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书写小楷的追求是什么？
来源：精品学习网 17:01
大家在学习楷书时，需要了解关于楷书的相关知识，小楷是楷书中的一种，本文就给大家分享了关于书写小楷的追求。书写小楷，一味地追求平正，往往容易为法所缚，法度太严，反而没有什么趣味可言，是不能耐久索玩的。清人馆阁体小楷，规矩法度，非不严谨，只是在用笔上缺少意趣，在结字上缺少姿态，给人以一种沉闷板滞感觉，没有一种风流蕴藉，萧洒自如的态度，正由于它被法度所束缚，被规矩所桎梏，形成一种千字雷同千人一面的局面，在他们的字里行间，看不出作者的艺术个性的流露，也没有作者独特的艺术风格，这是馆阁体小楷的遗憾之处。因此，要写好小楷，又必须在平正的基础上，进一步追求险绝的姿态，所谓险绝是指其姿韵而言，小楷结构贵于平正之中寓险绝之姿，字形虽奇，但险不至崩，危不至失，乃能于极险绝的姿态是保持重心的平稳，这是一种极为微妙的变化，这些变人必须在平正的基础上，通过局部点画与偏旁部首在角度和位置上的微小变化而产生的。通过挪移位置和改变角度的变形决不是大幅度的，仍必须以不破坏字形的姿态美为前提。字要写得险，当具有一定胆识，有的人写了半辈子小楷，一生严谨，循规守矩，不敢丝毫越雷池于半步，此谓之无胆，有的人理法尚未谙熟于胸中，便一味好奇，竞尚怪异，意欲炫惑于天下，此之谓无识，故凡有胆有识之人，心能脚踏实地，先求平正，一笔一画，平平稳稳，使其结构笔笔从规矩中出，字字由法度中来，迨至纯熟之极，深谨之至，而能奇宕萧洒，不主故常，时出新致，正如姜夔《续书谱》中所说：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也，古今真书之神妙，无出钟元常、其次王逸少，今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正。”试观魏晋小楷，《十三行帖》平正之中寓险绝之姿，《乐毅论》萧散之中含简静之态，无一丝一毫的习气，有无穷无尽的变化，十分耐人寻味，可知书写小楷，不难于平正，而难于在平正之中有险绝之姿，不难于匀齐，而难在于匀齐中有跌宕之态，不难于端庄，而难在于端庄中含流动之势，不难于严谨，而难在于严谨中有自然之意，不难于刚挺，而难于刚挺中杂婀娜之柔，不难于妍媚，而难于在妍媚中有古淡之质，近人作书，只是贪捷径于咫尺，博浮誉于一时，不肯有平正上下功夫，故凡欲欺世而盗名者，心托于无常之形，傅山《霜红龛集》中说：“写字无奇巧，只有正拙，正极巧生，归于大巧若拙而己。”此语足为吾辈之诫，如一入门便欲邀奇，强求变化，必致学道入魔，此不可不慎。本文是由精品学习网为大家分享的书写小楷的追求，希望对您有所帮助。想了解更多关于楷书的学习内容，请点击查看相关推荐：
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小楷技法讲座（1）小楷的用笔&&&
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馆藏&72889
TA的推荐TA的最新馆藏　　武穆书法，字如其人，长枪大戟，壮怀激烈，诗词、书法、武略是中华一等人才。非我等可以评说。 　　
本是一枝笔——岳飞（/article/htm/tid_3649203.html）　　
岳飞留下的书法共有三幅，《前出师表》，《书谢眺诗一首》，《还我河山》。前两篇一直作为名帖广为传世。　　
岳飞书法，搦管如枪，寸毫所到，金戈铁画。他是特殊历史时期的特殊人物，耳畔没享有“小楼一夜听春雨”的清韵，时时响作的反是“渔阳鼙鼓动地来”的惊心动魄。血，泪，刀马，横尸，百姓流亡图，金人肆虐狂，一幅幅画面，交叠脑际。正是这种特殊的人生，使岳飞一定握笔如提枪，满腔的英气，豪气，英雄气，噗噗喷涌，不可遏制，彩虹贯日，直击九霄。那气势，气魄，气概，撇撇捺捺地注入“大宋”软骨的国体内。　　
我想起了亡国皇帝宋徽宗自创的“瘦金体”。那纤瘦弄巧，挺瘦秀润，游丝浮云的风格，总让人联想到三百年“缺钙”的宋王朝和它的帝王们。　　《还我河山》帖仅“还我河山”四个字，但是，它气势宏大，落笔惊风雨，龙蛇走乾坤，憾人心魄。　　
每读此贴，总想，那是发自肺腑的誓言？是令敌胆寒的断喝？是发给千军万马的号召？还是呼给苍天的徒唤奈何？　　
天未亡宋，岳飞必亡。　　
不过，岳飞可能没想到，他死后的千百年里，每当民族危亡关头，热血男儿，骨梗志士，都会呐喊着“还我河山”，披坚执锐，冲锋陷阵去。　　 《前出师表》是岳飞笔墨的大战阵，令人想到他指挥的郾城大战，大捷。岳飞书《出师表》，寓意明显。以诸葛亮自况，以诸葛亮自励，或借此向疑神疑鬼的赵构皇上剖明自己鞠躬尽瘁死而后已的赤胆忠心。可惜的是，“弦断无人听”，他想“鞠躬尽瘁”，而没能找到圣主。　　 “绍兴戊午（八年）秋八月望前，（岳飞）过南阳，谒武侯祠，遇雨，遂宿于祠内。更深秉烛，细观壁间昔贤所赞先生（指诸葛亮）文词、诗赋及祠前石刻二表，不觉泪下如雨。是夜，竟不成眠，坐以待旦。道士献茶毕，出纸索字，挥涕走笔，不计工拙，稍舒胸中抑郁耳。岳飞并识。”　　岳飞到了诸葛亮武候祠，有感而发，乃至“泪如雨下”，不能入眠，书写诸葛亮两篇《出师表》。　　
英雄的岳飞，此时此刻为什么会“泪如雨下”？　　
仰视这雄浑峻拔，老墨飞动的诗章，谁能猜到岳飞英雄泪为谁飞？　　战争成就英雄；而含千古奇冤的英雄，更容易拨动历史的心弦。传世的书作都能打动人，却不易震撼人。只有饱蘸英雄气研墨的书法，才具有通贯古今的魅力。　　
对此，不禁想到了面对叛敌寒光逼目的刀枪而宁死不屈的颜真卿及他的气象森然的“颜书”。　　
谢眺诗《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》是岳飞书法的另一名篇，书于绍兴八年春天。此贴行书开卷，行草相杂，点画圆和朴厚，气韵生动，章法严谨，意态精密，纤浓符中，刚劲不柔，自有一种淳正之气。可见片刻宁静中岳飞的一片诗心。　　
