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关于水的经典电影影评
《海上钢琴师影评》来自时光网全部的理由博客 《海上钢琴师》 不愧为一部经典影片。 它给我们展示了一个生在船上， 长在船上， 死在船上， 只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。 主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于 斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他 人生的全部价值
和 情感。现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至 充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们 从不离开故土一步。对于1900，一 个孤儿，他的全部世界就是这艘船，这里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以 说他对于这艘船的感情比任何一个 人来的都更深沉，更灼热。所以即便是最后一刻，他仍 然不会选择离开。 片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建 筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。是啊，钢琴的键有始有 终，船的甲板有 始有终， 他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲， 他可以驾驭这种“有限”， 在这里， 他就是他。 而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街 道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的 路可以选择，他没有办法去驾驭。驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。他只能选择他可以 选择，可以驾驭的方式生活，这种方 式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。如果 一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选择离开的第二个理由。 他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。其中有这样 的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇 摆船艘，在光 洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。让你感受到仿佛他整个人 的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一起。他说 过，他的音乐和他的人不分开， 所以拒绝发布他的音乐胶片。我想，他的内心里，也一定这样笃信，他的这艘船和他的人， 不能分开。 生命仿佛自他被抛弃的那一刻 起， 就和这船联系在了一起。 音乐， 他， 船， 是“一”， 永远无法分开。船的生命结束了，相信他的生命结束，也似乎成为了必然。这也许是他不离 开的第三个理 由。 对家的深深眷恋，对生存方式的抉择要求，以及早就融为一体的共同的生命，促成了他的悲 剧。 然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止， 人生在颠峰时刻隐退， 情人们相拥 着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看戏曲渐渐索然无味，人 生逐渐走向低 谷，爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里，这就是最真实的世界。他的死，至少震撼 了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇 才，走下船舶，是怎样开始他 平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心看到这里，导演自然也不会忍心拍 到这里。所以从某种意义上讲，这也许算不 得是一幕悲剧。 现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不 解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无 论在我们看来是多么的 荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的 思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有 了解他所想的，那么我们唯一可以作的 事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，Good luck! 喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢音乐，喜欢这一片湛蓝的大海。《少年派的奇幻漂流》 ：活着的野兽还是死去的好人疯狂钻石发布于：
20:54Mtime 时光网专稿 来自时光网疯狂钻戒博客《少年派的奇幻漂流》 ：活着的野兽还是死去的好人 几年前我在美国访学 时，有很多机会被传福音，每次在我百般抵抗后，听到最多的一 句话总是：“你怎么能不信呢？”这一刻，在信徒们悲悯的眼神中，我一定是一个被神遗弃的 可怜 人。很对不起他们的是，对于一个死硬理性派来说，即便是皈依，也得必须给个理由。 我想反问的是：“我为什么要相信，如何?选择?去相信？” 那一段被传福音的经历可以部分解释我喜欢《少年派》的原因，这部电影虽然未必给出 让我满意的皈依理由，但至少它做了这样的暗示：信仰并非无理由的皈依，而是一种主动的 选择。 虽然很多人似乎不这么看，但我还是觉得《少年派》无非就是一个关于信仰的故事：我 们如何获得信仰，以及人性中帮助我们获得信仰的“灵性”如何面对人性中与信仰相悖的“兽 性”？ 少年派原本是信徒， 但他曾经失去信仰。 虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失 去信仰的（因为我们不知道他的经历的真实细节） ，不过我们可以想象一下如下的经历对一 个人的信仰会有怎样的触动： 暴风雨，货船沉没，少 年派、母亲、厨师和水手成为救生艇上的幸存者，食物很快短 缺。水手腿断，在截肢手术后，厨师用水手的断腿做鱼饵钓鱼。很快，水手死亡，厨师将水 手肢解后晾 干作为鱼饵和直接吃的食物。后来母亲与厨师起争执，母亲被厨师杀死。后来 愤怒的派将良心有愧的厨师杀死，并将厨师肢解晾干，靠吃厨师的肉存活，直至获救。 在漂流中，派遇到过另一场暴风雨，他向着神呼喊，我的家人都死了，我把一切都献给 你，你为什么还要这样对我？至少在这一刻，派的感悟与《一九四二》的牧师安西满有些相 似：如果上帝真的存在，为什么我还会经历这样的人间极恶？信仰在人间地狱里崩塌。接下来派的问题是：如何重新获得信仰？ 《生命之树》之流的福 音电影告诉我们说，你只要去相信上帝就好了，或者退一步说， 你一开始不信、彷徨，然后看见一些相信上帝的人最后得了幸福喜乐、得了救赎，你自然就 会感悟， 随后加入信众的行列。总归，建立信仰其实并不需要理由，要么自始而然，要么 中途顿悟，信了就好。就是好，就是好。《一九四二》的安西满后来的经历似乎就是如此。神父告诉他，任何时候都不应该质疑 上帝， 于是圣歌、 祷告……。 只不过这些手段在心理咨询师看来也许更像是廉价的精神麻醉， 而非建立信仰。少年派后来的经历则是这样的： 获救后的少年派编了这样的故事。他说，一开始只有自己和几只动物幸存了下来。厨师变成鬣狗，母亲变成猩猩，水手变成斑马，食人的经历变成了一座漂浮在大洋中的食人岛， 被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉变成了沼狸。 而少年派自己， 分裂成了少年派和 孟加拉虎理查德帕克。在这个故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么？ 派后来说，对理查德帕克的警觉让他在大海上存活了下来，那么理查德帕克就是“危险” 本身了。 而这个让派感到危险的东西既是从派自己身上分裂出来的， 又是派之前并没有意识 到的，而且在苦难过去之后又似乎再次离开了它。 这个危险的分身，就是派心中兽性的本能。 完整的灵魂分裂成了灵性（少年派）和兽性（理查德帕克） 。 我试图在脑子里搜刮一些用来描述理查德帕克象征意义的词， 最后发觉最合适的是一个 老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理论中的“本我”。 （而那个分裂之后的少年派自己则是 “超我”。 ） 理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。 这其中有为求生存而躲避危险的趋利避害本能――在母亲被杀时，派的恐惧取代了勇 气。 也有面临威胁时爆发出的巨大攻击本能――派最终杀死厨师。 而这其中最不容易在文明世界中暴露却又蕴含最强大能量的， 就是饥饿时不择手段寻找 食物以延续生命的本能， 在这强大的本能驱使下， 即使最不可触碰的道德禁忌也被轻易突破， 例如包括吃食同类。 “人相食”， 在漂流中， 派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏惧的能量，而这股让他恐惧的能量与他心中应该有的灵性完全背道而驰，这股能量让他完全沦为野兽。 而救生艇上那个被理查德帕克威胁、 又试图去驯服它的少年派， 则是他心中灵性的那一 部分。或者用弗洛伊德的话来说，是人的“超我”，人心中代表道德、良心的部分。 坚守灵性，他才是一个人。而只有顺从兽性，他才能生存。他该如何抉择？ 所以在我看来， 《少年派》的主题是人心中的灵性与兽性的冲突。 有人说《少年派》的故事可以做多重解读，每一重解读中可以反映出人性的某个侧面，所以 《少年派》是李安版的《罗生门》 。我不这么认为。吃人的故事为真，老虎的故事为假，再 明显不过。 也有人说《少年派》讲 的是一个经历苦难的少年用一个幻想出来的童话故事慰藉自己 的心灵以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宫》 。我也不这么认为。 《潘神的迷 宫》中的小女孩幻想出来的童话故事可以说是苦难中下意识的被动逃避，而少 年派接下来要做的，却是一种主动的抉择。 在我看来，与《少年派》最相像的作品应该是一部看上去风马牛不相及的作品――杜琪 峰和韦家辉的《大只佬》 。大只佬也曾失去信仰。表面上看来，他失去信仰的原因是女友被残杀后看见了因果，然 后就“当不成和尚了”。 看得见因果怎么就当不 成和尚了呢？这背后真正的原因是借李凤仪之口道出的。李凤 仪的前世是个日本鬼子， 日本鬼子杀了人， 李凤仪就要死。 李凤仪说： “这样公平吗？”是的， 完全不 公平。大只佬心里明白这点，因此再也当不成和尚，因为它看见了因果背后的不公， 而信仰的对象不应该是不公义的。 大只佬后来的经历是这 样的：人性中兽性的一面随着李凤仪的被杀而爆发，眼见新的恶因又要种下，心中的灵性却在此时显现。如果心中有佛，你就可以不去种下当下的因，虽 然对旧的恶 因带来的不公无能为力，却可以因为信仰而不去种下新的恶因。心中兽性的一 面被灵性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。不过，这是一种皈依，还是一种选择？在我看来，这里的信仰，是选择用心中的灵性来 取代兽性，而不是无理由的皈依。所谓信佛，其实是相信自己心中的灵性终会取代兽性。 在大只佬这里，灵性战胜了兽性。 而少年派如何面对心中灵性与兽性的冲突呢？――他将一个兽性的故事，转变成一个充满灵性的童话故事。 在影片中，成年后的派与作家有过这样一段对话： “你更喜欢哪个故事？” “我更喜欢老虎的那个。……” “对，所以你追随上帝。” 对，兽性还是灵性，这 其实是一个选择。派面临的问题和大只佬一样，眼前兽性的事 实已经发生，但接下来的路怎么走，选择却在自己，是在兽性中沉沦，还是坚信灵性必会复 苏？心中有 灵性，因此可以选择相信上帝。或者反过来说，因为相信上帝，所以相信心中 的灵性一定会复苏。对上帝的信心与对人性中的灵性必存的信心其实就是一回事。心外 无 物。 但是少年派对待兽性的态度与大只佬又是完全不同的。 大只佬心中的佛性被唤起， 兽性 随之不复存在。因此佛性被唤起的那一刻起，大只佬就不再是“人”。 少年派获救的那一刻， 兽性也同样离他而去。但《少年派》的原著中是如此描写他当 时的心情的：“我像个孩子一样哭起来， 不是因为我对自己历尽磨难却生存下来而感到激动， 虽然我的 确感到激动。也不是因为我的兄弟姐妹就在我面前，虽然这也令我非常感动。我 哭是因为理查德帕克如此随便地离开了我”。 在 理查德派克消失在丛林之前，派以为它会回过头来看他一眼，好让他对它道别。可 理查德派克却头也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此强大，以至于一旦身 处其中， 心中的兽性便被重新压抑得无影无踪， 再也不会以那样清晰的面貌展现在面前了。 《少年派》 的原著中说：“我们活下来了，你能相信吗？我对你的感谢无 法用语言表达。如果没有你， 我做不到这一点”。面对自己内心的兽性，派没有用灵性压制它、消灭它、取代它，而是对它心怀感激。派说，那个没有说出的再见直到今天都让我伤心。但其实该说的话早就已经“说过”了。 在那场差点杀死派和理查德帕克的暴风雨过后， 派让帕克依偎在他的膝头， 一同喘息和啜泣， 在那一刻，他心中一直争斗着的兽性与灵性就已经和解了。于是， 《少年派》其实回答了《禁闭岛》最后的那一个“天问”：“Live as a monster or die as a good man?”是像野兽一样活着还是作为一个好人死去？灵魂中的兽性与灵性能否两 全？《禁闭岛》给出的选择是：消灭自己的灵魂以阻止自己的兽性，兽性与灵性一同灭亡。《大只佬》给出的选择是：以灵性取代兽性。 而《少年派》的选择是这样的：做一个活着的好人，心中住着一只野兽。 感谢上帝赐予我灵魂，也感谢野兽的本能让我的灵魂延续。泰坦尼克号影评来自时光网 Michael2132882发布于：
21:01 《泰 坦尼克号3D》看完了有将近2周的时间了。在看电影的时候一边看，一边就想着 写点什么。不过由于自己的忙碌和过于追求完美，想写就要写出点中心思想来，否 则还不 如不写。 所以一直没弄动手。 自己现在好像已经过了抒情胸臆的年纪， 很多细腻的、 温柔的、 不经意的情感只会在心头短暂的停留一下，然后就匆匆的被紧闭 的嘴角稀释掉。也许人生 旅途就是如此，当我们还没来得及欣赏此处路边的美景，就继续的匆匆上路，能做的只是向 着美丽、妖娆的方向送去凝视的目光。 今天突然决定写点什么，为 《泰坦尼克号》写点什么，也为自己现在的状态写点什么。 在电影院里看电影的时候， 我甚至就开始考虑自己写这篇文章的题目了。 这也许是在骨子里 有些忧伤文艺 范儿的我的特别之处， 我会在那时那景的时候猛然间从心里跳出一个题目来。 这个题目或者简短，或者虚渺，或者写实，或者纯粹是淡腾。下面这几个就是我从进电 影 院开始到现在，在心中为我今天正在写的这个文章拟好的题目。 《15年，别来无恙！， 》《hi， Rose,I’m Jack》,《泰坦尼克，不仅仅是爱情》《此刻我有的只是悲伤》 ， 。我真的很想在其 中选一个作为我今天文章的题目，不过觉得每个都不能尽兴。后来突然有了 一个顿悟，为 什么一定固执的要找个高大全的呢，有情有悟、有忆有忧，各得其所岂不更好？ 15年，别来无恙！想到这几个字的时候，是在带上3D 眼镜后，被一艘巨大的轮船和众多的人所征服。然 后真的想大声的喊出来，嘿，泰坦尼克，15年了，别来无恙啊。那些贵族， 底层，乐师， 厨子，雅舍、板床、楼阁、甲板，还有那悠悠的天空和无边的大海。一切都跟15年前一样。 微胖的 Rose，帅真的 Jack，高富帅，一群妇人， 那些轮船的没表情的警察，那三层结构的 船舱，那个自杀殉职的船长，那些在逃难时一直在演奏的小提琴师，当然还有那偶然的也是必然的冰山。那些上流社会的饮 宴和讥讽，那些底层人们的舞蹈和欢笑。就连 Rose 美妙的 胴体和 Jack 神情的眼睛都没有变，一切的一切，都是15年前的样子。那么，改变的是什么 呢。应 该是有些改变的呀。此时此刻令我感动的又是什么呢。为什么我会有一股莫名的忧 伤？15年前，那时候的我在读初一，对爱情懵懵懂懂，那仍然是一个爱好搞笑片 以及动作 片的年龄。当时看的是影碟，看电影的时候，因为时间太长而不断的向后快进。虽然当时尚 在幼年，虽然还不确定爱情到底是什么，但是那时候就渴望一段 刻骨铭心的爱情，甚至在 想着如何让自己的爱情惊天动地，这样的人生才会畅快。然后幻想着自己在10几年之后，如 何的成为世界的焦点，如何的成功。15年 后，长了耐性，多了胡茬，也许钱包中少了零钱， 但眼睛中多了忧郁，心中加载了那么多的不能、不行、不可以，脑海中会不停的想着明天、 后天、大后天该做的事 情。15年后，还是什么都没有变。没有世界的焦点，没有所谓的成 功快感。只增加了厚重的声带和满身的疲惫。 人扶醉，月依墙，是当初，谁敢疏狂。踪迹漫记忆，老了杜郎。忍听东风笛，遣情伤。 故人何在，烟水茫茫。 读完了这段词，我明白了。15年，我失去了很多，也得到了很多。我感叹的只是那段曾 经亲身经历过的岁月，那一去不能回头的岁月。仅此而已。 hi，Rose,I’m Jack拿最通俗的话来讲，他跟她的相遇是缘分。拿最深刻的话来讲，他跟她的相遇是命运。 15年前看《泰坦尼克号》 ，最让我印象深刻的是，美好容颜、姣好曲线的 Rose 一丝不挂的 躺在 Jack 面前，让其作画。还没说完，我想说的不是这些。