提香-意大利文艺复兴后期的伟大画家
世界名画名家（20）：提香－意大利文艺复兴后期的伟大画家
提香(Tiziano
Vecellio )意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷，日卒于威尼斯。青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
1、乌尔比诺的维纳斯 提香 油画
1538年 119×165厘米 藏乌菲齐美术馆
如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉．乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
2、天上的爱与世间的爱
提香 1514年 油彩画布 118×279厘米 现藏罗马波尔葛塞美术馆
《人间爱和天上的爱》（圣爱和俗爱）在宁静的画面上，我们可以看到象征着天上人间的两个妇女正在谈话，在这幅作品中那个穿衣的女人是异教徒，代表俗爱；裸体的女人是基督徒，代表圣爱。这幅作品作于1514，取材于希腊神话，画中裸体的维纳斯正劝衣着华丽的美狄亚和她倾慕的希腊英雄私奔，在她们中间的爱神丘比特，是一个可爱的小男孩。在她们的背后，是威尼斯美丽的风景。画家力图展现一个人与自然，世俗的爱与宗教的美和谐统一的和睦、博爱的理想场面。当提香完成这些作品之后，他在威尼斯的声望已如日中天。1516年，已担任30年威尼斯第一画师的乔凡尼去世，不满30岁的提香成为威尼斯第一画师。
3、酒神的狂欢 提香 年间 油画 175×193厘米大 藏马德里普拉多美术馆
提香喜欢表现五光十色的、散发欢乐生活气息的华美世界。神话题材的绘画更加适合他的要求，因而成为他创作的一个重要领域。《酒神的狂欢》表现了一个希腊神话的故事。绚丽的色彩、丰富的节奏、生动的造型，构成了明朗的画面。在仙境般的自然景色中，一群沉浸在节日狂欢中的人物尽情享受着生活的乐趣。这是一曲生命与欢乐的赞歌，酒神狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，他首创用葡萄酿酒，并且把酒献给奥林匹亚山的神仙们。酒神的母亲被宙斯以雷电击死，酒神被诸神收养。他从小就与山林中的许多神仙游玩，其中关系最好的是萨提尔和水妖宁芙。画面描绘了酒神与萨提尔、宁芙还有许多神仙喝得酩酊大醉，在山野中狂欢作乐的的情景。提香笔下的宁芙，是一个裸体的仙女，她喝醉了，无忧无虑地在威尼斯的美丽的原野中睡着了。宁芙的形象让人们想起了乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，她们的肌肤都有玛瑙般的透明，象牙般的光泽。在远处的山坡上，有一个醉倒的青年，那就是萨提尔。其余的神仙，或斟酒，或狂饮，或跳舞，或欢笑，无拘无束，无烦无恼，在尽情地享受。这不完全是对天国的虚幻描绘，也是艺术家追求人间的理想境界，更是威尼斯上流社会的现实生活。
提香 年 油画 84×69厘米
5、圣母升天
提香 意大利 祭坛油画 年 690×360厘米 藏威尼斯圣玛丽亚教堂
提香作为威尼斯第一画师的第一件作品就是《圣母升天》。这是提香为威尼斯圣玛丽亚教堂所作的祭坛画，这幅作品是提香绘画历程中的一个新的里程碑。《圣母升天》是一个《圣经》故事：耶稣被钉死在十字架上，3天后复活，40天后与圣母升天。这幅作品分上、中、下三个部分，描绘了圣母升天的景象。上部，上帝与天使在欢迎圣母。中部，圣母在天使的簇拥下，容光焕发，冉冉升空，充满自信和喜悦。下部是众多信徒目睹圣母升天的奇迹，举手欢呼。耶稣的十二门徒，在画面上都是世俗的、体魄健壮的人，其中有衣服光鲜的富人，也有青铜色肉体的穷人，他们都那么乐观、开朗、英俊。
6、达娜依接纳金雨 提香 年 布上油画 129×180厘米 马德里普拉多博物馆藏
7、梳妆的妇人
提香 意大利 布面油画 约1520年 93x76cm 巴黎卢浮宫藏
在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她象一朵盛开的鲜花，生动的展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。
8、维纳斯与丘比特、狗和山鹑
提香 油画 意大利乌菲齐博物馆藏
&&& 这幅画2010年时在上海博物馆展览过。虽然它的前景中的维纳斯引人注目，然而被归于“风景类”的这幅画作的远景充满着生活气息。
9、沉醉在爱与音乐中的维纳斯。大名鼎鼎的提香的代表作《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，目前估价为5000万欧元。这幅画以坚实的土地和村庄风光为背景，视觉中心是倚身窗前的维纳斯。她的脚下，一位管风琴琴师边演奏乐器，边静观着裸身的维纳斯，而维纳斯却为爱神丘比特所吸引，避开了乐师的目光。提香对裸露的女人体淋漓尽致的描绘，使观众认识到为何古往今来视维纳斯为“性感”的代名词。
同一主题――表现维纳斯与音乐，同样的构图――倚躺的维纳斯，提香画了好几件，但并非为同一主顾而作。画的背景变换了几次，想必也是订画者的要求吧。画面上的红色帷幔、维纳斯微微凸起的小腹、松软的肉体与造作的姿势，都是无数次重复的招式，演奏音乐的人则姿势僵硬做作；三个人物合演一出戏，等待观众的掌声。这幅油画带有强烈的文艺复兴鼎盛时期的色彩，技巧上无可挑剔。然而，对《维纳斯与音乐》系列作品的评论褒贬不一，有人说是缺乏深刻内涵并带有明显色情倾向，也有人认为具有极高的象征价值，是对感官的隐喻――听觉和视觉是人类对美与和谐的认知工具。
