怎么调用存储过程做要过程

播放列表加载中...
正在载入...
分享视频:
嵌入代码:
拍下二维码,随时随地看视频
护肤步骤,护肤需要怎么做,就是这么容易解决
上 传 者:
内容介绍:
护肤步骤,护肤需要怎么做,就是这么容易解决
Channel Me 精选
我来说点啥
版权所有 CopyRight
| 京网文[0号 |
| 京公网安备:
互联网药品信息服务资格证:(京)-非经营性- | 广播电视节目制作经营许可证:(京)字第403号
<img src="" width="34" height="34"/>
<img src=""/>
<li data-vid="">
<img src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
<img width="132" height="99" src=""/>
在线人数:
<li data-vid="">
<img src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
<img src="///img/blank.png" data-src=""/>
<img src="///img/blank.png" data-src="http://"/>
<li data-vid="" class="cfix">
src="///img/blank.png" data-src=""/>
<i data-vid="" class="ckl_plays">
<li data-vid="" class="cfix">
src="///img/blank.png" data-src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
没有数据!
{upload_level_name}
粉丝 {fans_count}
{video_count}
{description}如图,怎么做,要过程
【黎约】罪名Vq
∵12-√24+√39-√104 <12+√24+√39+√104∴√(12-√24+√39-√104) < √(12+√24+√39+√104)∴√(12-√24+√39-√104) - √(12+√24+√39+√104) <0∴√(12-√24+√39-√104) - √(12+√24+√39+√104)= - √ { √(12-√24+√39-√104) - √(12+√24+√39+√104) }&#178;= - √ { (12-√24+√39-√104)+(12+√24+√39+√104)-2√[(12-√24+√39-√104) (12+√24+√39+√104)] }= - √ { 24+2√39 - 2√[(12+√39)&#178;-(√24+√104)&#178;] }= - √ { 24+2√39 - 2√[(144+24√39+39)-(24+104+2√24√104)] }= - √ { 24+2√39 - 2√(144+24√39+39-24-104-2√24*√104) }= - √ { 24+2√39 - 2√(55+24√39-16√39) }= - √ { 24+2√39 - 2√(55+8√39) }= - √ { 24+2√39 - 2√(√39+4)&#178; }= - √ { 24+2√39 - 2√39-8 }= - √16= - 4
为您推荐:
其他类似问题
先平方再开方,别看长 没什么技术含量
扫描下载二维码我想去美国学习电影,念戏文和导演专业,想要知道步骤应该怎么做?
查了一些资料,好学校倒是不少。比如AFI,NYU,chapman,USC等等。1.我想要一个比较细致的流程,比如需要我提供什么,如何申请,要准备多少钱,需要GRE之类的成绩么?2.很多人说这类专业需要提供自己的作品。我有一部由我编剧的院线电影明年一月份上映,这算不算?3.我高中念完之后就辍学出来做编剧了,只有高中文凭且没参加过高考,申请美国的学校需要中国的高考成绩吗?4.有朋友告诉我说,在美国学电影的人大多回国了,而且大部分是做制片人这一块的,做地好像还不错。我想知道有在美国学习编剧或者导演的回来后发展如何。5.我现在就开始着手准备申请学校的一切东西,从开始到拿到录取通知再到赴美,整个过程大约多久?还望各位前辈不吝赐教。
按投票排序
我整一篇文章粘给你吧,就不针对性的回答了,也方便给其他人参考。我也是里面的一员
【中美电影留学协会文档--美国电影专业和学院终极解析】很多准备申请美国电影学院的同学,在专业和大学的选择方面有诸多疑问和难题。中美电影留学协会再次细致的为大家讲解和归纳美国电影学院的方方面面,希望在申请路上为大家排忧解难。如果有更多问题请关注我们的小站,或加入我们的qq群 @此文献的版权几最终解释权归【中美电影留学协会】所有。官方QQ群:
人人小站: 点点博客: 豆瓣小组
豆瓣小站:
新浪微博: 协会邮箱:us.film.温馨提示:School, Institute, College, University 这些词请不要过多关注,只是名字而已,不决定学校的好坏。..................................专业选择.....................................【编剧Screenwriting】1.编剧的定义: 编剧是剧本的作者。 编剧是剧本和文字撰稿的创作者,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。2.编剧的能力:影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择,表现手法及方式创意。编写剧本,即创作出故事、台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。把一定内容以剧本或稿本形式表现出来,掌握电视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本,做出修改,使其更加适合电视表现。【动态摄影Cinematography】1.动态摄影的定义:在电影创作中,摄影担负着运用各种技术手段,从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图,精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理,以及摄影机在拍摄过程中的运动等,赋予影片画面造型以艺术魅力。 2.摄影师的能力:能够将光学技术和审美艺术相结合。【剪辑Editing】1.剪辑的定义:影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。2.剪辑师的能力:影片导演在分镜头拍摄之前有其组接镜头的设想,而镜头的具体组接成完整的荧幕形象。将拍摄出来的一系列镜头按照运动规律的合理性、创造性地重新组接成完整的银幕形象。 【导演Directing】1.导演的定义:电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。 【制片Producing】1.制片的定义:电影制片人,也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 2.制片的能力:了解娱乐法和商业运作技巧,对电影的完成发行和制作具有监督作用。【表演Acting】1.表演的定义:指演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。 2.演员的能力:表演艺术的最高境界,是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲,无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行,电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态,要尽可能地消除理性对自身的支配,从而达到角色的感性状态,这是表演的关键。 【录音Sound Production】1.录音师的定义:从事广播、影视、舞台、音像、广告、网络、会议等声音录音、制作的人员。 2.录音师的能力:在导演的创作意图下,完成作品音乐、音响、效果、对话等的录音工作,根据配设画面的要求进行前期录音,同期录音和后期录音,进行全片最终的混录工作 【动画Animation】1.动画的定义:用动作语言表现的艺术。设想你要表现的事件,然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。自然,每一位创作的观点决定用来传达事实的形象样式,然而,决定这一事件的重要性的关键是一系列互相有关联的动作表现,这也是传达给观众的重要信息,即形象的本质是它所能传达事物的意义。 2.动画师的能力:动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创造出的活动影像,即是以人工的方式所创造出的动态影像。【特效Special Effect】1.特效的定义:电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。2.特效师的能力:使用电脑科技为电影内容提升到更高境界的视觉冲击力。...............................................................................【以上就是现阶段美国电影学院最主要的专业列表与解析,下面中美电影留学协会为大家具体分析美国电影大学的方方面面。】..................................院校选择.....................................【西海岸】南加州大学 USC University of Southern California官方网站: 简介:美国南加州大学(University of Southern California) 又名 南加大 ,USC , 'SC, Southern California 和 Southern Cal ,位于加州洛杉矶市中心,由监理会于1880年创立,是加州及美国西岸最古老的私立大学,也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一。