作品主题和形式，要有适合的表达方式。在封面、封底、版式、尺寸、颜色、布局、顺序、大小上都有讲究。在某种意义上。作品集就是你个人的符号。对于设计师和艺术家，都是作品导向的，作品是你个人精神和才华、专业的具体映射和集中体现，要引起高度重视。
内容同质化严重，展示方式单一，
套路化明显，特色不突出
作品集已经严重同质化，套路化，千篇一律，鲜有亮点。当所有人知道知道都需要作品集的时候，这个时候怎么办？我们的策略是，人无我有，人有我优，人优我特。作品集是一个高度个人化的事情，绝不存在一个百用不爽的圣经和套路，一定是充分了解个人教育背景、从业经历、现有情况、作品素材、学习经历、业余爱好后的一个系统梳理。培训本身没有错，但是培训完以后大家都一个风貌，一个模子，就有严重问题了。大家要记住，体现基本的专业的水准，体现强烈的专业学习热情，体现真实的个人特色，体现独特的个人风貌。
（染织专业作品集展示）
借用他人作品
拼凑痕迹严重
面试回答不出细节
& 严重影响个人形象和诚信
由于作品集制作环节相对自由，作品来源的真实性其实很难界定，导致有部分同学简单粗暴的拿来主义，借用他人的“优质”作品放到自己的作品集中。首先我们严重反对这种做法，这是一种变相的作弊，同时也是低估了老师智商的行为。因为每个人的作品中其实隐含了众多的非视觉信息，创意角度、个性气质、编排逻辑，或者说“气场”都是不一样，草率的借用他人作品痕迹会非常明显的，会更加不利于你的面试。而且每个项目和作品的细节，如果不是亲身参与其中，是很难对答入流的。所以我们建议同学们一定要踏踏实实的做好自己的作品，而不要去铤而走险。水平高低是能力问题，而真伪问题这是品质问题，后果会很严重。切切记住不要这么做。
（视觉传达专业设计作品集）
作品集内容商业化和学术性比例失调
研究生面试的作品集和工作面试的作品集要求还是有差异的。很多工作多年的同学的作品较为丰富，案例也很多，但是很多都是商业客户的“行活”，学术性不够，研究深度也有限。研究生的面试环节，老师们还是强调一定培养潜质和学术高度，如果全部都是商业化项目是有问题的，会让人感觉完全没有塑造的可能性。反之亦然，很多同学是应届生，没有参与过实际的项目经验，作品都是课程作业，完成度也不是很好，这样也不妥。显得比较苍白和不专业，没有经过商业项目洗礼的设计师是不成熟的。
这是一个问题的两个极端，需要引起高度重视。
（科普展示作品集）
优质高水平作品集是你的通行证！
每个作品都是自己亲生孩子，手心手背都是肉，满满的都是傲娇和喜欢。
希望大家可以正视自己的问题，及时改正，优化作品集，把作品集的档次提高到一个相当的高度和水准。为复试面试和以后的求职打好坚实的基础。
拿出一本代表个人最高水准的优质作品集，就是一张通往远方的通行证！
（科普形象识别与信息传达设计同学作品集展示）
我们在复试作品集环节可以帮你做什么？
作为专注于设计艺术类的教育培训机构，多年来我们深入到学生在考研、留学、求职的各个环节，10多年来积累了近400多位优秀学生的作品集辅导案例和经验，相信可以帮到你。这里就不展开讲了，每个同学的需求不完全相同，我们也没有一个包治百病的药方，有问题和需求请我们的咨询顾问老师详细沟通。我们也欢迎各位同学来学校，实地参阅往届优秀学员的作品集，它们也许并不完美，但是至少具有重要的参考价值，可以明确被录取学员的基本水平，前浪就是这么被超越的。由于近期咨询学员较多，请提前预约老师的时间。
（动画设计同学作品集）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。考电影学院的研究生，要做哪些准备？
以下所有提问和回答，摘自影视工业网拍片学院，“SCFI电影导演课专业1级”学习社群提问来自导演课在学学员，解答来自课程导师孙武。孙武澳门科技大学电影管理博士，澳门科技大学讲师，北京电影学院摄影系艺术硕士拍摄京东、中国联通、中国国投、吉利汽车、爱国者等知名品牌广告百余条考北京电影学院的硕士研究生，摄影系或导演系要做哪些准备呢？提问：您好孙老师，我是一名普通的本科在校生。请问考北京电影学院的硕士研究生摄影系或导演系，要做哪些准备呢？要看什么书（书单），要做怎么样的复习。请老师介绍下您是怎么考上北京电影学院的硕士研究生摄影系。Kurt孙武：因为每年的考试都会有很大变化，我仅提供一些建议供参考。笔试专业课：1，大量的看片，尤其是经典影片和近两年上院线的电影，与之相关的题目占很大比重，摄影系常考方式有：a,看片中某一截图说片名及摄影指导的名字；b.就某一部影片或其中一个段落，讲述该片摄影上的优点；导演系常考有：a.提供片名，写导演名及国家；b,就某一影片及某一片段，描述其电影手法、导演风格或与之相关的问题。（所以在看电影的时候，要记住导演名字，国家，摄影指导名字，截取重点片段，反复揣摩镜头语言，多看看豆瓣的一些好评论，也有帮助）。2，电影学院近年来不提供参考书目，但是有一些书还是必看和考点较多的，推荐如下：《电影艺术辞典》尤其摄影和导演以及电影理论词条，能背下来的尽量背下来；《电影语言的语法》；《中国电影史》（钟大峰）；《外国电影史》（郑亚玲）；《电影是什么》；《荣誉》；《影视技术概论》3，考摄影系，电影从试片、拍摄、调色、配光、数字拷贝...全流程往往是必考题。4，创作能力：导演系爱考给你一个主题，让你写剧本；摄影系爱考给你一个片段让你画或写分镜。复试：1，现场立意以及动手拍和剪的能力；2，过往作品；3，现场应变能力，对老师的熟悉程度也有影响，以及自己本专业对将来做电影研究或创作的影响。我...我考了四年才考上，积累可能是考电影学院最重要的吧！课程提问论坛页表演遇到了瓶颈提问：老师，我最近在拍一部恐怖微电影，由我自己主演。但是在表演的时候，我发现，不管我怎么表演，怎么想入戏进入角色，效果都达不到我想要的结果。平时我拍的一些喜剧片，我的表演都还不错，但是到了这个表现恐惧惊悚的时候，感觉就完全不对了。我下来看了很多关于人被惊吓时表情的视频，图片，但是我总是觉得学不像。所以我想我是遇到表演的瓶颈了，请问有什么好点的办法让我快速进入角色，而且提升对恐惧的表现力呢？谢谢。Kurt孙武：每一种情绪的表演方法其实都是不一样的，但是基本上他们的共性就是要“相信”，要真实；恐惧的表演尤其需要内心真实的相信恐惧，。仿不是一个好的方法，因为你可能会为了模仿而忘记了内心中真实感受到的恐惧。为什么很多欧美恐怖片你觉得演员演的好真啊，国产的好多都演的很可笑，原因在于，欧美影片的环境比较真实、光线比较真实。演员也比较简单直接，顾虑比较少，所以很容易在现场，真实感受到“恐惧”。所以我建议你，找一个你自己都觉得害怕的环境，再拍一次试试？（注意安全哦）提问页详情拍摄中如何开始一场戏？提问：同一场戏转入下一场戏的时候，常看到通常有一场戏的开场，通常能看到两种开场方式:一种是由小到大，从场景中的某个系某个具体的物品某个动作开始，逐步展示场景和人物！另一种是从大到小，你先展示整个场景，再引入人物和动作，以及中间需要表现的细节。请教下老师，这两种方式的利弊各是什么？使用他们的依据是什么？谢谢！Kurt孙武：很好的问题，但是这个问题不能教条的理解，需要具体问题具体分析，但是通常还是有以下几种特点：从大到小，体现的是环境的“代入感”，也就是场景具备某种信息交代或者情绪渲染的功能，或者审美上的功能，让观众清楚本场戏的发生地对于叙事很有帮助，那么我们就会选择“由大到小”。从小到大，更常见于一些戏剧性较强段落，通常是某个道具，或者某个人的表情、台词，对戏剧发展产生很重要的作用，我们喜欢“从小到大”，比如《七宗罪》里的一些场景，这边警察局还在探讨案件的真相，那边场景一切入就是地上一张纸条，或者摩根弗里曼的一个眼神，这样就强化了一场戏的“引导”作用。所有提问节选自，SCFI电影导演课专业1级，课程论坛。 戳下方视频，试听孙武老师讲解戏剧矛盾。《SCFI电影导演课专业1级》试听课程1： 如何建立戏剧矛盾《SCFI电影导演课专业1级》试听课程2：故事板、分镜头、动态预演