10、圣母的神殿奉献 提香 油画 1534年 345×775厘米 现藏威尼斯美术学院
11、维纳斯和阿东尼斯 提香 年 186×207厘米 马德里普拉多博物馆藏
&& 12、圣母子与凯瑟琳和一只兔子
提香 意大利 布面油画 约1530年 87x71cm 巴黎卢浮宫藏
这幅作品在构图上极为精心，圣母玛丽亚的形象采取传统的金字塔形。画中和谐之感来自于相近的色调，圣母绿色的斗篷与红色衣服形成互补，这些互补色又被兔子的白色皮毛所突显，在金黄色的曙光映照下，显得极其宁静。
&&& 13、家庭寓言
提香 意大利 布面油画 1530年 123x107cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画描绘了人神共处的家庭。画中的男女主人是一对夫妻，被描写成罗马神话中的战神马尔斯和美神维纳斯的形象，他们的婚姻被神明保佑着，有扛着一捆箭的爱神丘比特，主管炉灶和家庭的罗马女神维斯塔，捧着一篮鲜花和水果的婚姻女神许门。画中的女主人手捧水晶球表示求卜未来，她忧郁的眼神以及男主人用手扶着她的肩头意寓着她的丈夫即将远离她而去。
14、戴手套的男人
提香 意大利 布面油画 1520年 121.9x91.4cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画是提香最著名的肖像画。画中的男青年被刻画得细腻生动，脸上洋溢着青春的气息。他有着柔和的轮廓，在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。他侧目而视，凝神沉思。提香用相当纯熟的油画技巧处理画面的明暗层次，这里他采用的是细腻透明的油画技法。他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。
&&& 15、达娜厄
提香 油画 1544－45年 117×69厘米 那不勒斯国家博物馆
这幅画表现了一个希腊神话故事。宙斯以金雨引诱美丽的少女达娜厄，结果生下了帕尔修斯。帕尔修斯长大以后，成为杀死女妖梅杜萨的英雄。提香笔下的达娜厄，是一个很有魅力的年轻女人，洁白的皮肤，丰满的肉体，身上只有一层薄薄的白布，背景是红色的布幔，她躺在睡椅上，那个姿势很有几分性感。在她脚边的爱神丘比特，正望着天上降下的金雨。同样内容的作品还有两幅，所不同的是，没有了丘比特，代替丘比特的是一个贪婪的仆人，一个用围裙，另一个用盘子，在接天上的金雨。提香可能想告诉我们，世界上不仅仅有纯洁的神仙，也有贪婪的小人。达那厄的身体是美丽动人的，灵魂是高尚纯洁的，性格是热情奔放的。而那个老太婆与仆人，却丑陋不堪，利欲熏心，令人生厌。二者形成鲜明的对比。提香的热情讴歌美好的事物的同时，也揭露嘲讽丑陋的事物。
&&& 16、镜前的维纳斯
提香 油画 1555年 25×106厘米 华盛顿国家美术馆
威尼斯画派着重表现自然美和人体美，特别是女性裸体的明亮色彩，而不重视故事的情节，或者说，故事的情节朦胧难解。画家提香表现得尤其显著。在古希腊艺术作品中，人体美必须与精神美相结合，没有精神美就没有人体美。在中世纪，人们更进一步认为，人体美仅仅是最高美的痕迹、影子和反光。所谓“最高美”就是神的美，纯粹的精神美。要表现最高美，就要使灵魂摆脱肉体的“污垢”，也就是人们的感官要摆脱对肉体美的感受、沉醉。从文艺复兴以来，人们的感官恢复了对肉体美的欣赏。到了威尼斯画派，特别是到了提香，强调所谓肉体美就是人的感官对肉体的感受、沉醉。
&& 17、花神
提香 油画 年 80×64厘米 佛罗伦萨乌菲兹美术馆
花神本来是希腊神话中的弗雷拉，在古罗马时，弗雷拉被萨宾人作为农神来崇拜。后来，意大利每年4月28日至5月3日定为花神节。在这个节日里，人们用玫瑰花来装饰自己。在艺术家的笔下，花神常常表现为一个象征春天的少女。但是，在提香笔下，花神是一个丰腴的少妇，我们甚至可以看得出，她是一个威尼斯上层社会的妩媚而不失庄重的女人。她的外套刚刚滑落，露出洁白的内衣和典雅的肉体。她低着头，若有所思。据说，花神的形象是以提香的情人为模特的。
共和国画师――提香：　
&&& 提香Titian(～1576)意大利画家。生于皮耶韦-迪卡多雷，日卒于威尼斯。
&&& 生平 提香9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，曾受业于G.贝利尼，青年时期一度与乔尔乔涅紧密合作，乔尔乔涅死后即成为威尼斯画派领袖，在文艺复兴画坛活动60余年，作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪罗、拉斐尔等为首的佛罗伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，1530年受德国皇帝查理五世接见，此后一直为哈布斯堡王朝作画，并被授予伯爵荣衔。年游学罗马，与米开朗琪罗等会晤，获罗马荣誉公民称号。年间两度赴德国奥格斯堡工作。终其一生，主要活动地点始终是威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
&&& 早期创作 提香在年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》()，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
