中国画与素描（图）
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题图李斛：《齐白石像》画中国画要不要学素描？这个问题已经争论了多年，而且还会争论下去。反对学素描的论点是：中国画自为独立体系，而源于西方的素描专求写实和注重细微，破坏了中国画的写意精神和简略传统。抹稀泥的论点是：素描是单色画，中国画的白描也是单色画，所以白描（甚至水墨画）就是素描，不需争论。非也！白描和素描是不同的两种概念。素描是用单一颜色，借助于光，利用黑、白、灰的递变组合，来表现物体的形态、结构、体面和空间关系。它是一种外来的绘画形式，在20世纪20年代被引进到中国，在搜集形象和创作草图中得到广泛运用，有的画家干脆用素描直接进行创作，如王式廓的《血衣》。中国老百姓对素描是有个接受过程的，在上世纪50年代初，素描头像曾被称为阴阳脸，人们避之不及。徐悲鸿筹建新中国美术教育体系，他把素描指作一切造型艺术的基础，这个观念决定性地影响了现代中国美术的发展。不用说从事外来画种的油画家和雕塑家，那些被笼统地称为学院派的中国画画家，受过严格素描训练，具备了较高的造型能力，能够塑造性格、形象和表情差异的各色人物，使中国画从文人率性的情趣中解脱出来，成为能够表现现实生活的画种，成为20世纪下半叶中国美术的主流，其功不可没。素描作为外来的绘画形式，必然会与传统的中国画有所碰撞。因此我们常看到有着素描效果的脸和勾线平涂的衣服的结合，实际上是把一个人分割在两个空间中。还有把有生命的人画成无生命的静物。但这都是学习者不动脑的结果，责任全不在素描，更不在引进素描的徐悲鸿。以李斛先生为例，他率学生去农村深入生活时曾组织为老乡画像，他请来了浓眉豹眼、体魄健硕的北方汉子。但巡视回来，却发现壮汉正在犯困，目光呆滞。他立即与老乡聊开了天，老乡很快重现了英武的神态。他当下作出规定：画像时必须边聊天边画，这样才能抓取最生动、最能展现其性格的表情。中国人物画历来主张“传神”，传神与素描结合，完全可以得到更好发挥的。那么山水、花鸟画要不要学素描呢？我想结合个人艺术实践来谈。在考上中央美术学院之前，我没有画过素描，人物写生考试是用白描完成的，因为形的准确、线条搭配有空间概念而被录取。入学后第一次素描课是石膏头像，我画成了浮雕样，立体不起来，因而心生抵触。任课的李斛老师在解释为什么要学素描时说：“学素描不是让你在宣纸上画素描、涂明暗，素描是锻炼造型能力的最有效手段。现在新的表现内容层出不穷，有了好的造型能力才能去探索新的表现方法。素描培养整体感和空间感，有这个训练和没有这个训练是大不一样的。”我用了多年时间才懂得了他这番话的意义。李斛是素描大师，功力极深，在当时有中国的拉斐尔之誉。他的中国画作《关汉卿》《齐白石像》《穿红斗篷的老人》《女民警》《三峡夜航》等，都是影响当代中国画发展的具有里程碑性质的作品。《齐白石像》用简练、准确、流畅的线条刻画了人物的面部特征、蓬松的长须，黑袍、黑帽看似浑然一体的大块墨色，细看内中却有微妙变化，形成立体的效果，面部眼窝、鼻下、嘴唇的重色与衣帽的浓黑形成呼应，白须中插以几笔淡墨，表示蓬松中露出的衣服颜色。于是白石老人就栩栩如生地坐在了我们面前。艺术效果的取得，与他素描造诣高是分不开的。每当看到他的作品，我就会记起他回响在教室里的四川乡音：“素描就是要你学会整体看！”果然如李斛先生所言，经过科学而严格的素描训练，我的造型能力迅速追上了学了多年素描的同学，更让我学会了“整体看”的本领，理解了山水画的宗旨是塑造空间，懂得了要在统一的空间中去安排山川云树、村舍人车。它还让我懂得，中国画的程式也应该有空间的内涵，如留白，如夹叶、点叶的交织，而绝不是因为层次分割无措，不得已而采用的手段。白与黑，夹叶与点叶的孤立和散乱，都是破坏画面统一的病症，等等。这些，对我后来从事山水画创作大有裨益，为我选择新题材、探索新手法奠定了坚实的基础。因此，我是一个坚定的素描派。值得一提的是，前辈山水、花鸟画大师李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、黎雄才等，他们驾驭笔墨和构图的能力被公认为超乎常人。我想，这与他们早年学习素描的经历不无关系。