南加大的课程水准极受肯定,其中商学院、电影、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。目前,南加大获得联邦政府“研究与发展”经费最多的十所美国私立大学之一,并且为全美大学的前二十名。在佛罗里达大学调查中心,南加大列为全美第12名顶尖研究型大学。马歇尔商学院在大学部全国排名第九。电影专业:口碑是全美国电影专业最好的学校,学校的资金充足,教学条件一流,知名好莱坞教授讲课。《星球大战》导演George Lucas ,《美丽心灵》Ron Howard 和《阿凡达》 Jon Landau。学校研究生的制片Producing专业竞争激烈。每年全世界只收25个人培养,申请条件除了GRE以外都要求十分苛刻。一年学费:$42000关于学校的传说:上辈子是富二代的天堂,下辈子是高智商的温床。最强专业:电影制作学生风格:从好莱坞诞生的愤青。小小的建议:商科是必修课,成绩是硬条件,剩下的全靠你情商。加州艺术学院 CalArts California Institute of the Arts官方网站: 简介:加州艺术学院California Institute of the Arts是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,因此许多迪士尼动画师都是由此校毕业,像于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble htt就是Calarts毕业的(那时候还不叫CalArt,叫做Chouinard Art Institute ),其成名作也就是迪士尼第一部长篇动画"白雪公主",如诗幻梦的水彩背景就是出自他手。美国实验动画和独立动画产业中心,动画专业的天堂。著名校友导演Tim Burton《爱丽丝梦游仙境》
Andrew Stanton《海洋总动员》一年学费:$37,684关于学校的传说:皮克斯动画人才的输送器,100%就业率。最强专业:3D动画学生风格:画画一流,风格犀利,创造力无限。小小的建议:千万别以为分高气粗,我同学 SAT 2100, TOEFL 109 还是悲剧了,这学校80%看才华,20%看成绩,有远见的人,TOEFL 80, 照样进!加州大学洛杉矶分校 UCLA University of California, Los Angeles官方网站: 简介:加利福尼亚大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles,缩写为UCLA,简称洛杉矶加州大学或洛加大,也常译称为洛杉矶加州大学)是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的公立研究型大学。洛加大创办于1919年,是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,目前拥有约26000名本科生与11000名研究生,提供包括学士、硕士与博士在内的超过300种不同的学位课程。洛杉矶加州大学是美国享誉盛名的高等学府,在各种大学排名中均有良好成绩,例如其目前在世界大学科研影响力排名中位列全球第4名;在泰晤士高等教育世界大学排名中位列全球第11名,美国第8名;在世界大学学术排名中位列全球第13名,美国第11名。洛杉矶加州大学先后共有14名校友获得诺贝尔奖。洛加大同时也因其学生在奥林匹克运动会中取得的优异成绩而闻名于世。洛加大的学生参加了自1928年以来的每届奥运会,并且获得了包括106枚金牌在内的214枚奥运会奖牌。电影专业更是名声在外,台湾现在大紫大红的电视综艺节目《康熙来了》的制作人蔡康永,就是本校电影专业毕业校友。一年学费:$35,720 (公立学校便宜很多)关于学校的传说:名人在这里就是浮云。最强专业:电影制作学生风格:电影学院的,好像又不是电影学院的,好像人人都是电影学院的。小小的建议:公立大学的电影天堂,就算专业没学出来,至少还有名气。查普曼大学道奇电影学院 Chapman University Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts 官方网站: 简介:查普曼大学劳伦斯电影学院 此学校首先教会学生的懂得电影工业和商业如何运转,让你更好的使以后的职业发展。号称毕业生大部分进入八大电影公司以及主要的电影制作机构。学校主要专业:会计学,艺术,艺术史,运动训练,生物学科学,工商管理,化学,通信研究,计算机信息系统,计算机科学,创造性写作,证书课程,舞蹈,教育,经济学,英语,电影制作,电影研究,法语,图形设计,历史,领导与组织研究,人文研究教师预备课程,数学,音乐,作曲,乐器表演,声乐表演,音乐正书预备课程/音乐教育,音乐治疗,和平研究,哲学,政治科学,法律预科,医学院预科,心理学,精神生物学,公共关系与广告,宗教研究,电影剧本创作,社会学,西班牙语,工作室艺术,电视与新闻广播,剧院。电影与媒体艺术学院:电影制作(MFA),产品设计(MFA),电视电影制作(MFA),电影剧本创作 (MFA),电影研究(MA),MBA/电视电影制作(MFA)双学位。其中研究生的制片MFA+MBA双学位是最近几年新型的电影专业,十分抢手。一年学费:$41,000关于学校的传说:学生自己拍摄的电影费用学校负担,学生拥有自己电影的版权和发行权。最强专业:电影制片学生风格:加州古老而高贵的私立院校。小小的建议:学校是最近几年崛起的,各方面实力均衡,可以考虑研究生。洛约拉马利蒙特大学 LMU Loyola Marymount University官方网站: 简介: Loyola Marymount University(LMU)创立于1911年,是美国西海岸最大规模的天主教大学。占地150英亩的校园位于加利福尼亚州洛杉矶一个幽静美丽的地区。这座宁静的校园也称得上是最令人喜爱的学术圣地之一。LMU由众多的学院组成:人文学院、商学院、科学和工程学院、法学院、教育学院、影视学院。提供80多个学士课程,30多种硕士课程和15种证书课程。在校注册生8800余人,国际学生比例约为2%。LMU学生与教职员工的比率为13:1。师资力量雄厚,其中不乏诺贝尔奖获得者、普利策奖获得者和富布赖特学者。最强专业是,传媒、影视、数码多媒体、影视制作、酒店与旅游管理、MBA、市场学、土木工程、机械工程。其中,影视与传媒专业优秀,成龙经纪人在该校任客座教授,Master of Education毕业后可获中英双语教师证书,可在美国执教。工程类课程研究生不需要GRE。这个学校有加州最强的电视制作专业。一年学费:$37,605关于学校的传说:天主教的必修课非常坑。最强专业:电视制作学生风格:教会气氛下的商业电影工厂小小的建议:如果家里是天主教的童鞋,那这个学校非常适合你,还有喜欢惬意的海边校园生活的兄弟也是如此。重要提醒:美国电影艺术学院AFI American Film Institute 没有纳入分析是因为这个学校不是大学,它只是好莱坞的名人集体创立的一个机构而已,虽然有正规课程,但是没有良好的大学文化教育是不行的,所以中美电影留学不与推荐。【东海岸】纽约大学 NYU New York University Tisch School of the Arts 官方网站:
简介:纽约大学(New York University, 美国国内排名33、世界排名41)位于美国纽约市。其研究生院享有很高的声誉。艺术方面,据《纽约时报大学指南》指出,纽约大学属下的提斯克艺术学院(Tisch School of the Arts )是全美最佳的美术学院之一;并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奥斯卡奖得主。而其艺术学院下属的电影学院(Maurice Kanbar Institute of Film and Television)培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才,并与南加州大学(USC)和洛杉矶加州大学(UCLA)两校的影戏学院共同被认为全美最佳的电影学院。著名校友李安《断背山》一年学费:$45,674关于学校的传说:李安是这里学生,难道不是传说吗。最强专业:电影制作学生风格:眼神淡定,目光深邃,天才往往是最平凡的角色。小小的建议:据说电影专业的压力很大,作业写到凌晨3点。纽约视觉艺术学院 SVA School of Visual Arts官方网站: 简介:视觉艺术学院(School of Visual Arts)是一所位于纽约市曼哈顿区的艺术学院,为美国颇具领导地位的艺术与设计独立学院之一。分别于西元一九九七年和二〇〇三年两次获美国新闻与世界报道(U.S. News & World Report)列入全美顶尖艺术创作研究所排名第十。学校由赛拉斯?罗兹和伯恩?侯嘉尔于一九四七年共同成立,并起名为漫画家与插画家学院,到了一九五六年才更名至今。视觉艺术学院是艺术与设计独立学院联盟(AICAD)的其中一员,此联盟为美国三十六所具领导地位之艺术学院共同组成的联合组织。学校最强的专业是平面设计,插画,电影和特效。优越的地理位置,为学生提供了良好的实习和工作条件。电影专业的录音制作教授就是大名鼎鼎的Chris Newman三次奥斯卡奖得主《莫扎特》《沉默的羔羊》 《驱魔人》一年学费:$35000关于学校的传说:后现代文艺青年的鼻祖圣地最强专业:插画,设计和电影学生风格:这里的气氛很诡异,这里的思维很犀利,这里有很多棒子。小小的建议:作品一定要突出自已的艺术风格和品味,商业价值也是评分标准之一。这里的老师有一点很神奇,教出来的学生每个人的风格都不一样。艾默生学院 Emerson College官方网站:简介:爱默生学院(Emerson College) 是美国新闻发源地波士顿市区一所致力于传媒研究和实践的私立大学, 在美国传媒业界及国际高等传媒教育领域有着公认重要地位。由于专致于传媒和人文专业, Emerson College被划为美国大学的文理学院类别. Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。 该校提供37个艺术和信息传媒的学位项目, 被新英格兰院校协会高度认可。学校设有通信学院,市场营销学院,通讯科学学院,新闻学院,表演艺术学院,视觉艺术和媒体学院,书面文学和出版学院等。在US News每年的校际评鉴中,爱默生学院(波士顿)常被评选为新英格兰地区最佳五所传播学院之一,而其毕业生也素以专业传播人形象闻名全国,甚至Peterson's Guide也评此学院具有深厚的潜力。一年学费:$32,128关于学校的传说:同性恋开放的学校,尤其是gay居多,学校还有一个全美国著名的男同杂志《Queer》,但是电影和传媒专业很好。同学上课都穿着奇装异服,凸显自己的个性。最强专业:多媒体,电视制作学生风格:白人高富帅的天下 (92% White)小小的建议:波士顿是大学城,学术环境良好,如果是想去波士顿读书,这是非常不错的选择。罗德岛艺术设计学院 RISD Rhode Island School of Design官方网站: 简介:今天,来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生聚集在罗德岛设计学院的校园中,