&&& 此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》()。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》()和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
&&& 中期创作 提香的中期创作阶段包括年。一般都认为提香个人风格形成以后，终生变化不大，这可能与他的生活境遇以及威尼斯的政治形势都比较稳定有关，但各期创作仍有其特色，而中期的特色则是益趋平稳庄重，增加了雍容华贵之感，他的艺术主顾也从威尼斯的上层市民扩及于西欧各国的帝王宫廷。这时期的代表作有：《佩萨罗圣母》()、《圣母参拜神庙》（）、《乌尔比诺的维纳斯》(1538)、《查理五世骑马像》(1548)等。
&&& 《佩萨罗圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族之请而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，构图上却有新创，把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，背景是宏伟的古典式柱廊，柱子极其高大，画幅仅见其下部，柱前有天使从云端降下之景，益增场面之宏伟。佩萨罗家族大小成员环跪于圣母高踞的台阶之下，圣母身旁则有圣彼得及圣弗兰奇斯，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜都不无刻画入微，色调富于质感，佩家的一个小孩尤其画得精彩。这幅圣母像表明提香在构图写实上也有极高的造诣，非仅以色彩取胜。《圣母参拜神庙》则是类似壁画但实际上作于布面的巨幅作品（3.47×7.77米），表现玛丽亚年幼时参拜神庙备受祭师爱戴的故事，人物众多的场面安排得有条不紊。左为庙前的群众，右为站在高台阶上的祭师，幼年圣母则正走在台阶中段，全画具有隆重盛大的纪念性气氛，同时又是非常真实的日常生活情景的写照，群众人物的个性、姿态、衣冠和背景建筑物的描写令人有置身于威尼斯教堂之前的实感。此画构图稳定、情调庄重，充分代表了提香中期作品的特色。
&&& 《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的、古典神话题材的作品，例如《维纳斯与琵琶演奏者》（约1560）以及表现达那厄和宙斯的爱情故事的几幅名画等。提香还以其健美风格改造了宗教画中的女性形象，除了使圣母也体现他的理想而外，还重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是马格达林。按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。
&&& 在提香的中期创作中，肖像画占了很重要的地位。此时他已成为意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的肖像画家，因为L.达?芬奇、拉斐尔早已去世，米开朗琪罗则不重此道，于是各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。他的肖像作品相当丰富，从皇帝、教皇以至名门仕女皆得传其性格容貌。对统治者的内心世界揭露尤为深刻。除了传统的半身像，他还善于制作全身像和多人物的群像，从典型环境中展示典型性格。《查理五世骑马像》是他最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
&&& 晚期创作 从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流──佛罗伦萨画派的着重线描的传统。提香的早期与中期创作在用色方面已很杰出，但形体犹轮廓鲜明，近看远睹皆宜；晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只能远看才能领会其完美。这个变化在16世纪时已被画界注目，但真能了解其意义的艺术家却不多。实际上它标志着真正的西方近代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭靠光色构成的视觉印象。因此它不仅是17～18世纪西方绘画的一个主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。这类晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约）和《基督戴荆冠》()。前者表现希腊神话中的女郎欧罗巴被宙斯变成的白牛渡海劫走的故事，后者则描绘基督受刑前被人戏弄的情景。《欧罗巴的劫夺》在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。《基督戴荆冠》则着重烘托悲剧性的气氛，从暗黑仅见火光杖影的环境闪现出几个人物，除光与色的对比外，细部描画皆趋模糊，但整体效果异常突出。
&&& 提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。
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浅论欧洲文艺复兴时期画家的生命图示
古今中外的艺术家以各自的手段和方式表达了对于生命的体会,从这个意义上讲绘画可以说是用形象记录生命意义的历史.
当欧洲进入科学与理性的时代,理性的宗教取代了绝对的神权,新的时代风尚以关注自身价值和社会生活的世俗化为标志,文艺复兴无疑是人性的复兴,宗教虽然还是这一时期绘厕的主要内容,但在人物形象上却发生了悄然变化.
