谈如何辨别鉴定篆刻印石的新旧及名家落款真伪
& & &暂止便去&，典出《大佛首楞严经》卷二---&譬如有客寄宿旅亭，暂止便去，终不常住；而掌亭人都无所去，名为亭主。此亦如是，若真汝心，则无所去，----&
& & 15-202.从一件吴熙载款白寿山雕辟邪纽方印的收藏，兼谈如何辨别篆刻印石的新旧?如何鉴定名家落款篆刻的真伪? (99.12.29)
& & 此件吴熙载款白寿山雕辟邪纽方印，是(99.12.28)上午例行搜寻寿山石印石篆刻项目中，在一南部藏家卖场搜寻到，卖场多元化有玉器及印石和紫砂壶，以玉器及印石拍卖为主。所拍玉件多数为雕工差玉质不佳开门仿高古玉器，以及部分玉质和雕工还可以由照片看似乎近现代制品。其中印石项目，寿山石质地由照片看似乎还不错，少数几件有落款及篆刻印文等级较高印石，所定价位有万余元，比市面现货价格还高。倒是找到这件标题为---&老件寿山石 白芙蓉 辟邪兽印章 有落款可惜看不懂&，由照片看辟邪印纽雕工还不错，石质白净像白芙蓉，边款为流畅行草---&让之吴熙载篆&，应为清晚期书法家、篆刻家吴熙载，于是拿出印谱及边款书籍详细加以比对，是符合其署款多作行草书，流畅自然，别具风韵风格。再看印文---&暂止便去&，其布局章法、笔法、刀法为浙派风格，较不像其后来受邓石如影响的圆转婉约。此印所定起标价虽然为卖场较高等级印石中较低者，但仍比在以往玉市购买价高甚多。加上网拍照片解像力不足、未拍摄印纽雕刻及印面皮壳和边款及印文刀痕等重点部位放大照片，无从判断新旧及年代，是否吴熙载作品?还是充满风险。于是就提出心中能接受的价位大幅议价，翌日没想到卖家爽快答应。当晚结标汇款后第三日(99.12.31)就收到。
& & 一、首先辨别印石材质:此石上手沉，颜色带灰白，抚摸虽有温润感，但没有芙蓉石的油润感，个人认为应非卖家标题的白芙蓉，较像善伯洞。
& & 二、如何辨别篆刻印石的新旧?
& & 1.从材质: 明代印石使用青田石，清早期开始使用寿山石，至于蒙古巴林石则是近代二、三十年前开始开采。
& & 此印石为寿山石善伯洞符合清晚期年代。
& & 2.看印纽造型及印身雕刻风格:每个年代有其时代风格，明代印纽较古拙，清代雕工较细致，薄意雕则是民初经林清卿带动才成主流。
& & 此印石辟邪印纽雕工细致生动传神，符合清代雕刻风格。
& & 3.由工具痕迹:
& & 民初以上老印纽均用雕刻刀，以手工雕刻，以放大镜检视雕刻深处的底部，会留下刀痕。近现代大量生产印纽，使用以快速的电钻工具所雕制，以放大镜检视雕刻深处的底部，会留下旋转工具痕迹。所以若发现有旋转工具痕迹，一定是以快速的电钻工具所雕制的近现代制品。但若是留下刀痕，则还不一定是老印，也有可能是近现代以手工雕刻的较精致印石。还要看皮壳包浆和风化情形来综合判断。
& & 此辟邪印纽以雕刻刀手工雕刻，以放大镜检视雕刻深处的底部，留下刀痕。
& & 4.以手摸抚雕刻印纽及边款和印面
& & 老件表面经长期使用，会磨掉稜角，变得柔顺，不碍手；新仿制品摸过会扎手。此印石抚摸柔顺不碍手 。
& & 5.看印纽及边款雕刻凹处所留污垢
& & 老件经长期使用，在雕刻凹处会日积月累留下污垢，此污垢相当结实，以针挑也不易去除。
& & 新品当然无此污垢，有的会以黑墨或黑蜡填入掩盖，但此掩盖喷洒碧丽珠后，以牙刷刷过狠容易去除。
& & 此印石以清洁剂清洗后，在雕刻深处仍留下无法去除污垢。
& & 6.看表面皮壳包浆
& & 印石经过长期使用、抚摩，表面会逐渐形成一层脂肪样的光泽和由外及里的油性浸润，色泽也随之相应加深。这种表面变化俗称&包浆&。一般说来，包浆的深厚程度与年代的久远是成正比的。老件包浆的光泽，是自然柔和的宝光。以放大镜看其表面，其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。
& & 新仿是拋光上蜡的贼光，以放大镜看新件表面是同方向打磨拋光规则性痕迹。
& & 此印石表面散发出自然柔和的宝光包浆，以放大镜看其表面，其皮壳有不规则交错、深浅不一的自然磨擦痕迹。
& & 7.以放大镜仔细观察印面雕刻深处，有印泥油沁入石质内，及印面雕刻线条边缘有因长期使用磨顿情形，此为老印自然使用及风化现象。由印泥油沁入石质内程度及线条边缘使用磨顿情形来判断年代深浅。
& & 此印面印文有老印自然使用及风化现象，依磨顿情形判断清晚期为合理。