罗德岛设计学院分别攻读美术、建筑设计、陶瓷玻璃设计、服装设计等专业的本科和硕士学位。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时每一年还接待来自全球的200多名著名的艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院作访问学者和兼职教授。学院一共培养了16000多名的毕业生,分布于美国和全世界,不少人成为20世纪的杰出设计人才。尤其是建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业很有特色。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院,学院实行学分制,主要是本科和研究生学历教育,其生源来自世界上50多个国家,是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是:“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”除了本科和研究生的教育之外,为年轻的艺术家和成人提供一个丰富多样的各类学习培训班,专业讲座、工作室、画廊等继续教育设计活动,满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛最强的专业不是电影制作,但是这学校给予你的是从不同专业角度吸取艺术观点,然后运用在电影制作的创作当中。一年学费: $39,482关于学校的传说:你听说过RISD吗?废话!最强专业:工业设计 学生风格:艺术家,惹不起 小小的建议:电影虽然不是最强专业,但是可以从很多有趣的教授和同学吸取灵感和独特的艺术审美。佛罗里达州立大学 FSU Florida State University官方网站:简介:佛罗里达州立大学Florida State University 的学生来自全世界,学生文化背景相当多元化,国际交流更加的丰富 ,以进行多彩多姿的文化交流 佛罗里达州立大学Florida State University对研究生提供了许多的奖助学金的申请,亦也可申请在所内申请担任助教的机会 佛罗里达州立大学Florida State University所在位置在距离墨西哥湾约40哩, 是所名副其实的大学城,邻近许多世界闻名的美丽景点,而且佛罗里达州Florida的天气宜人,终年 都可以从事户外活动,例如:冲浪、玩帆船、游泳、水上摩托车等等 佛罗里达州立大学Florida State University更设有学校专属的自然保留区,开放给学生随时体验驾独木舟、滑雪、露营等活动, 为佛罗里达州立大学Florida State University的学生们一大福音。佛罗里达州Florida有着美丽的海滩、温暖气候、阳光普照的天气而闻名于世界,随处可见观光客的踪影,这里除了有美丽的海滩供人们进行各式各样的水上活动之外,更有许多的运动设施,例如:垒球、高尔球、网球等,另外佛罗里达州Florida有许多的州立及国立公园、国家野生生物保留区供人们平时休闲前往 夏季十分的漫长、温暖但潮湿,冬季通常都很温和,不至过于酷冷,1月平均温度是摄氏12-19度,7月平均温度是摄氏28度,飓风相当少见,最常出现的月份是在6-10月。学校是美国南部艺术基地,最强的艺术专业开设:电影,电视和记录片艺术学院:电影,电视和记录片艺术。学校电影研究方向是商业叙事为主。音乐学院:音乐写作、音乐教育、音乐历史和文学、音乐文艺、音乐表演、音乐理论、
音乐治。疗戏剧学院:表演、设计 / 工艺、音乐剧、戏剧
一年学费:$24,120 (目前最便宜的公立电影学院)关于学校的传说:美国南部电影基地最强专业:电影制作 学生风格:热带风情的电影狂热者 小小的建议:沙滩和美女,是你的拍摄目标。@此文献的版权几最终解释权归【中美电影留学协会】
谢邀。现在是学习电影/戏剧/导演的绝佳机会,因为现在的软件既便宜又好用。手机上的摄像头也能拍出质量非常好的短片。这样你可以以非常低的成本不停地练习。你讲故事的能力和视觉效果的能力都需要不断的练习。另外,发展出有自己特色的审美是你在申请前需要掌握的非常重要的一项能力。您要试非常多不同风格,最终确定你的风格。第一,尽可能看多的电影,不同国家的电影(如果你想申请美国的电影学院,你要看不同流派,不同时期的导演和演员的作品)第二,你要问你自己下面这些问题:1)
我喜欢什么样的电影/我不喜欢什么样的电影,为什么?2)
这个世界上哪个地区的电影/戏剧传统是我熟悉的?我会怎么让这种传统影响我?3)
我对舞台/电影表演知道多少?我想写什么样的剧本?我将如何做到?4)
我想在电影里讲述什么样的故事?什么样的体裁?我为什么想讲这样的故事?5)
我为什么想成为导演?那样的生活会如何刺激我/让我感兴趣/让我烦躁/让我生气?为什么我想做反映生活的艺术?这些问题不是一次性的,终其一生你需要不断地问自己。因为这是所有优秀的导演必须要做到的事。回答你的问题1.我想要一个比较细致的流程,比如需要我提供什么,如何申请,要准备多少钱,需要GRE之类的成绩么?托福/雅思,9-12年级成绩单,文书,推荐信,作品集,有些学校需要递交SAT/ACT成绩。你没有本科学位,所以不能申请硕士。文书和作品集非常非常重要。如果你能够很好的回答上面那几个问题,你就能写出非常棒的文书。我们的网站有很多关于文书的文章,希望对你有所帮助。2.很多人说这类专业需要提供自己的作品。我有一部由我编剧的院线电影明年一月份上映,这算不算?算3.我高中念完之后就辍学出来做编剧了,只有高中文凭且没参加过高考,申请美国的学校需要中国的高考成绩吗?只要你有高中毕业证,不需要4.有朋友告诉我说,在美国学电影的人大多回国了,而且大部分是做制片人这一块的,做地好像还不错。我想知道有在美国学习编剧或者导演的回来后发展如何。这个不知道5.我现在就开始着手准备申请学校的一切东西,从开始到拿到录取通知再到赴美,整个过程大约多久?至少一年Now
is a great time to study film/theater/directing because editing software is
cheap and easy to use, and most phones have cameras of good quality. You can
practice, practice, practice because that is what it takes to develop your
storytelling and visual vocabulary - and learning about your own esthetic is
very important before you apply to college or graduate film/theater/directing
programs. Make tons of short films with your friends to try out different
styles and ideas. First, watch
every film you possibly can, from different parts of the globe. (For example,
if you are thinking about going to school in the States, look at a diverse
group of major directors and actors from different periods of time in film
history).Second,
ask yourself the following questions:What
films do I like/love or not like at all? Why? What
parts of the world have film/theater traditions with which I am familiar? How
would I like my films to be influenced by these film/theater traditions?How
much do I know about acting on the stage or in films? What kind of play would I
like to write? How would I do that? What
kind of story do I want to tell on film? What genre would it be? Why do I want
to tell this story? Why
do I want to direct? What is it about life that excites/interests/disturbs/angers?
