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院体画和文人画的区别
| 来源: 本站原创 | 编辑: 宋文慧
院体画家看重形似，文人画家重视传神；院体画家看重工细描写，文人画家重视落笔以写胸臆之气；院体画家看重技法，文人画家更重视气韵；院体画家看重表象，文人画家更重视将物理在胸中的反映溢于笔端。在苏轼《书朱象先画后》中说到：“能文而不求举，善画而不求售，曰文以达吾心，画以适吾意而已。”这是苏轼站在文人的立场对文人作画目的的一种诠释，他认为画工的画是为了交易而画，为生存而画，为画而画，而文人作画是为了表达胸中所想，抒发性情而画，出发点不同，表达的内容也不同。当然，他无法预见数百年后，明清时期文人画进入市场参与商品交易的状况。董《书李成画后》中说道：“由一艺已往，其至有合于道者，此古之所谓近乎技也。”这句话阐述了文人画中技法与求道，即格调的关系，所谓技法，“为学日益”，必须通过大量的绘画实践达到一定的高度；所谓求道，“为道日损”，一方面要通过综合素养的积累，一方面要减少世俗的思考，深入对人生，自然的感悟。院体画工偏重于技，近乎描摹自然，个人感受在画面中的传达所占比例较小，而宋代文人画家偏重于技道两进，尤以道为重，通过主观意识反映客观景物，画面中传达更多的是自己对人生的态度，对自然规律的一种情怀。
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　　东坡自称“能文而不求举，善画而不求售；文以达吾心，画以适吾意而已。”这也正是当代山水画家刘鹏凯的真实写照。刘鹏凯善于把书画作为自己感情的载体，追求自我性情的抒发；同时，亦善于把浑厚华兹的水墨与饱满激情的色彩作为特有的绘画语言，在继承传统的基础上，积极投身造化，经过几年的积累沉淀，已在绘画领域崭露头角。
（责任编辑：崔凌云）　　○绅韦布　　刘明复，为直龙图阁，师李成，特细秀。作松枝而无向背，荆楚秀甚。浮休有邓正字宅见刘明复所画《麓山秋景》五十六言云：“洛阳才子见长沙，自识中丹鬓未华。文武全才皆不试，丹青妙笔更谁加。老杉列在皇堂上，小景将归学士家。我有故山常自写，免教魂梦落天涯。”　　蒋长源，字永仲，官至大夫。作著色山水，山顶似荆浩，松身似李成，叶取真松为之，如灵鼠尾，大有生意。石不甚工。作凌霄花缠松，亦佳作。　　鄢陵王主簿，未审其名，长于花鸟。东坡有书所画《折枝》二诗，其一云：“论画以形似，见与儿童邻。为诗必以诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。如何此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”二云：“瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。双翎决时起，众叶纷自举。可怜采花蜂，溃蜜寄两股。若人富天巧，春色入毫楮。悬知君能诗，寄声求妙语。”　　李世南，字唐臣，安肃人。明经及第，终大理寺丞。尝与晁无咎同试诸生，无咎有求横幅长篇，又有题扇诗，盖长于山水也。东坡亦尝题其《秋景平远》云：“人间斤斧日创夷，果见龙蛇百尺姿。不是溪山曾独往，何人解作挂猿枝？野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。