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哈尔滨师范大学,哈尔滨,150001
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万方数据电子出版社2016&超星尔雅慕课&美术概论&答案_琢磨俗僧_新浪博客
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美术概论（一）
《鹊华秋色图》是以下哪位画家的作品？（）
正确答案：D
唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
C、地方长官
正确答案：C
张择端是（）时代的画家。
正确答案：A
版画最早出现在埃及。（）
正确答案：&
《清明上河图》上并无作者署名。（）
正确答案：√
美术概论（二）
工笔画所使用的纸是以下哪种？（）
正确答案：C
“界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（）
正确答案：D
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）
正确答案：C
明代时，人们多使用绢来作画。（）
正确答案：&
如今，素描已经发展为一个独立的画种。（）
正确答案：&
美术概论（三）
“昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）
正确答案：B
陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）
A、左右两侧
正确答案：D
人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）
正确答案：C
中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是溥仪。（）
正确答案：&
中国现存的石雕多数受道教影响。（）
正确答案：√
美术概论（四）
“夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）
A、《林泉高致》
B、《宣和画谱》
C、《集古录》
D、《历代名画记》
艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）
A、个人表现
B、记录和宣传
C、装饰和美化
D、娱乐和宣泄
提出“模仿说”，认为艺术就是模仿大自然，模仿世界的真实的人是（）。
B、苏格拉底
关于艺术，现在学界已经有了统一规范的解释。（）
《春秋》属于“六籍”。（）
美术概论（五）
伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。
A、社会的运行法则
C、上天的旨意
D、国家权力
祠堂不具备以下哪种功能？（）
A、供奉祖先
B、教育后人
C、为表演唱戏提供场所
D、纪念先人
上元节指的是农历的哪一天？（）
A、七月十五
B、三月十五
C、九月十五
D、正月十五
伏羲是中国古代的第一任帝王。（）
壁画除了具有记录历史的功能，还具有教育功能。（）
美术概论（六）
《宣和画谱》是在以下哪个皇帝在位时期完成的？（）
巨石阵位于下列哪个国家？（）
C、澳大利亚
马家窑尖底瓶的功用是（）？
《列宁宣布苏维埃政权成立》是中国政府为庆祝苏维埃中央政府成立而赠送给他们的礼物。（）
《宣和画谱》将民间人士对画的认识进行了梳理和记录。（）
与文字的记载不同，图像大多都更忠实地反映了史实。（）
美术概论（七）
认为“逸笔草草，不求形似”的画家是（）。
以下对郑板桥的描述中，不正确的一项是（）。
A、藏世的画作中，赝品极少
B、以画竹闻名
C、在任职县官时清正不阿
D、卖画时十分注重画作的价格
下面关于画家伦布朗的描述中，不正确的一项是（）。
A、现实主义派画家
B、英国画家
C、成名作《蒂尔普教授的解剖课》
D、擅长用光线刻画人物或环境
郑板桥的画作中，以（）最为著名？
黄公望以“云林”自称。（）
徐渭的《墨葡萄》表达了作者作为一个文人的独立品格。（）
美术概论（八）
《三陀图》的作者是（）。
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。
A、梵高《星空》
B、莫奈《野罂粟》
C、罗丹《吻》
D、高更《塔希提的年轻姑娘》
与西方绘画相比，中国绘画的特色不包括以下哪点？（）
A、可多人参与题跋
B、强调色彩的对比
C、更注重写意
D、注重运笔的力道
艺术作品可以分为物质性的和精神性的。（）
康斯坦丁·布朗库西的《吻》表达了爱情的短暂和易逝。（）
美术概论（九）
以下不属于文艺复兴时期“美术三杰”的是（）。
A、达·芬奇
B、米开朗基罗
在20世纪50年代，使用“滴画法”进行抽象绘画创作的是以下哪位当代艺术大师？（）
A、杰克森·波洛克
C、草间弥生
D、亨利·马蒂斯
以下画家中，注重线条运用的是（）。
C、波提切利
《八十七神仙卷》是中国工笔画的代表性作品。（）
色彩在绘画中的重要性要高于线条。（）
美术概论（十）
汪珂玉在《珊瑚网》中，将笔描线条的方式分为了（）种。