报国无门，四面秋风，是悲凉。洞开的大门内，高悬的旗帜下，大喊大叫着抗敌报国，而事实上只让你消消停停安坐太师椅上，喝茶，吃点心，偶尔站起来吆喝几声，让你见敌难灭敌，那又是何等的悲哀呀？　　　　　　
　　@powellwanbing
10:02:00　　　　@abo199568　　　　　　　　楼主现在的问题是字有时候写的太随意，牵连的丝线有时太多。　　-----------------------------　　谢谢胜友批点，多多指教。别的不敢苟同。
　　　　　　　　　　　　
　　那鸽子近日愈发烦躁，蟹爬沙秘诀也不肯讲，可能是想自己找小三，为着博爱精神，任其自由吧！祝愿一展羽翅！好鸽子志在四方！
　　　　　　　　
　　好 .cn/s/blog_861ea1010100vplk.html 无风堂主
　　陇其草书　　　　
　　右军草书　　　　
　　右军草书　　　　
　　右军草书　　　　
　　草书和狂草的区别? .cn/b/.html　　草书，是中国书法发展到一定时期而产生的一种快速便捷书体。始于汉初。当时通行的是草隶，后来逐渐发展成为“章草”。据说“章草”得名于汉章帝命大臣杜度用这种字体写奏章；也有人说“章草”就是汉章帝所创；还有人说“章草”得名于汉元帝时的书法家史游用这种字体书写《急就草》。总之，“章草”在汉代十分普及。到了汉末，出了个大书法家张芝，是他脱却了“章草”中保留的隶书笔画形迹。上下字之间的笔势，往往牵连相通，偏旁相互假借，成为“今草”，即一般所称的草书。到了唐代，张旭、怀素将“今草”写得放纵开张，笔势连绵回绕，字形变化飞扬，这就产生了“狂草”。由此见，张芝乃“今草”之祖也；张旭、怀素乃“狂草”之祖也。 　　草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说；汉兴有草书。草书始于汉初，其 特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。称为章草， 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。 章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草 今草，是章草去尽 波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为狂草，亦名大草。到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。 草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用一形，今草笔法用s形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称“大草”或“狂草”。
　　有所感
　　闲暇之时，研究研究，没什么感想
　　　　　　　　
　　右军草书　　　　
　　刚刚把国展的作品写好，意犹未尽，来学习。楼主的闲暇草书很见功底，线条质量很好，只是感觉过于繁琐，建议在用笔要滞涩一点，章法布局忌满，用墨更要注意墨色的变化！请你用宣纸写才能掌握墨色的变化，毛边纸效果就不错，祝进步！！！
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　@野草堂主
18:29:00　　　　刚刚把国展的作品写好，意犹未尽，来学习。楼主的闲暇草书很见功底，线条质量很好，只是感觉过于繁琐，建议在用笔要滞涩一点，章法布局忌满，用墨更要注意墨色的变化！请你用宣纸写才能掌握墨色的变化，毛边纸效果就不错，祝进步！！！　　-----------------------------　　堂主客气，谢谢指教，回祝发达！
　　青藤狂草　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　青藤狂草　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　草书难练，能练到此境界不易啊。
　　自我感觉差很远（决不是做作），不过胡写乱划之时的沉醉和忘我的所谓“境界”是好的享受，不追求写多好，只追求写字过程的“瘾”。喜欢而已，谢谢捧场，多多指教。
　　杨继胜草书　　　　　　　　
　　杨继胜草书 　　　　
　　枕墨楼主 的
草书技巧与流派浅说(http://hysh6502./blog/static//)　　
广义的草书，是指一切写得不很规整和潦草的字体。因此，无论是篆书、隶书和楷书，都有草书体。这种草书体，大多是由于情景所迫，为了急于成事，写得比较潦草。狭义的草书，是指篆书隶化以后章草，以及日后产生的今草。章草和今草，已不再是潦草，而是经过规整和格式化了的，被后人称之为今草的草书体。　　　　
草书体的产生，有起于秦说，有起于汉说，但那都不是今草，而是说章草。从章草嬗变为今草的奠基人，可推之东汉张芝（？--192）。今传《淳化格帖》中的《冠军帖》（图34），系张芝的作品。但有人疑为晋人所书。据传，东汉张芝时代草书之风大盛，广受喜爱（可参见赵壹《非草书》一文）。草书之体，源于书写便捷，但由于它不易识，所以不能成为日常通用书体。草书，极富人性化，对人的要求很高。它除了要考察书写技巧外，尤以情为首，突现了艺术化的要求。人们在品位草书作品的时候，还要加之以学问、人格、修养水平等作为综合素质来判断它的高下，这是有别于其他书体的重要特征。庄子说，无用之用是为大用，草书正是这样的一种书体。它并不实用，是无用。但是，它合于造化，艺术价值极高，最具人格魅力，是为大用。因此，有人以为草书是书法的最高成就，是高级艺术，是阳春白雪，而不是下里巴人。　　　　一、魏晋时期的草书　　　　
魏晋时期，草书有古今之区别。从东汉开始流行的章草。到了魏晋时期，章草渐渐开始演化为今草。在古体方面，东吴的皇象善章草，有《急就章》刻本传世（图35），还有西晋索靖的《月仪帖》（图36）也很有名。此外，陆机的《平复帖》（图37）为墨迹本，最是珍贵。其中，章草的波折特点已经大大减少，大有趋于今草的势头。其次，近世还有一些西晋时期出土楼兰残纸（非名家墨迹）传世，这对于学习和研究魏晋草书，都是一些很好的资料（图38--42）。楼兰残纸虽有大批残损，但字迹依然清晰如故，笔画的起收、转折、勾挑、撇捺处，均未脱尽隶法，与今草尚有距离，且点画也显稚拙。从中可以看见，自章草到今草的演变过程，很具学术价值。　　　　