浩歌一棹归何处？家在江南黄叶村。”予尝见其孙皓云：“此图本寒林障，分作两轴，前三幅尽寒林，坡所以有‘龙蛇姿’之句，后三幅尽平远，所以有‘黄叶村’之句，其实一景而坡作两意。又‘浩歌’字，雕本皆以为‘扁舟’，其实画一舟子张颐鼓作浩歌之态，今作‘扁舟’，甚无谓也。”　　赵宗闵，为郎。山谷载铜官僧舍墨竹一枝，笔势妙天下，为作小诗云：“省郎潦倒今何处？败壁风生双竹枝。满世阎刘专翰墨，谁为真赏拂蛛丝。”又云：“独来野寺无人识，故作寒崖雪压枝。想得平生藏妙手，只今犹在鬓成丝。”　　薛判官者，不得其名。浮休题其所作《秋溪烟竹》云：“深墨画竹竹明白，淡墨画竹竹带烟。高堂忽尔开数幅，半隐半见如自然。”者是也。　　倪涛，字巨济，宣和间为都司。一日访其友，戏画三蝇壁间，自题云：“何人刻猕猴，老眼觑荆棘。不如丹青手，快意风雨疾。我穷坐诗豪，九鼎扛笔力，偶然一点污，着纸生羽翼。千言走蚍蜉，宁为寸纸逼。还当写君诗，什袭同藏幂。”今李文正之孙有所画蜥蜴、ぐ蟾，甚佳。　　文勋，字安国，元末作太府寺丞、福建漕。东坡跋其画扇云：“道子画西方变相，观者如堵。作佛圆光，风落电转，一挥而成，尝疑其不然。今观安国作方界，略不抒思，乃知传者之不谬。”　　刘延世，公是先生之犹子也，少有盛名。元初，游太学，不得志，筑堂业讲，名曰“抱瓮”。尝作墨竹，题诗云：“酷爱此君心，常将墨点真。毫端虽在手，难写淡精神。”又云：“静室焚香盘膝坐，长廊看画散衣行。”趣尚之高，有如此者。　　王冲隐，名持，字正叔，长安人。长于翎毛，学崔白。今颜鲁公鹿脯帖后有：“妙于笔法，盖其人也。”尝于邵氏见竹棘、雪禽二轴，极清雅。上题云：“正叔为伯起作，崇宁甲申。”伯起名振，其兄也。　　王利用，字宾王，潼川人。举进士，终夔宪。皆能，光尧皇帝颇爱其书，画则山水长于人物，精谨而已，不及其书也。　　靳东发，字茂远，其高祖太尉，即射挞览者，官止叙ヘ。其性多能，尤工画艺，人目之为“靳百会”。近世画手，少作故事人物，颇失古人规鉴之意，茂远独集古今谏诤百事，以为图，号《百谏图》，诚可尚者。　　咏，字少张，其子也，今主簿于郫。长于山水，尤为多能，盖其出蓝之青也。　　魏燮，字彦密，北人，长于水墨杂画。光尧见之，喜动天颜，遂除浙西参议。　　李昭，字晋杰，鄄城人，李文靖之曾孙，蔡文忠公曾外孙也。以恩科仕江州德化尉。长于墨竹，自云：“他人以萧疏为能，余以重密为巧，吾之墨竹一派，不让湖洲。”又善墨花小笔，亦能山水，学范宽，篆尤精，学三坟记也。绍兴间死于江南。　　李颀秀才，善画山，尝以两轴并诗上东坡，东坡次其韵答之：“平生自是个中人，欲向渔舟便写真。诗句对君难出手，云泉劝我早收身。年来白发惊秋速，长恐青山与世新。从此北归休怅望，囊中收得武陵春。”　　陈直躬，高邮人也。坡有题所画《雁》二诗云：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。”者是也。而无咎集中有和苏翰林题李甲画《雁》二首，乃用此韵，不知何谓也。　　朱象先，字景初，松陵人，驰名绍圣、元符间。坡跋其画云：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意而已。”以其不求售也，故得之自；然世亦罕见，不知其所长也。　　张无惑，山人也，善画山水。浮休赠诗云：“西征已度故关山，秋雨零零路屈盘。受尽艰辛心不足，解程又展画图看。”　　