黄宾虹死后50年 画才热闹起来_行情观察_新浪收藏_新浪网
黄宾虹死后50年 画才热闹起来
1944年作《拟董巨二米大意山水》
1952年作《山川卧游卷》手卷
1955年作《南高峰小景》
　　黄宾虹曾说，“我死后50年，我的画会热闹起来。”对艺术市场来说，资本对黄宾虹的追逐也属于慢热型。今年是黄宾虹诞辰150周年，各种展览不断。灵敏的资本似乎也开始了新一轮的追逐。5月18日中国嘉德大观夜场上，黄宾虹《南高峰小景》以6267.5万元成交，创黄宾虹画作拍卖价格新纪录。而在此前一天，黄宾虹《大盂鼎铭文手卷》也以1725万元成交，创下黄宾虹书法类作品的最高纪录。不过在专家看来，相比傅抱石、李可染等其他近现代大师，黄宾虹精品力作的价值仍未被充分挖掘。
　　10年前
　　开始燃起热度
　　近现代山水画家主要有四大家：黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染。具体到黄宾虹，其最初的山水被称“白宾虹时期”，后来变成黑不溜秋进入了“黑宾虹时期”。对于“黑宾虹时期”一般人都不理解，看不懂，长期以来，黄宾虹的画因变法变得怪都难以卖出去。当年只有傅雷独具慧眼指出：“黄宾虹早年绘画虽取法前人，但其仍用自家法，且并没有学到古人最佳处。如果黄宾虹没有晚年的创新，那么，黄宾虹对绘画史是没有重大意义的。”对此，黄宾虹自己也很自信。他多次说，我的画要等50年才看懂。一语中的，从他逝世到2005年黄宾虹作品随着书画市场的繁荣大涨正好50年左右。
　　浙江省博物馆书画部主任赵幼强告诉记者，黄宾虹属于慢热型的近现代艺术大师。其真正热起来还是近10年的事情。当时2005年浙江博物馆举行黄宾虹展览，达到了全民朝圣的火爆程度，“我觉得黄宾虹创新的艺术形式越来越被大家所接受。如今黄宾虹很多的语言、技法还是被人们津津乐道地解读。”
　　时隔13年
　　《南高峰小景》涨了100倍
　　热度尽管燃起，不过相比傅抱石、李可染等近现代大家早已跨入亿元俱乐部的时代，黄宾虹此前的最高价位则在千万元。2011年中国嘉德秋拍中黄宾虹作于1952年的《山川卧游卷》手卷以5290万元成交，创下了当时的黄宾虹个人纪录。
　　事实上，黄宾虹的市场总是要滞后。此前，近现代大家的作品自上世纪90年代末便开始行进在百万元向千万元跃升的阶段。其中，1996年，以傅抱石《丽人行》1078万元成交为标志突破了千万元级别。但具体到黄宾虹，其作品的市场价值完成这一步跨越则要到2008年。当时黄宾虹仍是以1952年创作的《山川卧游卷》在上海朵云轩拍出了1288万元，这是黄宾虹画作首次破千万元。
　　今年，在几大近现代名家的顶级拍品都已被充分挖掘的背景下，黄宾虹的精品力作则成为拍场焦点。
　　5月18日，中国嘉德大观夜场中，黄宾虹的《南高峰小景》以6267.5万元的成交价，再度刷新了画家拍卖价格纪录。该作品曾于2001年拍出56.1万元。
　　而在前一天，黄宾虹《大盂鼎铭文手卷》以1725万元成交，创下黄宾虹书法类作品的最高纪录。
　　黄宾虹价位前五位作品
　　1&1955年作《南高峰小景》
　　2014年中国嘉德春拍&6267.5万元
　　2&1952年作《山川卧游卷》手卷
　　2011年中国嘉德秋拍&5290万元
　　3&1955年作《黄山汤口》
　　2011年北京翰海春拍&4772.5万元
　　4&1944年作《拟董巨二米大意山水》
　　2011年北京翰海秋拍&2530万元
　　5&《大盂鼎铭文手卷》
　　2014年中国嘉德春拍&1725万元
　　【市场分析】
　　精品仍被低估
　　不过，综合今年春拍的整体情况，黄宾虹《南高峰小景》的破纪录并没有使其整体价位立马上扬。一些拍卖公司所拍的黄宾虹反而频频遭到流标。
