植物翠雕系列赏析之“松”篇（松树,和田玉,质地,翡翠,透明度,四季,长春） - 植物学 - 生物秀
标题: 植物翠雕系列赏析之“松”篇（松树,和田玉,质地,翡翠,透明度,四季,长春）
摘要: 全世界约有230余种松树，多数分布于北半球，中国就有115种之多。松，历来被视为百木之才，居岁寒三友之首，在我国民间有“寿比南山松”之喻。在广西贵县南山寺后殿洞口峭壁上，就挺立着一棵三千多岁的“不老松”。松作为吉祥物，能预兆国政之祥瑞。若人梦见松树，则预兆着此人能见到仁君：若君德政清民和，则松树能枝繁叶茂。据说，秦始皇有一次到泰山，风雨骤至，在大松树下避雨，后来便封这棵大松树为“五大夫”。后人便……
全世界约有230余种松树，多数分布于北半球，中国就有115种之多。松，历来被视为百木之才，居岁寒三友之首，在我国民间有“寿比南山松”之喻。在广西贵县南山寺后殿洞口峭壁上，就挺立着一棵三千多岁的“不老松”。
松作为吉祥物，能预兆国政之祥瑞。若人梦见松树，则预兆着此人能见到仁君：若君德政清民和，则松树能枝繁叶茂。
据说，秦始皇有一次到泰山，风雨骤至，在大松树下避雨，后来便封这棵大松树为“五大夫”。后人便称松为“大夫”。后有诗为证：“人生不得为松树，却遇秦封作大夫。”
其实，松并没有兆祥预瑞的实际作用，这只是人们借物言
志的表达方式的产物，是人们对美好幸福生活的渴望与向往。
是玉雕中祝愿长寿的常见题材，因为松树为四季常绿的树木，而鹤在神话故事中多为长寿仙人的坐骑，如也称为寿星的南极仙翁等。
此件作品取材墨翠，松鹤长春的题材以浅浮雕的形式展现出来，质朴又寓意深刻的同时，充分配合了墨翠的较强质感，阳刚的韵味十足。当然如果原料的质地再细腻些或颜色再墨黑点，其价值将会更高。
[翠雕特点]
松，适于作为色绿而种差翡翠的雕刻题材，常见于各类摆件作品中，目的是借其枝干的虬然之势，避去原料上存在的绺裂，以其挺拔向上的造型，喻示积极向上的人生观。
以松为体裁的作品，常采用浮雕的技法，这是因为主题的松不可以做得太抽象，由于其选材等诸多方面的原因，即便是精雕细琢也很难大幅度地提高其价值，而且伤料、废料，所以浮雕是松树题材的最佳表现形式。
劲松外型挺拔苍劲，不屈不挠，又可比喻人遇困难而不屈服，迎难而上。因此在雕刻时，极少运用写实的手法，更不会做大量的细工，玉雕师不会将过多的精力投入到其细部的雕琢，如树皮、枝叶等的制作。最终的雕刻目的是体现松昂扬奋进的精神，而非松的细节。
这件作品采用了小山子的形制，雕刻题材取自我国古代岁寒三友的松、竹、梅。借助于大诗人王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”的意境，以山中青竹为引，衬托了其上苍松的四季常青，喻指了君子的秉性高洁。雕刻时不仅巧妙地处理了原石上的绺裂，又充分利用了黄色、紫色与绿色，俏雕为一件颇有气韵福禄寿山子，是不可多得的量料取材的典范佳作。整件作品色彩丰富，黄艳明快，翠色娇嫩。雕工犀利，人物神态生动，山石松云自然有致，如鬼斧神工。