眉山老书生，不得其名。作《七才子入关图》，山谷谓人物亦各有意态，以为赵云子之苗裔。摹写物象渐密，而放浪闲远，则不逮也。　　何充秀才，不知何许人，能写貌。坡有赠诗云：“问君何苦写吾真，君言好之聊自适。”　　雍秀才，不知何许人。坡有咏所画《草虫八物》诗。诗意每一物，讥当时用事者一人，如“升高不知回，竟作粘壁枯”，以比介甫；“初来花争妍，倏去鬼无迹”，以比章。今诗与画俱刊石流传于世。又作画《捕鱼图赞》，载集中。　　章友直，字伯益，善画龟蛇。以篆笔画，颇有生意。又能以篆笔画棋盘，笔笔相似。　　黄斌老，不记名，潼州府安泰人，文湖州之妻侄也。登科，尝任戎ヘ，适山谷贬戎州，与定交。且通谱，善画竹。山谷有咏其《横竹》诗，又谢斌老送《墨竹十二韵》云：“吾子学湖州，师逸功已倍。预知更入神，后出遂无对。”　　黄彝，字子舟，斌老之弟。其名字初非彝与子舟也，山谷以其尚气，故取二器以规之。自后折节遂为粹君子。举八行，终朝郎郡ヘ。山谷用赠斌老韵谢子舟为余作《风雨竹》两篇，前篇云：“岁寒十三本，与可可追配。”后篇云：“森削一山竹，牝牡十三辈。谁言湖州没，笔力今尚在。”而与可每言，所作不及子舟。　　刘明仲，善作竹，山谷为作《墨竹赋》。　　黄与迪，善画竹，山谷次韵谢与迪所作《竹》五幅云：“吾宗墨修竹，心手不自知。”但不知为何人，任子渊诗注，亦不及之。　　杨吉老，文潜甥也。文潜尝云：“吾甥杨吉老，本不好画竹，一旦顿解，便有作者风气。挥洒奋迅，初不经意，森然已成，惬可人意。其法有未具，而生意超然矣。”无咎亦有《赠文潜甥克一学与可画竹》诗。克一，吉老字也。　　成子，不得其名。山谷诗云：“成子写浯溪，下笔便造极。”徐师川亦有《成生画山水歌》云：“成子貌古心亦古，造化为工笔端取。玄冬起雷夏造冰，翻手为云覆手雨。”　　张远，字行之，太原榆次人。本士人，隐居山间。政和中有河东漕宋姓者，亲访其庐，邀致公署，令画绢八幅。远请屏去左右，且约漕无相见，独与弟子郝士安评议。酣寝数日，忽起下笔，颇穷天真。两幅不如意，遂焚之，以六幅与宋。宋大喜，赠送甚厚，高谢还庐。　　张明，其侄也，亦以山水擅名，比季父则差肩矣。　　王元通，以字称，工山水，沧州人也，师李成。为人豪逸自负，每画竟，辄大呼“奇奇”数声，乃得意笔也。　　乔仲常，河中人，工杂画，师龙眠。围城中思归，一日，作《河中图》赠邵泽民侍郎，至今藏其家。又有《龙宫散斋》手轴、《山居罗汉》、《渊明听松风》、《李白捉月》、《玄真子西塞》、《御风》等图，传于世。　　孔去非，汝州宁极先生之后也，长于小笔，清雅可玩。尤工草虫，作蚁、蝶、蜂、蝉、竹雀甚可观。平生极留意于此，凡翘而飞动之物，必募小儿求之。搜索无遗，以类置其翅羽册叶中，按形为之，纤悉毕具。　　闾丘秀才，江南人，不记名。长于画水，无所宗师，自成一家。尝画五岳观壁，凡作水，先画浪头，然后画水纹，顷刻而成，惊涛汹涌，势欲掀壁。　　刘松老，字荣祖，元章，画师东坡。成都李才元家有四轴山水，上有印文云：“巨济震子名松老者”八字，可见其高怪不随俗也。成都《佛掌骨记》，实荣祖笔，特借米老名耳。予见此本在张恭州弥明家，后归一豪族，价三十万，非真物也。　　王逸民，字逸民，永康导江人。初为僧，名绍祖，诗画俱仿周忘机，而气韵悬绝也。平生颇负气，政和间改德士，则云：“我生不背佛而从外道。”取祠部焚之。自加冠巾，学山谷草书，亦美观。　　冯久照，字明远，汾州人也。