　　这固然一方面源于今年春拍仍处于调整中、买家更趋成熟、理性。当然更重要的是，哪怕是天价艺术家也只能是其重要作品才能受到市场追捧。中国嘉德总裁助理兼书画部总经理郭彤便告诉记者，黄宾虹是非常重要的画家，此次春拍再度验证了“重要艺术家的重要作品是市场中永恒的热点”这一文物艺术品市场的铁律。
　　对此，赵幼强也强调，相比其他近现代大家来说，黄宾虹作品的市场价值是有点被低估。但低估也只是针对精品、罕见的、稀缺之作。而天价效应并不能带动一般之作、应酬之作。
　　本版采写/新京报记者 李健亚
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第12版：文娱
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明天下午到成都画院 听大师说中国山水画
&&&&本报讯 （记者 赵斌）明天下午2∶00，国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、爱尔兰国立科克大学客座教授管苠棡将做客“画院论画”，在成都画院为广大艺术爱好者带来一场名为《中国山水画是中国人的精神家园》的公益讲座。&&“画院论画”是成都画院创办的一个公益性学术交流平台，每期邀请业界权威人士做客，通过对艺术品的深入浅出分析，与大众探讨艺术与审美。在本期讲座中，管苠棡教授将从中国山水画起源与发展等视角切入，向听众介绍中国山水画的发展历程。解密雄秀神奇的巴蜀山水，缘何养育了张大千、石鲁、陈子庄，成就了黄宾虹、傅抱石、陆俨少等前辈山水画大师，并探讨如何立足四川，开拓山水画的新境界，探索四川山水画的未来走向。管苠棡教授还将与现场听众进行面对面的研讨交流。
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陆俨少是中国最后一位传统绘画大师，没有之一！
文／郑新安在中国画坛上，画山水的画家层出不穷，但说称得上大师的寥若星辰。黄宾虹在新千年以来，被当代画家们尊为大师中的大师，简直可以横扫一切水山画名家，成为宗匠类极别的开宗立派人物。于是，有人就提及陆俨少与之相比如何？这一比不要紧，陆俨少立即变矮了，并被称之为有点俗。其实，在近现代山水画家排名中，并称四大家的就是：黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染这几位。其他三位的画都好懂，唯独黄宾虹的画一般人都不理解，看不懂。难懂之画是曲高和寡的，陆俨少的画很好看，与之相比是秀美了一些，唯美了一些。但远不至于是俗画。黄画是正宗的传统之画。无论笔墨，线条，用墨用色，树法山法都是传统概念性的那一套。陆画是在传统路子上有些创新的新画法，但若要与当代艺术相比，也是传统型的画。我年轻时第一次看陆先生的画，怎么看也看不惯，总觉得他的画有一股子斜风吹着，就他那留白，看着觉得生活中有这样的山水吗？无感。直到现在，20多年过去了才看出点感觉。入传统再出传统，出传统再创新传统，陆俨少是有重要贡献的。你看陆先生的画，几乎80%的画法是来自于传统的东西，剩下的部分才是创新。陆先生早年由'四王'正统派入手，后上溯宋元诸家。临过王石谷、王原祁、戴醇士等人的画，在选择中进行学习，具有很强的抓取能力。陆氏的画具有生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的构图，看起来比黄画要丰富。但仅就笔墨而言，黄画黑中透亮，沉郁厚重，墨色层级较多，笔墨内涵似大过陆画。反观陆画，墨色层级并不多，透明墨亮的内容看到的极少，表面上的留云，留水，经营位置，在观赏性上比黄画好。黃是老荼需要品，陆是新荼看着就很香。2000年以来，有多位美术论家将陆俨少称之为中国最后一位文人画家。意即陆氏的画达到了传统绘画样式的另一高峰。确实，若论传统绘画的诗、书、笔墨、精神向度，语言创新，陆画肯定是一个高峰，但并不一定特指是文人画，而应指是传统绘画来得准确些。一般的观点认为，文人画多是些笔墨游戏之作。