想学古琴，刚开始是用练习琴还是？
古琴学习的几个要素是什么？如何找到一个好的老师和一把琴？网上的琴让我眼花缭乱
先租一段时间，对古琴有一定了解后再买。对于买琴，1、买一张不打板不抗指不砂音的琴是最起码的2、以上条件具备后按个人经济条件3、古琴有其自身的收藏价值，你高价买进的琴，其自身增值能力自然更高4、买琴之前要知道自己喜欢的音色最好多弹几把好琴5、初学者还是找个老师帮着看一下
等你过渡了枯燥期过后决定会一直学下去再说吧，免得浪费一把好琴= =
买床差不多的琴就好，不要太差的。古琴正常成本在300左右
谢邀，你在哪个城市，我再帮你推荐老师，联系要靠自己。关于琴，建议凡是达到古法制作的标准（可用一辈子以上），音准好音色佳的，就可以。凡是弹古琴的人，都知道古琴声音靠养的。练得越多，随着时间增长，琴声养得越好。每天练，每天都在变。甚至气候也会有影响，丝弦琴更为敏感。所以时刻感受它的变化，养一张琴会有感情的。况且何必浪费一两年在普通的练习琴上（普通练习琴便宜就在于各种材料与工艺的减与换，声音很难真正好，毕竟天天练，耳朵与手感都要用“真正的古琴”来养），不如一步到位。附：我认为“真正的古琴”至少怎样呢？1. 不能是油漆（古琴是标准的漆器）2. 一定要有灰胎（现在很多琴没有灰胎或灰胎过薄，声音散状不够收不够中和）3. 木头年份两百年以上（一般三百年左右，但这一条不绝对，凡事不都有个凤毛麟角的特例嘛）4. 无论初期学琴用钢弦还是尼龙合成弦，弹到一定程度，一定要换成蚕丝弦。只有丝弦才是真正的古琴。丝弦的声音才是真正的古琴声。仅供参考。每张琴都有不同的特点，不同的性格，不同的声音，希望题主早日遇到适合自己的古琴。关于古琴的选购，可参看我另一个回答：《关于古琴的价格？ 》回评论中各地知友的问题：声明：我推荐的老师不一定是大家都适合的，但都是有一定的名声的，部分老师也相当有名望。请大家找老师之前先多方了解一下，因为每个老师都不同，都有自己的脾性，请先考虑清楚适不适合。以下以首字拼音顺序排名，先后不能说明问题。想了解老师需要自己查阅。北京：—— 白云龙保子凌（独步烟霞，保子凌琴箫书画工作室，紫溪书院（琴馆））北京大学古琴社北京师范大学松风古琴社陈冰陈理真道长兼斫琴（白云观）陈长林（中国科学院计算技术研究所）陈雷激度一琴馆（吴康体，杨力，赵家珍古琴教学团队）杜昱颔范煜梅（清华大学校内民宅）高珉（云霞琴社）韩杰（闻天阁古琴馆）黄梅（北京市德胜门外丝竹园中国音乐学院器乐系）黄明康（大兴区）黄文懿（文一琴舍）贾建军（海淀区苏州街西屋国际）姜抗生金蔚（乐只堂琴馆）李家安李令晨李祥霆李燕（一承茶社）林晨（中国艺术研究院音乐研究所）林法刘琛（弦上咖啡馆）刘扬（刘少椿琴馆）刘亚东（杉膛）（玉泉鸣琴）刘政宏茅毅欧阳京煜（乐只堂琴馆）钱思伟乔月清华大学古琴社任静如是山房（贾瑀铉（如山法师），吴锡梅，肖磊，李瑾，雷娴，谭惟）邵天泽（雷音琴馆）首都师范大学古琴社孙贵生孙明辉（行者）（六艺琴馆）孙庆棠田双琨王邶虞韵古琴工作室王亮王立馨（德馨学堂）王鹏（钧天坊）王阳（燕京琴社）巫娜（中关村立方庭）吴蓬吴文光（中国音乐学院）吴叶（中国音乐学院）吴钊（中国艺术研究院音乐研究所）吴振宇夏林余（三省琴斋）肖怡娟杨典杨璐萌，王雪（国子轩古琴艺术传习馆）杨青于朝飞俞滨余青欣（朝阳区小营路15号中央民族乐团）袁莎（中国古筝学院，中央音乐学院）张建华张君（悠然琴栈）张君（中国古琴文化研究会，中国民族管弦乐学会，醉琴轩，中国少数民族文化艺术研究所）张铜霞（地安门万宁桥帽儿胡同）张以秋（蜀山秋韵古琴坊）张子盛（张子盛古琴艺苑）章华英（中央音乐学院）赵家珍赵晓霞（大观园）郑珉中中国科学院大学民乐团中国人民大学古琴社中国政法大学古琴社成都：—— 