少游太学，兵乱入蜀，寓居渠州。其山水初颇繁冗，后因郭熙之孙游卿来为太守，尽以其家学传之，遂一变。赵相鼎与之有太学之旧，荐于川路监司，由是益得名。　　刘履中，字坦然，汴人也，寓遂宁灵泉山趾。壁传人物，笔势雄特。今遂宁后土祠殿庑内外，尽出其手。仙佛图轴，亦其所长。但作故事人物，未脱工气也。　　刘铨，字真孺，成都人，察院卿之族也，家本豪富，性好画。所居对圣寿寺，寺多唐蜀名迹，真孺终日谛玩。至忘饮食，久而自能。所画山水，多以布纹印科叶者，唐旧制，盖得于壁间也。尤精佛像，描墨成染，与李道明无异，清劲则过之。　　李皓，字云叟，唐臣孙也。避乱入蜀，居成都。其所作山水，取前辈成样，合而为一，故能美观，一时翕然称之。　　张昌嗣，字起之，与可之外孙也，笔法既有所授。每作竹，必乘醉大呼，然后落笔。不可求，或强求之，必诟骂而走。然有愧宅相者，于攒三聚五，太拘拘耳。　　连鳌，字仲举，吉州人，自号石台居士。精于长短句，工画鱼，几于徐白。绍兴间人。　　任粹秀才，仲之侄，能作著色山。　　杨补之，字无咎，洪州人，长于水墨人物。祖伯时，今年七十矣，自号逃禅老人。　　雍，字幼山，兴元人。善山水，作岩崖、枯木、云气，墨梅尤佳。举进士，屡免。千年墨韵中解构出的气度和恢弘——李德才先生国画作品解析
作者:美成 柏洪 07:27:29 来源:中国建筑家网
（1/5）香港《地平线》杂志期封面
（2/5）南塘听夏
（3/5）惊涛裂岸 54×39cm
（4/5）欧洲壁画史上的第一幅东方壁画[劲节凌云]500×200cm（位于荷兰王国鹿特丹市卡顿德莱斯...
（5/5）顺风60x45cm2011
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中国传统绘画深受佛教禅宗和道教的影响，大多追求以淡为宗，而“空白”是淡的极至，在构图上画面中透露出茫茫无际的空间感使“无境处都成妙境”，虚实相生，寄情山水，人与天地融契，达到了“物我合一”的审美境界。这和道教确信“朴素而天下莫与之争美”，“淡然无极而众美从之”的理念高度吻合。 清代道光年代画家戴醇士在评价中国画的典型代表作黄公望的《富春山居图》时曾说：“评一峰（黄子久）笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！” 所以，虚中的实，实中有虚，虚实相应，构成了中国传统绘画的“大方无隅，大象无形”“天道合一”的独特的审美境界。
所以中国画是以淡为宗，而“空白”是淡的极至，这和道教确信的“朴素而天下莫与之争美”，“淡然无极而众美从之”形成了高度的吻合，也成了为中国画独具魅力的审美至高准则。
清“洋务运动”以后，“五四”运动以来，在面对西方殖民主义文化强势入侵中国传统文化的境遇下，岭南画派、海上画派及徐悲鸿、林风眠等艺术大师们无不从中西融合之路上以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石等坚守传统绘画的画家，也在实践中融入西方绘画有益的元素，如黄宾虹在《国画之民学》上大声疾呼“向世界伸开臂膀，准备着和任何来者握手！”他们立足中国，大胆创新借鉴西方绘画中的色彩、光线、构图等革新传统绘画，确立了中国现代绘画的路向，创造出有时代精神、个人特色的现代绘画新格局。