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美国留学音乐研究生具体有哪些专业？
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　　音乐学院提供的研究生学位包括两种：　　1.Master of Music　　强调专业能力，课程设置中有80%以上为专业音乐课程，申请时通常要求提交作品集(Prescreening Material)或参加面试(Live Audition或Recorded Audition)。就业方向大多为音乐表演。　　2.Master of Art　　文学硕士，强调学术研究与创作。课程设置中有40%-60%为音乐相关课程，主要是offers an intensive background in music theory and history.对音乐理论和音乐史感兴趣的同学可以选择申请MA学位。　　音乐学院的专业设置一般包括：　　Composition作曲　　Conducting指挥　　Jazz/Jazz Studies爵士乐研究　　Contemporary Writing and Production当代音乐写作与编曲　　Film Scoring影片配乐　　Music Production and Engineering音乐制作与录音工程　　Song Writing歌曲创作　　Music Synthesis合成音乐　　Professional Music专业音乐人　　Music Education音乐教育　　Music Business/Management andMerchandising音乐商业管理　　Music History， Literature， and Theory音乐历史，文学以及理论　　Music Pedagogy音乐教学　　Musicology音乐学　　Music Therapy/Therapist音乐疗法　　Music Theory and Composition音乐理论和作曲　　Musicology and Ethnomusicology音乐和民族音乐学　　Applied Music(Performance， Brass，Percussion， Keyboard， Piano， Organ， Strings Violin， Viola， Guitar， Voice and Woodwinds)音乐表演　　音乐专业申请要求　　音乐学院的申请包括两部分，除了完成研究生院的申请，还要单独完成音乐学院的申请。对申请者的条件要求为：　　1.GPA要求3.0以上。　　2.语言成绩。国际生都需要提供托福或雅思成绩。一般要求托福80分以上，雅思6.5分以上。部分排名靠前的综合大学对语言成绩要求更高，如University of Wisconsin Madison要求托福最低要求87分。部分大学对于语言成绩达不到要求的申请者提供conditional admission，如Manhattan School of Music(托福49-78之间)，U ofKansas(TOEFL Reading， Listening， and Writing part scores 18-19;IELTS Minimumoverall score 5.5 with no part score below 5.0) ， Boston Conservatory of Music等。音乐学院大部分专业不需要提供GRE成绩，音乐理论，音乐教育等理论性较强的专业需要GRE.　　3.推荐信。2-3封，通常要求1-2封为音乐专业领域推荐人。　　4.文书。包括简历和个人陈述。主要展现音乐技能，音乐学习相关背景及经历，以及对未来学习及工作的规划。　　5.作品集及面试。对于音乐专业的申请者来说，通过作品集及面试展示专业技能非常重要。　　音乐学院研究生申请作品集要求　　除了完成研究生院和音乐学院的申请，还需要提交作品集或面试曲目。　　有的学校要求在申请时提交作品集(prescreen material)，通过初步审核筛选部分申请者进行进一步面试;有的学校不要求作品集，直接在申请时注册面试或上传提交面试曲目。对于国际学生来说，到校参加现场面试比较困难，这就要求详细查询申请学校对于面试曲目的要求，及时提交符合要求的曲目。提交方式包括：通过指定网站如DecisionDesk提交;上传到指定网站(YouTube，Youku)后将网页链接发给学校;寄送CD/DVD到学校。　　对于作品集及面试曲目的具体要求，以San Francisco Conservatory of Music的Piano Performance专业为例：　　作品集要求(Prescreenmaterial requirement)：　　Graduate(recording must be at least 30minutes in length)：　　1.The first movement of a Classical period sonata　　2.A complete and substantial Romantic period work (such as a Ballade orthe Mephisto Waltz) or at least two contrasting movements of a largermulti-movement work　　3. One short work of the candidate&#39;s choice. This may be， for example， anetude or a prelude and fugue or a character piece from any period　　面试要求(Piano–Final Audition Repertoire)　　Graduate　　1.A major work of Bach (partita， toccata， suite， etc.)　　2.An entire classical sonata　　3.A romantic work equal in difficulty to a Chopin ballade or scherzo　　4.A 20th-century work equal in difficulty to the Copland Variations or the Bartók Suite Op. 14　　申请注意事项　　总体来说，音乐学院申请截止较早，大部分截止日期为12.1.