戴茹（梓又古琴馆）党华南，唐玥邓丽珠（酌云琴社）董雯雯（草堂琴社）何明威胡锦蓉江嘉佑蒋银芳吕思阳（酌云琴社）唐中六（成都音乐舞剧院，西红光镇银丰园别墅榕 1号）毛建（酌云琴社）裴小秋四川大学古琴社宋文庭（酌云琴社）王淑宜王铁军黄明康俞秦琴曾成伟（蜀湘韵琴筝艺术馆、空林琴馆、曾成伟古琴工作室）张婷婷张勇郑晓韵（四川大学古琴社）天津：—— 李凤云（天津音乐学院）刘志刚，刘振川（太白琴社）南开大学古琴学社苏福昶张子盛王新生（王新生古琴馆）昆明：——@段二陈迤青晨曦（晨曦古琴会馆）段云峰（滇晖琴社）何子珺西山琴馆贺红刚黄福恒刘洪章刘彦忠史胜良释永静（滇晖琴社）杨媚袁晋鹿（泓州古琴院）云南大学古琴社云南师范大学古琴社韵祺雅集国粹音乐传承工作室邹子逸 苏州：—— 沧浪琴苑陈尉华
我们老师这么说——你如果初恋就开始和坏男孩谈恋爱，然后有一天突然一个好男孩出现在你面前对你说『我爱你』，你只会觉得这男的是傻逼。因为你不识货！在自己能力范围里结缘一张好琴对以后练琴会有很大帮助的。
如果没有确定好自己是否能坚持学琴，建议可以尝试租琴试试看，当然如果资金预算充足可以一次买名家琴，毕竟琴是越弹越好的
我的建议是，先找到一个比较投缘水平不错的老师。老师会帮忙给你挑选，比较靠谱些。
建议可以先找一个好的老师 使用老师的琴。一般不会太差 前期练习可以考虑租琴（如果是大城市）。水平到了4级 或者上手两三个曲子。可以考虑买第一床琴 练习琴 最好还是选差不多一些的。推荐左右的 （不建议小白网购）首先不会很快被淘汰 稍高难度的曲子也可流畅演奏。 然后 悦耳的声音有助于你爱上练习的。不然自己听的难受 更不爱练了（亲身经历）
个人建议，看你自己的经济条件，如果五位数是你的选琴标准，那么直接买一张好琴（名家琴）如果经济条件不行的话，只能在小几千徘徊的时候一定要慎重，这种情况下，买不如租借
要看心念有多大，如果不是一时兴起且志趣定于古琴很久，建议直接演奏琴。因为练习琴的音色质量毕竟有所限制，学习时这些因素也是会相互反馈到学琴的进程中的。以上推荐的老师基本都靠谱，都是很好的老师了。不过建议选择音乐专业的老师，毕竟古琴在现代来讲，首先是一种乐器，其次才是赋予它诸多其它文化内涵，而这些内涵与音律相关较少。学习，就当认真深入钻研。
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斫琴师王鹏：用手工保护记忆
王鹏正在专注地制作古琴。
古琴制作现场局部。
　　昨天，为期10天的中国非物质文化遗产生产性保护成果大展在全国农业展览馆落下帷幕。作为我国非物质文化遗产保护的三种方式之一，非遗生产性保护的概念直到2006年才得以明确提出，但这项工作却已悄然进行多年。目前，众多非遗项目从中受益，已经拥有了“自我造血”的能力。当今天的工匠用双手重复着古老的技艺时，被他们保护下来的其实是对文化的情感。
　　“北王”和他的斫琴之路
　　在中国非物质文化遗产生产性保护成果大展的展览现场，斫琴师王鹏的展台别有一番趣味。在这个由琴桌、琴台、书画案组成的小天地里，他席地而坐，赏梅品茗，以一种流云般清虚宁静的姿态，无声地传递着他所追求的东方审美境界。
　　在当代古琴界，王鹏被尊称为“北王”。作为古琴制作技艺这一非遗项目的传承人之一，王鹏从事这行已有10年。用现在的说法，他是进行了10年的生产性保护。目前，王鹏一年能制作20张古琴，由他创办的工厂一年能生产500张古琴。而他斫琴的经历，远比这些单调的数字有趣得多。