& & 从以上各种特征可综合判断篆刻印石的新旧，但纵然判断是旧的印石，也无法保证是真品。因为明清篆刻名家在生前就成名，在当时就有相当行情，所以在当时就有伪品出现，何况在后代更有旧仿问题。那么要如何鉴定名家落款篆刻的真伪?这就要从印文的布局章法、笔法、刀法及边款著手，平日要广泛涉猎记住明清各派代表性名家的特殊风格，俾能在偶然见到其印石篆刻，即能在第一时间辨认出其作品而下手。当然人脑不是电脑，不可能所有明清各派大小名家均能记住其风格特征，这时候就要靠个人平日修为所培养的眼力直觉，能去伪存真。
& & 三、如何鉴定名家落款篆刻的真伪?
& & 1.边款:边款艺术几乎是与流派印章的兴起步的。明代的文彭、何震在这一领域内是杰出的，邓石如、丁敬之后，历代篆刻家在边款创作中以用刀风格及种类的变化而各显神通。这一时期的边款风书水准之高，堪称空前，并因此呈现出百花齐放、争奇斗荣局面，成了边款艺术史上最光彩夺目的一页。
& & 边款既可以记事、记兴、记时，也可发表艺术体会与见解，但文句要讲究要清雅有味。同时印款的章法与形式要考虑与印面搭配的效果，使其相得益彰。
& & 边款在形式上有阳款与阴款之分，在用刀上有单刀、冲刀、切刀及冲切兼用之别，在书体上融真草隶篆、一体，在风格上雄强与婉约并存，在内容上则由作者单刻印的年月和署名，发展为或有感而发，或敍事抒情，考辨，涉及面极其广泛。这样，边款就成了一门集书法章法、绘画及文学、史学于一体的综合艺术。
& & 此印边款为流畅行草---&让之吴熙载篆&，拿出边款书籍详细加以比对，是符合其署款多作行草书，流畅自然，别具风韵风格。
& & 2.看印面:印文的鉴赏
& & 鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如笔法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
& & (1)笔法:历来有成就的印艺家对书法都十分重视，&无一讹笔&是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战和诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。
& & (2)章法:印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。
& & (3)刀法:古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，狠像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。
& & (4)情趣和意味:我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。
& & 我常请教的一位篆刻家朋友，此朋友系向王北岳先生弟子罗福星学艺。他曾表示一方落名家款作品，印文的布局章法、笔法、刀法及边款都要仔细看，差的或有败笔的地方，就一定不是名家作品了。篆刻名家有其一定功力，其作品虽不可能个个达到佳作，但也不可能留下败笔。看刀法主要看其字体是否美观流畅，章法是否严谨规范，边款和印文的搭配是否得当，边款刻得是否自然爽利。各方面都不错都有名家格的篆刻作品，才有可能是名家作品。
& & 名家印石鉴定，切不可一看边款署某一名家就坚信不疑，应从各类印谱中寻找资料，分析其笔法、章法、刀法，体会其篆刻神韵功力是否相符?若风格不符合，也要怀疑是真品?最好再请教几位篆刻专家，一定要谨慎。但一方各方面都不错有名家格的篆刻印石，纵然是不熟悉的落款，往往能找到其原作为名家。
& & 此印印文---&暂止便去&，典出《大佛首楞严经》卷二---&
& & 譬如有客寄宿旅亭，暂止便去，终不常住；而掌亭人都无所去，名为亭主。此亦如是，若真汝心，则无所去，----&，其布局章法、笔法、刀法为浙派风格，刀法俐落有名家格，但较不像吴熙载后来受邓石如影响所形成的圆转婉约风格，判断可能为其尚未受邓石如影响的早期作品。
& & 个人向来主张所收藏文物，应将后天所加上任何污垢去除，恢复原先制作时状态。是为了健康卫生考量，也是能回归欣赏到原先的雕工纹饰，也能看清文物先天及后天的瑕疵，以及是否作旧或修补?