然后镜头突然切换当代，切到 老年 Rose 那张皱纹纵横的脸。 这是让我印象最 为深刻的， 我想卡梅隆导演也乐于给人强加 上这种反差。影院里不乏有人在演人体素描这段情节的时候，那手机拍录。我想这样旖旎的 场景，是很多人期望的。确实 是这样，人生就是一场不 NG 的大戏。有悲有喜，有离有合， 有低潮有高潮，但是绝不重来。我们要做的就是把握住快乐的时光。不要多想，因为多想可 能就会错过 机会。就像那个录像的朋友，如果他晚一分钟掏出手机，那么原生态的现场影 院版镜头就录不下来了不是吗。有人会说，录那个有什么用。及时行乐而已，觉得能让 自 己快乐，那么就去做吧。当 Jack 爱上了 Rose，当 Rose 决定跟 Jack 一起走，那么就爱吧， 那么就走吧。别想什么符与不符，别想什么行与不行。放 下身份地位，放下顾虑，放下包 袱。有 花堪折直须折，莫待无花空折枝。莫忘记，快乐才是人生的真谛。此时我眼前浮现 了电影最后老年 Rose 梦回80年前泰坦尼克号船上的情景， Jack 穿着他平常的打扮站在两 层楼梯中间等待，其他的船上的人列在两边欢迎着 Rose，Jack 慢慢的转身，呈现在眼前的 是一张帅气的年轻的脸，他微笑 着说：“你好，Rose，我们能跳支舞吗？”他们一定会跳 舞的，他们一定会幸福。 泰坦尼克，不仅仅是爱情人生往细了说，各种场景际遇、各种人情世故，冷暖自知。成功失败、王图霸业，尘土 浮云。人生往粗了说，就是佛教中的七个而已。生、老、病、死、怨憎恨、爱 别离、求不 得。泰坦尼克号中，恰好融合了这七点。想到这个题目的时候我的眼睛湿润了。当时我看到 了在甲板上拉小提琴的几个人，在明明知道生命的尽头就要来 临的时候，他们选择了泰然 处之，随它去吧。这不是对生命的漠视，而恰恰是对生命的一种崇高的重新定义。他们知道 小船是不够用的，与其与人去争那些可以让自 己得到生存，却让别人得到死亡的机会。还 不如静静的徜徉在音乐里，等待审判的到来。这是一种崇高的人生境界。令我难忘的还有不 愿和双方分离，而选择躺在床 上拥抱着去等待死亡的老夫妻，这是一种更加深沉的爱。还 有三个选择自杀的人，船长，船的设计者，收黑钱的警察。他们都绝对有权利上救生艇，但 他们都没有这 么做。他们或者为自己的失职而选择了以死赎罪，或者承受不了自己内线的 激烈挣扎和无奈而选择已死解脱。 他们是高尚的， 并不是因为他们都是通过死来完成宿 命，而是因为，他们没有在死神肆意践踏生灵的时候，选择自我逃生。这是极难能可贵的。别忘 记， 当那个对 Jack 不错的胖女人喊着“我们应该回去救人啊， 里边有你们的男人呢”的 那 时候，没有一个人附和她的决定。而她自己，是没有丈夫的，孤身一人。 泰 坦尼克号是一面镜子，镜子中有贪婪、有虚荣、有真爱、有尊严、有怜悯、有宽容、 有珍惜、有自私，无私、有坚定、有淡然。我们都能从镜子中看到自己新年都未 有芳华， 二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。世界是如此的美好，就让美好的东西 常驻人世，让低劣的东西随着泰坦尼克沉默了吧。 此刻我有的只是悲伤我悲伤的是什么？其实我自己也不确切的知道。很多时候，都在怨自己不该整天忙碌， 可是到最后不忙碌的时候，却又不知道该做什么。总是在给自己设定一个的目 标。然后就 一门心思的去完成它，而不去多想别的。当这个目标完成了，就开始下一个目标。就这样， 周而复始着。现在自己停下思绪想想，还有那么多没完成的目 标和计划，还有那么远的与 成功有关的距离。自己好像什么都不曾拥有或者拥有的都不算什么。永远没有满足感，永远 缺乏安全感。这样其实是错的，千真万确的错 误。人间奇迹的泰坦尼克号，到头来也只不 过是镜花水月，一场空，一场梦而已。梦醒了，都不存在了。还有什么可执着的呢。不是15 年前了， 不是靠着一个又一 个幻想就能够快乐的多吃一碗饭的年纪了。 既然再也回不去了， 那为什么还懒懒的悲伤着，而不肯心安理得的享受现在呢。 苏轼在《临江仙》中写道。一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真 古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。 人生如逆旅，我亦是行人。 珍惜现在的生活，享受生活点点滴滴带来的快乐。那才是 真正的亲身得到的财富。这才是真实的东西。人生不能光忙着向前赶路，而忽略了身边的风 景。人生如旅，我们要学会享受过程，而不是一味的追求结果。享受了过程，结果也就是个 赠品。 我想是这样的。《加勒比海盗影评》豆瓣影评 来自: 氢原子 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl / 加勒比海盗的评论海盗历来象征着自由，恩，其实细想，他的真正意义不在杀戮抢劫，而是自由自在的航行，充满惊奇的冒险，当然还有诱人的宝藏。 杰克船长当之无愧的是影片中的男主角之主角， 对他的刻画远远高过威尔， 从杰克的出 场就奠定了整部影片的风格――型男……我们就围绕加勒比头号型男来展开这篇文章。 杰克是彻彻底底的自由派， 与威尔的爱情至上形成了鲜明的对比。 影片的最大矛盾冲突 就在于爱情和自由的冲突，两者的冲突贯穿于整部影片，体现在 每一个角落。影片的一开 始， 威尔跟伊丽莎白的爱情就一直纠结着我们， 本来没有任何悬念的恋爱史却偏偏被弄得如 此曲折。是伊丽莎白中途变心喜欢上杰克了吗？ 我倒不这么认为，如果说影片的导演是个 女权主义者一点也不为过，但很显然不是个完全的女性解放者，在伊丽莎白心中，杰克只是 自由的象征，她向往那种海盗的 自由生活，虽然身体里没有海盗的血液，却比威尔更渴望 当一名海盗。 第三部结尾， 当伊丽莎白率领海盗大军迎击英军的时候就是她这种情感的至高 点，一副海盗之 王的架势。 我们回到杰克身上， 杰克有没有喜欢伊丽莎白？一个不希望被爱情束缚的男人， 当然也 不会留恋于伊丽莎白，这也是为什么有这么多女人扇他巴掌的原 因。现实生活中爱情和自 由理应是可以兼得的，但影片却将两者完完全全的对立起来，伊丽莎白的罗盘指向杰克，其 实是她心中对自由的追求高于对爱情的渴望，这 也是她与威尔的感情出现危机的时候，而 影片的结局，威尔与伊丽莎白得到了盼望已久的爱情，却失去了自由，以十年一见的代价换 来了永恒的爱情，这正是影片主 题所在。想想，威尔为给他老爸自由，需要以自己的爱情 为代价。同样另一方面，那个喜欢伊丽莎白的将军，当他真正选择爱情的时候也是他生命终 结的时候。这样 的矛盾影片中无处不在。 杰克最后――或者说自始至终都选择的自由， 他的小船他的藏宝图以及他放荡不羁的个 性都是他自由的表现。影片之所以波折，不是因为杰克也不是因 为威尔，而是因为伊丽莎 白的内心矛盾， 也就是她心中对爱情和自由的选择的矛盾。 但影片的结局却不适合让伊丽莎 白跟杰克在一起，因为这需要以牺牲杰克的自由 为代价，海盗没了自由那还叫什么海盗， 就成了长满触须的大章鱼…… 回到杰克，回到杰克……然后结束这篇文章……不肯安歇的灵魂《大河恋影评》来自时光网 鹰仰虎视的博客 阳光透过隐约虚晃的浅墨绿色树林的缝隙一线线地撒在宽阔的大河上，河面上一闪一 闪地跃动着细碎的金光， 一位钓者站在河中央的石块上， 抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的 弧线……摄影机在这里定格，这是电影《大河恋》中一幕经典的场景。 整部影片美得像一幅流动的山河风景画。 《大河恋》所追求的唯美，已经可以让观众完 全忘记是在看一部剧情片， 虽然情节略显单薄， 但观众们一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。在众多情节跌宕起伏、惊险不断的好莱坞大片中，就如一股清泉涤荡着人们的心灵。 《大河恋》 是著名演员罗伯特－雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片， 根据芝加哥大学 英国文学教授诺曼－麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈 的情节和大起大 落的戏剧冲突， 使得影片的改编非常困难。 罗伯特－雷德福和编剧理察德－福来登伯格将影 片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征 意义上。影片上映后受到一致好 评，并被业界称为当年度最具震撼力最完美的影片之一。本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、 最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外 地最后捧得最佳摄影奖。 影片讲述了二十世纪初一个普通美国家庭的故事。 诺曼和保罗从小和父母住在尚未开 发的蒙大拿州的大布莱克河边，父亲老麦克林是一位严谨的牧师。兄弟俩感情笃 厚却性格 迥异，大儿子诺曼稳重、内敛；小儿子保罗生性活泼、狂放不羁。不过当父子三人来到大布 莱克河边，挥起长长的鱼线，此时，钓鱼便成了他们最默契的交 流。 