格局，情趣都比较小，逸笔草草不求形似，基本功都有些欠缺的。陆俨少则不同，他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，从生活中来获取灵感，在自然中搜取形象，再与传统经典的符号化进行对接型概括与提炼。这使他的画，无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感，超越了传统绘画中的陈腐味道，有一股子清新之感 。陆俨少的山水画，虽然也不是表现心中的概念山水，很多画都有具体的地方，是实景观察写生感悟得来的画面，但也不是自然的真实描摹。他无论画何种真山真山，都是通过纯熟的笔墨技法，使之幻化成一种新的审美意境。在传统中创新，用传统来创新，这是陆俨少创作的核心。即便是他创作的勾云、留白、墨块等画法，也是由传统符号技法演变而来，更成为他水山画的形象符号标志。陆俨少的书法极好，称得上是大家。所以，他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极其丰富自然，苍润兼具，笔力扛鼎，笑傲现代画坛。读陆俨少的山水画，总能感受到一股清新隽永、古拙奇峭、超凡脱俗、行云流水般的意气。他做画，充分发挥笔的效能，善用笔尖、笔肚、笔根等丰富的笔毫变化来塑型。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，实为近现代画家中不可多得的人物。陆俨少画画无论多大尺幅，也从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但墨积于心也！”他作画用一枝笔，从头到尾，中间不换笔，他的技法“近乎道矣”，全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。注意，这一点是很关键的。一个画中国画的人，特别是传统中国画，能前后只用一支笔，从头到尾，中间不换笔，任其墨色自然变化；由浓到淡，由枯到湿，由黑到白；这才是真正的高手，这样画出的中国画笔墨超好，气韵最佳。那种用不同的笔，画不同部位的画法，气韵早散了，无论画面画的再好，制作性很强，中国画写的气韵全丢了。传统中国画法，核心在于用笔上，墨由笔生，笔不偏枯，墨自丰腴。用笔考虑到用墨的效果，行笔习惯，提按动作，铺开聚合。陆俨少认为，不紧不结乃见笔法。松忌散，不散宣紧，但紧了又病结，笔与笔之间相犯乃结；笔与笔之间既无情感，又无关联，各自管自，这样虽松而病散；如果各顺其势，情感相通，互不打架，则虽紧不结。如果相生相发，顺势而下，气脉相连虽松不散'。实为方家的至理名言。所以，用笔用墨这个技能是很重要的，没有长时间的训练无法领略其堂奥，更无法在作品进行有效的运用。陆俨少深入中国传统中国画之秘境，入而能出，出而能入；法自然，得心源；寻个性，突自我;成为在近现代画史上，即有传统还有创新的绘画大师。无论是他在具体的技法，构图上虽有局部的创新，但从整体审美角度来看，他依然是传统型的绘画大师。现在画山水的，称得上传统大师的没有，称得上是现代大师的也没有。又传统又现代的人倒是不少。现代画家，都处在传统与现代的两种夹缝中讨生存，都没了自我。一个画山水的，你说他没传统，他肯定不干；你说他陈旧，他也不认。换句话说，现在的山水画，能进入传统的看不见，能出传统的也没有。反而四不着调的很多，这是什么原因？还是和整个社会的气息有关，人们的对传统的思想变了，对创新的观念也变了，整个山水画界处在彷徨寻路之中。急需一个新大师级人物出现扭转格局。《艺术品牌》，关注艺术与生活，乐享幽雅艺术人生之境界；点击右下角订阅关注，交流更嗨！微信号：bf668800公众号：czhen88,尊享订阅，艺术思想资讯乐不停；
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