至东晋王羲之的出现，中国书法又章草到今草的演变过程已宣告完成。王羲之的草书，其书风大体可分为两类。一类是带有章草遗韵的书体，如《豹奴帖》、《十七帖》、《寒切帖》、《远宦帖》（图43--46）。一类是完全成熟的新草体，如《太常帖》、《时事帖》、《劳弊帖》（图47--49）等。从王羲之书法的演化过程，足以看出今草出于章草的真实依据。他那完全成熟化了的新体，是草书发展史上的颠峰。他的草书虽绍于张芝，但他能使自己的文人意趣和儒雅书风，得到了最完美的结合。在王羲之的笔下，他的笔是随意而走的，他的作品，点画映带，跌宕起伏，造于自然，让人百看不厌，足以显示出他那深邃的人格魅力和学识修养的文化内涵。　　　　
东晋王献之，是继父亲王羲之以后，又一位杰出的书法家。他尤其擅长行草书，他的书风对后世影响很大。宋代的米芾、明末的王铎主要取法于他，都成一代大家。他的传世作品有《廿九日帖》、《鸭头丸帖》、《东山帖》、《中秋帖》、《诸善帖》、《想彼帖》等（图50--55）。王献之在书法上很自矜，谢安问他比其父亲书如何，他回答说“故当胜”。王献之用笔之雄放，笔势之强悍，都超过了王羲之。但在骨气、韵致方面不及王羲之。由于他是一个着意求变的人，所以行笔常常显现出着力过多而天合不够的弱点。特别在转折、映带、布局方面，都不如父亲王羲之，显得豪气有馀而蕴藉不够。但他的放纵豪放，是开启后世草书艺术的大师。　　　　二、唐宋时期的草书　　　　
唐宋时期，是中国书法史上的两个极其重要的时期。唐、宋两代的书法，上可入仕，下可修身，因此得到了空前的发展。书法人才济济，群星灿烂，蔚为壮观。杰出的草书名家，唐代有孙过庭、张旭、怀素等，宋代有黄庭坚、赵佶等。但唐、宋两代的草书，风格有所不同。唐代重法度，宋代尚意趣。　　　　
孙过庭（约646--691）有手书《书谱》传世，草法纯正，出自王羲之（图56）。张旭（约675--759）有《古诗四帖》、《肚痛帖》传世，出自王献之放纵之体（图57--58）。张旭说：“书法妙在执笔，令其圆畅，勿使拘挛；其次在识法，须口传手授，勿使无度，所谓笔法也；其次在布置，不慢不越，巧使合宜；其次在变通适怀，纵合规矩；其次在纸笔精佳。五者备矣，然后能齐古人。”怀素（737--？）有《苦笋帖》、《小草千字文》、《自叙帖》、《论书帖》、《食鱼帖》等作品传世（图59--63）。怀素和尚，是一位极勤奋的书法家。据传，他因贫无纸而种芭蕉万株以供挥洒，书不足，即漆一盘书之，乃至把盘板书穿。他的草书《自叙帖》最富盛名，是狂草杰作。后世得其神髓者，宋有黄庭坚，近世有毛泽东。黄庭坚（）有《诸上座》、《李白忆旧游》等作品传世（图64--65）。黄庭坚是宋代最为杰出的草书家，他的《诸上座》出自怀素《自叙帖》，但比《自叙帖》更加荡气回肠。他不象怀素《自叙帖》那么一味的连绵环饶，相反，他在笔法的处理上，于断处求连贯，抑扬顿挫、起伏穿插，写得极见精神。他的《李白忆旧游》是他草书中的极品，用笔虚实转化，颇有韵致。赵佶（）有《草书千字文》、《草书团扇》等作品传世（图66--67）。赵佶是宋代的徽宗皇帝，但他怠于政务，却在书画方面有较高的成就，尤其是草书，很是雍容华贵。他的《草书千字文》是狂草一路的作品，点画劲利，洒脱放纵，气势飞动，实为传世草书之精品。　　
　　枕墨楼主 的 草书技巧与流派浅说(http://hysh6502./blog/static//)　　　　三、元至明初、明中时期的草书　　 　　
元至明初、明中时期的草书家，元有赵孟頫、鲜于枢、张雨、康里子山、吴镇、杨维桢、王蒙等人。明有宋克、宋璲、宋广、陈壁、解缙、沈度、沈粲、张弼、李东阳、徐有贞、祝允明、文征明、陈淳、王宠等人。　　　　
赵孟頫的草书恪守晋法、晋韵，他初法智永，后入羲、献，笔圆意润。信札直师大王，特在用笔上追逐正脉，不入狂怪。赵孟頫有《题王献之保母帖》、《章草急就章卷》、《行书十札卷》等作品传世（图68－－70）。鲜于枢（1246－－1302）的草书，其韵致虽然不及赵孟頫，但他的姿态和奔放是比赵孟頫更为精妙的。他的传世作品有《唐人绝句》、《襄阳歌》、《进学解》、《草书七律诗》、《论草书帖》（图71－－75）。康里子山（1295－－1345）的书法成就很高，他的书法气势极雄，沉着痛快，苍劲刚健。他的传世作品有《渔父辞》、《梓人传》、《述张旭笔法记卷》、《诗卷》、《临十七帖册》（图76－－80）。康里子山真书学虞世南，行草书师锺繇、王羲之、王献之，尤以行草书为最出色。他出笔犀利，快捷流畅，挥洒自如，神采奇异。后人称其书如“雄剑倚天，长虹驾海”。杨维桢（1296－－1345）是元末隐士，他的草书倔犟生辣，气骨冲和，狂而不野。其传世作品有《梦游海棠城诗卷》（图81）。　　　　
宋克（1327－－1387）的草书，近学康里子山，远学魏晋。他的章草用笔劲利，写得高古自然。并以章草笔意作狂草，转折处不流滑，起伏节奏明快，结体古意盎然。其传世作品有《唐人诗卷》、《七言律诗卷》、《杜甫壮游诗》、《急就章》（图82－－85）。解缙（1369－－1415）楷法精熟，笔法精能，才名盖世。其传世作品有《宋赵恒殿试佚事》、《李邕古诗四帖跋》（图86－－87）。祝允明（）的草书，取法黄山谷而加以力度，加以力度的同时，又上追张芝求其古风。他的草书气势雄强，笔画劲健，结体奇倔，大气回荡，威风凛凛。但他又能恪守法度，放而不野。其传世作品有《歌风台》、《曹植名都篇》、《前赤壁赋卷》、《六体诗赋》等（图88－－91）。文征明的行草书取法黄山谷，笔力刚劲，点画峻利，很有阳刚之气。其传世作品有《草书长卷》、《诗轴》、《自书纪行诗卷》等（图92－－94）。陈淳（1483－－1544）的草书，上追杨凝式，近出文征明。他的字跌宕起伏，笔气纵横，天真烂漫，痛快淋漓。其传世作品有《杜诗卷》、《古诗十九首卷》、《诗卷》等（图95－－97）。　　　　四、明末清初的草书　　　　