诺曼从小接受父亲的语言教育，写得一手好文章，也继承了父亲真传的蝇钓技术，成 为了一名大学教授；而保罗则改变了父亲的蝇钓技术，自创一派，以记者为业，最后死于赌 债纠纷。 影片中蝇钓是贯穿全片的一条主线。蝇钓，是一种在钓钩上系羽毛和彩线，伪装成蝇 虫，以诱鱼上钩的钓鱼法。而老麦克林正是通过传授儿子蝇钓的技术来体验上帝 所造大自 然的生命规律。蝇钓除了是一项在“十点钟到二点钟方向范围内，以四拍子节奏&表现的技艺 之外，更是麦克林父子情感交流，传递经验价值的家庭活动。 导演时常将大河以各种优美的姿态展现在观众面前，似乎观众正在倾听大河讲述着生 命的故事， 而并不是影片中的旁白。 这部诗意的影片谈论的是兄弟二人的人生信念和生活原 则，以及亲情间的沟通与限制。 保罗从来不会拘泥于自然规律， 当他带着印弟安女友走进一家从不允许印弟安人进入 的酒馆时，他望着那些视他为异类的人时的眼神是如此的烧灼，似乎要吞噬掉这 他不屑一 顾的世故与规矩。保罗似乎生来就是要与大自然的规律抗衡的，他摆脱所有自然的规律，像 是一件艺术作品，昂立在大河之上。就像诺曼说道：“保罗是与 众不同的，保罗的坚强来自 身体某处，他坚信自己比任何人都坚强。& 在父亲同样信念地谆谆教导之下，哥哥诺曼和弟弟保罗自小在处理面对所有的事情 上，却是以做得对与做得美的界线间有所区隔地逐渐长大成人。那场兄弟俩夜半从 家中出 逃和同伴们一起去激流的戏，拍的和主格调一样的平静，然而，其中有一点波折。当兄弟俩 划着小艇奔向水流湍急的河面时，他们心中充满着对生命一样的好 奇与无畏，但当他们的 小艇冲向一段极其危险的瀑布时， 镜头便转向了那只被河水翻过来盖在礁石上的小艇， 不见 了兄弟俩的身影，而在一旁观望的同伴看到这幕 后，忙冲向河中的那只小艇，此时，保罗 却从河岸跳到河中，与虚惊一场的同伴玩耍起来。保罗为征服了瀑布的所为而兴奋不已，虽 然因此差点丢掉哥哥和自己的生 命，但他为摆脱自然规律的束缚而欢呼，为自己赢得了这 勇敢者的游戏而骄傲。此刻的诺曼，静静地坐在河边的土丘上，露出焦虑的神色，似乎对刚 才的激流心有余 悸。他似乎在此刻体会到了生命的珍贵，人生不是艺术，那一刻不会长久。 回家后，兄弟俩不免挨了父亲的一顿训斥。诺曼为自己的行为导致了父母极度的焦急而深 感后悔和不安。而保罗在哥哥面前对自己桀骜而勇敢的行为在学校被传为美谈而津津乐道。 此时，诺曼的后悔和不安转为怒火，他们撕打了起来……他们性格上的冲 突终于爆发了， 但也是最后一次。从此之后，他们深知自己与对方的不同，但都保留着一份对彼此的了解和 信任。镜头又转入了父子三人的和谐的蝇钓场面。蝇钓是 他们心灵的交流。 诺曼大学暑期归来，找到已经成为报社记者的保罗，保罗邀诺曼到大布莱克河钓鱼， 影片中又出现了钓鱼的温馨画面。 诺曼依照着父亲教授的蝇钓方式挥着钓竿， 保罗则改变了 蝇钓的方式，自创影子钓法，鱼线在钓者的周围画出了圆形轨迹。鱼线在抛出的那一刻，是无比美丽的一道风景，正如父亲所说的，这是艺术，是生命 的艺术。只是每个人在抛出后的轨迹是不同的，诺曼从父亲那学来，一丝不变的 溶入到自 己的生命中去，平静的生活，而保罗却不同，他改变了父亲的节拍，创造了自己的方式，在 诺曼眼中，弟弟成了个真正的艺术家。 在麦克林父子最后一次一同钓鱼的时候， 保罗曾一展蝇钓的完美身手， 博得父亲赠予 天才的名号。不过，自我成就的驱力在失去人生方向的时候，便容易成为自我毁 灭的动力； 在好赌与酗酒的缠索之下， 保罗在极为年轻的岁月便走完他的一生， 留给一家人无限的悲痛 与遗憾。而保罗的死描述得和影片中的大河一样，如此平静。 整部影片沉浸在瑰丽山河景致中， 人物在大山大水中缓缓移动， 让观众充份感受到一 种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、 物、景都 淡入了心灵深处。 犹如一个游吟的诗人、 流浪的画家， 一切是那么的真实， 那么的接近生活。 大师们用他那纤细的灵感，触及我们身上的每处神经，让我们 哭、让我们笑，让我们醉。 这就是一份理解，这就是一种享受。 《大河恋》让导演里德弗德为自己的电影开辟了一个全新的领域。父亲在教儿子们钓 鱼的同时也是在教他们学会爱，学会理解，学会如何在这条蒙大拿的大河里与上 帝接触。 在这些平淡的生活场景中， 导演用精美的图画向观众展示了大河的美丽： 夏日纯净的阳光亲 吻着潺潺不息的大河，周围环绕着漫山遍野的翠绿树林。精致的 画面引人入胜，让人涌起 一股淡淡的乡愁。而在这些精美画面中同时充斥着尖锐的矛盾。既包含了人物之间的冲突， 也存在人物内心隐藏的性格纠葛．片中矛盾的中 心无疑是由布拉德? 彼特扮演的弟弟保罗。 在影片中，保罗从没有表现出他的追求，似乎他只是一个爱好钓鱼的酒鬼加赌徒。只是在最 后才变得明朗化，他想成为一 个美丽的传奇。他的父亲在影片最后的一次讲道中说：“那些 让我们困绕让我们无法理解的人，我们仍然要去爱他们。我们应该完完全全的爱他们，虽然 我们并不能 完完全全地理解他们． 《大河恋》确实给人强烈的视觉和情感冲击，略显松散的情节在一条引人入胜的情感 主线的组织下，仍然显得有条不紊。导演无疑是一个善于利用细节煽情的能手。 布拉德? 彼 特轻描淡写的表演却无不表现出内心深处的矛盾。 特别是他在年轻时和哥哥一起勇创瀑布时 天真而顽劣的笑容和他成年时面对家人敷衍而尴尬的微笑传神 地体现出内心世界和世界观 的转变。 还有哥哥在体验爱上女友的甜蜜与陷于弟弟堕落的困惑中的情感冲突时漠无表情的 冷峻面孔，同样给人留下深刻的印象。 影片对于两兄弟不同命运的描述也很有特点， 哥哥似乎处于正派但是导演毫无褒奖的 意思，而弟弟生活糜烂却处处受到维护。弟弟最终虽然死于与赌徒的冲突，但导 演明显将 他的死因定位于死于自身扭曲的性格特点和内心情感的剧烈冲突。然而作为一名中国观众， 特别是一名不信教的中国观众，对于电影中的宗教因素却不能完 全的理解，也无法体会到 大河更深层次的意义。作者的叙述中有关于：“大河的每一快石头下面都有神的留言。”并对 河水冲击下的石头给出过篇幅不少的镜头，对 于这种声音语言加镜头语言的暗喻只能了解 到其最浅层面的理解， 了解到一种宗教暗示， 却无法设身处地地体验当中隐藏的树立于人性 之上的更深意义。不能不说是 一种损失。 本片有太多的东西要表达，有的已经超越了语言，只能心领神会，歌颂自然，友情， 爱情，亲情，叛逆与顺从，生活与艺术......当保罗和诺曼征服大河回家 时，因为言语上的摩 擦突然拳脚相加，这样我感到有点唐突，因为来的太突然，两人的默契是在投身与自然中， 在钓鱼时，而在性格里，从他们彼此对视的眼神中， 我体验到差异，保罗外向，自由而奔 放，故他日后成为报社记者，诺曼心思敏感，寡言，沉默是金，爱好文学，最终追随父亲的 脚步，走向传道士的道路。一个是生 活在艺术中，因为他把生活本身当成是艺术的，自己 在身心投入的体验，一个是“生活在别处&的观察者，他在一旁默默的注视着你，智慧的思考着你的生活。细心 的影迷是否记得保罗在片中多次向他哥哥提出一起去钓鱼，原因何在？ 现实的生活和性格的差异让兄弟两各奔前程， 然而只有在钓鱼中， 他们才会有彼此间的默契， 互相的欣赏，微笑，但在诺曼鸟倦知返后和保罗一起去钓鱼，由于太久没有触碰鱼竿，已经 跟不上弟弟的节奏，在保罗提示他怎样抛竿后，他显得很尴尬，童年时的 默契此时不再， 保罗默默走向河中的大石上， 自如地抛竿， 优美的弧线， 此时诺曼在远处同样默默的欣赏着， 感叹着，顿觉保罗已经可以艺术得钓鱼了。不知道为什 么，这个片段给我的印象尤其深刻， 有种说不出的回味。 片尾的对白也颇经典，老保罗在他的最后一次传教中说：“事实上我们甚至很少帮助 我们的亲人，不是我们不知道怎样去帮，只是我们我们所给予的并不一定是别人 需要的， 但我们要知道，我们仍可以去爱他们，在没有完全了解的情况下完全的去爱。&是的，对于 深爱着的人，我们所给予的常常不是他们所需要的，但我们还是 义无返顾的爱着他们。我 想这就是爱的真谛。 网评：“人生不是艺术，那一刻永远不能停留”是片中的一句台词。对这句话的理解或许是这 个样子的：艺术的气质是叛逆的，而人生是平 淡的；人生许多时候不是在某一刻多么精彩， 而是要少出失误。 人生许多时候是一种平淡的传承， 从父辈到子代。 兄弟两个人命运的对比， 活生生的阐述这种道理。 是要像哥哥一样带着妻子、两个孩子在教堂里听父亲传教；还是 像弟弟一样被抛尸街头？鲜明的对比。回归――《未来水世界》 00:22:45 来自: 血奴鹦鹉 《未来水世界》其实也算得上是近代电影史的一个里程碑，口碑和票房都糟到这种 地步的电影真的不多，耗资2亿的大制作结果只收回3800万票房，说这部电影是票房惨败的 里程碑一点也不过分。 但是这部电影留下了一个匠心独运的概念：人类的进化方向会走像何方？ 生命的发源地是海洋， 在经历了一场由于人类过度浪费而造成的灾难之后， 两极层 层融化，海平面上升，由人类所创造的文明自此消失。为了适应 这种生存环境的变化，海 行者进化出了鳃和蹼， 他利用自己可以在水中呼吸的能力潜入海底从沉没的城市中挖取泥土 交换淡水和番茄苗，海行者的出现代表着人类的 一种进化方向。但是，人类是不是应该再 次回到生命的发源地呢？ 一个名叫绮萝娜的女孩后背上的刺青其实代表着人类的本性， 只有土地才是人类生 存的根本。