而建国初期，由于受到苏俄绘画教育的影响，“红光亮，高大全”成为艺术的主流。在国际上，中国画的发展和关注几乎呈现出“缺席”的状态。伴随着改革开放，西方现当代艺术思潮大量涌进中国，当代著名画家李小山曾经大声疾呼“中国画已到了穷途末日的时候”。吴冠中亦敲响了“笔墨等于零”的振聋发聩的警钟。这使得整个美术界开始回望过去，反思当下，创新未来。艺术家们开始用中国最传统、最纯粹的画法，加入自己的新概念和时代气息，寻找中国画自身的突破，树立新的笔墨当随时代，坚守着中国传统艺术的继往开来。在此影响下，一部分画家开始用西方理论探索中国当代水墨，把表现主义、超现实主义、抽象表现主义等都移植到传统的水墨画上，通过融合、表现、媒介、观念四个方向来解构中国水墨画，形成具有鲜明个性特色的现代抽象水墨。
在这样一个中国传统艺术的现代转型时期，面对中国传统水墨，如何重新构架，如何继承发扬？这些对中国画的实践和探索，不仅标志着中国传统艺术对现代人审美意识的重塑，而且也标志着现代人的开放性在加速兼收并蓄的基础上，形成中国艺术成为走向世界和进行文化对话的当代话语。
在这一点上，李德才先生无疑是最成功的、最具代表性的当代艺术家之一。他在秉承了宋元、明清技法的基础上，直追中国近代著名画家黄宾虹，以逆势思维导入自己体悟到的绘画哲学，在纵横奇峭的勾勒和皴染中，彻底的颠覆了“淡宗”的传统表达意境，形成了：“八分浓墨，一分水，一分留白做人间”的新派画风。画面：扬浓抑淡，浓墨饱蘸。比例：突破八大、石涛的经典构图。哲学表述：至阴入阳，阴中抱阳。在远有黄宾虹，近有李德才的承继中，突破了倪瓒的 “古淡天然”和张丑也在《清河书画舫》谈到的：“笔墨简远”的预期设定，用"黑、密、厚、重"为中枢来延展表达的可能，意气风发的解构了当代中国绘画的新语境。
李德才先生字大石，号石公，别名昊汉，祯友、真有。1943年出生于内蒙古通辽市。曾受聘于日本前首相森喜朗先生为名誉会长的东京国际美术协会，任顾问。现任欧洲国际东方美术研究院院长。为荷兰王国造型艺术中心註册的专业画家。历任：东京国际美术协会水墨画书道审查委员长、欧洲国际东方美术大展评审委员会主席、欧洲国际书画大展艺术总监等职。全世界发行量最大、在国际上被评为‘世界第二大报’的日本【读卖新闻】曾两次为李德才作专访文章报导，日本【茨城新闻】曾八次连载他的作品。日本【NHK】电视台，荷兰国家电视台，鹿特丹艺术电视台等都曾为李德才作过专题报导，简介收入日本大型美术辞书杂志：【美术年鉴】、【美术名鉴】、【艺术家年鉴】及【世界文化名人辞海】。他旅居国外二十多年间，完成了自己对艺术的重新建构，以及对中国书画的破茧重蝶。他不拘泥于当下的社会潮流，跳过时代潮下的乱镜，山水远师宋元，花鸟近师明清，直达中国传统艺术的精髓。他坚持以传统文化为根基，在创新求变的艺术实践中把西方梵高等印象派艺术家的意境和平面构图，以及北地家乡、北地文化和内蒙古科尔沁草原男儿大气凛然的胸怀和气魄融入画卷，形成了标新立异，独树一帜，气贯长虹，磅礴雄浑的绘画风格。