此件作品采用橙红色原料，虽然透明度不高，颜色也不够鲜艳，但温润以泽的感觉非常明显，充分体现了玉石之不同于宝石的含蓄内在美。雕刻工艺简约，取原石之势雕出了松的虬枝挺拔，势必高攀的动感，再辅以雀鸟独立枝头，平添了几许盎然之生机。
松乔之寿，以松乔二字喻指古代神说中的两位长寿仙人赤松子和王子乔，比喻像仙人一样长寿，多用做祝寿之词，亦作“乔松之寿”。
松树四季常青，因此被赋予了延年益寿，长青不老的吉祥寓意。松经常与鹤相伴出现，构成“松鹤”图，所谓“松鹤同龄”就是祝人之长寿。
此款松树与寿星。玉雕题材中松树是长寿的象征，如松鹤延年、松柏常青等。若松树与道教上仙南极仙翁(俗说的寿星)同时出现，则二者相映相衬，势必有与天地同寿的大气魄了。此件原料虽没有冰肌玉骨的透明度，也没有五彩斑斓的缤纷色彩，但它玉质细腻，温而不腻，无棉无绺，再施以线条明快又背靠寿石的中浮雕寿星与浅浮雕松树，企盼长寿的美好寓意便呼之欲出了。
岫岩玉摆件——松鹤同春。松鹤延年(或称松鹤长春)历来是松树题材的主打，一为植物、一为动物，两个象征长久的生命强调了“人贵有寿”的中国古代传统思想。此器原料狭长，雕刻选题并非易事，但作者巧妙地采用了昂扬向上的松树，既解决了原料视觉效果上的比例不协调，又凸显了松树君子般挺拔之势，可谓一举两得。
一件高质量玉器的首要前提是原料的精美，此件翡翠种优色美，从外形与质地等多方面来看，几乎无可挑剔。对于这种原料，雕刻时要备加小心，无论选用什么题材，都尽量避免伤料。仅需寥寥几笔就能彰显美玉沁人心魄之美的雕工才是好工，而这棵松树的雕琢就通过抽象化的树干与具象化的针形松枝，恰到好处地做到了这点，并给鉴赏者留下了赏玩，品味的余地。
松下问童子
这句话原本是唐贾岛诗《寻隐者不遇》中“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”的一句，用这一句命名此件作品可谓恰当之极，借古诗中古松参天，山如云海的景致，表现了人物形象的不羁生活和旷达的性格。
山子两面都以浮雕为主，依原石轮廓浑然天成。正面的两人形态鲜明，笑容可掬，显示出了怡然优雅的情趣；背面上的曲径通幽不但营造了整件作品的氛围，更凸显了翡翠原料细腻的质地与较高的透明度。当然，如果，这块原料的颜色反差，对比再鲜明一些就更有味道了。
盛世的金镶玉
这一年，很多人都会梦到相同的场景：用大印印下的人形“京”字北京奥运会徽的旗帜飘满中国，领奖台上，健儿们频频举起胸前由金镶玉制成的奖牌……世界，从此因“北京”而知和田玉，因北京奥运而知金镶玉!