古代画家张叔厚的笔描方式属于以下哪种？（）
A、高古游丝描
C、行云流水描
梁楷的《李白行吟图》运用了哪种笔描方式？（）
铁线描的特点是没有太明显的转折，没有太多的粗细变化。（）
创作中国字和中国画时，在力道上，应当讲求“虚而不发”。（）
美术概论（十一）
构成可视物象两个最基本的要素是（）。
A、透视与明暗对比
B、线条与空间
C、形体和色彩
D、平面与立体
关于色彩，下列说法不正确的是（）。
A、色彩对环境可以起到装饰和改善的作用
B、色彩是物质的自然属性
C、色彩是一种自然存在
D、色彩对人的心理具有刺激和调节作用
太阳光线经过一个三棱镜以后，可以被分解为（）种色彩。
由于人类的眼睛属于复眼，因此比其他动物更能识别色彩。（）
古希腊时期对色彩就已经有了科学化的分析。（）
色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。（）
美术概论（十二）
“光的三原色”不包括以下哪种颜色？（）
柯罗的《蒙特枫丹的回忆》 以以下哪种色调为主？（）
要看到色彩，人类需要具备的必要条件不包括以下哪点？（）
A、拥有功能正常的眼睛
B、要有可供观看的对象
D、要有可供对比的事物
印刷厂在印刷时通常采用的印刷方式是七色印刷法。（）
视觉与人类眼睛的生理构造无关。（）
美术概论（十三）
古代最容易获得的颜料中，不包括以下哪种色彩？（）
敦煌壁画中的蓝色颜料，我们可以推测它来自于以下哪个国家？（）
关于《松树林》这幅画作，下列说法不正确的是（）。
A、描绘了俄罗斯北方的自然风景
B、画面呈现软色调
C、画面冷峻，使人感受到了俄罗斯的寒冷
D、林木的形象雄伟豪放，独具个性
色彩的三大要素不包括（）。
色彩在明度上的变化会影响色相的变化。（）
文艺复兴时期是古典艺术的恢复期。（）
美术概论（十四）
关于新印象派，下列说法不正确的是（）。
A、是对印象派的继承和发展
B、带有浓厚的理性主义的色彩
C、修拉是新印象派的代表人物之一
D、主要依靠对色彩的主观感受来作画
关于印象主义，下列说法不正确的是（）。
A、强调在绘画中对外光的表现
B、跟古典绘画方式比较相似
C、力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻
D、代表人物包括莫奈、雷诺阿等
达芬奇的《蒙娜丽莎》一共花了多少年？（）
在古典绘画中，十分重视环境色和光源色的表现。（）
印象派画家通常需要在景物现场作画。（）
印象派画作中带有很强的文学性跟故事性。（）
美术概论（十五）
以下颜色中，波长能影响咽部和甲状腺，降低血压，带来平静和安慰感觉的是（）。
梵高的作品通常会让人产生下列哪种感觉？（）
A、平静、祥和
B、喜悦、温暖
C、激动、狂躁
D、低落、悲伤
餐馆使用下列哪种颜色，会有助于刺激食客产生食欲？（）
在中国绘画中，通常倾向于表现色彩与环境相互依存和变化的状态。（）
粉色在某种程度上能起到放松肌肉的作用。（）
美术概论（十六）
唐代的颜料以以下哪种为主？（）
A、植物制成的颜料
B、动物性的油胶制成的颜料
C、矿物质制成的颜料
D、化学颜料
《历代名画记》的作者是？（）
下列关于墨的描述中，不正确的是（）。
A、价格低廉
B、中国画中最常用材料
C、墨可以用来表现明暗
D、墨的制作方式可以有很多种
我国现存最早的系统的绘画理论著作是《古画品录》。（）
中国画的颜料以油性颜料为主。（）
美术概论（十七）
绘画具有“大抵精于设色，浓艳如生”这一特点的人是（）。
居斯塔夫·库尔贝属于以下哪个流派？（）
A、印象主义
B、抽象主义
C、后现代主义
D、自然主义
宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》被以下哪个机构收藏？（）
A、台北故宫博物院
B、大英博物馆
C、北京故宫博物馆
D、美国大都会博物馆
赵孟頫、董其昌是中国古代的职业画匠。（）
文人和画匠具有十分相似的色彩观念。（）
美术概论（十八）
对于水陆画，下列说法不正确的是（）。
A、是一种汉族宗教绘画
B、在水陆道场中起布置道场的装饰性作用
C、带有很强的宗教色彩
D、以花鸟题材为主
五岳中，在古代地位最高的山是（）。
认为“五色令人目盲；五音令人耳聋”的人是（）。
《千里江山图》以色彩浓烈和尺寸巨大著称。（）
古代文人的色彩观念是，认为画作中的色彩越写实越好。（）
美术概论（十九）
在中国，被认为是文殊菩萨的道场的佛教圣地是（）。
在西方的美术史中，绘画对象是以（）为主的。
D、宗教神灵
山水画进入成熟期并开始注重人文趣味是在以下哪个时期？（）
风景画和山水画是同一个概念。（）
《溪山行旅图》被北京故宫博物馆所收藏。（）
《溪山行旅图》被认为是能够代表中国山水画诸多特点的杰出画作。（）
美术概论（二十）
在明代地位最高的山的（）。
九色鹿的故事源于（）。
A、古代都市传说
B、佛教典籍
C、道教典籍
D、敦煌壁画
《洛神赋图》现存最早的版本是以下哪个时期的？（）
中国古代的山水画都是严格根据比例尺来绘制图中的路、树木和亭。（）
顾恺之有“山水画祖”的称号。（）
美术概论（二十一）
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）