Why do I want to make art that reflects life? Now,
go back and then do it all over again and again for the rest of your life
because that is how people become film/theater directors! (二维码自动识别)
我只针对第四条说几句,也许有一点点跑题,因为我本人没有到国外留过学。但是我毕竟在这个行业十多年了,见过无数的从业者,本土派有,海归派也不少。所以我希望能给年轻人一点建议,而且在我看来是相当要命的建议——那就是如果你想成为一名编剧(导演)的话,千万不要去国外学习。我跟很多想进入影视行业的朋友说过,如果你打算从事技术和商业相关的工作比如特效、剪辑、录音、制片等等吧……你可以出国学习,而且最好去美国。美国是全世界影视工业最完备的国家,取法乎上这个道理是永远不会错的。但如果你想从事艺术创错相关的工作比如编剧和导演,那就万万不能在成年后离开自己的文化根源到别的文化圈子去学习。在这个世界上,跨文化成功的导演,只有李安一个人。而编剧,就连李安都做不到。他take credit的编剧作品有五部,四部用中文书写的中国故事,全都是成功的作品。但是那部叫做《Tortilla Soup》的电影,有人听说过吗?如果这个你们还觉得是马失前蹄而已,我告诉你,这部电影其实就是翻拍的《饮食男女》。不是几乎,而是完全一模一样的剧情。可一旦脱离了当初创作时的文化背景,这部电影完全失去了原版的那种味道。所以不要说编剧本人,连一个厉害的剧本本身都很难跨文化存在,这还不能说明问题吗?综上所述,我知道在很多时候。提问的人心中其实早有一个答案,来知乎也就是找这个自己想听的答案而已。如果你还年轻,想去国外体验几年留学生活,也无可厚非。这段经历就算不会直接对你的创作有帮助,至少开开眼界也是好的。但是想要真正成为一名影视创作者,如果你选择不回国。那你的道路将十分艰难。如果你觉得自己是可以超越李安的存在的话,我发自真心的祝福你。希望将来即便遇到困难,你也不要放弃。如果选择回国,那势必你会经历一些学习经验和实际工作经验的巨大的差异带来的痛苦。你将会进入一个重新学习,或者说至少是适应的过程。但是相对而言,这个过程还是会比留在美国容易得多。
我就是在美国读书,本科。你有这想法很好啊!首先说一下总的流程:选校 ---& 递材料,开存款证明 ---& 收到录取通知 ---& 凭录取通知(I-20表格,之后会提到)到美领馆签证 ---& 拿到签证,买机票去美国。当中的任何一个环节出错,当然会导致失败咯。1. 申请学校分两种,自己申请或者找中介机构代理申请。
自己申请有好处,递交的材料都是自己亲自写的,字里行间体现的是真实感,这也是学校希望看到的,当然这也意味着你需要花很多心思准备材料,上各种留学论坛看申请注意事项等等。
中介申请明显方便,一条龙从头包到尾的的,在上海这边是两三万人民币,别的地方我不太清楚。但是现在的中介准备的材料,各个学生都是大致一样,美国的招生官基本上一看就知道这是中介复制粘贴的,所以真实性有问题。
我是自己申请的学校。如果你的英语可以的话,直接看你想要去的学校的官网,找admission, undergraduate, apply, requirements, deadline, fee, payment等的字样,那上面提供的消息当然会是最准确的!这里说的都是泛泛而谈,实际情况还是按照官网的最保险。总的来说,包括:1)申请表。现在绝大多数美国学校都是提供网上申请。很多都是依靠common application这个网站统一递交材料给学校,加州大学系统还有自己的一套申请网站,极少数的学校仍然要求纸质递交。2)个人陈述 personal statement.介绍一下自己的各方面情况。根据学校要求,可能会有字数限制。3)论文 essay. 通常情况是,学校在你申请过程中,需要你对于相应给出的几个问题,分别写出回答。这些问题通常是,你为什么选择我们学校?你认为我们学校会对你有什么帮助?你为什么喜欢这个学科?你有什么在之前的材料中还没有提到,但仍需要让我们知道的信息?毕业以后你有什么打算?会为学校,家庭,国家做出怎样的贡献?(最后一个问题,有些学校没有)4)推荐信。我只知道本科都是需要3封推荐信,两份是来自任课老师,一封来自辅导员或者学校领导,校长之类的人物。推荐信长短不一,你可以满一整张A4纸,也可以只那么几行。5)成绩。包括托福/雅思,以及SAT/ACT,如果有AP/IB课程也建议递交。托福/雅思 是语言成绩,到了足够的分数时,学校让你直接读学术课程。如果太低,学校会要求你先去美国念语言课程,等通过以后再进入学术课程。(我是直接读的学术课程,语言很浪费时间和金钱)SAT/ACT算是美国的高考,大多数学校建议递交。但也有一些学校不要求。AP/IB是荣誉课程,相当于在高中期间预先学习大学课程,等进了大学就能够少学一些,这样减轻负担也能够省钱不少。美国的任何学校都不要求中国的高考成绩。有了高中文凭即可入读美国的本科。但是别的大多数国家都需要中国高考成绩。6)申请费。有的学校$30, $50, $100.当然也有的学校免费。根据要求递交即可。信用卡都能支付的。7)高中成绩证明 official high school transcript. 这需要你去你所在的高中开成绩单。有些美国学校还要求你吧成绩单递交到特定的评估机构进行评估,他们如果发现问题会联系你的学校。所以建议递交真实的成绩。8)存款证明。当你被学校录取以后,会拿到录取信以及I-20表格,你去美国留学就是凭着这张I-20表格,这是除了护照外你最重要的证件。I-20表格上要求的存款证明都是只要能够满足支付第一年的学杂费即可。然后很多人说要去银行开多一点的存款证明。那是因为存款越多,越是表明你有美国高昂学费的支付能力,这样的话,签证通过率更高。通常美国本科留学,没有奖学金的话,存款80万人民币总是需要的。2. 这当然算是!对于想设计/影视/电脑等的专业,学校会需要你递交你的作品集。如果你已经有了作品,再好不过了!把它做的精美一点,放在光盘里一起寄给学校,会给你的录取加分!3.只有美国的学校不需要中国的高考成绩。4.这个我不清楚。我学的也不是这个。不过大家不都是说去美国读个数,给自己装饰一下嘛。总是有帮助的。5.这并不是你说开始就开始的。我刚才提到,你需要到学校的网站寻找申请相应学期的申请截止日期。我告诉你通常高中生的申请过程:从高一到高二上半学期 ------ 准备SAT, 托福 考试。SAT需要去香港考。SAT可以考无数次,通常考2-3次。TOEFL也是无数次考,通常2-3次。高二下学期 ------ 找学校。根据自己的专业,从各种权威排名 (最通用的是 US NEWS)上找学校。高二暑假到高三上学期 ------ 着手申请学校递交材料。美国的学校有三个或者四个学期,根据不同的州有不同。通常学生都是入读秋季课程开始。这样的话,就是在你高三的 4月1号,所有的学校给的通过/未通过 的通知都会通知你。这是最后的时间。所以通常,申请的截止日期应该是在1月份或2月初结束。美国本科一年的所有费用通常在$40,000 - $60,000 .当然会有更便宜或者更贵的学校。一些学生会在申请时要求奖学金/助学金,这当然会增加你被学校录取的难度。打了这么多字,要看完也是很有难度的。哈哈祝你顺利!