13年了，和合玉器终于等到了这一天，酒过三巡，和合人举杯，一片寂静，个中滋味，只有和合人自己知道。
中国30年来的经济高速发展，使人们的消费水平大幅提高，诞生的庞大的中产阶层，成为和田玉庞大的消费群体，和合玉器通过13年来金镶玉产品的深度开发，开拓了新的市场空间，探寻出一条新的行业之路。
2000年，新疆首家金镶玉加工厂在和合玉器诞生。金镶玉属于和田玉加工工艺中的一种，以设计要求高，工艺繁复、难度大而著称。
首先是选料的严格，虽然选择储藏量较为丰富的山料作为原材料，但山料的甄别和选择却直接关系到最后成品的品质，门外的山料供应络绎不绝，但能够通过严格查验，最后留在和合玉器的山料只有少数，接下来是精益求精的制作过程。数十位优秀的产品设计师，一丝不苟地在精品玉雕上镶嵌纯金、18K黄金、18K白金、P铂金、钻石或者其他宝石，将和田玉的温润柔和与黄金的雍容华贵融为一体，交相辉映。
西汉末年王莽篡位，太后抱传国玉玺撞死，王莽为修复玉玺，用金子镶角，从此金镶玉流传后世，深厚的中华历史底蕴，为金镶玉赋予更多内涵。
和田玉，质地坚韧，光泽柔和内敛，孕育于“万山之祖”昆仑之巅，自古代表高尚的人格，君子的气节，优秀的品德。金，炫目华美，光彩夺人，象征着财气与富贵，金玉相配，自古代表尊贵吉祥，金玉良缘、金玉满堂，而和合玉器正让传统文化体现在一件件精美的金镶玉实物中。
日，北京奥运会奖牌式样对外公布，采用金镶玉形式，成为奥运会历史上首块非全金属奖牌，而这对于和合玉器而言，潜在的价值是和合玉器金镶玉产品将借助奥运奖牌，获得一个空前的市场拓展机会。
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原创/自译教程：怀揣玉雕国画情 以精湛技巧拔筹——玉雕大师吴红磊(原创文章)
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南阳 / 平面设计师74天前发布
吴红磊，河南省玉石雕刻大师，高级工艺师。2001年在镇平工艺美术职业学校学习雕塑绘画；2002年，师从黄旭老师，开始玉石雕刻，主攻独山玉山水的设计制作；2004年跟随王稷师父学习山水，人物的设计制作；2014年创办＂红磊玉雕艺术工作室＂。
　　说到“玉雕”这两个字，大多数人首先联想到的便是“国画”。古往今来，玉雕与国画可以说是相辅相成，而现当代玉雕大师大多借鉴更多的便是国画或大气磅礴、或笔墨流畅自然、或粗狂豪放的手法。
　　玉雕，与国画的相似之处皆在于“主神辅形”，通过玉雕大师高度的想象力与概括力将其完美的展现出来。其中最关键的展现者玉雕大师——中国传统玉雕艺术的传承与创造者。
■策划: 曹滢谨 吴典鸿
■采写: 悦心拍记者 吴典鸿
■摄影: 悦心拍记者 韩梦迪
■摄影: 玉雕名家网
　　玉雕技艺，在中国的历史可谓源远流长，影响也颇为深远。从远古的石器时代至今八千年有余，时间的力量并没有让玉雕这种指尖上的艺术走向衰败，这种技艺反而在时间的沉淀下经过一代又一代的淬炼变得越发珍贵，从而使得玉雕艺术逐步走向繁荣走向世界的舞台。
　　今天我们将带您近距离接触一个传统玉雕艺术的传承与创造者、一个拥有指尖精湛的玉雕技艺的玉雕大师——吴红磊大师。
随着进一步的采访，我们了解到与我们想象中玉雕大师大多都是很有天赋，从小身披光环而来的那些天才们很不一样。
　　玉石发展空前繁盛的90年代，南阳镇平的玉石加工势头迅猛，也许是受周围环境氛围的熏陶，也许是天赋的使然。吴红磊初中毕业后逐渐发现自己对于石头这种物体陷入无可救药的沉迷之中，于是他依靠有点国画的底子逐渐下了一个很大的决心——辍学雕刻！
　　可想而知，这种在一般人来看不务正业、不走正道的想法一经曝光后收到了家人以及亲朋好友的谩骂甚至痛打，可是他是个一旦下定决心就绝不回头的一根筋的性格，他脑海里有个声音一直在告诉他：你天生就是雕刻的料！最终在他的坚持下家人妥协了，从此，吴红磊要准备入门儿了！