A、隋唐五代时期
B、魏晋南北朝时期
C、三国时期
D、秦汉时期
中国古代早期的山水画特点不包括以下哪点？（）
A、具有叙事性
B、以人物为中心
C、色彩艳丽
D、画作比例比较特殊
下列哪一项不属于张彦远对古代早期山水画的评价？（）
A、比例失调
B、过于强调人物
C、树木绘制技术差
D、颜色过于艳丽
“澄怀观道”这一审美主题的提出者是宗炳。（）
中国现存最早的山水画是《春山图》。（）
美术概论（二十二）
在四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武中，代表南方的是（）。
在山水画中，“皴”这种技法开始被普遍使用的时期是？（）
A、魏晋南北朝时期
B、三国时期
C、宋元时期
D、五代时期
以下不属于“二十四史”的是（）。
A、《史记》
B、《三国志》
C、《资治通鉴》
D、《旧唐书》
山水画名家中所谓的“荆关董巨”，不包括以下哪个人？（）
中国的历史观是以皇家为主线的。（）
在画作上签作者字、盖名章的做法始于唐代。（）
美术概论（二十三）
提出“唐画山水至宋始备”这一观点的人是（）。
宋代是山水画的成熟时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是（）。
画史上的南宋四大家不包括以下哪位？（）
“外师造化，中得心源”这一理论既能运用在绘画创作上，还能运用于文艺创作中。（）
在《读碑窠石图》中，能找到李成与范宽两个人的名字。（）
美术概论（二十四）
在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）
关于宋代山水画，下列说法不正确的是（）。
A、李成和范宽是北宋初期山水画家代表
B、宋代是山水画走向全面成熟,名家辈出的时期
C、山水画尚未变成一个独立的画种
D、“荆关董巨”分别开创、继承了南北山水画派
关于许道宁的描述，不正确的是（）。
A、北宋画家
B、擅长画林木、平远、野水三种景色
C、官宦子弟
D、代表作品《渔夫图》
《林泉高致》是由郭熙整理编辑而成的。（）
《林泉高致》中提到，画山水的方式与画花画竹的方式十分类似。（）
美术概论（二十五）
夏圭的山水画构图强调近景突出，远景清淡，被称为（）。
在山水画中，造成艺术风格差异的原因不包括以下哪点？（）
C、艺术家的个性
D、绘画工具
在李唐的《万壑松风图轴》中，他将自己的名字藏在了画作中的那个位置？（）
马远《夕阳山水图》以构图饱满、色彩丰富著称。（）
斧劈皴这一绘画技法具有笔线遭劲，运笔多顿挫曲折的特点。（）
北宋中期的山水画，不仅反映了画者对大自然的认识，还反映了他们将自然与社会结构相联系的观念。（）
美术概论（二十六）
我们现在见到的山水画的主体是以下哪个时期的山水画？（）
D、元明清时期
关于赵孟頫，下列说法不正确的是（）。
A、有“元人冠冕”之称
B、著有《松雪斋文集》
C、在绘画上主张摒弃古法，自由创新
D、认为书画同源
元代山水画的特点不包括（）。
C、注重皴、擦、点、染等技法
D、具有很强的宗教色彩
文人画在唐代开始成了山水画的主流。（）
郑思肖的《墨兰图卷》，带有反映文人地位的政治隐喻色彩。（）
美术概论（二十七）
唐代画家韩干以画（）闻名。
道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。
A、天真皇人
B、玉皇大帝
C、太上老君
D、五方天帝
认为赵孟頫的画“以其萧散荒率,脱尽董、巨窠臼,直捣右丞”的人是（）。
元代是文人画的繁荣时期。（）
《鹊华秋色图》是一副花鸟画。（）
美术概论（二十八）
关于元代画家吴镇，下列说法正确的是（）。
A、最擅长花鸟画
B、出身显赫
C、在文人中有颇高的名望与人气
D、喜作渔父图，有清旷野逸之趣
元四家的作品中具有典型人文趣味的是（）。
王蒙的《葛稚川移居图》中，所绘的山是（）。
被倪瓒评价为“笔力能扛鼎五百年来无此君”的人是（）。
倪瓒《六君子图》的构图是典型的“三段式”。（）
吴镇的绘画特点是对线条的精雕细琢。（）
在唐代的时候，人们通常会把最好的绘画作品称为“神品”。（）
美术概论（二十九）
在“明四家”中，画作风格与其他人差异较大的是（）。
自号“江南第一风流才子”的人是（）。
明代前期官方比较推崇的画派是（）。
董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。
沈周认为，对于文人来说最重要的是“德行”。（）
“华亭派”主要指的是沈周开创的画派。（）
美术概论（三十）
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）
B、强调作者对视觉对象的改造
C、追求理想美
D、写意性大于写实性
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》一画的创作者是（）。
A、欧仁·德拉克罗瓦
B、雅克·路易·大卫
D、安东尼·凡·戴克
“误点成蝇”故事中，将扇面墨点改画为苍蝇的人是（）。
《乾隆大帝大阅图》是西洋绘画技法和中国传统绘画技法融合的产物。（）
梵高的作品中带有很强的个人色彩。（）
美术概论（三十一）