他崇尚“我自我用法”“师法自然”的信念，立足传统，从传统中塑造适合自己的艺术生命力。“我作画的理念是本着石涛的宗旨，《不立一法》和《不舍一法》。我深入传统，广泛涉猎是为《不舍一法》，我不停变异、不断求新是为《不立一法》。…”他也曾谈到，“一无所有无不有，我虽然没有老师，中国历代绘画大师便都是我的老师。没有老师的直接约束，才能我行我素。”他在艰辛的艺术道路上曾经燃尽枯灯，废寝忘食，摸索着自己的艺术真谛。在谈及自己对艺术的追求，他谈到“中国绘画艺术的博大精深和灿烂辉煌，令我终生心神倾注，苦求不倦。中国绘画艺术是世界上任何艺术形式都无法替代的一种独特的艺术形式。”他对自己几十年如一日的艺术追求总结到：“艺术永远都在改造过去，这并不是单纯要把它改得更好，而是随着时间和我们眼光的变化而进行的反思。”他的作品题材广泛，草原大海、山峦烟雨、松柏奇石、兰梅菊竹，无不入画。且所画每种题材都是独树一帜，继往开来，另辟蹊径，画风古朴、笔墨苍劲、画面大气豪放、其度恢弘。从他的画作里，深深的可以感受到“穷则独善其身，达则兼善天下”的中国文人胸怀，以及他对艺术强烈的追求和痴爱。
北京大学教授王岳川先生谈到：“在中国艺术的当代历史文化建构和创造性转型问题上，那种认为只有走向西方才是唯一出路早已经不合时宜了。中国文化和艺术逐渐世界化正在成为可能性。中西方思想家和艺术家需要达成这样一种共识：在现代化的历史进程的文化语境中去看待和反思自身的精神。”品读李德才先生的画作，他正是在中国文化逐渐世界化、现代化的转型中开创了新派新风。他的中国画中体现着表达内心世界和精神追求树立，反映着生命的时代特征和人自身价值的重建。
他的笔墨语言在画作中特点及其最突出的，给人留下“气韵生动”之感印象深刻。观他的山水画作，画中山峦迭翠、烟雨氤氲、雾霭蒙蒙、碧水东流、帆影徐徐。他融合了北方山水的“气”和南方山水的“秀”，在大开大阖之间把山之伟岸、水之秀丽更加突出。在画作面前，身临其境，气势恢宏、惊心动魄。而他的草原画作笔触大胆豪放，气势撼人，笔墨对比突出，强烈的笔触感让人领略了草原人“黑云压城”，临危不屈，昂扬向上的精神风范。
在他的绘画中，我们还感受到他在艺术观念、艺术思想上的革旧鼎新。艺术精神指向的改变才会触及他“眼中之竹，心中之竹，手中之竹”的转变，从而开拓出属于他个人特色的绘画技法，这又集中表现于笔墨问题。对于笔墨语言，黄宾虹独惧慧眼，曾提出“舍笔墨之内美而无它”，直指笔墨之真谛，所谓笔墨之内美，即是谢赫六法所谓气韵生动的范畴。也正是所谓的“笔墨传神”“以形写神”。笔墨作为思想意蕴的载体，不是笔墨决定了思想性情，而是思想性情决定了笔墨。唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。元代汤垕说：“观画之法，先观气韵，次笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。”明末的恽南田也认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。所以李德才的画作中最大的特点“气韵生动”也正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他画作中的一直承袭这种画风正是李德才先生几十年如一日博采众长，修身练达后书就出来的笔墨语言，所谓“笔墨，心之迹也。心，笔墨之灵魂也”。
他在骨法用笔上特别是皴法的灵活使用，树立着他个人独树一帜的精神追求和风格特点。古画谱有云：“但有轮廓，而无皴法，谓之无笔…”中国画是由“笔”和“墨”两大要素组成，所谓的“用笔”“墨趣”。当然这源于山水画“皴法”的使用，比如他的屏风大作《大江万里流》取法南宋李唐的斧劈皴。而另一幅屏风大作《青山长在水长流》则取法五代董源的披麻皴。他的山水作品从来不拘泥某一种皴法。披麻皴、斧劈皴等多种皴法交相共用，晕法、染法相交，不拘泥于一招一式绘画范式，画松柏梅花仅以三枝两梢作重复，松柏老梅运笔如刀、斑斑结结，刻意雕凿老木龙钟的累累疤痕，抒写出超乎想象的笔墨韵律。