因此建议在9月份开始着手申请，确定要申请的学校，以便预留充分的时间按照各个申请学校的要求录制相应的作品集。录制作品集时要保证优质的音效，最好在专业的录音棚录制，选择曲目时注意不要选择超出自己能力范围的曲目。　　对于申请顾问来说，不容易评估学生的专业能力，而音乐专业的申请中面试比重占申请的70%以上。我建议我们的申请顾问可以让学生早点录制作品集，然后选择几所意向学校，把学生作品音乐学院的教授，请对方提出专业建议。一般来说，教授都比较乐意给出作品的评估，这样顾问可以从教授回复的情况大致判断出学生的专业技能大致是怎样的水平，便于进一步确定申请学校。
博士研究生
01作曲技术理论与教学研究 1、作品分析与鉴赏教学：作品分析和专题论述2、复调：复调分析与写作 3、曲式与作品分析：结构图示分析、综合分析4、和声技法形态研究：和声写作与分析 5、电脑音乐：MIDI制作、即兴作曲与编配02音乐教育理论与教学研究03音乐表演与教学研究1、声乐：演唱六首作品〔两首中国作品、四首外国作品（歌剧咏叹调两首，其中一首用原文唱，艺术歌曲两首）〕；2、歌唱艺术史：①歌唱艺术史（笔试）②演唱歌曲两首，中外不限；3、合唱指挥：中外合唱作品四首，其中歌剧合唱作品一首、无伴奏合唱作品一首；4、手风琴：①演奏二十四个大小调音阶、琶音抽试②帕格尼尼、伊万诺夫、肖邦练习曲任选一首③巴赫平均律一首（或古典乐曲、奏鸣曲一首）④中外大型手风琴曲各一首⑤视奏；5、钢琴：①演奏二十四个大小音阶、琶音点试 ②练习曲（肖邦、李斯特）③复调（平均律）一首④中、外乐曲各一首⑤大型作品:奏鸣曲（快板乐章）一首⑥视奏；6、小提琴：①演奏（三个八度）二十四个大、小调音阶及琶音点试②练习曲（帕格尼尼）或巴赫六首无伴奏奏鸣曲及组曲任选两段（一慢一快）③协奏曲一个乐章④中国作品一首⑤视奏7、大提琴：①音阶、琶音、双音（四个八度二十四个大小调任抽）②练习曲《波帕尔40首高级练习》或《皮阿蒂12首随想曲》任选一曲③巴赫无伴奏一、二首大提琴组曲④奏鸣曲或协奏曲一个乐章（带华彩）⑤视奏04欧洲音乐史与中国民族音乐05欧洲传统音乐研究06音乐审美心理研究
美国的大学音乐研究生的专业可分为：1、键盘类：　　A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品;贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲;十九世纪的浪漫作品;二十世纪作品。　　B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。　　C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。　　2、弦乐器：　　A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章;浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章;帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。　　B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章;Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。　　C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章;a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.　　D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲;数篇管弦乐选段;当代作品一部。　　E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。　　F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith(亨德尔曼) Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。　　3、木管乐器和铜管乐器：　　A. 长笛：Sonatine of Dutilleux(钢琴伴奏)，莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品;凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章;和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。　　B. 其他乐器：主要奏鸣曲;独奏作品;协奏曲;数篇管弦乐选曲。　　4、打击乐(木琴、定音鼓、小军鼓)：一部重要独奏作品;任选六部管弦乐选曲。　　5、声乐：　　A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段(歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调)　　B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段(宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品)　　6、作曲：　　简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。　　在申请时乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。　　7、指挥，管弦乐和合唱：　　美国音乐专业面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。　　8、电脑音乐——Computer Music：　　一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。　　9、数字音频——Digital Audio：　　Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器(Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”)等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。　　10、音乐教育：　　补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。音乐教育专业的目标就是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。　　11、音乐治疗：　　音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经半个多世纪的发展，音乐治疗已成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师