在中国的传统神话中，西王母的居所位于（）。
《叼烟斗的男子》这一作品中所绘的人物是（）。
在意大利画家中，比较接近东方情调的是（）
B、波提切利
D、达·芬奇
中国的石刻艺术具有真实、立体的特点。（）
古希腊时期的绘画追求的是绘画的逼真性。（）
美术概论（三十二）
关于《最后的晚餐》，下列说法不正确的是（）。
A、基督耶稣是画面的中心
B、具有很高的商业价值和研究价值
C、现藏于巴黎卢浮宫
D、是一副壁画
关于《蒙娜丽莎》，下列说法正确的是（）。
A、因画中人开朗活泼的笑容而闻名
B、是一副版画
C、画面中的笔触清晰，能追溯作画过程
D、现藏于巴黎卢浮宫
达芬奇的《最后的晚餐》是位于以下哪个国家的教堂内？（）
达芬奇是不仅擅长作画，还擅长计算、建筑设计等，是一个几乎全能的人。（）
米开朗基罗的绘画造诣可比肩达芬奇。（）
美术概论（三十三）
以下画家中，不属于威尼斯画派的是（）。
B、乔尔乔内
C、波提切利
D、丁托莱托
关于佛罗伦萨画派，下列说法不正确的是（）。
A、意大利文艺复兴时代形成的美术流派
B、马萨乔是该派的代表人物
C、起源于意大利威尼斯
D、侧重表现宗教题材
威尼斯画派的主要特点不包括以下哪点？（）
A、反映人文主义和爱国主义思想
B、色彩明丽，形象丰满
C、因为该派画家主要生活在威尼斯而得名
D、反映了当时社会的衰落，带有很强的抑郁色彩
《暴风雨》的作者是马萨乔。（）
油画的产生地是尼德兰。（）
美术概论（三十四）
以下作品中，是委拉斯开兹创作的是（）。
A、《奥尔加斯伯爵下葬》
B、《沉睡的维纳斯》
C、《神秘的基督降生图》
D、《教皇伊诺森西奥十世》
从洛可可艺术以后，欧洲的艺术中心开始向（）转移。
下列关于格列柯的说法中，错误的一项是（）。
A、长期在西班牙生活
B、作品中带有不安躁动与病态的情绪
C、在他所在的时代受到了贵族的追捧
D、画作反映了16世纪下半叶动荡的西班牙社会
洛可可风格是一种宫廷艺术，代表是上层社会的审美趣味。（）
20世纪以后，西方的艺术中心转移至英国。（）
美术概论（三十五）
关于德拉克洛瓦，下列说法错误的是（）。
A、善于表达感情的深度及描绘运动的激烈和气势
B、作品充满浪漫主义风格
C、《泉》是其代表作之一
D、法国浪漫主义画家
《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）
A、克里米亚战争
B、滑铁卢战役
C、英国宪章运动
D、法国七月革命
安格尔的绘画主题多以（）为主。
B、宗教人物
德拉克洛瓦与安格尔属于同一画派。（）
安格尔法国新古典主义的代表人物之一。（）
美术概论（三十六）
世界上第一个无产阶级的政权是（）。
A、苏维埃共和国
C、巴黎公社
D、第一国际
下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。
A、体现了画者的自我崇拜倾向
B、表现了劳动者的主张
C、布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点
D、是威尼斯画派的代表作之一
下列关于米勒的描述，正确的是（）。
A、后期画作反映了资产阶级的审美旨趣
B、年轻时就已声名大噪
C、青年时期多画宗教题材的作品
D、以乡村风俗画中表达的人性而闻名
安格尔是19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。（）
米勒的画被当时的政府认为是“无产阶级撒向资产阶级的炸弹”。（）
美术概论（三十七）
印象派绘画的特点不包括（）。
A、以瞬间的印象作画
B、多以平涂法来作画
C、追求细腻、精致的笔法
D、擅长体现光线和色彩
以下画家中，不属于印象派画家的是（）。
后印象主义的代表人物不包括（）。
B、德拉克洛瓦
修拉是法国新古典主义画派的代表人物。（）
《草地上的午餐》在构图上呈现了一种三角形结构。（）
美术概论（三十八）
对于梵高画作的特点，下列选项中描述正确的是（）。
A、后期画作色彩灰暗单调
B、承袭了古典主义的风格
C、后期画作风格自由狂放
D、表达他的主观见解和情感
以下作品中，属于梵高创作的是（）。
A、《睡莲》
B、《牧羊少女》
C、《播种者》
D、《有乌鸦的麦田》
野兽主义承袭了以下哪个画派的艺术特点？（）
A、新古典主义画派
B、弗洛伦萨画派
C、威尼斯画派
D、后印象主义画派
现代艺术运动的一个共通点是，它们都追求新奇和与众不同。（）
毕加索是野兽派画家的代表人物。（）
美术概论（三十九）
下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。
A、《坐在海边的女人》
B、《瓶子、玻璃杯和小提琴》
C、《格尔尼卡》
D、《卡思维勒像》
被认为是现代艺术宣言的艺术作品是（）。
A、《和平鸽》
B、《亚威农少女》
C、《自由引导人民》
D、《睡莲》
影响毕加索绘画风格的因素不包括以下哪项？（）
A、非洲木雕艺术
B、后期印象主义
C、野兽主义
D、精神疾病
《格尔尼卡》是一副以黄色为主色调的作品。（）
《格尔尼卡》表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙的场景。（）
美术概论（四十）