一、就业情况首先讲一下电影专业的就业情况,第一film industry就是个很辛苦很竞争的行业,大量人才集中在纽约和LA,竞争激烈。第二做电影很多都是以freelance形式雇用。就业问题得另开一次讲堂了。在美国做电影,学历没那么重要,你认识什么人,影片参加过什么影展得过什么奖比较重要。二、美国电影学校上课方式与内容美国的电影研究所有两种学位,一个是MA,另一个是MFA。你要学的电影实际创作的话,你要找的是MFAprogram,是制作的方面。很多人会把MAmaster搞混,通常是电影研究是走理论派的。纯粹的就是读书读理论,跟实际拍摄电影是没有关系的。 那么大部分电影学校,会有分三个主要的主修,一个是制片,一个是导演,一个是编剧。在学校基本都分这三大类,但是有些学校他们在技术方面有很强的,所以他们还有剪接,摄影甚至还有声音的设计,场景设计这样的分类。 1、导演课首先导演课怎么上呢?有些同学说我想要准备申请美国的电影学校,有没有书可以推荐?其实网络上都会有些书单,是很有名的。但是在美国的学校是从来不会强制性你要读什么书的,因为在美国的电影学校重视实务的操作已经如何呈现解释你的作品还有跟同学老师之间的讨论。所以绝对不会花时间在课堂上讨论书,读书是自己要做的基本功课,你要什么时候读都可以,那你要把书本里的知识用到你的电影创作上,那基本上看个人了。 在这里我们介绍几本跟导演相关的书。《David Mamet》,《 On Directing》。Mamet也是剧场起家改做电影,曾经在哥大客座任教,这本书是哥大学生必读。Mamet的导演哲学非常简单,就是简洁,用视觉来说故事,用人物行为来表现个性(跟Sorkin相反)。但导演这种事情,你说你读了一本书跟你读了十本书差别在哪里,不如跟你说拍了一部电影跟你拍了十部电影以后的差别,导演就是不断的实际操作不断的练习才能够进步才能够成功这样的一个专业。因为即使你能划出一个完美的分镜表,但是实际操作真的能做得到吗?包括演员的表演,包括摄影机的位置跟走动,然后包括整个场景的设计。所以有些人选择做动画完全可以理解的的,因为动画的话,实际上限制上就小很多,不用担心有没有钱搭这个场景,有没有钱找摄影师。 通常电影学校导演的课程是大家轮流每隔两三周左右留一个作业,大概拍一场戏,然后剪接课堂放出来,然后听取老师的反馈。所以首先脸皮要厚,如果经不起批评的话就太小孩子了,在美国电影的学校读书的大部分的年龄在25岁左右,他们大部分有自己的工作经历,然后比较确定自己说愿意投资这个时间跟金钱做这些事。美国教育有个很重要的特点,就是积极主动的参与讨论。有些人会说念好的学校跟念便宜的学校到底差距在哪里,我觉得最大的差别在于自己的同学,你能够到一个好的学校的时候你就是从同学身上也能学到好多,在课堂上你的同学给你反馈,会有很多不同的意见不同的视角带给你不同的刺激。而且一种良性竞争,恶性竞争就是我想要拍最炫最酷的片子把别人给比下去。但良性竞争就会是我不仅能拍出好的片子,我还要给同学做一个好的反馈,让他们觉得我的意见是值得信赖的,让他们知道我是一个值得信赖的人而且值得合作的伙伴。一个人拍不拍的成电影一个重要的事情就是认识志同道合的、创作理念接近的朋友。 中国学生给人印象是很沉默,没有意见,其实并不是没有意见,如果你要美国来念艺术的话,英文能力真的很重要,你是不要说把英文学好才开口讲,其实在美国学电影的学生来自世界各地,很多人英语其实也不怎么样,那他们就是敢讲,敢讲的话,你就可以拼拼凑凑表达自己的意见,美国人就知道你这个人很有主见,有想法,值得尊敬。在美国就是这个样子,你不敢讲不敢表达自己意见的话,别人就会把你当做空气。 所以基本上在哥大上导演课,两年就是这样子不断循环往复,就是去拍作业回来课堂上放映大家讨论。第一年的时候因为是最基本的训练,所以老师会对作业有一些要求,比方说要拍默片,就是完全用行为行动以及镜头来表达一个故事,或者是大家都拍一场戏,看看大家拍法的各自的不同在哪里。到第二年比较进阶以后,可以去拍电影的一场戏,那时候最好去找剧本,你如果完全去看那个电影然后抄袭的话就没有意义了。所以去找现存电影里一场戏的剧本,然后用你自己的方式拍出来,这个其实是蛮难的,因为你要想办法脱离原本的片子原本的导演影响用自己的方式去拍摄。那在这两年期间的寒暑假做什么呢?寒暑假还是继续拍片,因为有这学期的大作业就是拍真的短片,而不是一场戏。第一个学期的寒假结束以后,要拍一个三到五分钟的短片,第一年的暑假结束后要拍一个八到十分钟的短片。第二年开始的话,没有硬性要求,那你可以选择每一个学期都拍一个短片,然后老师也会给你指导等协助,学校也会给你器材。 有些同学会说我完全不会操作摄像机,我没有当过导演。如果你申请的是导演专科的话你一定要有短片作品,但是你不会操作摄像机的话也没有问题,因为他们不是找操作摄像机的人,他们要找的是你这个人能懂得艺术形式,然后能够创作的人,你可以找朋友操作摄像机,当然如果你是摄影专业的话那就事另当别论了,因为它本身就是一门艺术。2、编剧课导演说好多了,快进入到编剧部分。先介绍几本书,Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. McKee大师有到中国办过讲座,这本书有中译本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You’ll Ever Need. 这本书非常地"实用" 当做工具书用来检视或者协助剧本结构。不像McKee会谈创作中比较灵性的部份。编剧书也是不需要看得多,有这几本在身边,觉得迷惘的时候回头翻一翻,提醒自己大原则。 艺术创作总地来说,还是要广泛地接触学习欣赏不同的艺术形式跟多听多讲人的故事。 那编剧课上课的方式也是跟导演一样的,但是工作量更大,你在课堂以外把作业做好,课堂上尽可能的把握时间,从同学身上老师身上得到反馈。哥大相较之下是非常重视上课的学校了,有些学校他们是完全以拍片为主的,一个学期要拍三部短片,然后轮到你了可能就是要做导演要做制片做编剧,然后大家就是真正工作的方式把片子拍出来。3、制片课要做电影、学电影、上美国film school还有一个功课很重要 ,要多看电影,尤其是经典老电影。电影的历史不过短短一百多年,即使如此,也已经累积了一个共通的语言形式。看了老片才知道为什么今天的电影会是这个样子,并且有基础才能创新。微信原文请见链接版权所有 侵权必究!