　　留学美国音乐研究生的具体专业，看你去那些学校了，不同学校的专业各有不同，你可以在这个哎皮皮里看你一下美国音乐艺术学校的具体专业情况。
美国的大学音乐研究生的专业可分为：1、键盘类：　　A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品;贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲;十九世纪的浪漫作品;二十世纪作品。　　B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。　　C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。　　2、弦乐器：　　A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章;浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章;帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。　　B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章;Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。　　C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章;a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.　　D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲;数篇管弦乐选段;当代作品一部。　　E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。　　F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith(亨德尔曼) Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。　　3、木管乐器和铜管乐器：　　A. 长笛：Sonatine of Dutilleux(钢琴伴奏)，莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品;凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章;和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。　　B. 其他乐器：主要奏鸣曲;独奏作品;协奏曲;数篇管弦乐选曲。　　4、打击乐(木琴、定音鼓、小军鼓)：一部重要独奏作品;任选六部管弦乐选曲。　　5、声乐：　　A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段(歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调)　　B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段(宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品)　　6、作曲：　　简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。　　在申请时乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。　　7、指挥，管弦乐和合唱：　　美国音乐专业面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。　　8、电脑音乐——Computer Music：　　一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。　　9、数字音频——Digital Audio：　　Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器(Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”)等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。　　10、音乐教育：　　补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。音乐教育专业的目标就是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。　　11、音乐治疗：　　音乐治疗1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经半个多世纪的发展，音乐治疗已成为一门成熟完整的边缘学科，已经确立的临床治疗方法多达上百种，并形成了众多的理论流派。在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。目前美国有大约4000多个国家注册的音乐治疗师在精神病医院、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作。从上世纪70年来开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师
作曲和电脑音乐有没有更详细的划分了。
没有了 求釆纳
培臻国际解答：美国大学音乐专业大致分为音乐学，作曲，交响乐指挥，音乐教育，表演，音乐治疗，音乐管理。
作曲和电脑音乐有没有更详细的划分了。
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