尘归尘土归土，正如电影中那位逝去的老人被推入泥 潭，最终目的也是将自己 的身体与人造岛上的“泥土”融为一体。 在世界各地的传说中， 人类的起源几乎都与泥土有关， 这种人类文明的反映说明了人类与泥土之间 的关系是密切不可分离的。 人类为什么会让自己走入这种几近绝望的地步？电影中的“smoker”的行为其实已 经给出了答案：一切的灾难都源于贪婪。虽然凭借着勇气与“先民”们遗留下的科技（气球） ，阿托尔的幸存者们击败了 smoker， 凭借着一张带有启示录意味的地图找到了往日的伊甸园――一片生长着植物、 动物 的真正的土地，海行者默默离开了这片不属于他的世界，小船渐 行渐远，一种悲凉由心底 而生。 电影带给观众的深层感受并非浮于表面， 15年前看电影时并没有过多地去思考应该用 怎样的态度去理解这部电影，这么多年也没有 将这部当时觉得不够精彩的电影放在心上， 直到有朋友说：“你能写一点关于《未来水世界》的文字吗？”我才发现15年来看过不知道多 少部灾难片，而能够让我 陷入沉思不知应该以何种视角去观察的灾难片真的不多。 “ON THIS SPOT IN 1953 HILLARY AND NORGAY FIRST SET FOOT ON THE SUMME OF MOUNT EVEREST”这是电影中出现在新大陆上的一块石碑上的文字，我不确 定珠穆朗玛峰上是不是真的有这样一块石碑，我知道这是指的是人类首次登上珠穆朗玛峰 创举，的确，在全球所有的土地都已经被淹没的状态下，最有可能露出水面的除了这里，还 能是哪呢？上帝、女娲或者是其它的什么神灵用泥土创造了生命，人类有 可能离开这片土 地吗？导演凯文.科斯特纳似乎给出了一个“物竞天择”的答案，但是又没有将观众直接指引 到那个人类将不再保持人类现有形态方向上，人类最终 还是找到土地，待续着古老的生存 模式与进化方向，这是影片中非常矛盾地方。 这是一部预言式电影，是现在的人们对人类未来的一种想像，提供的是一种可能， 我们能做的应该是好好反思一下自己正在做些什么？是不是正在为电影中提供的这种可能 提供一个将会变为现实的平台？我们应该做些什么？才能让这种可能仅仅只是一个可能。温特伯格不再犀利了啊豆瓣网
12:33:12 来自: 盐 lynn (懒惰如狗)已经不是拍摄 Dogma95开山之作《家庭聚会》时的托马斯?温特伯格，时隔13年，再次奉上 这部的《潜水艇》 ，不再格局繁复、摇晃和愤怒，而改为简单、凝滞和沉稳。 剥离了年轻人特有的尖锐和热情， 变成了空虚寂寞的忧郁中年。 那个曾经宁可毁灭一个 大家族的和谐和尊严，也要不惜一切的彰显自己内心正义的男人，不复存在了。而如今，镜 头转向了两个颓丧的兄弟，沉浸在童年的创伤中无法自拔、并饱受煎熬的故事。 我认为，之所以片名要叫“潜水艇”，很可能是为了要模拟那种潜在水中的窒闷感，以及 看向远处模糊视线。这种“人生就是一潭死水”的主题，本国 观众可能再熟悉不过了，从这 个层面来说， 《潜水艇》还真不是一个让人感到愉快的电影，且它的不愉快并不仅仅漂浮在 表层，而是一直深入到骨头内部。 在外部形式上，没有华丽的效果、跌宕起伏的故事或是扣人心弦的声色俱现，却是执迷不悟于灰暗的冷色调、琐碎的日常活动、人物的慢动作，以及长时间固定不动的镜头。而内 部精神上呢， 更是弥漫了一股自暴自弃的失落倾向， 偶尔的温情段落也挡不住那郁卒洪流的 一再侵袭。 说实在话，我不是很欣赏这样的题材和内核，相反却认为， 《潜水艇》有一个很精彩的 开头，也有一个极为精彩的结尾，它们是暗含希望、有点梦境和 超越色彩的童年，年幼的 兄弟在洁白无瑕的床单里和刚出生的婴儿玩耍，并给之命名洗礼，圣洁美好。毫无疑问，这 部片子里的孩子戏分远比成人戏分要动人的多。 看得出来，影片是想用最质朴的方式来展现手足、父子之情，有洗净铅华，褪繁呈简的 意思，也分别用两条线描写了两兄弟各自的成人生活，无一不是压抑过度、失败混乱：一个 孤家寡人、暴力孤僻，另一个养着儿子、吸毒贩毒。 而最终，两人在雪天监狱内远远的一望，寥寥数语，更多是无言，一人向另一人托付了 幼子，随后即将安然死去，再配合着北欧独立乐团穿透力极强的冷冽歌声，倒也有几分真正 打动人心的力量。 说着“如今尘埃散尽，更清楚了自己想做什么”的温特伯格，大约拍的就是一种质感、一 种味道，追求的是一种说不清楚的“感觉”，道不明白的氛围，如同小时候的哥哥独自一个人 在沙发上抽烟，娴熟冷漠，直至面孔隐入黑暗，带着看透一切的沧桑，让人难以忘怀。 然而，在我看来，却又很可能是新的一轮封闭的、自说自话的迷失，尽管其通篇的表述 中都有一种掏心窝子的真诚，也有几个极美的段落，几处不小的感动，但是整体看来，仍是 不免视野局限、温吞、冗长，以及情绪先行、自我沉溺了。我用我的深深眷恋，成全你的碧海蓝天豆瓣网 来自: 张大水 () 突如其来一场雨水和一部电影让这个燥热的江城夏日变得清凉。 这部电影叫做《碧海蓝天》 。 日，在武大樱顶的戈雅咖啡厅里，我又一次重温了这部电影。 咖啡厅外面的雨水声鸟叫声与电影里的海浪声海豚音交相辉映。 全世界仿佛都在水里游走，电影带我离开一切喧哗，瞬间心静如水。 “电影，不过是一片阿司匹林”。我越来越坚信了吕克.贝松这句话。 那些宛然若素的纯美瞬间， 倏然怒放的狂热情感， 总在不经意间治疗着荧幕前静默的观 众。 从希腊的白色房子到秘鲁的冰川， 从曼哈顿的公寓到西西里的海岸。 我们追随着电影的 脚步开始旅行，电影中乔安娜同样追随着雅克的脚步四处游走。 在秘鲁那片白色冰原上，乔安娜对雅克一见钟情，因为雅克的眼睛，清澈而宁静，像是 世界上最小的一片海。 冰雪的寒冷盖不住爱情的炽热， 乔安娜收藏了雅克的心跳， 带回纽约，把每一个思念和抱怨都说给朋友听， 当爱情刚刚到来的时候， 那些惆怅和忧伤都纯粹得透明。 不久之后，乔安娜为了寻找童话中的王子来到西西里，度过了他们最美的时光。 乔安娜给雅克电话，让他讲个故事吧。 雅克说“你知道怎么才会遇见美人鱼吗？要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成 了回忆，躺在寂静中， 你决定留在那里，抱着必死的决心， 美人鱼才会出现。她们来问候你， 考验你的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……” 这是一个童话，雅克却固执的坚信着，坚信他本就是来自于海，坚信寻找美人鱼是他的 宿命。 但在乔安娜看来,那片表面蔚蓝的大海的深处却是无尽的冰冷和黑暗。 乔安娜说她害怕看雅克看海的眼神。 或许她从眼神里看到了雅克对海的痴狂， 顿生嫉妒。 雅克说在潜到深海里的时候找不到让自己浮上来的理由。 这应该是乔安娜可以让自己离 开的理由，但爱情让她自欺欺人，作茧自缚，她为这男人放弃了所有的一切，得到的却是深 深的伤害。 当乔安娜疲惫的跳进海里，声嘶力竭的呼喊着“Let?s talk about my world。My world is you。I love you。I want to live with you。I want to have a baby with you。I want to have a house with you。A car with you。A dog with you。You know？Jacques，I think I might be pregnant。” 此时西西里的海水此时蓝成了一种绝望，乔安娜羸弱的呐喊也渐渐隐没于海的浩大之中。 因为爱你，我将真心付给了你，将悲伤留给我自己。 因为爱你，我将生命付给了你，将孤独留给我自己。 因为爱你，我将春天付给了你，将冬天留给我自己。 因为爱你，我将你的背影留给我自己，却将自己给了你。 “The end you did it alone。”西班牙女人告诉乔安娜说。 原来爱情的结局都是殊途同归。 不管多么长久的拥抱还是会分开，冥冥之中注定孤独。 “Go. Go and see, my love。” 这是影片的最后一句台词。 乔安娜最终还是放开了手，她明白了雅克最终不是属于她的，这是命运，无法逆转。 而奄奄一息的雅克在梦中听到的是来自大海深处的召唤， 他像被催眠般潜入深海， 顷刻 间，如回到了母亲的羊水里一样安宁而幸福。 王小波说：“我爱你爱到不自私的地步。就像一个人手里一只鸽子飞走了,他从心里祝福 那鸽子的飞翔。” 风筝需要风，海豚需要海。 因为爱你，我会用我的深深眷恋，成全你的碧海蓝天。贪婪和狂妄无知比鲨鱼更可怕豆瓣网 来自: 七个愿望 (俺的风格 就是没风格) Jaws / 大白鲨的评论 4 star rating4 star rating4 star rating4 star rating 4 提示: 有关键情节透露 电影《大白鲨》生产于1975年，是影史上第一部票房超过1E 美圆的电影，布鲁斯（片 中大白鲨的名字）至今也有31岁了。为此，去年位于美国马萨诸塞州的海滨小镇埃德加敦在 “玛莎葡萄园”迎来了第一届“大白鲨节” 。这部在当时以惊人的特技效果震撼所有观影观 众的商业灾难惊悚片，鲨鱼给人们留下了难以磨灭的印象，公映之后，一度使美国的许多度 假海滩变得冷冷清清，人们被大白鲨吓坏了，震撼效果难以言表，甚至这部史蒂芬?