楼上各位的回答已经很详实了,下面赵龙再此根据自己的经验进行一定信息量的补充,希望对大家有所帮助!欢迎关注我的知乎专栏 美国留学电影专业的七大方向:电影史学(FilmHistory)电影学(FilmStudies)编剧/创意写作(Screenplay/Writing)电影制作(FilmProduction)电影摄影(cinematographer)电影表演(Acting)数字视频(Media)Nyu-Tisch:先说说NYU-Tisch艺术学院是最好的艺术学院,其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大,唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI(美国电影学院)。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演,理论,文学,戏剧,技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人,其中以台湾,香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费,并且有TA,RA可以申请,奖学金算相当丰富,并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE,但TOEFL平均分达到了105分,申请时应以作品为主,对写作会特别关注。由于申请电影方面的学生并不是很多,根据赵老师之前掌握的数据来看,三年必须修满108学分,即每学期要修18学分,且前两年的课程全属必修课,让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后,在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面,除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援(例如担任其他同学的摄影、制片或剪接),每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片,在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片,并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本,其拍摄成品也就是毕业作,但须通过教授们的审核方能正式毕业。
在这里我要着重说一下,本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主,而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数(某些学生是选择主修导演,副修摄影或其他),且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念,是非常完整而严谨的电影教育。
虽说此系的课程设计为三年制,但极少学生能在短于四年的时间内毕业,而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同,就是申请本系不必看GRE的成绩。另外,实际拍片经验对于申请此系并不太重要(根据内幕消息,此系每年确实会招收相当比例、沒有拍片经验的新生),不过申请者创作作品(不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……)的创意与「视觉感」非常重要!本系平均每两、三年会收一位台湾学生。在说说USC USC提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助,USC电影电视制作系的软硬体器材与设备,在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品,强调个体的独立创作能力,南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外,也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此,在课程本身的设计上,不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演,必须透过教授群篩选的过程,但若是自费则另当別论),但是在其他技术层面,如声音、剪接、摄影技术等的专业训练,则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。
换句话说,USC制作课程的设计,很多时候就像一个未来电影工业的缩影,强调电影作为一个团队产品的本质与重要性,除了创意技术,也必须懂得合作,协商与妥协;不特別强调导演在电影制作中的角色,也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧湊与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力,就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片,第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片,找不到伙伴就不能修第二学期,系所方面并不负责。
于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点,就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好?我想是个见仁见智的问题,端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友,耳熟能详者不知凡几,但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。UCLA也很热门!MFA applicants are NOT required to take the GREThe GRE is highly recommended for MA and MFA applicants with Undergraduate GPAs below 3.0
UCLA的大名可能在华人界是最牛的,我惨老了一些数据统计,美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA,因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始,所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮,让那些加州本土的学生,在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先,实践制作这里也基本能排到一流,其中最为有名的是SUNDANCE的合作,如果说USC,NYU是培养职业大牌,那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识,学习要求最为严格的,这也就是为什么UCLA的华人多,而非大陆人多,一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。
The Department of Film Television and Digital Media 加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系,在大学教育的部分堪称全美首选,研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立,其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富,仅次于国会图书馆居全美第二;
除此之外,档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展,也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会,就已经足以让人下定決心要到UCLA唸电影。
位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系,依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies,和PhD 五种不同的学位:
Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习: Animation 强调一部影片一位导演,换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程,确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间,作品的范围,从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有,多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课;2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品;3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film);4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算,校方所提供的数字为3,000美金。
Production/Directing,一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程,旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等,皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外,同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。
基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作,课程安排相当紧湊,一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片,无法完成者则无法继续第二年的课程;第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系,学生同时须完成一部技术性较高的作品,范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带,另外也需要完成批判研究课程的修业。
关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期,作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放,长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力,因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品,而先前修课时累積的革命情感,也建立了同学之间的高度合作性,在彼此的作品互相帮忙,担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算,校方所提供的数字为15,000-50,000美金。
Producers Program 此系与南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾,制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。
但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂,找剧本找导演找演员找钱找场地,沒有制作人的运筹帷幄,要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好,制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片,也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA,一点都不为过。
也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性,使学生成为独立的影片制作人,能够从影片策划开始到完成,全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量級的专业人士,因此大部分的课程都集中在晚上。
师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分,并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。
Screenwriting 成立于1965年,设计修业年限为两年的剧本写作,旨在训练专业的电影电视剧本写作人才,该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分,并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。
Master of Arts:这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年,至少需习九门课,其中五门为硕士班的核心课程,强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外,第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程,藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格,但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行,通常为spring quarter的第六个星期。
Moving Image Archive Studies Program:这个非常新、非常特殊的系,是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学,及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识,也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作,希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。
Ph.D.:UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好,许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者,如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel,前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外,洛杉矶丰富的多元文化,也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。
博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程,包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design),并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。
Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行,学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告,由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams,其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews,有点类似之前的口试,内容则是注重在更清楚的论文计画说明。最后谈一下我了解到的Columbia University 哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的,学校校友多为职业艺术家,OSCAR得奖者众多,由于哥伦比亚大学和传媒的亲密,大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE,MA专业需要GRE,并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富,大陆背景的学生也十分众多。在艺术学院(School of the Arts)之下设有著名的电影系(Film Division),頒授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分,但所强调的确是「实务」面,適合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者,且相当诱人的一点是,此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验!