明代草书从陈淳开始，可以看出有痛快淋漓的趋势。加上明末清初社会动荡，致使文风狂放不羁。这一时期的书法，很有这一方面的烙印。涌现了象徐渭、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等草书大家。　　　　
徐渭（1521－－1593）性格豪放，但一生不得志，晚年精神失常。他的草书大比如椽，翰墨淋漓，其章法字距行距全被打破，颇为雄强。初观时似有凌乱之感，细审之却很有来历。他是明代很出色的一位草书大师，他很善于把自己的情感融入到书法艺术中去，并使之相结合，创造出一种属于自己的新书风。其传世作品有《诗轴》、《行草条幅》（图98－－100）。黄道周（1595－－1646）处世刚正不阿，与清军交战时被俘，大义凛然，从容就义。他的行草书跌宕激越，字势挺劲，棱角分明，奇崛放纵。其章法的特点是字距紧，行距宽，一疏一密，以形成黑白之间的动静冲突和强烈反差。其传世作品有《草书轴》、《五言诗轴》（图101－－103）。倪元璐（1593－－1644）明崇祯时官至户部尚书、礼部尚书兼翰林院学士。李自成攻破北京，崇祯皇帝在煤山自缢后，倪闻讯后也在家乡上虞自缢殉明。他的草书章法与黄道周近似，但气格胜于黄道周，比黄道周更奇崛，用笔更苍劲古拙。他的结体出于颜真卿和苏轼，但比颜真卿和苏轼更精神，更有境界。其传世作品有《题画七绝轴》、《李贺南园诗轴》、《五言律诗轴》等（图104－－106）。王铎（1592－－1652）和黄道周、倪元璐相比，他的草书显得比他们传统守法得多。他以《淳化阁帖》为根基，一生用功，日课不断，勤奋之极，无人与之相匹。他早年近米芾，五十岁后用笔由苍劲转向沉着，点画亦由粗犷趋于温润，结体也由狂怪转向中和。他的墨法十分杰出，不仅浓、淡、干、湿、枯变化多端，而且善于用水，使之水墨相融并时有溢出，后人称之为“涨墨”。他晚年的作品比较含蓄，狂草《赠张抱一草书诗卷》字势奔放，但结体章法全法二王。其传世作品有《赠张抱一草书诗卷》、《高适诗》、《草书轴》、《草书杜诗卷》、《临古法帖》、《临王徽之帖》、《临王献之帖》、《临王羲之帖》、《临王献之帖》（图107－－115）。傅山（1607－－1684）的草书与王铎一样取法二王，但他的格局比王铎大，且笔下变化多多，粗头乱服，雄强奇倔，极度自如，不可端倪。他对于书法有他自己的见解，他针对赵、董的甜、熟书风，提出了著名的“四宁四毋”论，即“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”的书法观。他自认为“动”近于王羲之，但“静”不如王羲之。有人以为，傅山主狂怪，其实，他是一个极严谨的人，特别讲究法度。他小楷宗颜，上追锺繇，写得极为高古。然而，他的情感比较激越，甚至常常出于法度之外，但决不是无法度的人。其传世作品有《五言律诗轴》、《草书诗轴》、《草书轴》、《书札》、《高适五律诗》等（图116－－120）。　　　　
此外，这一时期的草书家，还有董其昌、张瑞图、担当、八大山人、归庄、查士标、宋曹等人，由于篇幅有限，不再一一列举了。至清代，由于整个时代都偏重于碑学，故无特别重要的介绍，也一并不再赘述。　　
　　不容易啊！
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　《闲暇草书汇》　　　　整理版:
/OsjYHY　　　　　　
　　　　　　《闲暇草书汇》　　　　整理版:
/OsjYHY　　　　　　
　　营养丰富，慢慢学习。兄台不妨正经写一篇。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　@hyzhaopin2018 @辉煌的星星 @jkjk008686　　　　营养丰富，慢慢学习。兄台不妨正经写一篇。　　　　---------------------------------------　　谢谢指教
　　　　　　　　　　　　
　　文征明草书　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
　　草书的速度　　 作者：童文豹　来源：东坡诗书画院　　
草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。”张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗；而怀素作书，也是“兴来走笔如旋风”（苏涣《怀素上人草书歌》），唐吕总《续书评》云：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，可见其作书速度之快。 　　
但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之“一波三折”，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。　　　　
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看；慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。　　　　
喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为“张颠素狂”，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷（八大山人）、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草（即大草）。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。　　　　
慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、林散之、现任中国书协主席沈鹏等，其草书大多属于此类，书体多为小草。　　　　