　　想法来的突然，心中的信心也很坚定，可是万事开头难！求学无门，吴红磊便将狡黠的目光投向自家表姐夫的独山玉加工厂。他还记得当年表姐夫家的那件独山玉松鹤延年大摆件（通体为绿色，松树上有俏白部分妙雕为仙鹤）。表姐夫说，他看这件摆件的时候眼睛直勾勾的，表情呆滞就跟看见心爱的姑娘似得，就差嘴角流下口水了。他看一次表姐夫心里便忐忑一次，索性通过自己的门路将介绍给工艺美老师孟凡涛，教授白描和泥塑。
　　一入雕界深似海，从此不分白与昼。吴红磊特别珍惜这次来之不易的机会，不分昼夜潜心钻研，他的刻苦更是打动了老师，并答应将自己毕生所学倾囊传授与他！
&&一年半以后，在孟凡涛老师无私关怀与帮助之下，吴红磊白描技艺略有成就，对线条的准确应用，有了非常精准的把握和认识，直到现在他仍认为白描对自己的琢玉之路影响久远，更为他后来精湛的雕刻技艺打下了扎实的基础！
　　基础打扎实了，实践操作也不能耽误。2001年，经孟凡涛老师举荐，吴红磊来到黄旭老师在南阳的玉器加工厂，进行加工实践操作，主攻独山玉山水及人物大摆件制作（黄旭老师负责设计，然后吴红磊负责施工和执行）。
　　吴红磊从刚开始的对着工具发呆到找到感觉，用了整整两个月的时间，而这时候遇见对他的雕刻生涯收益颇多的人——大师兄王少征。大师兄做事一丝不苟、尤其擅长古典人物雕刻。再后来的接触中，大师兄给予了吴红磊很多的帮助与鼓励。其中，大师兄制作的一件独山玉《大观园》大摆件作品对吴红磊启发很大，独山玉《大观园》大摆件整体为粉色调，长约一米六左右，采用深浮雕和镂空雕工艺，刻画了将近三十多个人物。雕有林黛玉依靠在贾宝玉身旁，十二金钗垂钓、采莲、下棋、吟诗作画等嬉游图，亭台楼阁横亘，仙鹤水中戏水，远处白云朵朵，近处假山林立，景象祥和，歌咏着林、贾的唯美爱情。
　　同时，这摆件也深深的刺激了吴红磊，可以说激发了他的创作动力，除了对艺术的喜爱，他更记得父亲为了让他学玉雕才将家里的玉米卖了交到自己手上的一千元与父亲交给自己钱时沧桑并慈爱的脸。他相信自己一定也能跟大师兄一样做出这样一件作品来。他心中的激情被点燃了，可是成功的道路上总有无数的绊脚石！
　　可玉雕的技艺哪能是心急就能成功了的？越是着急想出作品，毁掉的可能性便越大，吴红磊最后陷入这种急功近利的恶性循环中。黄旭老师此刻也察觉到他这种迫切的想要成功的心情，所以他便想出了一个常人无法承受的快速训练方法——熬鹰式训练方法。
　　在近乎磨难事的训练过程中，吴红磊查阅了大量的前辈留下来的资料与经验，翻看师兄们存放的设计图纸，不断的临摹不断的实践。一件作品在一个月的时间里前前后后修改了十几次，一个月后最终艰难地完成了这件花果山作品的修复工作。这时黄旭老师脸上也露出来满意的笑容，吴红磊这才明白了老师的良苦用心，从此他摒除利益心驱使，进入无我状态，潜心钻研玉雕技艺。
2003年，吴红磊的雕刻学习生涯正式结束，两年的时间让他雕刻技艺和纯熟手法日益精进，让他开始对独立完成玉雕设计和制作，有了更强烈的渴望。他带着复杂的心情告别老师与师兄们。
&&看着窘迫的家境与日渐年迈的父亲，2005年，怀揣着不到两千元的创业资金，吴红磊踏上了亦商亦工的创业之路，自己买料，设计，加工制作，找渠道销售，其中的辛苦常人难以体会！只有两千元的创业资金，连一块好料都买不到，只能靠前几年来学习雕刻时候沉淀的经验来碰运气！
　　他曾因一块十几公斤的黑白相间的独山玉料，卖家坚持800元才肯出让。当时的吴红磊囊中羞涩，但对这玉料爱不释手，最后在他坚持不懈以及软磨硬泡之下硬是以他当时能出的起的价格拿下，也正因为如此，一件在吴红磊玉雕生涯中颇具纪念意义的艺术品诞生了——一件独山玉东坡品茶大摆件。还未雕琢完成就被一个路过工作室的玉货商人看中了，当场下以1700元货价下了定金，完成之后更是让那位商人欣喜若狂，如获至宝！这是吴红磊的第一笔单子，他知道，从这笔单子成交的那一刻起，以前他用的功、他熬过的夜都没有白费！他仿佛看见了父亲欣慰的笑容。
　　2006年，吴红磊的工作室开始面向社会招募了弟子，设计了不少被行业内朋友称之为良心佳作的精品玉器摆件。
2008年，吴红磊大师携手玉之魂珠宝，加快了发展进程，迅速把自己的创意风格的玉货，卖到全国各地。
　　......