课程设计:此研究所的课程设计为三年修60学分,拍片方向特別强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接,第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作,但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄,第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设,必修课包括有:编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色,而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本,并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。
另外自第二年开始,全系区分为编剧、导演与制片等三个主修,学生在第二学年必须修完所有必修学分,并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始,学生应继续其毕业作品,而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择:执导一部以影片或录影带拍摄之短片,制作两部以影片或录影带拍摄之短片,编写一部剧情长片的剧本,抑或是写作论文。通过上面的详细解答,希望对大家的申请有所帮助,如需详细咨询了解,请私信赵龙。——————————————欢迎关注我的知乎专栏 一起聊聊Dream School那些事儿!让大家与梦想更进一步如有专业、艺术留学、艺术TOP院校、作品集方面的问题,可以私信交流。
关于美国留学申请影视艺术方面的申请在材料准备上有些不同,但大体进程上是一样的变化不大。前面有回答里具体提到过美国留学申请的流程和需要准备的材料,在艺术影视方面有些小不同,但申请流程和时间安排上还是一致的,因此分享过来,希望能帮到你。第一章申请美国硕士(Master)条件:(3核心:GPA+T/G+学校背景)A:GPA成绩越高越好:4分制拿到3.5可以尝试Top10美校B:T/G成绩(常春藤标准,参考一亩三分地):托福:100+、口语20+GRE语文+数学 320分,AW 3.5分;GRE SUB只对数学、物理等少数专业有意义,其他专业不用考GMAT 650和700是两道明显分界线。650以下坚决重考,700以上算就ok了C:名校背景光环:海本清华北大浙大&211+985&211或985&普通本科补充部分:D:第一作者核心期刊发文:加分E:国内外专业方向科研项目参与经验:加分F:寒暑期国内外知名企业实习经验:加分注:英国牛津申请推荐信(RL)要求至少一封来自知名外企G:校内外活动项目策划举办执行经验、学生干部身份:加分H:国外高校寒暑假交换生项目经验:有教授人脉加分I:公众人物社会影响力:正面影响力加分J:专业领域独到学术见解和调研经验:独立开展完成有果实的加分第二章:申请美国硕士(Master)时间安排(offer坚持早到早得原则)时间:无论是大陆还是海外申请者,美国院校招录季节分为秋、春两季,按照月份来说,就是3、4、5为春季,春季招录短暂,不好把握,申请的学生一般是秋季没得手或材料没备足的才会拖到春季,这样不好,赶早不赶晚,建议抓住秋季(9、10、11月份)去申请,成功率会高很多。Tips:叫你提前,那就记得比9月早一些就准备材料关于国内大学本科生在申请美国院校MS时候的时间安排(参考):(1)GPA成绩(至大四6月份)(2)托福+GRE刷分考试(大三上至大四下)(3)申请专业确定(大三上)(4)联系推荐人写推荐信(至大四上)(5)选择最适合自己的学校(大三上)(6)留学文书写作(自我陈述、推荐信、个人简历)(至大四下)(7)T/G送分,在选好学校后立即进行,赶早不赶晚(T/G成绩确定以后至大四下)(8)财产证明(预存现金3个月以上)(至大四下)(9)官网申请(大三上至大四下)(10)纸质材料邮寄(与网申同步—大四上)(11)等待电话面试或录取结果(大三下至大四上)(12)准备签证(拿到offer后至大四下)补充:具体需要准备的材料,在你选择好学校以后,学校官网会详细公布,记得对照这官网要求一项项准备,不要擅作主张随便折腾,即使你把自己的留学文书材料装帧成一朵烫金的花儿,AO一样会把你淘汰掉:不按照规矩办事,后果自负。关于美国院校招录委员会的说明(参考一亩三分地)留学文书只有一次机会,AO每天要收看查阅几十或上百份申请,分配到你文书上的时间可能不到3分钟,3分钟的时间就能决定录用或是拒绝。这和高考作文有几分相似。但不同的是,高考作文按照常规的写作套路来,也能拿到不低的分数,而不够突出的留学文书带来的后果就是:直接被淘汰掉!两点建议:(1)针对强招录委员会,你的各项指标一定要足够强悍(分数牛得不行),强悍到得到委员会所有成员的一致认可。如果在审核留学文书过程中,有一个老师站出来对你的材料持反对意见,那么I’m sorry,你肯定会被pass掉!Eg:University of Wisconsin的CS系有位很喜欢你的老师,他和你大学的某位教授是同学,看过你教授的推荐信,对你爱不释手,恨不得招收你做他的RA,但是很抱歉,强录委员会有一个老师对你材料的某些地方有意见,你就得被pass掉。即使那个喜欢你的老师是委员会主席也不行。(2)针对弱招录委员会,你要做的就是最大限度地巴结好可能成为你未来导师的人,他掌握着你生杀大权的70%。只要他愿意要你,不选择rejection按钮,你基本就能成功地拿到offer了。大多数名牌高校或热门专业的招录委员会都是强委员会性质的。弱委员会的相对于全球50左右排名的高校要多一些,针对这类学校,GPA不是硬伤,T成绩也无伤大雅,有无论文发表,教授推荐信含金量重不重都不是最关键的。最重要的是你所申请的研究方向和研究项目是这位老师非常“稀罕”的,他从心底里接受你了,弄个委员会过来走个过程,你基本就能拿到offer了。这类留学文书写得四平八稳、规规矩矩的,按照基本的套路来写,基本上不会出现什么大的问题。补充说明:(1)美国院校大多在招录简章上会说明本次招录名单最终是由招录委员会全体成员投票表决通过,还是通过严格筛选审核择优通过。如果提到要委员会成员表决之类的词汇,就基本可以断定为“强招”了。不过由于近些年申请赴美留学的学生量增加,为了筛选出更加优秀的学生进入院校深造,Top30以上的基本都是“强招”,所以要最大可能完善自己的文书,而不是把希望寄托在某一位教授身上。(2)目前美国院校招录流程如下:由于留美外籍学生逐年增多,当地院校报名申请呈现井喷态势,AO没那么多时间来完成阅览上千份申请文书的工作量,因此第一轮通过:卡硬指标进行有效淘汰,如:GPA和GT成绩,又或者名校背景(海本或中国的211+985);第二轮由院系招录委员会成员分批次审核文书,你的文书随机分配到某位招录委员手上,他浏览后发现自己不喜欢,直接淘汰掉,不进入第三轮。尽管有时候你的研究方向很适合另一位教授,依然可能被这位教授淘汰掉(两位教授关系一般、不熟悉等等)。当然如果你运气好,此教授觉得你的申请很适合彼教授,那么你该庆幸了。第三轮审核也就是最后一轮:招录委员会开会,将各批次进入第三轮的申请拿到台面,表决是否通过。这一轮如果是强招,选你进第三轮的教授自然是看重了你的亮点,在会上肯定会力挺你通过,其他教授给个面子,或随便翻翻你的申请,觉得没什么大的意见,那么就恭喜你了。这一轮如果是弱招,那么所谓的招录审核会议什么的,基本就是走个流程,做做样子,在第二轮的时候你已经拿到offer了。第三章:申请美国硕士(Master)具体准备作者:Jacky Song链接:来源:知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。1.GPA成绩。个人建议如果确定要留学拿个master了,那就从大一开始准备,留美高校对GPA的要求还是非常严格的。单科成绩(必修+选修)能超过90就不要只满足于85,能将排名定格在院系25%以上最佳。附上:GPA计算方法——美国大学都要求GPA成绩。是平均绩点的意思。和我们平常所说的平均分有不同。最基本的不同是,我们平均分是总成绩除以课程数。而GPA计算是涉及到课程数目、课程得分、以及课程的学分。举例: 假如你这学期学习了4门课程(学分也是假设的):物理3个学分,数学6个学分,英语2个学分,体育1个学分。