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发布时间： 11:58:25&&作者：李健亚&&年龄：未知
如今的徐悲鸿已经成为一个敬仰的名字。中国最有名的大画家之一、美术教育大家、中央美术学院的老院长，画《奔马》著称，然而这些名称之后的徐悲鸿究竟怎样？近日举行的&纪念徐悲鸿诞辰120周年座谈会&则给了艺坛一次机会，再度走近徐悲鸿。
《奔马》、《我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品如今已经成为中国美术史上不可或缺的经典之作。
然而，它们为何如此有名？徐悲鸿的艺术成就究竟体现在哪些方面？中央美院院长范迪安和中央美院教授喻红的回答或许能解开我们的疑问。
开启&大画&先河
中央美院院长范迪安指出，徐悲鸿的《我后》、《田横五百士》、《愚公移山》等作品从形态上看，可以说是其对伦勃朗《夜巡》、籍里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》等作品的致敬，&徐悲鸿曾被那些欧洲的经典大画所感动，称叹为&不愧杰作&，但是，一旦自己经营巨构，他的关怀落到了大写的&人&与中国的&人生&上，从而为中国美术开启了&大画&的先河。&
真正意义的&现代&
20世纪前半叶中国社会现实的动荡和奋起反抗外来侵略的大潮使得那一代的艺术家、知识分子都具有强烈的忧患意识。在徐悲鸿的作品中则由衷地表现出&天下兴亡，匹夫有责&的使命感与悲天悯人情怀。范迪安称，古往今来的很多画家也感喟世态与人生，他们的方式是将情怀寄托于避世的山水或孤寂的花鸟，然而徐悲鸿则通过塑造不屈不挠的民生群像，使中国美术第一次有了真正意义的&现代&作品。
徐悲鸿是经过新文化运动洗礼的一代艺术家，&现代&这个概念是所有人都会面临的问题。范迪安指出，在徐悲鸿看来，&现代&已不单纯是一种美术样式的指称，而是关于美术本质的一种新的憧憬和构想。&他探索的&中西融合&艺术道路是以中国文化为本体，兼容外来艺术优长的创新实践。&
推动&现实主义&
徐悲鸿在创作中承担起反映现实社会生活的历史责任，推动&现实主义&成为20世纪中国美术的主流。
中央美院教授喻红指出，当西方艺术思潮和艺术流派涌入中国艺坛后，当大家希望中国艺术多元化的时候，有人便开始讨论如果当年徐悲鸿从法国带回来的不是写实主义，而是印象派、野兽派或立体派，中国的艺术将会是怎样的？这样的问题也曾困扰过喻红。但她在回溯徐悲鸿的人生和创作中找到了答案。
喻红指出，徐悲鸿选择了当时最科学最理性的现实主义道路，科学求真成为他后来美术创作和美术教育的核心。但这并不意味着徐悲鸿排斥其他艺术门类。事实上，徐悲鸿也早有预言，他曾说：&写实主义，足以治疗空洞浮乏之病，今已渐渐稳定。此风再延长二十年，则新艺术基础乃固。尔时将有各派挺起，大放灿烂之花。&
B面美术教育大家
回国即从事美术教育
徐悲鸿从青年时代起就矢志于美术教育。1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师。1927年，带着复兴中国绘画的决心，徐悲鸿回国，即参与创办南国艺术学院。此后徐悲鸿一生从未离开过美术教育，从南国艺术学院、南京中央大学艺术系、北平大学艺术学院院长直到1949年的中央美术学院首任院长。