　　生意越来越红火！
　　从此，吴红磊的人生仿佛跟别人说的一样：开了挂！
　　是的，他成功了！他没有辜负老师对他的栽培和他多年来刻苦付出的心血！这一刻，他感叹，老天是公平的！
以玉会友攻玉有道&厚德博艺人
　　成功后的吴红磊并没有沾沾自喜和骄傲自满，他的待客之道有一条准则：顾客最终的满意，才是自己最大的满意！对待朋友，他义无反顾，修补玉器，生活困难，只要他能帮到的，绝对不会推辞。
　　2010年自家店内的玉器出售给客户后，客户在送礼的过程中失手打碎了玉器，让客户没面子，客户的那位朋友也不愉快。吴红磊知道后二话不说让客户送回玉器残料亲自修补，挽回了客户与他朋友之间的情谊。
　　与人为善，予己为善。他的善心最终换的客户带来的朋友前后在店内购买了一百多万的珍货玉品的回报！虽然情谊不能与金钱来衡量，但他的做事方法为他赢得了更好的名声，带来生意兴隆的好运！
　　最后，吴红磊告诉我们：“多年前，不少朋友都问我，能把做玉货做得好的诀窍是什么，我想说的是，玉雕之路上本无任何诀窍，有的只是平淡的不断改良和创新。创新是基于传统文化基础的，不能脱离传统文化的根，我们所能做的是改进玉雕的处理手法，不能丢弃传统民族文化中灵魂性的传承。
　　对于创作理念，我认为先宏观，后微观，是比较务实的一个做法。玉雕作品想要达到整体的协调美，必需心有大格局，再有相关手法来表现和细化，宏观代表形，微观代表象，二者相互结合，彼此呼应，相互点缀，相符相称，才能达到生动形象，超乎自然。
我们的作品，主要是将国画中的笔功，转化为玉雕中的刀功，把山水中的皴法理解和充分利用，让作品更加生动，更逼真，更具艺术感。
　　以前的山水作品，主要是以仿古山水为主，仿国画风格为主，现在我们的山水摆件作品力争与时俱进，借鉴现代山水的创作手法，充分吸取彩墨山水画的处理效果，使其更具现代感，更具表现力，更加立体有空间维度感，更有震撼力，紧跟当代都市人的时尚审美观”
　　后记：当代玉雕作品的构图往往吸收国画的创作手法，充分借用国画的技法，强调对国画创作手法的理解、运用。国画的创作手法在玉雕里有着特殊的地位，不仅起着塑形定形的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。
　　从传统国画中汲取玉雕创作养分和灵感的玉雕大师中，吴红磊大师无疑是用功和倾入情感最深的一个，希望接下来的日子里，大师能够在玉雕创作上的研究能够力求突破，创造出更加精美绝伦的作品。
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