斯皮尔 伯格的成名作长期被定性为一部恐怖片，它也掀起了美国灾难片的“第三次狂潮” 。 用今天的眼光来看待30年前的大白鲨，特技自然不可同日而喻，无怪乎近日再看影片， 几乎找不到惊悚的感觉，特技显得简单，请注意，我只用了简单这个词，而不是粗糙或者其 他什么形容词，因为它虽然简单，但并不粗糙，并不令人感觉不舒服，整个电影情节紧凑有 力，画面表现得十分流畅，并不因为它是30年前的作品，而显得苯手苯脚，这一点令我由为 叹服， 要知道今天的我们早已经历无数特技大片的洗礼， 可以充分想象当时的人们是如何目 瞪口呆，和黑暗的影院中鸦雀无声的景象，这也足以证明《大白鲨》对当时人们神经的冲击 之强、之猛，一时间鲨气来袭！令人们兴奋、刺激、恐惧、尖叫连连，还恋恋不舍，至今津 津乐道。因此，我也很为我们的一些国产特技电影感到羞愧。 故事很简单，一条罕见的大白鲨来到了度假海滩的海湾吃人，一位美女、一个小男孩为 此已经丧命，政府为了小镇1年中难能可贵的旅游收入，于是镇长拒绝关闭浴场，要求警长 闭嘴，昧着良心隐瞒真相，人们依然忘乎所以地在海水中嬉戏，却不知道危险就在身边，警 长布朗对此痛心疾首，却无能为力。这正反映出了政府和人性的贪婪，贪婪的兄弟是自私和 冷漠，在金钱和利益面前，平常人的性命显得那么弱小而无助，不会有谁会关心你，而关心 你的人也不一定能保护你。虽然无助，但美国公民是爱憎分明的，这在影片中丧子的太太狠 狠地扇了布朗警长一个耳光便是明证，即使是在70年代的美国。这位太太说的没错，追求利 益我不反对，但你不能因此漠视生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警长默 默不语，因为他有着同样的是非观，他没有理由，也没有力量反击，即使他比那位太太强壮 10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞镇长也默默地接受了这一切，因为他也有是非观，而 最令我感叹的是，哈瑞毫不犹豫地对警长说： “对不起，布朗，你没有错，他们错怪你了。 ” 他们虽然可恶，但却也很可爱，试想 ZG 的哪一位官员能够对自己的错误作出道歉（对上的 时候除外）？唉，你可以贪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。 昆特是小镇上的扑鱼能手，他骄横狂妄，自以为天下老子第一，杀死鲨鱼是手到擒来的 事，不费吹灰之力。他带人出海，捕杀了一条小虎鲨，以为大功告成，只等邀功行赏，四处 炫耀。大白鲨还是来了，噩梦犹在，在他的脸上狠狠地来了一耳光。于是，典型的美国式个 人英雄主义元素开始登场， 警长、 昆特和海洋学家马丁三人出海捕鲨， 而且在昆特的坚持下， 只驾驶着一条中小型号的渔船，狂妄让昆特丧失理智，无知更让他判断错误，他只盲目相信 他的经验和能力， 当大白鲨带着三个浮桶依然可以潜入深海， 他才意识到他要面对的是多么 可怕的一只怪物。当巨鲨开始攻击渔船，他的脚触及大白鲨牙齿的一刻，我想他一定才真正 有了恐惧和后悔， 但狂妄和无知足以将性命送掉。 整个电影中其实并没有出现大白鲨的全景 镜头， 导演只是通过具有威慑力的鲨鱼背鳍和突如其来的攻击节奏， 来营造一种凝重而紧张 的氛围，使电影始终保持高度的悬念和刺激感。怪物不能横行，它必须死掉，这是人民的呼声，这是社会的需要，警长布朗终于幸运地击中了氧气罐，巨大的爆炸将鲨鱼撕成碎片，鲨 鱼死了，人民得救了，世界安宁了，英雄终于产生了（虽然来的不那么英勇高大：） ）！ 这个结尾实在是元嘉草草， 这也是我感觉影片头重脚轻的地方， 我想斯皮尔伯格先生一 定是厌倦了海上生活，事实也证明影片拍摄过程极不顺利，剧组成员吃尽了苦头，光是操纵 用机械装置做骨架，再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的“大白鲨”就让他们练了好几个星期。几个 月间，他们受够了为了模仿“大白鲨”的从内部空气压缩机传出来的哭泣般的噪音，他们曾 经想过，一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。拍摄结束后好一段时间，斯皮 尔伯格才清醒过来， 只觉得神经好像刚刚经受了一次电击， 于是他甚至发誓再也不到外景地 拍电影了。 据说天生十分讨厌水的斯皮尔伯格是把第一助手留下来完成最后的工作的， 他自 己坐着一条小船逃跑了。当船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布： “我 再不回来了。 ”所以，我想当时的第一助手肯定是也想逃走了。） ： 影片配乐由好莱坞著名配乐大师约翰? 威廉姆斯亲手操刀。 斯皮尔伯格想用一种舒缓的 乐曲来缓和影片中的残暴， 或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨。 但作曲家最后为 《大 白鲨》配上了伯纳德?赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨 鱼的主旋律方面进行了一番调整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在“春 天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐，这也使《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼 人心的音乐之一。 用今天的眼光来看， 《大白鲨》是部很不错的片子。用30年前的眼光来看， 《大白鲨》绝 对是部经典之作，流传了30年，不是经典由如何能够做到？在这部电影中，斯皮尔伯格也展 现了他出众的导演才华，无论是结构的安排，还是收放的自如，电影始终以一种流畅的方式 叙述，也为他在以后继续执导《朱罗纪公园》等科幻巨制奠定坚实的基础。那一年，斯皮尔 伯格29岁。尼斯湖水怪 英语影评 来自百度知道 知道达人王丰子 magine you?re a young Scottish boy who?s father is off fighting in World War II. Nothing?s been the same since he left. You?re lonely and you miss him terribly, but you find some comfort in combing the beaches for treasures left by the waves. One day in a tidal pool you find a large barnacle encrusted rock. Or maybe it?s a strange shell. You take it home and discover your life is changed forever. Thus begins young Angus MacMorrow?s story. His rock turns out to be an egg, and the animal that hatches from it (he names him Crusoe after Robinson Crusoe) just might be the rarest of all creatures: a water horse. Legend has it there can only be one of them alive in the world at one time, and now Angus is faced with the challenge of keeping a secret who is growing by leaps and bounds. How can he possibly hide something this big? Dick King-Smith has written several popular children?s books, and this marks another of his novels made into a charming family movie (he also wrote Babe). It?s been said that a lot of creative license was taken in this book to movie adaptation, so I approached The Water Horse strictly as a filmgoer.The Water Horse could conjure up comparisons to Eragon for the egg-hatching-into-a-creature moments (Crusoe does look a lot like Saphira the dragon as a baby). But unlike Eragon, this movie is set in reality. Taking place in Scotland but