& & 在收藏印石篆刻过程中，需要印文钤印出来，才能看到正面印文风格与内容，但老印章印文常因长年累积印泥，造成钤印模糊不清情形。另外在检视印文的刀法，以及检视印泥是否油沁入印章内?和印面雕刻线条边缘是否有因长期使用磨顿情形?来判断有无老印自然使用及风化现象，也常因被印泥污垢所掩盖。
& & 在去除印石印文篆刻的污垢实务中，常遇到无法去除印泥污垢难题，使用较中性清洁剂没用，又不敢使用太坚硬的工具，怕伤到石质，而且对于在印文雕刻深处印泥污垢常束手无策。使用强酸或强碱浸泡，又怕伤到印石表面皮壳及包浆。以前我都是以削尖的竹籤沾稳洁清洁剂，慢慢逐一清除，但速度相当慢，而且深处顽垢还是无法完全清除干净。
& & 试过了市面所售清洁剂，后来发现老婆大人用来清洗厕所马筒及瓷砖的---&稳洁威猛先生去霉剂&最有效，将其喷在印面上，等几分钟后，再以牙刷来回刷掉，连陈年的印泥污垢也能去除干净。若遇到上百年陈年累积的印泥，则以牙籤沾此&稳洁威猛先生去霉剂&逐一加以剔除。特别提供此秘方给爱好印石篆刻的同好经验分享，值得一试。
& & 一般篆刻印石保养主要在勤于抚摩把玩，表面就能保持温润光泽。但像高山冻之类印石若长期未把玩，一段时日拿出看，会发现油脂蒸发成干涩状，最好以陈年茶油擦拭，若无陈年茶油，则以婴儿油代替，再以保鲜膜包裹，防止油脂蒸发，避免放置于室温高或阳光照到地方。
& & 清晚期书法篆刻大家吴熙载生平
& & 吴熙载() &清代书法家、篆刻家。原名廷飏，字让之，亦作攘之，别号让翁、晚学居士、晚学生、方竹丈人。道光元年 (1821)避帝讳弃&廷飏&名，而以让之字行。江苏仪征人。诸生，包世臣弟子，通金石史地考据。工书，善篆隷，尤精篆刻。间画花卉，风韵绝俗。篆刻始从汉印入手，后专宗邓石如，能自成面目。后世学邓多取径于熙载。吴昌硕称：&学完白不若取径于让翁。&在近世影响深远。作品于遒劲凝练中具舒展流动之势，远出当时印人之上。晚年不落墨而率意奏刀，境界愈高，基于邓氏，而能自入化境。署款多作行草书，流畅自然，别具风韵。
& & 清咸丰三年，太平军攻克南京，清军江北大营一度告急，扬州一地战火弥漫，人心惶惶。为避战乱，吴让之流寓到了泰州，初期寓居在泰州姚正镛等好友家，以金石书画为生，前后达十多个春秋。晚年借居泰州东坝口观音庵中，靠鬻艺谋生，穷困潦倒，终老泰州。晚年寄居泰州僧舍，不再治印，只以书画自给。同治二年(1863)杭人魏锡曾钤拓所藏吴氏刻印为《吴让之印存》，赵之谦书序卷首。著有《吴让之自评印稿》、《通地理今释稿》等。另有丹徒李培楨辑《晋铜鼓斋印存》，成于光绪二年 (1876)。后人辑其刻印又有《师慎轩印谱》、《述古阁藏吴让之印稿》、《听雨草堂印集》、《吴让之印存》等。
& & 吴让之在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰：&让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取径于让翁。&吴让之在继承邓完白的基础上更有所创建，特别是那种轻松淡荡的韵味，直达书印合一的神境。
& & 吴让之的书、画、印作多有所见，偶也有见他刻的竹印，所刻扇骨则不多见。是刻以浅刀披削成之，遒劲凝练，舒展流动，使刀如笔，信手挥来。对照他印作的边款刀法，披削自如，可以说是放大了的印章边款；对照他的行书风格，笔意清晰浓郁，可以说是缩小了的精品书作。所刻文章练达，三言两语，精辟地道出了扇在四季轮换中的不同&命运&，同时透露著作者潦倒寡欢的心情。款中仲海即姚正镛。
& & 姚正镛（1811-?）字仲海、仲声、中海、中声，亦作姚十一，号柳衫、渤海外史，盖平(辽宁盖平)人；工诗词，治金石，嗜收藏，书法六朝，画山水、花鸟、梅花，饶有古致。据记载，吴让之一生先后为姚正镛治印一百二十方，后姚正镛《槐庐印谱》选录一百印，均为吴让之所治。姚正镛赞赏吴熙载的刀法为&深得篆势精蕴，故臻神极&，一语道出吴让之之篆刻刀刀见笔、刀笔浑融、驱刀如笔的特征。
& & 近二百年来，吴让之的作品一直为人们所推崇，尤其是他的篆刻，影响深远。与之同时代的赵之谦直到后来的黄牧甫、吴昌硕、赵叔孺、钱瘦铁、来楚生、钱君匋等，在他们的作品中无不存有师法他的痕迹，更为当今众多篆刻爱好者们所追随。（资讯来源：新民晚报）
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164位同学学习过此题，做题成功率82.9%
阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。(25分)衰年变法——齐白石是如何成为第一流大画家的①有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的真实价值。—— 这大器晚成者是谁？他就是齐白石，一位实打实的山民老艺术家。②齐白石，原名齐纯芝，人称“芝木匠”，在湘潭四乡揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，渐渐有了名声。他也是个不安分的小伙子，看见别人画像，不过瞟学了几招，便去写真，居然形似，还能神似。鼎鼎大名的本乡绅士胡沁园，主动找上门来，问他你愿不愿意学习正宗的绘画，芝木匠犹豫不定，来人说，你可以一面读书学画，一面靠卖画养家。芝木匠一听二话没说，当即焚香，纳头便拜。③师傅给他改名齐璜，当时他已二十七岁，学习篆刻。有一天，他问好友铁安：“我总刻不好，怎么办？”铁安说“南泉冲的础石，挑一担归，随刻随磨去，尽三、四点心盒，都成石浆，就刻好了。”他真就这么下了一番苦功夫和笨功夫，直弄得满屋子水，满屋子泥，仿佛遭了灾似的。④齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天。老舍夫人曾深有感慨地说：作家能著作等身，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。⑤齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。⑥而让人更佩服的，是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。⑦白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意。“余昨在黄镜人处获观画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”⑧齐白石勇于衰年变法，强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习西洋油画，但中国画的造诣也颇高。他凭慧眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。陈师曾是齐白石的益友和畏友。他对齐白石的绘画也不是一味猛夸，他曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群”。⑨赞成齐白石衰年变法的还有著名的大师徐悲鸿。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，“仿佛宇宙之大，惟使君与我耳”。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。⑩齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。他从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？⑾如此，齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来。真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。齐白石暮年获得的由世界和平理事会颁发的“国际和平奖”，也不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“文革”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。（选自王开林博客，有删节）【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是&&&&&&&&（5分）A．齐白石作为一流的大画家，特点鲜明，他心灵手巧，绘画天赋高，勤奋多产，尤其在57岁的年纪上，勇于改变画风。B．文中说“他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天”是为了说明齐白石是一个极重感情的人。C．对北京艺专的曾一橹教授给自己画的头像，齐白石不乏自嘲，但内心还是颇为满意。D．一个人的成功离不开他人的帮助，齐白石也不例外。