以上分类只是大体而言。其实，书写速度的快慢是相对的。如果能仔细观察到书家写字的过程，就会发现：快书者快中有慢，慢书者慢中有快。一个优秀的书家，作书的速度都是时快时慢的，既用慢书以追求点画线条特别是主笔的的质感，又用快书以追求线条的灵动和力度。通过时快时慢的运笔，加之时提时按、时大时小、时疏时密、时浓时枯、时正时欹的变化，来表达自己起起伏伏的情绪，体现作品的节奏感。反差愈大，表达的情绪和节奏就愈强烈。　　　　
苏东坡云：“书无意于佳乃佳。”作书的快慢也不必有意为之。刻意追求某种效果，往往偏偏得不到这种效果。而兴之所至，随意挥毫，却偶或能产生出意想不到的神来之笔，而且这种偶得的佳作往往是唯一的，很难临效重演的。因此，书家应当修身养性，少一点执着，多一点坦荡，思想达观，心境澄明，那才是一代大师的风范。　　　　
　　感悟书法 　　　　原文地址：感悟书法 　　作者：轩辕诗东　　　　　　
书法要练出一根中线，练好了这根线，放可为粗线，收可为细线。　　　　
篆书主张学大篆，以周代金文为主。大篆用笔深沉，力度强，结构奇特。与行草比，篆书上手快，且具有一定的表现力，通过练习大篆可训练节制能力、基本技能，可以作用于以后的各种书体的创作。学习大篆要注意大篆的可开发性，要学便于开发自己创造力的作品。　　
学习篆书，用笔不能涂、抹、刷，否则用笔太浅薄。书法的气要深沉。　　
大篆中锋用笔多，但不可能始终是中锋。大篆用笔不是平展形的，在运动过程中是有节奏的运行，但又不是故意的抖动。既要体会线条内部墨色的变化、对比，还要从线条全过程中的轻重、黑白等体会到节奏的变化。　　
藏锋的作用是利用其反弹力，即取势。　　
大篆线条外沿往往出现凹凸面，使人感觉用笔深沉。　　
结构上要强调险、奇二字，可用小篆作对比。结构单位的大小、长短、高低、松紧、奇正等构成大矛盾，才能展现出鲜明的对比，这些对比又共同构成高层次的和谐。　　
书法上要破方块字的“方”。　　
一定要减少平直形态的线条，要既能动又能静。　　
章法上注意字分大小，大小自然。汉字固有形态本身就有大有小，但不能绝对化，要强调笔画粗细对比。　　
不能忽略艺术美的创造、艺术精神的创造。　　
线条宁拆毋碰，宁断毋续，宁虚毋实。　　
在“白”处创造意境，是书法创作的重要法门。　　
一件作品直看、横看均贯气，布白才舒适。　　
对古代作品的学习，要研究图案美，一定要有大局、整体观念，不能陷于写字的状态，必须进入书法创作状态。　　
书法作品要落落大方。修、炼二字，不在量的多少。　　
要强调记忆，记忆是创作的前提之一。　　
临习古代作品，第一步抓笔画等基本要素，基本写实；第二步再体现精神，求变化。　　
写隶书要求腰力，波尾不能飘。　　
凡是笔画粗细相近的碑帖，临写时一定要变通，造成笔画粗细变化。对大小、形体规整的字一定要强调结构单位的挪移，造成动感。　　
《礼器》的文化品位高于《西狭颂》，《西狭》适于写大字，应适当夸张其笔画粗细对比。《礼器》比《西狭》的可开发性强。　　
苏东坡起笔侧锋较多，临习时起笔不能尖，落笔角度不能太大，否则线条就薄。苏字转折处比较饱满，撇画由细到粗到细的变化比较明显。　　
苏字多数时候取横势，横向扩展，米、黄多取纵势。相比之下，苏字更显雍容大度，米字更显险奇，黄字倔强，黄字直线多，米字曲线多。米、黄相同之处是结字斜，此亦是宋人行书的一个特点。　　写小行书时使转的小布白要交代清楚，以显得婉转灵动，小布白非常重要。　　
落笔要有切的感觉，抹的意识要淡化，这样可以使线条向精纯化的方向发展、向深沉的角度发展。从整体角度来讲，要减少“尖”、“花”、“扁”、“弱”因素。　　
收笔，要重视意收，要有节制，不可一放无余，放易散。露锋也要有节制。　　
藏锋，有形藏，也有意藏。　　
线条质量、结构非常重要。要讲究整合美，也要讲个体美。　　
写《集王圣教序》容易出现平稳问题、“甜”的问题。　　
写小字下笔落点要好，单字点画很多的情况下是宁短毋长，宁断毋续，结构紧密处，一定要写出“虚”来，造出“白”来。　　
王献之《十三行》直笔画多，但放大看，可看出直中有曲。　　用笔要强调“曲动”。　　
篆、隶、楷线条形态的关键在两头，功力的体现关键在中间部分。　　
书法线条的关系以一语概括之，在“争、让”二字，重点抓“让”，在意识上要能够让得开。　　
看一个字可以看出全体，要把每一个字都当作活的生命体来看。　　
写草书需注意势，势错字亦错。　　
写隶书要注意布白的图案美。　　初学书法要注意腕动，手指尽量少动。　　
临大篆要有一定的草情，但在笔画的两头不要强调草意，否则会影响时代特征的表现。　　
无论是临习还是创作，特别不能忘记“气”。　　
学艺关键要有思想，要有思路。　　
写小楷要注意体现线条的弹力，注意细微部分的变化。　　
临《礼器》要注意粗线条与细线条的粗细比例，细线条要细而不弱。　　
写《石门铭》时精神要豪荡，豪荡能引发雄强，精神状态出线条。精神气势的表现一是笔画的势态位置要把握，二是线条行走要有一种雄强的气势，这雄强的气势出在自身的精神状态，从精神中出，不局限于点画。　　线条要追求涩、苍、老、辣。　　
气和韵是两个概念，二者要打通。　　
　　感悟书法 　　　　原文地址：感悟书法 　　作者：轩辕诗东　　　　　　书法除黑线外，还有灰线。墨色、墨态是营造书法境界的重要组成部分。　　
淡墨中必须体现出美学层次，体现出浓淡变化，若无变化，则平匀，与全部浓墨无异。有意于浓淡不可取，要防止“花”，整体色彩亦要和谐。用淡墨要特别强调线条的筋骨。　　
毛笔含墨点水有正点、侧点，在水和墨还未达到调匀的状态时书写，墨色变化就会好。墨色变化的因素主要有几方面：1、用笔速度不等匀，墨的流动量不均等。2、蘸一笔写若干线条，墨量由多到少，墨色发生变化。3、用水的量、角度不一样。　　
整幅作品墨色要从各个角度去看，上下、斜角度，还要能从背后去看。看字可正面看，也要善于从反面看。　　
搞艺术者盯住一点但又不局限于这一点去思考，就会打通。思想一直要处于活泼状态。　　
一件作品要气局大，既要有纵向开展，也要有横向涨开，即起伏跌宕。注意字与字之间的形态、纵横的影响。　　