靳尚谊指出，徐悲鸿是辛亥革命以后中国向现代社会转型期间最早的接受和建立中国现代美术教育的先驱。
与此同时，徐悲鸿还让那些富有创造个性的艺术家也成为美术教育的薪火传人。上世纪20年代徐悲鸿曾聘请民间画家齐白石到大学任教；40年代徐悲鸿不畏反动政治势力，在重庆撰文介绍解放区的木刻，推崇共产党的木刻家古元。
建立中国美术教育体系
在教育中，徐悲鸿注重吸收西方美术教育的基础上探索建立中国美术教育体系。在其从事美术教育期间建立了西画专业，即油画专业。
除此，徐悲鸿对美术素描教学留下许多经典原则，包括&素描是造型艺术的基础&，&宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧&等。靳尚谊指出，徐悲鸿运用的恰恰是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，&不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。&
徐悲鸿一生创作了幅作品，其中在北京徐悲鸿纪念馆里收藏着其各个时期的作品1000余件，其他作品则散见于中国台湾、中国香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。其中，徐悲鸿画的《奔马》更是成为现代中国画的经典符号之一。除了《奔马》外，徐悲鸿在油画和国画领域都有很多经典之作。1943年，徐悲鸿在重庆磐溪中国美术学院期间创作了一批绘画杰作，包括以九歌为题的《山鬼》、《国殇》，肖像画《廖静文像》，风景画《银杏树》、《青城山》，中国画《群狮》、《鹰扬》等。
《珍妮小姐画像》（图①）1939年创作《珍妮小姐画像》，为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作。
油画《田横五百士》（图②）1930年，完成油画力作《田横五百士》，歌颂&富贵不能淫，威武不能屈&的高风亮节。
《放下你的鞭子》（图③）1939年，徐悲鸿赴新加坡举行画展，将卖画收入全部捐献祖国灾民。以著名街头剧为题材，创作油画《放下你的鞭子》。
国画《九方皋》1931年，徐悲鸿画展在法国里昂和比利时布鲁塞尔举行，完成了大幅中国画《九方皋》，以抒写发掘人才的渴望。
《我后》1933年，完成取材《书经》的大幅油画《我后》，表现被压迫人民渴求得到解放的迫切心情。
国画《愚公移山》1940年，徐悲鸿在大吉岭完成气势磅礴的中国画巨作《愚公移山》，在民族生死存亡的时刻，以愚公坚忍不拔的精神鼓舞人民。
《奔马》1941年，作巨幅奔马，寄托对祖国奋起的渴望。
今年是徐悲鸿诞辰120周年，中国艺坛也掀起了一股追忆徐悲鸿的热潮。其中，由文化部、中国文联主办，中央美术学院、中国美术家协会、徐悲鸿纪念馆承办的&纪念徐悲鸿诞辰120周年座谈会&于6月26日在人民大会堂举行。与此同时，相关的纪念展览也相继推出。其中，7月8日徐悲鸿家乡将举办纪念徐悲鸿诞辰120周年的相关艺术活动。&永远的徐悲鸿&&师生联展&也将在全国进行巡展。
拍卖过亿作品
《九州无事乐耕耘》（1951年），北京保利2011年秋拍中拍出。
《巴人汲水图》（1938年），北京翰海2010年秋拍中拍出（下图）。(据新京报)
【发布：李健亚】
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随时赢取精美礼品楼家本：中国美术教育需要建立自己的体系