在他的成功中，胡沁园、铁安、夏寿田、樊樊山、徐悲鸿等都给予他很多帮助，尤其是陈师曾，敢于规劝,更加难能可贵。E．文章结尾一段写齐白石暮年获“国际和平奖”，写他死后“‘文革’中革命小将仆毁其墓碑”的事情，是交代传主的人生遭际和最后的结局，不无同情和惋惜之情。【小题2】传记开头一段有什么作用？请简要分析。（6分）【小题3】大画家齐白石的“衰年变法”具体指什么？他变法成功的因素有哪些？请简要概括。（６分）【小题4】文中第五段说“诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息”，请你就其中感受最深刻的一点，结合文本联系实际，探究它对一个人成功的意义。（８分）Ａ３分，Ｃ２分，Ｄ１分。&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2014-山西省忻州一中等四校高三第二次联考语文试卷
分析与解答
习题“阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。(25分)衰年变法——齐白石是如何成为第一流大画家的①有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今...”的分析与解答如下所示：
D夏寿田、樊樊山给予的帮助不大，表述不完全正确。选ＢＥ不给分，Ｂ中“为了说明齐白石是一个极重感情的人”错，视为了说他勤奋多产。Ｅ中，“不无同情和惋惜之情”概括不当．，无论“齐白石暮年获奖”和“革命小将仆毁其墓碑”是把齐白石比做“珠穆朗玛”“凤凰”，誉和毁都无损他的伟大形象。试题分析：这是一道语句作用题，作答时一般构从结构和内容作用两个方面着手分析。它的内容作用主要是简介主要人物，结构作用是引起作者阅读兴趣。考点：分析作品体裁的基本特征和主要表现手法。能力层级为分析综合C。【小题3】试题分析：这是一道概括文章内容要点试题。纵观全文，齐白石的变法成功的因素主要有内外两个方面的因素。考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。【小题4】试题分析：这是一道开放性的探究题，选择任何一点都可以，但要做到：结合文意，联系实际，言之成理，有理有据。考点：探究文本中的某些问题，提出自己的见解追问。能力层级为探究F。
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欢迎来到乐乐题库，查看习题“阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。(25分)衰年变法——齐白石是如何成为第一流大画家的①有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的真实价值。—— 这大器晚成者是谁？他就是齐白石，一位实打实的山民老艺术家。②齐白石，原名齐纯芝，人称“芝木匠”，在湘潭四乡揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，渐渐有了名声。他也是个不安分的小伙子，看见别人画像，不过瞟学了几招，便去写真，居然形似，还能神似。鼎鼎大名的本乡绅士胡沁园，主动找上门来，问他你愿不愿意学习正宗的绘画，芝木匠犹豫不定，来人说，你可以一面读书学画，一面靠卖画养家。芝木匠一听二话没说，当即焚香，纳头便拜。③师傅给他改名齐璜，当时他已二十七岁，学习篆刻。有一天，他问好友铁安：“我总刻不好，怎么办？”铁安说“南泉冲的础石，挑一担归，随刻随磨去，尽三、四点心盒，都成石浆，就刻好了。”他真就这么下了一番苦功夫和笨功夫，直弄得满屋子水，满屋子泥，仿佛遭了灾似的。④齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天。老舍夫人曾深有感慨地说：作家能著作等身，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。⑤齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。⑥而让人更佩服的，是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。