filmed largely in New Zealand, the only thing of fantasy here is Crusoe. And that?s quite enough. Newcomer Alex Etel is perfect in the role of Angus. The supporting cast of Emily Watson as Angus? mother, Anne, and Ben Chaplin as a mysterious handyman who may or may not be a spy brought a depth to the film that adults will appreciate. You feel the concern Anne has for her children growing up in a troubled time of war, especially for withdrawn Angus who counts the days until his father comes home. To make matters worse, the Allied forces sets up camp on their property, making it impossible for this mother to shelter her children from it. It isn?t hard to believe a creature like Crusoe could actually exist, except for in one scene involving Angus riding on Crusoe?s back. How the boy manages to hold onto the animal?s slippery neck as they dive into the water and swim the depths of the Loch (not to mention how Angus held his breath for that long) is harder to believe. Children will eat it up. Ultimately, like the good-old Disney movies of our childhoods, The Water Horse delivers on all levels. Sure, the plot was as predictable as the creature was cute. There?s the typical black tie dinner ruined by creature mayhem, and a lot of angst over the water horse?s safety, but that?s exactly the way we want a movie like this. The Water Horse is a delightful romp through a child?s dream come true, sure to please the whole family. 关于那些为什么的技术细节（全剧透）夺命深渊的评论豆瓣网 来自: denovo (逃兵) 这部电影在 IMDB 和豆瓣的评分都很低，一来大概是因为情节太俗，基本上每一个转折 都可以预料，人物也面具化，主题不脱陈腐的要有爱，要有勇气。另一个主要原因，却是很 多人没有看懂，尤其是某些牵涉到技术细节的地方。他们不停地问，A 为什么要这样，B 为 什么要那样，其实片子里前因后果都交代得很清楚，如果理解了每一个细节，也就能理解每 一个人。 主角 Frank 是世界上最优秀的洞穴潜水探险家。他的儿子 Josh 虽然暑假会在父亲要求 下来参与活动，却从来不认可他的追求。被困在溶洞里的某一个时刻，Josh 问父亲为什么要 选择探洞，Frank 回答说：我知道我不是一个好爸爸，在地面上，我该做的事情都没有做到， 你妈妈想要的一切，房子，汽车，安全感，我都不能给她，只有在这里，我才能够做到我想 做的事情，我才能找到我自己。这是多么陈腐的一个回答，然而它就在那一瞬间击中了我， 因为它是如此的真实，我们许多人选择潜水，不过是为了逃避。 所以 Frank 能那样镇定地面对死亡，他为了自己热爱的事业可以放弃一切。可是其他的 人就没有那样幸运，大多数人如 Josh 所说，是被一步步推到这里，或者如 Frank 所说，从来没有真正明白这个选择所意味的风险。 第一个死去的是 Frank 的女伴 Judes。在她死后，Frank 对 Josh 说，她比任何人都明白 探洞的风险，这一切都是她自己的选择。其实他不过是在自欺欺人。的确，她选择在无比疲 倦，又没有后备系统的情况下陪 Frank 下水，她选择和 Frank 一起穿过“魔鬼之限” （Devil's restriction，那条狭窄的水下通道） ，结果气管在通道中被挂破漏气后炸断，而又没有后备气 瓶，如 George 所说，在那一刻，她已经死了。然而，这之前她已经连续34天不见天日，连 续17天下水，每天睡得很少，George 也看出了她的疲惫，并且要求 Frank 去和她谈一谈，希 望她能够放弃。 Frank 是怎么谈的呢？他对她说，你不要下水了，我一个人去。就像 Judes 所说的，潜 水不能独自行动 （no one dives alone） 尤其是在未知的洞穴里， ， 没有潜伴是大忌。 为了 Frank， 她却触犯了疲劳潜水和不带后备系统下水的两大忌。 洞穴不比普通的海面， 在发生危急情况 时无法浮出水面，必须要在当地解决问题，然后原路返回，因此洞潜的第一条要求就是 redundancy（冗余，携带足够后备系统） 。如果不是 Frank 坚持要下水，这一切根本就不会发 生；如果不是疲倦导致被卡住时的焦虑和判断失误，她的气管也许不会破；如果不是 Josh 没有送来后备系统，如果不是 Frank 把自己的后备系统留在了魔鬼之限的另一面，她就不会 死。所以，的确可以说，是 Frank 和 Josh 害死她的。 他们使用的是 rebreather（循环呼吸机？翻译不是很清楚哈）系统，呼吸用氧气面罩， 而不是普通的二级头。Judes 的气管爆裂后，Frank 提出共享氧气面罩，岸上观看的人们都 觉得他疯了。 的确， 这与共享二级头呼吸不一样， 二级头递过来你吸一口， 递过去我吸一口， 交换很快，同时双方还都有面镜，能够清楚地看到水下的情形。而氧气面罩先要排出面罩里 的水，然后套上呼吸，再取下，递给对方。在一个人使用时，另一个人既无面镜，也无氧气 来源， 处于十分危险的状态，并且这个危险状态的持续时间较长， 所以他们才说，he's insane to even try that。认识到这样的危险，才能知道 Frank 为什么要从已经惊慌失措的 Judes 手里 抢回面罩，因为 Judes 把有面罩时间太长不肯放手，很快会超出他的承受极限。 实际上，他们几乎不可能通过共享氧气面罩重新穿过“魔鬼之限” ，找到后备系统，所 以这条生路已经没有了。Judes 在气管破裂之后，提出过浮上当地水面的要求，Frank 拒绝 了，因为水很深，压力很大，如果上升太快会导致肺和血管破裂（潜水病） ，必须要在水下 呆够一两个小时的减压时间（之前他们下水时路过减压舱，有个女孩在里面，就是因为减压 时间不够回去治疗的） 。如果 Judes 不惊慌失措，气瓶里又有足够的气支撑他们度过这么长 的减压时间，也许他们可以安全浮上水面。Judes 作为一个资深潜水员，本来是不应该这么 容易惊慌失措的。造成她这种状况的主要原因应该有两点：1，她的疲劳。2，她失去氧气供 应，体内二氧化碳浓度增加，造成晕眩。两者叠加，导致她恐慌而无法正确地处理当时的情 况。 （这里有一个小小的问题，在 Judes 的气管爆开后，她开始下沉，是 Frank 拉住了她， 可见失去全部空气后，她是负浮力的。可是她死后的那个镜头却是中性浮力的。――更新泡 面在回帖里的指正：关于 Judes 的气管爆开后，下沉的 bug。水管爆裂后，空气向上喷，人 肯定急速向下，这点没有错。judes 死后是否变为完全的中性浮力就不知道了，没学过洞潜， 不知道配重是否有别的要求。 ）Frank 坚持要下水，一方面是因为自己不舍得放弃，另一方面也是因为受到了来自金主 Carl 的压力。他们已经在那里耗费了许多金钱和时间，热带旋风就要来临，第二天就必须要 撤退，可仍然没有探通道路，所以 Carl 和 Frank 在视频里大吵了一架。Judes 是被逼上绝路 的，而 Carl 和他的女友 Victoria 就是根本没有意识到自己选择这条路带来的风险，对他们来 说，深入地下2千米的洞穴只是一次刺激的度假冒险；而探索世界上最危险最神秘的洞穴， 也只是花钱雇人办事。的确，还有很多人选择潜水，不过是为了烧钱去寻求刺激而已。当死 亡切近地来到他们面前，他们不可能像 Frank, Luko，以及独自躲在洞穴里死去不拖累同伴 的 George 那样淡定。 