下列画家中，属于达达主义画派代表人物的是（）。
A、康定斯基
下列关于康定斯基的描述中，不正确的是（）。
A、抽象艺术的先驱
B、既是画家，也是美术理论家
D、画作强调色彩和线条形状
《呐喊》是以下哪位画家的代表作？（）
精神分析说的创建者是荣格。（）
艺术作品具有宣泄个人情感，放松心灵的功能。（）
美术概论（四十一）
以下画家中，作品具有强烈的自由童真气息的是（）。
以下作品中，不属于达利创作的是（）。
A、《记忆的永恒》
B、《内战的预感》
C、《面部幻影和水果盘》
D、《亚威农少女》
《飞舞的蜜蜂所引起的梦》一画中，没有出现以下哪个事物？（）
提出“以美育代宗教”思想的人是（）。
C、弗洛伊德
米罗的画带有强烈的宗教色彩，以画面逼真写实著称。（）
达利因其超现实主义的作品而闻名。（）
美术概论（四十二）
下列关于吴昌硕的描述中，不正确的一项是（）。
A、以绘画创作为主要职业
B、主要活动于上海
C、父亲为清朝状元
D、受篆刻艺术影响较大
被称为“猎碣”的文字是以下哪种？（）
在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）
A、武汉大学
B、北京师范大学
C、复旦大学
D、北京大学
20世纪50年代-60年代，中国最主要的艺术类型是前卫艺术。（）
“没骨法”是一种直接用彩色作画，不用墨笔立骨的国画技法。（）
美术概论（四十三）
提出绘画“妙在似与不似之间”的是 ( )。
齐白石以画（）著称。
“三百石富翁”指的是下面哪一位画家？（）
齐白石的画具有诗意、洋溢着对生活的热爱之情。（）
齐白石的代表作是《八骏图》。
美术概论（四十四）
提出“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之”的人是以下哪位画家？（）
以下画家中，曾担任中央美术学院院长的是（）。
下列关于徐悲鸿的说法中，不正确的一项是（）。
A、强调国画改革融入西画技法
B、对中国美术教育有很大的影响
C、师从刘海粟
D、以画奔马享名于世
徐悲鸿的绘画具有童真、自由、浪漫的乡土气息。（）
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者。（）
美术概论（四十五）
以下作品中，属于林风眠作品的是（）。
A、《八骏图》
B、《墨虾》
C、《灯下观书》
D、《民间》
西方注重人体绘画训练的原因不包括（）。
A、体现人体所蕴含的美
B、锻炼绘画技法
C、提升画者的视力
D、熟悉人体绘画技法后对学习其他技法有很大帮助
《田横五百士》属于以下哪个画种？（）
徐悲鸿的《愚公移山图》表达了他向往田园生活，希冀归隐山居的愿望。（）
徐悲鸿的绘画重心从油画向国画转移的原因之一是，他需要寻求新的突破点。（）
美术概论（四十六）
以下作品中，表现了普通人生活的作品是（）。
A、《愚公移山》
B、《两个羊羔》
C、《“八一”决策》
D、《星星之火，可以燎原》
延安时期的美术作品以以下哪种形式的创作为主？（）
共产党文艺政策最基本的出发点是（）。
A、艺术属于上层社会
B、艺术标准是第一位的，政治标准是第二位的
C、艺术属于腐朽的资产阶级
D、艺术应该为全社会的人服务
对中国20世纪下半叶的文学艺术发展产生了极大影响的事件是（）。
A、毛泽东《论十大关系》的讲话
B、皖南事变
C、八一南昌起义
D、毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话
《毛主席走遍全国》是由李琦创作的一副版画作品。（）
五四运动浮雕镶嵌于人民英雄纪念碑上。（）
美术概论（四十七）
《历史不容篡改》一画与以下哪个历史事件有密切联系？（）
A、淮海战役
B、卢沟桥事变
C、五四运动
D、辽沈战役
毛泽东的《七律·送瘟神》是为了纪念以下哪位人物而创作的？（）
《女贵族莫洛卓娃》是以下哪位画家的作品？（）
A、克拉姆斯柯依
C、苏里科夫
《千秋功罪我们评说》一画，对刘少奇的“反革命修正主义路线”进行了批判。（）
文化大革命时期的美术作品带有很强的宣传功能。（）
美术概论（四十八）
当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）
北京奥运会开幕式中的“大脚印”烟火创意的设计者是（）。
在纽约现代艺术博物馆的20世纪现代艺术回顾展中，唯一入选的中国艺术品是（）。
A、《八骏图》
B、《草船借箭》
C、《毛泽东》
D、《向日葵》
玩世现实主义是一种产生于20世纪90年代的当代艺术思潮。（）
全国美术作品展览的举办频率是每四年一次。（）
美术概论（四十九）
中国当代艺术“F4”不包括以下哪位？（）
中国目前最高等级的艺术研究机构是（）。
A、中国美术学院
B、中国油画院
C、中国艺术研究院
D、中国画院
关于方力钧，下列说法正确的是（）。
A、是当代著名国画大师
B、追求完美，认为自己尚无最满意的作品
C、以其所创造的“光头泼皮”形象而闻名
D、目前其画作的最高拍卖价为50万
罗中立是中国玩世现实主义的代表艺术家。（）
《父亲》是当代艺术家罗中立的代表作。（）
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