　　斫琴师一度不足10人
　　王鹏的钧天坊古琴文化艺术传播有限公司位于大兴区魏善庄镇。琴室之外，春寒料峭，几杆翠竹随风摇曳，竹影投射在竹帘之上，婆娑舞动；琴室之内，普洱飘香，余音绕梁，一剪寒梅绽放。
　　“生产性保护的提法正合我意。”一曲终了，王鹏抬起头说道，单从制作技艺的传承而言，如果只是偶尔斫琴，顶多就是保持技艺的原貌；只有不断生产，才能保持传统技艺及其审美基础，并开创提升的空间。
　　王鹏原本是师从川派古琴的。1987年，沈阳音乐学院乐器工艺系开设了中国首个古琴制作专业，学生只有两个，他是其中之一。4年间，他在川派古琴大师顾梅羹及师傅赵广运（顾的弟子）的口传心授下，扎扎实实地学习了斫琴和弹奏。现在，这个专业仍然存在，但师弟师妹们大多已改行从事演奏，王鹏也就成了当代唯一科班出身的斫琴师。
　　对王鹏来说，能把这门技艺继承下来，并不是一件容易的事。
　　北京宫廷式斫琴代表人物、九嶷派大师管平湖的关门弟子田双琨还记得，2003年古琴被列入联合国教科文组织《人类口头和非物质文化遗产代表作名录》之前，全国的斫琴师已不足10人。那会儿没人学古琴，北京一个琴馆也没有，很多古琴演奏者甚至转行教人弹奏古筝，一张普通古琴只卖2000元，历代名琴通常不到10万元就可以售出。靠斫琴养家糊口，已无可能。
　　王鹏恰逢古琴艺术衰微时入了行，虽然一毕业就作为特殊人才被分到北京民族乐器厂，但因为没人订货，工作两年中，王鹏不仅没做过琴，甚至都没见过一张古琴。为了生计，他“下海”做起了木雕。
　　直到2000年的一天，师傅赵广运揣着新研制的斫琴用虎钳来找他。“老师走后，我一夜没睡好。”王鹏后来多次回忆，当时，他已经34岁，面对恩师的厚望，回想起学生时代的梦想，感慨万千。仗着几年“下海”攒下的积蓄，王鹏内心深处对古琴的情感复苏了。和妻子一商量，自然遭到激烈的反对，几番争吵之后，他趁着妻子出国进修，刀砍斧凿地干了起来。
　　半年后，以高昂的成本为代价，王鹏做出了他自己的第一张古琴。
　　做琴的不是卖木头的
　　“我几乎是一上手就要改。”刚干回本行时，无论是对木材、用漆，还是外形，王鹏都希望能够有所改进。但在多次尝试之后，他发现，斫琴的很多传统是不能背离的。
　　就拿当初他历时半年做好的第一张古琴来说，虽然在王鹏眼中它很漂亮，但把古琴拿给行内高人一看，却没有得到认可：“古琴是对称的，你这根本不对称，这么花，怎么能叫古琴呢？”
　　原来，古琴形制上的对称，是中国人“中庸”理想的一种物化表达。此外，古琴面板呈弧形，底板平直，象征着天圆地方；古琴一端较高，代表高山，中间用长长的琴弦，象征流水，宋朝《碧落子斫琴法》中就讲过，这是“山高水亦长”的自然大美境界，也是中国人“见山立志，遇水生情”的审美境界。这些基本设计，融合了几千年中国人崇尚自然，融入自然的审美追求，如果改变，会有损于古琴文化的完整。
　　不仅如此，古琴制作在选材、用漆方面，也应该尊重传统。
　　“面杉底梓”、“面桐底梓”，这是古人通用的选材搭配。也就是面板用杉木或桐木，因为它们的质地较软且松透，利于琴弦的振动。底板用梓木，因为它质地偏硬，但又能参与声音的振动，促成声音的纵向摆动，让琴声在悠扬之外，还能产生下沉的感觉，不漂浮，才能直抵人心。
　　此外，古琴之美并非声音越大越好，而在于“中和”。王鹏因此悟出，做好木胎，是为了让琴振动，木胎外面加灰胎（漆灰），却是为了抑制琴的振动。所谓“琴者，禁也。禁邪归正，以和人心”，古人追求的中庸之音，正体现在其中。