按照中国大学百分制,你分别得分79、85、90、60分. 如果是按照中国大学平均分,就是79+85+90+60/4=78.5分。 而GPA换算是要按照4分制来套(以下只是常规格式,有的大学有更详细的格式): 100分——90分:4.0 89分——80分:3.089分——85分:3.5 79分——70分:2.079分—75分:2.569分——60分:1.0 60分以下,在中国常规就是不及格,因此绩点为0分 按照以上常规格式换算GPA为: (物理79分)2.0X3学分+(数学85)3.0X6学分+ (英语90)4.0X2学分+(体育60)1.0X1学分 /总学分12分 = 2.75 可见: 1. GPA和中国的平均分算法完全不一样。 2. 学分多的课程(说明此课程重要),因此得分低,会影响GPA;如果是学分少的课程,得分低,对GPA的影响不大。 3. GPA比中国大学平均分的算法更科学,更能真实反映出学生在本专业的学业状况。2.实习实践经验。抓住所有可以参与科研项目的机会,能发表论文就一定要去尝试,能去公司实习就尽量争取去。当然,还得清楚自己想要留学的专业是什么,自己喜欢从事的行业是什么,将来想担任的职业岗位是什么。如:我那会儿大一上学期凭着满腔热情就参加了全校的学生科研立项项目,连论文格式都不知道就开始了问卷制作、发放、统计分析,后来差一点没办法结题,因为最终的研究结论与当初开题时候的设想是完全相反的,在指导老师的帮助下,勉强结题了。还拿到了500RMB的科研经费补贴,请小组成员“海吃”了一顿。那时候那股“玩劲”,对后来留学学术方面的深造以及留美人际关系的培养还是起到了不小作用的。3.大三TG考试,大四全力准备!(1)想拿全额奖学金的T成绩必须达到100,家境一般的学霸留学奖学金对你来说就是一大笔能节省的消耗。不论你英语成绩有多糟糕,T成绩一定要不低于90分,越高越好,哪怕多刷几次也要尽最大可能提高T成绩,因为“还笨未必可以免托福,雅思也未必能够代替托福!”。(2)留美高校商学院的大多数项目是需要GMAT的,其它理工科则需要GRE。(3)留意申请时间。留学申请一般截止日期是1月初,也有12月初的,过了这个时间节点就得等到来年的2-3月了。计划申请名校带奖学金的,最迟不要晚于10月15,其它情况尽量不要晚于1月。尽管偶尔有人也拖拖拉拉地折腾到了3-4月,但是个人建议不要太晚,越晚申请成功的概率可能会越低。(这也间接说明了“早起的鸟儿有虫吃”的道理)4.你所申请的专业、学位所要求的经济实力。(1)硕士自费1-2年完成,50-70万不等(2)博士大多数有全额奖学金,5年读完(3)硕士、博士就业主要看专业领域和你的个人能力,以及美国当下的经济发展状况5.你自己有几斤几两的实力(1)你所在的本科学校的影响“广度”(2)你经济财力的“厚度”(3)你个人能力的“深度”上面的3个基本因素决定了你申请美国留学的成功率,但不论怎么说,没有谁可以100%保证拿到名校offer(中介宣扬的保录取水分较多也是这种不确定因素带来的)6.选择留学的学校和专业(1)重要,很重要,非常重要。一定要根据自己的实际情况来定,切忌盲目跟风名校。(2)自己去查阅资料申请的话,最好预留2周的时间研究择校问题。(3)在读的学生要找学校开具官方的封口成绩单(必备),在读证明和排名证明有更好,没有的话问题也不是非常大。毕业的学生须要求学校开具学位证明是必备的(英文版)。7.推荐人(1)与你所申报的学校、专业和美国那边期待获得青睐的老师的研究方向相关。(2)在你申请专业领域的研究具有国际影响力的教授优先考虑。(3)3封推荐信刚好,不要太多也不要太少,能从不同侧面说明你很适合申报学校、专业即可。 8.留学文书写作:坚持3条黄金写作法则“规范性、针对性、独特性”。9.进行网申,申请费用在100-180美元不等。去申请学校的官网,上面都有详细的说明,填起来很容易,就是比较耗时耗精力。10.TG送分,在选好学校后立即进行,赶早不赶晚。现在有不少留美高校和ets有电子送分协议,速度很快。(要反复确认是否送分成功,不要送完不管,等到被pass才恍然大悟也是很悲催的经历)。11.邮寄PS、CV、REF等材料。以往都是邮寄申报复印件,现在大多数美国院校都开始用扫描传真的形式发送材料,省时省力。等到拿到了电子版offer,原件才需要给学校审核。12.提交电子档材料的时候跟学校沟通联系,确保材料齐全。学校官网每天都会更新相关信息,记得时时关注。当然,你的e-mail也得时时关注,目前很多学生都会采用“一稿多投”的方式申报,4个学校中了2个,自己也有个选择,这种方法效果还不错,也避免了漫无目的的等待一个结果。13.申请全额奖学金的可以进行“套磁”联系,虽然回复的概率很低。但不失为一种有用的尝试,因为确实有人通过套辞的方式在申报过程中赢得了额外的加分。14.申报的学校不一,回复的方式也不一样。有的学校老师会进行电话面试,这个时候你就得尽量提前准备一下自己的背景材料,研究方向等。15.大概1月左右会出来结果,可以上一些留学论坛,坐等录取结果。收到录取通知和I20表后记得确认内容是否有差错。16.大概5-8月申请办理留学签证,3周内可以搞定。购买机票、旅行箱,准备美元、银行卡和行李,等待出发前往USA深造。17.大概8月中下旬入学,找到学校就找个房子安顿下来。进了大学尽量多问,不要自己不知道还不好意思问,美国人都很热情,也很乐于帮助来留学的外国学生。关于租房子的事情,我当时就是一个黑人boy帮我解决的。18.选课、上课,偶尔找下兼职。可以提一下:在美国的外国留学生兼职最普遍的就是“海外代购”,接着是“中文家教”,餐厅服务员之类的相对较少,也不容易找到。还有学校会有些勤工助学岗位,可以多问问前辈学长,他们会很愉快地帮助你的。19.关于美国的日常生活。学业压力很大,大家都知道美国人自己也是进大学容易,出大学难。现实也是如此:英语非母语的外籍生还得克服语言障碍,尽量保证学业优秀的情况下记得不放弃任何公司实习的机会。每年暑假公司来学校招聘的机会还是很多的,记得多跑、多问,多尝试。20.端正心态。赴美留学是去学习,不是去旅行,所以要时刻提醒自己你是来念书找工作的,我所知道的不少学生去了那边一无是处,整天逃课鬼混,最后毕不了业作奸犯科了还有可能被开除遣送回国。劝诫所有赴美留学生,你可以高冷牛逼的学习,但不要浪费大把的金钱和大好的光阴。第四章:留学文书写作(参考admitwrite干货分享)PS:个人陈述一份:Personal Statement,写作遵循“黄金法则3条”:1.规范性:一定要按照官网申请要求来完成essay,不要跳出规则去自娱自乐;2.针对性:一定要针对你申请的学校、院系、专业和指导老师来写essay,不要天马行空;3.独特性:一定要写出你不同于其它申请者最独特靓丽的一面,不要云云亦云。CV:个人简历一份:Curriculum Vitae,写作遵循3定律:(1)简明扼要介绍自己的基本状况(如官网有简历模板,须按模板要求填写)(2)不重复PS和RE内容,不啰嗦赘述无关信息(2页A4纸足够)(3)全英文版自我介绍,关注书面文语句格式RL:推荐信三份:Reference Letter托福、雅思、留学申请学校PS、CV、RL的一些干货资料(关注AdmitWrite+分享领取吧)当然,有图才有真相,公号:AdmitWrite小编最近在做干货分享,花了近一个月整理相关资料,挺不容易的,可以关注储存着资料,后期需要的时候随时都可以拿出来,貌似8期加起来有好几个G的内存,希望能够帮到你们
不知道你现在是否已经选好了专业。如果喜欢戏剧的话,强烈推荐去学习互动叙事方面的专业,麻省理工和美国加州大学都有相关的,这个是未来的发展方向。这方面的舞台剧比如sleep no more这类的,非常特别,很值得关注。
大学没读去美国应该是申请本科,研究生项目感觉是需要本科学历才可以申请。一般本科是托福和sat,gre是研究生项目需要的应该不用考。然后开始网上申请系统提交,楼主高中毕业,原谅我猜测完成申请是有一些难度的,但是真心向往一定要克服各种麻烦和考试去试试。出国并没有那么美好,经济压力和学习上的困难都要有准备,考虑谨慎做这个投资。我觉得楼主国内高中想办法读完参加艺考也是很好的,反而对你更容易,毕竟托福和sat都是需要花大量时间精力准备,高中毕业英语基础也是个问题,可能有点打击,但是绝无恶意。
已有帐号?
无法登录?
社交帐号登录}

我要回帖

更多关于 数据库存储过程怎么写 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信