要往险奇方向变，不能往平的方面变。　　
在《瘗鹤铭》中要强调篆书的用笔方法即篆意，起笔、收笔不能尖细，起笔的斜角线不能太大。学《瘗鹤铭》先学《郑文公》、《石门铭》。　　
写行草书要意气风发，因势利导，应机权变，不抱成见，只有在这个条件下，才可任性肆情，从而也才可能一任自然。写行草要深沉、豪放。　　
要能从书法作品探到其书写时的精神状态，抓住精神状态去临写，即使外形不像，但精神实质在。　　
行笔快慢均可，但要注意节奏的变化。　　
临帖先是要打进去，然后要再拉出来，拉出来的形态有多种，各人的情况都不一样。　　
行笔变速太快易造成腰力弱，显得太匆率，在审美感觉上让人感到“急”，艺术意境上不沉稳。　　
写大篆线条内质要深沉，不能过于夸张抹、擦的笔法，抹擦的线条虽外表松动，但内在不沉实。　　
功力与性情二者要越来越贴合。　　
写墓志，横、竖笔画的起笔处多增加一些直切的笔法，能体现肯定、果断的精神。直切笔法有古意，趋向于朴素，而不趋向于妍美。应不着急追求妍美、表面漂亮，否则线条内涵不容易充实，要追求“广”和“深”。　　
不能太强调一定要写出什么不同的风格，否则将走上造作之路。　　
无论临摹或创作，书法形式美的基础是对立统一的规律，其次是情感因素。要以对立统一规律来审视书法的形式能否成立。　　
一定要强调布白、造虚。　　
抓住“活法”。　　
写北魏风格，露锋尽量减少尖细的因素，要做到既精神外耀，又有节制感。写石刻和金文一定要表现出笔法和墨法，不是简单的将白的翻成黑的。　　
隶书笔画回避楷书的笔画和用笔形态，一张作品中带挑的笔画要有变化，不能偏长。　　
篆隶作品的题款不能太强烈，以行楷为宜，题款一般以后出现的书体题，篆隶的题款不宜太草，否则与正文的和谐感不够贴近。　　
写时要求爽快，写的过程中少想，写时多想则滞。　　
厚度不在于点画的粗细。　　
刻苦必须得法。　　
布白要靠线来提领。　　
行书的笔法不要只想到中锋，锋、腰、背均可，跌打滚爬都要用上。　　
装裱字画一般不要加边框，以免将气息框死。　　
线条飞白太平均，会出现线条内质扁、浅。线条尾部应有一极短时间的停留，意念上要做到收、留。　　
白的作用要体现好，白除了使人感觉清朗外，还有深刻的美学内涵。　　
写金文，深沉、厚重的本质不能丢掉。　　
用笔、结字要注意纵横开合。　　
大篆线条外沿追求毛的感觉，有一定量的凹凸变化，能体现出苍茫感和节奏感。　　
行草书精神的体现就是提按使转、翻腾起伏、变化自如。要淡化写字的意识，强化抒情的意识。如临米芾行书，最终可临成行草，即抓住其艺术精神，而不在意其外在的东西。　　
笔画间的碰撞与游丝萦带交织成的布白是两个概念。　　
行草要既沉着又痛快，末笔露锋要强化“引”的意识，而不是甩出来的。　　
写《石门铭》不能过拘于点画，要顺着大势走。　　
狂草长卷布白要多，字内及字间均不是直线关系，而是斜动关系，强调动感，每一行不能强调直，要直中有曲。　　
横向要有开合之势，收展之意。　　
基础的范围很宽广，包括功力、学养、审美意识等等。　　
临帖时，要在把握整体风格、精、气、神的基准上去逐步深入，会突然在细节上传神，不能总是在局部上深入。　　
临帖要有创意，要有自己的意思在里面。　　
对于学习来说，观念认识是最重要的。　　
个人风格特点是在点点滴滴的基础上累积而形成的，最担心的是不懂得自我积累。　　
金文用笔最后不能后座。　　
临《石门铭》要注意意和神的表现，不要过于拘于追求形似，不可过于用心求好，要求意趣，在意念上要放松。　　
用笔要能压下去，压下去的线条要沉下去，这样其他线条就会昂扬出来。　　
笔在纸上要有跳跃性。　　
禇字的长细笔画要强调线条的弹力，强调线条不能一样粗细，要做到细而不薄，细而不弱。　　
创作追求自然、天真，要有一点“玩”的意识。　　
对民间随意的书法，取其构成的大自然，但对用笔技法的丰富性、高层次要加强。　　
书法发展史上，技法的发展是越来越复杂，用笔技巧是越来越丰富。　　
从宏观来说，南北的审美层次以南方为高。　　
研究史论，绝对按朝代划分有偏颇，时代特点的形成需要长时间的积累。　　
东晋书札往往不是第一稿，其创作意识非常明显。　　
　　狂草，又稱大草，是唐朝張旭、懷素在晉朝王獻之連綿的今草基礎上發展為更縱肆、更誇張的新型草書。以其筆勢連綿環繞，字形點畫變化無跡，章法布白不受拘束，有驚蛇走虺，驟雨狂風之意而得名。 　　
狂草是草書發展的最後階段，可說是草書中的草書，基本上已遠離了字體的實用性，而有較高程度的藝術價值，也是一種最能逞才抒懷的書體。此書體建立之後，已牢牢地成為書家們必經的一道山門，多數書家縱情於此，又能自出機杼，取得了很好的成果。張旭、懷素以後，以狂草聞名多矣，重要的有高閑、蘇舜欽(西元年)、黃庭堅、趙佶、吳說、陳璧、解縉(西元年)、張弼(西元年)、祝允明、陳淳(西元年，一作西元年)、徐渭、董其昌、張瑞圖、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山、擔當(西元年)、宋曹(西元年)、許友等等。　　
　　余秋雨 笔墨祭 　　
中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯，这个问题，现在已有不少海内外学者在悉心研究。这种研究的重要性是显而易见的，但也时时遇到麻烦。年代那么长，文人那么多，说任何一点共通都会涌出大量的例外，而例外一多，所谓共通云云也就很不保险了。如果能对例外作一一的解释，当然不错，但这样一来，一篇文章就成了自己出难题又自己补漏洞的尴尬格局。补来补去，痛快淋漓的主题都被消磨掉了，好不为难煞人。　　　　我思忖日久，头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点；他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。　　　　笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢？　　　　一切精神文化都是需要物态载体的。