楼家本，1941年12月生于上海。擅长中国画、壁画、环艺雕塑。中央美术学院附中及大学本科、硕士研究生毕业，留校。中央美院教授。作品有重彩国画《伎乐》、《华夏魂》、《月色》、《极之》；黄鹤楼壁画《江天浩瀚》；洛阳新火车站三彩壁画《文明摇篮》、《先祖瑰宝》、《天中春秋》；壁画《风火电》、《水核光》、《映》、《辉》、《蝶恋》、《天地间》、雕塑《腾飞》、《图腾雕塑群》、《毛泽东与中国民兵》铸铜浮雕、北京大学《龙凤文化》及《世界教育家群雕》十座等。主要论着《论写意重彩画》、《赋彩》、《叶浅予》等。
责编：程立雪
重新审视“白描与重彩”在美术高等教育中的地位
楼家本：我感觉是应该到一个历史时期了，过去一个世纪我们现代美术院校基本上按西方艺术的传统为主来教学，当时提出来一千张素描就能解决美术的基础问题，现在看来这口号有时代的局限是片面的，把目光放远一点，我们有几千年文化，经过近现代的洗礼，在美术的教学体系里边，应该是到以中国自己的美术教育体系为主的时候了。
在中国美术教育体系的基础上，能够把白描和重彩在现在真正提到日程上，中国画很多东西跟西洋画不同，白描的线条是很肯定的，而且线条有很多自己的基础，包括中国书法的基础，像中国小孩一样从小拿筷子，两根筷子很万能，中国画过去从开始学汉字，从字体的结构理解到万物的结构，中国很多事情是追根溯源的。西方是有很多非常先进的地方，但是中国民族性的东西是非常可贵的，而且是应该是很好地去梳理的。
画家不仅是要个性 还要符合一个时代的需要
楼家本：我是搞国画的，但是现在不仅是平面的国画、壁画，室内室外还有和平面呼应的立体雕塑都来找我。现在那么多人学画画，可是真正能够很好地发挥或者是能够很符合社会需要的，真是很少。我觉得画家不仅是要个性，还要符合一个时代的需要，在一个共性需要的大基础上，发挥自己的个性。
艺术上如果没有哲学、美学的方向，就会无所适从。我觉得还是应该像齐白石这样，能够走到雅俗共赏，不要去欺世、媚世。所以现在我觉得很重要的是希望美院的很多毕业生，能够走中国自己的路子，要“中而新”为主，避免“洋而新”“中而古”，如果“洋而古”的比例太多就更适宜了，我不是搞雕塑的，那么多人来找我做雕塑，很重要的是因为我是搞中国艺术的，在我从事中国画专业同时又观注中国艺术平面和立体的一体性和材料的多样性，和各种中国环境艺术的综合性，又对中国人文方面比较熟悉。
真正让学生能为社会服务 必须在美术教育上能够发挥多方面的能力
楼家本：真正让学生能为社会服务，必须在美术教育上能够发挥多方面的能力，比如我们要教的重彩来说，就是根据现在社会、时代需要，把重彩更立体化了，既平面又立体，还可以跟各种材质结合，比如陶瓷、金属、石材、玻璃，这就是对同学一专多能的扶持，根据不同的需要，所以到我这个班来了以后，我在艺术工程和艺术项目结合，让学生学到真本事，同时还可以勤工俭学，比如这些学生可以替我做泥稿，我付工资给他们，这个费用减轻学生的负担，付出更多的劳动可以得到应有的回报，一般在室外做一个雕塑，要搭架子，要用红外线去测量，做套圈，很多工序在学校里都学不了的，但在我这儿能实际学到，这样的教学是非常有现实意义的，现在美院做陶瓷还得到邯郸或者是到淄博去，但我这儿有好几个窑。
作为我们中华民族的当代人，从事视觉艺术的专业，我们应该珍惜“盘古”“女娲”“三皇王帝”的人文开创，将顾恺之、吴道子、李公麟、陈老莲艺迹为珍宝传承。为华夏艺术的传承、创新打好自我美术教育体系的基础。
　　楼家本：作为我们中华民族的当代人，从事视觉艺术的专业，我们应该珍惜“盘古”“女娲”“三皇王帝”的人文开创，将顾恺之、吴道子、李公麟、陈老莲艺迹为珍宝传承。为华夏艺术的传承、创新打好自我美术教育体系的基础。
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