⑦白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意。“余昨在黄镜人处获观画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”⑧齐白石勇于衰年变法，强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习西洋油画，但中国画的造诣也颇高。他凭慧眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。陈师曾是齐白石的益友和畏友。他对齐白石的绘画也不是一味猛夸，他曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群”。⑨赞成齐白石衰年变法的还有著名的大师徐悲鸿。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，“仿佛宇宙之大，惟使君与我耳”。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。⑩齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。他从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？⑾如此，齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来。真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。齐白石暮年获得的由世界和平理事会颁发的“国际和平奖”，也不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“文革”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。（选自王开林博客，有删节）【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是________（5分）A．齐白石作为一流的大画家，特点鲜明，他心灵手巧，绘画天赋高，勤奋多产，尤其在57岁的年纪上，勇于改变画风。B．文中说“他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天”是为了说明齐白石是一个极重感情的人。C．对北京艺专的曾一橹教授给自己画的头像，齐白石不乏自嘲，但内心还是颇为满意。D．一个人的成功离不开他人的帮助，齐白石也不例外。在他的成功中，胡沁园、铁安、夏寿田、樊樊山、徐悲鸿等都给予他很多帮助，尤其是陈师曾，敢于规劝,更加难能可贵。E．文章结尾一段写齐白石暮年获“国际和平奖”，写他死后“‘文革’中革命小将仆毁其墓碑”的事情，是交代传主的人生遭际和最后的结局，不无同情和惋惜之情。【小题2】传记开头一段有什么作用？请简要分析。（6分）【小题3】大画家齐白石的“衰年变法”具体指什么？他变法成功的因素有哪些？请简要概括。（６分）【小题4】文中第五段说“诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息”，请你就其中感受最深刻的一点，结合文本联系实际，探究它对一个人成功的意义。（８分）”的答案、考点梳理，并查找与习题“阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。(25分)衰年变法——齐白石是如何成为第一流大画家的①有这样一个人，活到高寿九十四岁，一生作画四万多幅，“为万虫写照，代百鸟传神，只有天上之龙，无从见得，吾不能画也”。如今，称他为百代宗师、伟大的艺术家，都已决然无疑，可他五十七岁时，国内还只有寥寥几位别具慧眼的大师能评估出他的真实价值。—— 这大器晚成者是谁？他就是齐白石，一位实打实的山民老艺术家。②齐白石，原名齐纯芝，人称“芝木匠”，在湘潭四乡揽些雕花的木工活儿做，因为心灵手巧，渐渐有了名声。他也是个不安分的小伙子，看见别人画像，不过瞟学了几招，便去写真，居然形似，还能神似。鼎鼎大名的本乡绅士胡沁园，主动找上门来，问他你愿不愿意学习正宗的绘画，芝木匠犹豫不定，来人说，你可以一面读书学画，一面靠卖画养家。芝木匠一听二话没说，当即焚香，纳头便拜。