　　不过，按照传统斫琴法，灰胎要使用天然大漆，这样才能保证声音自然透出来。这就需要前后一年多的上漆、刮漆、自然风干的过程。王鹏尝试过很多种化学漆，最终发现，还是传统天然大漆最能达到理想的音效，花再多的时间也值得。
　　“用化学漆，20多天就能干透。但我不能那么做。你对古琴的传承和热爱体现在哪里？就体现在制作过程中。”这两年，随着古琴越来越热，不少逐利者常常不管不顾，不仅直接使用化学漆，还打出紫檀古琴、黄花梨古琴的噱头，王鹏对此嗤之以鼻，不屑一顾，“做琴不是卖木头”，他说，背离传统审美和发声原理的改变，不是超越，不是创新，而是糟蹋东西，让人心疼。
　　现在，王鹏创办的工厂生产的古琴仍沿用基本古法，工人们上手制作的古琴，内部结构一定要经过他的审定才行。
　　唐代大家也会输给我
　　但是，如今古琴的制作，真的是严格遵照祖制，没有丝毫改变吗？
　　当然不是。且不说上世纪五六十年代起，古琴的琴弦已从传统的蚕丝发展为在钢丝外面缠上蚕丝，即使王鹏自己，也在古琴的结构、外形上做过很多调整。
　　“儒家倡导的中庸，道家倡导的清虚，如何体现？得找到一种技术方法，这才是我要思考的问题。”王鹏说。10年来，他不断地用心思考，在哲学的辨别力上有了很大提升，也知道往哪儿使劲儿了。这个方向，就是让琴声直抵人心，所谓“琴者，心也”，就是这个境界。
　　关于王鹏改琴，坊间流传最广的故事，就是他给古琴演奏家陈雷激的一张清代名琴“养和”做了“剖腹手术”。
　　陈雷激曾在2008年奥运会开幕式上演奏过古琴曲，他对“养和”的珍爱，圈内更无人不知，他给儿子取名字就叫“养和”，可见感情之深。2004年，陈雷激在试过王鹏做的琴之后，便把“养和”交到他的手上。“你把它修得像你的琴发声那么好就行，怎么改随你。”没想到，王鹏胆子更大，直接把琴“剖腹”了，底板面板拆开，是个大手术。
　　“古人太过追求对称，琴内部的结构也是对称的，想追求一种均衡。”王鹏在接手“养和”之前已形成一套自己的斫琴思路。其中最重要的一点就是，古琴的7根琴弦粗细是不同的，如果内部结构是对称的，弹奏出来的琴声就不可能理想，应该根据琴弦张力的不同，振幅的不同，来调整里面的结构，形成更好的音效。
　　把调整后的“养和”翻过来，摸摸底板上龙池（古琴的共鸣箱之一）的边缘就会发现，两个凹陷的边缘，一边宽得能伸得进手指，另一边则窄得多。
　　经过半年的精心调整养护，当陈雷激再次触碰心爱的“养和”时，只弹奏了几个音，便已激动得两手发抖。因为太满意了，两人还相约复制100张“养和”，共同推广古琴艺术。后来，在2008年奥运会开幕式上，陈雷激携王鹏仿制的唐代名琴“太古遗音”向全世界观众展示了中国古琴的魅力。
　　经王鹏之手修复的古琴不下百张。唐代的“九霄环佩”伏羲式古琴、相传宋代李清照用过的“正吟”神农式古琴、元代书画家赵孟頫制作的“龙吟虎啸”仲尼式古琴，以及明代祝公望创制的蕉叶琴等，但没有一个让他佩服得五体投地。
　　“没有一张琴能让我特别的欣赏和敬佩。都是这儿好，那儿又缺一点儿。”王鹏说，正是由于自己对古琴的改进，完善了高、中、低音的呈现效果，他自信，即便是唐代斫琴大家雷威在世，两人用同样的材料斫琴，“雷威肯定会输给我的。”
　　除了内部结构，王鹏还创制了80多种古琴的外形。设计灵感分别来自战国刀币、玉琮等。“我就是要穷尽外形上变化的可能，让其他人不要在外形上下功夫了，以后大家都研究声音就对了。”王鹏笑起来。
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