观他的石头画，有的形状丑陋，扭曲盘转而上，洞窟嶙峋，墨痕斑点林立，给人以沧桑孤傲之感；有的怪石以书法飞白疾笔写之，墨色清淡，充满仓润之感、野逸之趣，具有强烈的写意性；有的线条凌乱中谨带法度，给人一股凛然不羁之气充溢天地，画面简洁，笔墨自然酣畅；有的一改中国传统绘画里三面一体的立体构图，把石头画成了方块平面，方圆竖卧，干湿浓淡，变化无穷，打破了传统绘画中一人一石或一石一草之束缚，而这是国内艺术家没有的，极具他个人特色。总的而言，他的石头奇形怪状，傲然挺立，兰草昂扬青翠，迎风而动，让人感受到画家不向命运低头，不畏艰难险阻的传播中国传统艺术的精神，及追求书画高峰的浩然正气。“中国绘画博大精深，灿烂辉煌，又浩瀚如海，我就是数十年在大海里捞针的人。”李德才先生曾谦虚的谈到。在给荷兰政府的欧洲唯一的东方壁画《劲节凌云》壁画上所提的一首诗“岩缝石根起嫩梢，虚心劲节见情操。忽逢一夜春雷雨，解箨穿云上碧霄。”就深深体现了他书画人生高风亮节、常青常绿、凌云直上的精神写照。 & & & & & & & & & & & & & & & & & &
中国画是作为中华文明的艺术瑰宝和文化名片，他同西方绘画一样是人类精神智慧的艺术结晶。20世纪以来，中国传统艺术的文化传承被严重忽视，书画写意精神在萎缩，笔墨语言在下降，文化内涵在减弱，教学体系偏颇呈现疲势。一些没有传统艺术积淀的所谓年轻艺术家们在传统功底不扎实的误读中，挂着做当代艺术的幌子反对传统。他们创造的大量艺术垃圾影响着我们的艺术审美、充斥着我们的生活。对此，我们需要像李德才这样的艺术大家来振兴中国传统艺术，对中国艺术正本溯源、传递正能量。把断裂的传统艺术衔接起来，保持住几千年文化传承的中国文化在国际文化交流的地位。
李德才侨居在荷兰阿姆斯特丹二十几年，在西方绘画最有成就的国家和地区，迄今已在海外已举办过二十几次个人画展，作品遍布国外各大艺术展览。他作为一个有拳拳赤子之心的文化大使，在异国他邦积极弘扬中国传统绘画，搭起了中华文明与现代西方文化交流的艺术桥梁，体现了一个中国艺术家的责任和担当。李德才作为当代著名画家，出生在民国容易出大师的时代，他无疑是当下不可或缺的艺术大家。他默默砚田耕耘五十余载，画作很少在拍卖场上出现，这让我想起苏轼曾经说过的一句话：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意。”这句话的意思就是主张绘画贵在“适吾意”，寄情达意，反对绘画的功利性。中国文化名人廖沫沙先生非常欣赏李德才的画作，曾经以陈毅的诗题赠其兰石作品:“幽兰在山谷,本自无人识,只因馨香重,求者遍山隅”。沈鹏先生曾经称赞李德才先生“泼墨有道，岫云无心。”李铎先生也曾经题词写到：宏屏含正气，满壁见高情。这些大家的评价，在画品和人品方面，无不肯定了李德才先生在当代画坛凛然的位次和建树。
刘梅成 & & 通辽工行永清大街支行
作者单位：草原文学理论研究基地 通辽市文学艺术研究中心
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