五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文；这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。　　　　作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。　　　　诚然，我并不否定当代书法的成就。有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。我不同意这种看法。古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳；而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性诚恳。　　　　在这一点上有点像写古诗。五四以降，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。诗人自己可以写得非常得心应手（如柳亚子、郁达夫他们），但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。　　　　我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。　　　　在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。　　　　相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。　　　　书法在古代的影响是超越社会蕃篱的。师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。在当时，字和人的关系难分难舍。曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。　　　　我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不像样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。这种情景，在古代是不可想象的。因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。　　　　古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。　　　　由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了；有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了；有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。　　
　　@abo1-6-17 22:39:00　　　　小鱼兄很是替我急呀,很感谢.应该突破,太应该.只是我还沉湎于道中,闲暇之时,一杯茶,一只笔,急书几字,一只烟细品前人&高字&,沉醉不已.还是让我沉醉吧!!所谓突破,等醒来后......... 　　-----------------------------　　得书法妙者，莫不“唇齿皆黑”“衣襟皂白”，哈哈哈
　　@abo1-6-17 22:39:00　　　　小鱼兄很是替我急呀,很感谢.应该突破,太应该.只是我还沉湎于道中,闲暇之时,一杯茶,一只笔,急书几字,一只烟细品前人＂高字＂,沉醉不已.还是让我沉醉吧!!所谓突破,等醒来后......... 　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－-　　得书法妙者，莫不“唇齿皆黑”“衣襟皂白”，哈哈哈
　　@万龙文化
12:56:00　　　　@abo1-6-17 22:39:00　　　　　　小鱼兄很是替我急呀,很感谢.应该突破,太应该.只是我还沉湎于道中,闲暇之时,一杯茶,一只笔,急书几字,一只烟细品前人＂高字＂,沉醉不已.还是让我沉醉吧!!所谓突破,等醒来后.........　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－-　　　　得书法妙者，莫不“唇齿皆黑”“衣襟皂白”，哈哈哈　　-----------------------------　　哈哈哈 高兴就得！余秋雨写书也很投入的，似乎不应该“羡慕”怀素等对写字的狂热，那不犯法的，虽然在当下书法属于末技。。。。。。。。。。。。　　　　　　　　　　　　　　
　　余秋雨的观点好多是现实的正确的，信息时代的特点就是如此。现在，硬笔书法的主要作用就是签字，而软笔书法的主要作用就是退休老头的晨练项目，连老太太都懒得参与。。。。。。。
　　鼓掌。
　　谢谢，继续草书　　　　　　　　
　　陈璧秋深帖　　　　
　　包世臣节临张旭秋深帖　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　毫不怀疑兄台对草书的真诚和热情，但草书之昩还需细细体察。
　　jkjk008686,这位朋友必是里手，瘙到痒处。所谓知行合一，心中了解草书之美，笔下写不出草书之妙，问题所在，古人都有妙论，如自叙贴所说的那些话。。。。。。。。谢谢指教
　　破山禅师草书：拏云自不容收放 喝月谁能使到行 　　　　
　　　　　　　　
　　破草　　　　
　　破草　　　　　　　　　　
　　　　　　
　　刘墉草书????　　　　刘墉草书　　
　　周金然 草书　　　　释高闲 草书　　　　文彭 草书　　　　王宠 草书　　　　方亦临 草书 　　
　　　　　　　　
　　张骏 草书　　　　释文：翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。右杜子美《贫交行》，天骏。
　　　　　　　　　　