③师傅给他改名齐璜，当时他已二十七岁，学习篆刻。有一天，他问好友铁安：“我总刻不好，怎么办？”铁安说“南泉冲的础石，挑一担归，随刻随磨去，尽三、四点心盒，都成石浆，就刻好了。”他真就这么下了一番苦功夫和笨功夫，直弄得满屋子水，满屋子泥，仿佛遭了灾似的。④齐璜中年治印“白石山人”，以此名世，世称齐白石。他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天。老舍夫人曾深有感慨地说：作家能著作等身，至于白石老人，则要用“画作等屋”甚至“等楼”方足以形容。⑤齐白石的性情也如他的画，不拘一格，饶有变化。王森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。⑥而让人更佩服的，是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。⑦白石老人衰年变法，起因于他对自己的工笔画越来越不满意。“余昨在黄镜人处获观画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”⑧齐白石勇于衰年变法，强有力的赞成者和推动者是同时代的大画家陈师曾。陈师曾在欧洲学习西洋油画，但中国画的造诣也颇高。他凭慧眼看出，齐白石有天纵之才，若打破定式，往大写意方向发展，成就未可限量。几经琢磨，白石老人霍然悟出“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得传神”，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。陈师曾是齐白石的益友和畏友。他对齐白石的绘画也不是一味猛夸，他曾在齐白石的《借山图》上题诗，劝这位山民老艺术家“画吾自画自合古，何必低首求同群”。⑨赞成齐白石衰年变法的还有著名的大师徐悲鸿。在京城，他们曾多次合作，而且是大幅大幅地泼墨渲染，画完了，相对莞尔一笑，“仿佛宇宙之大，惟使君与我耳”。有陈师曾和徐悲鸿这样当世无几的国手在一旁大力鼓动，白石老人衰年变法就底气十足，信心十足了。⑩齐白石衰年变法终于大功告成，真正达到了外师造化，中得心源的自由之境。他从自发而迄于自觉地追求“自然的精神”，他追求到了，脱却了一身匠气，直抵造化之美神秘的殿堂。一个人要衰年变法，勇气之大，并不比“虽千万人吾往矣”的侠士小，因为没有几位两鬓星星的老人肯拆掉自己多年营建而成的八宝楼台，哪怕只是几间破落的草庵茅庐，他们也要苦苦守成，又何尝有什么再建华宇的胆气和心劲？⑾如此，齐白石的伟大之处便愈加鲜明地凸显出来。真正的天纵之才，其强大的创造力只受风格的羁縻，而不受年龄的限制。齐白石暮年获得的由世界和平理事会颁发的“国际和平奖”，也不过是飘落在珠穆朗玛峰顶的一片雪花，根本不足以增添其高度。至于“文革”中革命小将仆毁其墓碑，则说明，艺术家在这个国度不仅生前得不到应有的尊重，死后也得不到必要的安宁。然而即便官方纵虐如此，仍无损其凤凰一毛。（选自王开林博客，有删节）【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是________（5分）A．齐白石作为一流的大画家，特点鲜明，他心灵手巧，绘画天赋高，勤奋多产，尤其在57岁的年纪上，勇于改变画风。B．文中说“他一生作画不辍，几乎没有节假日可言，惟有抗战时滞留南京，听说母亲去世，悲痛不已，停工三天”是为了说明齐白石是一个极重感情的人。C．对北京艺专的曾一橹教授给自己画的头像，齐白石不乏自嘲，但内心还是颇为满意。D．一个人的成功离不开他人的帮助，齐白石也不例外。在他的成功中，胡沁园、铁安、夏寿田、樊樊山、徐悲鸿等都给予他很多帮助，尤其是陈师曾，敢于规劝,更加难能可贵。E．文章结尾一段写齐白石暮年获“国际和平奖”，写他死后“‘文革’中革命小将仆毁其墓碑”的事情，是交代传主的人生遭际和最后的结局，不无同情和惋惜之情。【小题2】传记开头一段有什么作用？请简要分析。（6分）【小题3】大画家齐白石的“衰年变法”具体指什么？他变法成功的因素有哪些？请简要概括。（６分）【小题4】文中第五段说“诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息”，请你就其中感受最深刻的一点，结合文本联系实际，探究它对一个人成功的意义。（８分）”相似的习题。}