Victoria 的死其实没有 Judes 说得通。她是一个经验丰富的攀岩者，在 Frank 为了解除 Luko 的痛苦溺死他的时候（这里有个细节，Luko 全身的骨头都已经因为和山岩的撞击而破 碎，连嘴都无法动弹，Frank 让 Luko 对他眨眨眼，Luko 微微地眨了一下眼睛，表示他是赞 同 Frank 帮助他求死的。Frank 把他按在水里，他的手因为被溺死的生理反应而挣扎，是无 可避免的，最后 Josh 帮助 Frank 溺死的时候，情形也类似） ，Carl 问 Vicotria，如果你们登山 时遇到这种情况会怎么办？她回答说，的确没有什么办法，只能继续前进。因此，她接下来 拒绝穿死去的 Judes 身上脱下来的潜水服实在有些牵强， 而这件事导致了她后来的身体失温， 手指麻木一直没有恢复， 并间接造成了她最后失足时手不能抓到绳索， 才拿刀割头发并错误 地割断了绳索（尽管 Frank 一再提醒她不要用刀，会割断绳索，但极度的疼痛让她失去了判 断力） ，坠下身亡。不过也许理论终究只是理论，人在面临生死的时候，理智会变得遥不可 及。 Victoria 割断绳索坠下身亡，也带走了他们的攀岩工具（所以之后在坦克那里，Josh 和 Frank 没有办法攀出生天）和挂在绳索上的几套潜水用品，这时的三个男人只剩下了一套潜 水用品。Carl 一方面受到了女友死亡的打击，一方面认为 Frank 说的三人公用一套潜水用品 出去是不可能的，于是抢走了那套 rebreather 下水。结果还是没有找到出路，又没有吃的， 这时 Victoria 的尸体漂了过来，Frank 和 Josh 碰到他时，他满脸血渣，而尸体的右肢已经不 见，显然是被他吃掉了。在发现这个事实之后，Frank 和 Josh 表示放弃 Carl 继续前行，虽 然 Frank 其实还是想回头再来救他，但 Carl 已经绝望了。于是打斗中 Frank 的肺被刺穿，无 法再活着出去，只能要求 Josh 帮助他溺死；而 Carl 打不过 Josh，不能抢到他手中最后一个 备用小气瓶，于是独自跳下水寻找出路，终于溺毙。 Josh 的小气瓶用完之后，他趴在岩洞顶部吸取空气，这些空气有几个可能的来源，一是 这个地方在海边，随潮涨落，洞顶有可能露出水面，当水面再上升时，可能会有一些气泡被 关在上面。还有 Josh 自己呼出的气体，其中二氧化碳浓度虽然比较高，但仍然有氧气，可 以再次呼吸。 电影结束的时候，Josh 终于逃出生天，可我只觉得全身发冷。我一直以为自己不怕死， 现在却前所未有地恐惧死亡，或者更确切地说，是恐惧死亡的那个过程，那种绝望和痛苦。 即使不在那种危险的情形下， 死亡也很少是温和美好的， 可这个过程又终将来临， 无可逃避。 我想要在这一瞬间死去，于是不必再恐惧。从这个意义上说，这部电影对我影响至深。 也许，我只能引用 Joseph Heller 在接受某杂志（不好意思，杂志名肯定会被豆瓣过滤） 采访时所说的：I’ve come to look upon death the same way I look upon root-canal work. Everyone else seems to get through it all right, so it couldn’t be too difficult for me.----------------一些花絮： 本片是根据 Andrew Wight 在西澳大利亚探洞时的真实经历改写，但在那次事件中， Andrew Wight 在四个小时之内就脱险了，两天之后救出了全部的人，据说无人受伤。该洞 穴（Pannikin Plain Cave ）现已关闭。 片中为两位女性角色充当水下替身的女潜水员，不久前在澳大利亚探洞时事故身亡。幻想随笔 影评专区 《猎杀 U571》 ---真正的指 挥官是不需任命的来源豆瓣 作者：Ricky8818 这几天没事儿18又去翻老片了，看多了陆战的我一直想换换口味，在 PPS 的战争影片栏里 面淘了半天最后决定去涉猎一下我相对而言最不甚了解的海军，结果看 完了之后确实又学 到了不少东西。 其实对于我而言几乎每一次都是这样， 看那些国外拍摄的优秀战争题材电影 或者电视剧总是可以从里面学到太多，即便那些都是外 军的战例或者表现的也是都基于国 外军人的价值观而体现的举动， 但是对于我们自己而言也确实是有着很大的借鉴意义， 比如 说我刚看完的这部海军老片子--- 《猎杀 U571》战场上指挥官与战士是一个什么关系， 在很多的战争题材影视作品当中都有着各自的观点和 阐述，比如说《兄弟连》里面的温特斯，比如说《勇闯夺命岛》里面的准 将，比如说《太 阳之泪》里面布鲁斯? 威利斯饰演的上尉......很多，多到数不过来，但是看完了《猎杀 U571》 以后对于一个战场指挥官的威信树立的问 题上，却有了一种和之前大不同的认识，或许这 种认识曾经在我的脑海里面有着模糊的界定和停留，而《猎杀 U571》则帮我点明了这一点。二战中德军的潜艇战是颇有成效的， 而将二战德军潜艇战发扬光大的， 则是德国海军元帅卡 尔? 邓尼茨的狼群战术，但是这部片子并没有过多的提这一点，尽管片子所发生的时间段 冯? 正是大西洋潜艇战激战正酣的时候。泰勒上尉是刚实习下来待分配的一名年轻军官， 但是高层这次确交付了他一项特殊使命， 让 他担任美军 S-33潜艇的副艇长出海，S-33艇要伪装成一艘纳粹的 潜艇以救援修理为由接近被盟军深水炸弹炸伤的德军潜艇 U571，然后突袭进 U571艇当中夺取密码箱和密码本， 捕获 俘虏并让 U571水柜注水至沉， 造成艇 伤过重沉没的假象。 即便是泰勒一直对高层没有任命 自己为艇长颇有微词，但是在命令面前泰勒还是选择了服从。事与愿违，德军真正的救援潜艇提早赶到，当已经派出的小分队刚刚控制了 U571艇并夺取 了密码箱的时候，留在 S-33艇上面的观察员看到了一发朝着 S- 33艇高速行进破浪而来的鱼 雷，也正是这发鱼雷使得 S-33艇被彻底摧毁，只剩9人的小分队只得开动了受伤的 U571， 开始他们的逃命之旅。其实从影片上 看来 U571上面的观察员可以提早发现伪装的 S-33艇 的破绽，那就是在 S-33艇放小充气船接近 U571的时候，潜艇上面的士兵手中握着的美制汤 普森冲 锋枪，如果 U571的观察员当时真的发现了这一点的话，那么 U571根本没有被夺走 的可能，这也是美军做的不足的一个地方，你如果想搞伪装破袭的话至少也 要搞得像样一 点儿啊，不仅仅是服装上面，武器上也可以体现出你们的伪装程度，在那个年代搞几支德军 的 MP40冲锋枪应该不是太难吧。泰勒下令士兵用甲板炮打坏敌驱逐舰通信天线这部片子的主人公是上尉泰勒， 影片从另一个角度记述了他从一名桀骜不驯的军官蜕变成一 名合格的战场指挥官的过程，这其中给他帮助最大的无外乎两个人，或者更准确的说，是两 次谈话：第一次是 S-33艇还没有到达 U571故障海域的时候，S-33艇的艇长问他如果是遇到了需要让 你手下的战士拿命相拼的情况你会怎么办。泰勒犹豫了，于是 艇长说：“看，你犹豫了。但 作为艇长， 你不能犹豫， 你要采取行动， 不果敢行动就危及全体船员。 往往在没有先例可循、 资料不足之下，你要当机立断。你可能要 手下冒死执行任务。你出错，就要承担后果。假 如你犹豫不决，不能当机立断，那么，你就不适合做潜艇艇长。”第二次是在 S-33艇被敌军鱼雷击中，艇长牺牲了以后，泰勒指挥的 U571用四发鱼雷的代价 击沉了敌军的潜艇后大副跟他说的那番话：“作为一个艇长，你不 可以对士兵说我不知道， 任何时候艇长不可以不知道， 如果一个艇长说不知道， 那就会像深水炸弹一样炸飞士兵的希 望。”而且时时刻刻，S-33艇上的大副都在 维护着泰勒一个临时艇长应该有的尊严，包括毅 然执行他看似冒险的命令和严厉的呵斥不把他看在眼里的士兵。 在最后大副和泰勒说了一句 话，大副说：“如果你当 艇长之后需要一名大副的话，我随时乐意效劳。”泰勒会用的，我 知道，和他同生共死的这几个人，泰勒都会用的，我相信。每次似乎都是这样，电脑游戏都玩了很久了才想起来去看一眼情节和背景都差不多的电影， 当初的《使命召唤》通关数遍才我想起来去看《兄弟连》 ，而《猎杀潜航3》玩了很久这才想起来去看这一部《猎杀 U571》 ，我知道现在有《猎杀潜航4》 ，但是我电脑估计带不起来。没怎么看过海战的片子，这次看《猎杀 U571》感觉很新鲜，也体会到了舰船“损管”的严重， 干潜艇有的时候真的是很恐怖的一件事儿， 潜艇那东西有时候真的 是名副其实的活棺材啊。 另外， 俘虏有的时候真的是很麻烦的一件事儿， 影片中德军的那名俘虏就给泰勒他们造成了 非常大的麻烦。影片刚上映的时候被人说是篡改历史， 第一个密码箱是英军搞到的， 但是影片一开始把这笔 功记到了美军的头上，后来英军潜艇兵集体不干，这才在最后加上了那些注明。这部电影更多的是教会了我们如何去做一个真正的领导者， 一个真正意义上的指挥官， 军衔 高就是领导者吗？舰长艇长就是领导者吗？不是的。 我看过一位网友撰写 的一份关于从 《猎 杀 U571》里面学到的如何去做一个指挥者，领导者的心得，那里面有一句话说的我非常佩 服，那就是真正的指挥官是不用靠任命的。}