　　崔瑗 草书势 　　书契之兴，始自颉皇；写彼鸟迹，以定文章。爰暨末叶、典籍弥繁；时之多僻，政之多权。官事荒芜，勦其墨翰；惟多佐隶，旧字是删。草书之法，盖又简略；应时谕指，用于卒迫。兼功并用，爱日省力；纯俭之变，岂必古式。观其法象，俯仰有仪；方不中矩，圆不中规。抑左扬右，望之若欹。兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰。或&#164;&#164;点&#164;，状似连珠；绝而不离。畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危，旁点邪附，似螳螂而抱枝。绝笔收势，馀綖纠结；若山蜂施毒，看隙缘巇；腾蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，漼焉若注岸奔涯；就而察之，一画不可移。几微要妙，临时从宜。略举大较，仿佛若斯。　　　　索婧 草书势　　圣皇御世，随时之宜，仓颉既生，书契是为。科斗鸟篆，类物象形，睿哲变通，意巧滋生。损之隶草，以崇简易，百官毕修，事业并丽。盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。虫蛇虬蟉，或往或还，类婀娜以羸羸，欻奋*而桓桓。及其逸游盼向，乍正乍邪，骐骥暴怒逼其辔，海水窳窿扬其波。芝草葡陶还相继，棠棣融融载其华；玄熊对踞于山岳，飞燕相追而差池。举而察之，以似乎和风吹林，偃草扇树，枝条顺气，转相比附，窃娆廉苫，随体散布。纷扰扰以猗，靡中持疑而犹豫。玄螭狡兽嬉其间，腾猿飞鼬相奔趣。凌鱼奋尾，骇龙反据，投空自窜，张设牙距。或者登高望其类，或若既往而中顾，或若俶傥而不群，或若自检于常度。于是多才之英，笃艺之彦，役心精微，耽此文宪。守道兼权，触类生变，离析八体，靡形不判。去繁存微，大象未乱，上理开元，下周谨案。骋辞放手，雨行冰散，高间翰厉，溢越流漫。忽班班成章，信奇妙之焕烂，体磥落而壮丽，姿光润以粲粲。命杜度运其指，使伯英回其腕，著绝势于纨素，垂百世之殊观。
　　贤女帖　　
　　贤女帖　　　　释文：贤女委顿积日，治此，为忧悬。惟心，今已极佳，足下勿复忧念。有信来，数附书知闻，以解其忧。
　　草书(http://chanchayiwei11./.html)　　草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉末，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。　　草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。　　近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。　　“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。　　行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论。　　草书形成于汉代，从汉到唐，有章草、今草、狂草之分。章草如吴皇象《急就章》的松江本，今草如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖和孙过庭《书谱》，狂草如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品　　任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字利于应用，势必要加以纠正。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝被誉为草圣，其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。宋代黄山谷的《李白忆旧游诗》堪称狂草的佳作　　草书是时间的艺术。它不像绘画那样可以多次着墨、设色。时间上的不可逆性使草书成为各种字体中最讲究即兴发挥的。如果说篇幅较小的作品在书家的一番经营之后，尚可全篇控制的话，那么，大幅的作品则是随着书写的渐渐展开而“神融笔畅”。因此，草书创作在时间上的展开使得书家心理随之波澜。草圣张旭以其奔腾不息的狂草对此作了淋漓尽致的诠释：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思幕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。”草书又是空间的艺术。大幅的作品，艺术蕴含更加丰富，往往枯与润、浓与淡、滞涩与酣畅、紧密与疏朗、简率与严谨等等相映成趣，给书家提供了施展与宣泄的广阔舞台。　　
　　　　　　　　
　　　　　　　　
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　　溪庄帖:张即之草书于廿而弟知县承议尺牍　　　　　　
　　陶生帖　　
　　释文：襄：示及新记，当非陶生手，然亦可佳。笔颇精，河南公书非散卓不可为，昔尝惠两管者，大佳物，今尚使之也。耿子纯遂物故，殊可痛怀，人之不可期也如此。仆子直须还，草草奉意疏略。五月十一日，襄顿首。家属并安。楚掾旦夕行。
　　《陶生帖》作於一零五一年，距今日九百六十年，保存完好且流傳有序，可謂難得。《陶生帖》的流傳是很簡單的，它保護的非常完整亦有賴於其流傳有序，雖然沒有多次進入內府的榮耀，但是也很慶倖原尺牘上沒有鈐上諸多皇帝的大印。蔡襄书法的中庸直接汲取魏晋，在不激不励的运笔过程中所阐释的是一种温润的君子风度。此贴在与友人谈及無心散卓筆的同时，无心而佳所作《陶生帖》，雖歷經近千年，短短十行字，依然光彩照人。黃魯直評其書法云“君謨真行簡札甚秀麗……谒墨帖仿佛以晉宋間人書。”米元章说：“蔡襄書如少年女子，體態嬌嬈，行步緩慢多飾繁華”，毫不夸张。
　　　　　　　　
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