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北电艺考生面试现场要注意什么？音乐类考生面试时怎样保持形象？
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2015年艺术高考即将进行，报考北京电影学院的艺考生们是不是紧张万分？北电是中国唯一的、亚洲最大的，而且是世界知名的电影专业高等院校，可谓竞争激烈。在面试现场，北电艺考生们要注意什么呢？招考在线给报考音乐类的考生几点建议，教你怎样在面试现场保持良好的唱歌形象。
唱歌时面部表情要自然。有些人唱歌时从头到尾一种面部表情，不管歌曲是快乐的还是伤感的，在他脸上看不出一丝情绪的表露。面试时最忌讳这样，先不说唱的好不好，你的面部表情首先要自然贴切，与歌曲的内容协调一致，给人以赏心悦目的感觉。同一种表情，只说明你没有理解歌曲的真正含义，很难让考官给你高分。
我们强调表情，也不是说让你刻意去伪造，太夸张或是做作的表情大家都看的出来，并不能给人以好印象。而且还会影响到声音的正常发挥，吃力不讨好。唱歌时应注意，眼睛要平视，切忌脸部肌肉紧张、瞪眼、皱眉、歪嘴等现象，更不能点着头打拍子，这样不仅影响声音还有损美丽形象。
2、脖颈要挺直。大家在唱歌时，或许都有同一个现象，那就是脖子喜欢向后仰，尤其是唱高音部分时。这种方式虽然在外表上看起来很激昂，但是其实对嗓音和共鸣一点用处都没有。每个人的颈部都有一个自然的生理弯曲，在歌唱时，无论是站着还是坐着唱，这一生理弯曲一定要尽量拉直。只有拉直挺拔的脖子，气息才能无阻挡的流过，声音才会顺畅、轻松。
3、动作要简洁大方。有些人在唱歌时习惯性的伴随着某种小动作，比如抹鼻子、挺肚子等。面试时千万要避免这些，因为它不仅会影响你的声音，而且在你唱歌时考官们都关注着你，摸鼻子、揉眼睛、抓耳挠腮、摇头晃脑、缩肩这些动作会给人不舒服的感觉。歌唱时上身要自然地立直，精神饱满，胸部敞开，双肩略向后。但要放松，小腹微收。如果需要加入动作，应该是简练大方，避免矫揉造作或者是双手僵硬。
在北电艺考面试现场，唱歌时不要紧张，表情要自然，脖颈要挺直，动作要简洁大方。如果你做不来动作，可以尽量减少，但不能僵硬，动作在于少而精。平时练歌时要有意识的改正这些小毛病，姿态正确了，自然就有了良好的形象。
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北电艺考场面火爆 星探争抢素颜美女(2)
&& 00:02&&来源：新浪娱乐 &
&编辑：苏拉
　　在考生中，自然少不了时尚两眼的年轻男女。在新浪娱乐随机询问的约十名考生中，一个瘦高个子，戴着墨镜，身穿毛领外套的男孩引人注目。他透露，自己虽然是学音乐的，但最热爱的还是表演，将来希望能去韩国演艺圈发展，因他本身对韩国娱乐圈很感兴趣，也有好朋友在SM公司任职。家长虽然一开始不支持他学表演，但最终父亲还是鼓励孩子去追求理想。不过，他当天嗓子出了状况，声音沙哑，而初试内容有朗诵。被问到是否担心，他信心十足地称，还可以展示拉琴等才艺。
　　&素颜令&让美女变少 星探争抢清秀女孩
　　虽如此，但今年考生相比往年，要&清新&许多。原来，今年北电提倡素颜，要求考生以本来面目进入考场，所以往年多见的浓妆艳抹的男女少了很多，代之以画着淡妆、和考生18、9岁年龄相符的稚气面孔。不过也有围观者因此感叹：&美女少了！&
　　而北电的考场，从来少不了星探的身影。从进入学校大门，就不停有人沿途发放名片。据相关人士介绍，一些小的经纪公司、电影公司会抓住艺考的机会物色新人，艺考毕竟录取率低，所以也有考生愿意考虑争取直接签公司或者演电影，而这些公司签人的成本也低。由于近些年微电影火爆，这些星探拿来吸引考生的招牌多是这些。
　　而星探们最青睐的，还是清秀的素颜女孩。一个身穿冲锋衣，外表有点&宅&的年轻人捧着相机候在出口处，一旦有一批考生考完出来，他就马上拦住相中的对象：&现在我们有一部微电影，需要一个小女孩的角色，你能不能让我拍一段视频给导演看？&有些考生单独前来，还有些犹豫，也被他三两句说服：&来考北电的就要大方点，抓住机会展示自己。&然后，他会要求考生对着镜头说出年龄、身高、体重和联系电话等资料。不少人都欣然照办，也有考生听到公布联系电话的要求，有点担忧：&不会是骗子吧？&
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&&&精彩推荐一篇文章教给你如何报考北电导演系
一篇文章教给你如何报考北电导演系
【一】前言&导演系是电影学院的热门专业之一，竞争也较大，录取比例大约在1-1.5%。导演系需要什么样的考生，首先我认为需要坚定自己真正热爱电影创作，注意两个关键词：真正和创作。第二，需要有大量的知识积累和不错的艺术直觉。第三，有电影技术与艺术当面的知识和电影创作方面的潜力。第四，有团队协作能力，领导力，与人沟通的能力。第五，对生活的热爱，对身边人、事的关注和理解。第六，喜欢思考，思考自己同时思考社会，有自己对世界和艺术的态度。有很多人认为导演系难考，所以不敢考。在这里我首先说一句废话：&想要考上导演系，首先要做到的就是不顾一切敢考导演系。&&【二】初试&招生简章上的「文艺社会常识」，其实就是文化、艺术与社会常识。题型为100道选择题。导演系的文常考试向来以杂、怪著称，但其实这几年已经有所收敛。大家不能只看到一些因为奇葩而被挑出来的怪题所迷惑，导演系的文常绝不都是冷门怪题，当然，涉及的面较广是在所难免的。&其实在“文化、艺术与社会常识”中，你可以将“文化”理解为“文化课”，也就是说是中学阶段的各个门类学科涉及的知识，在这一部分中出现数理化是很正常的，但不会难，请放心。而艺术就是包含所有艺术门类的文艺常识。社会常识主要包括近一年的时事政治，和其他一些所谓的比较杂、怪的题目，是纯粹考察生活积累和知识面的。&所以不难看到，对于初试，比较容易准备复习和拿分的是：普通的艺术文常、文化课科目的知识，和一年内的时政（涉及细节需要记忆）。而比较难短时间突击的则是比较偏门的文艺常识（比如曲艺类，这些占分不多，花大力气复习性价比不高，所以不必强求）和一些考察知识面的题目。记住，导演系初试的每一题都并不难，只是范围广，都要知道才难。大家能做的就是能把握的就做足准备，难以把握的就依靠你十几年的知识积累了，毕竟这就是艺考。&可以说，初试就是用来刷掉准备完全不充分和知识储备过于薄弱（对于导演这个职业）的考生。下定决心考导演系的考生只要对自己的知识面有把握，应该“在战略上藐视”这个敌人。l&&&准备要点1、&&&&&&&&&&&&基础文常与文化知识。可看各种文艺常识书籍（小百科、张福起）和流传的真题等，基础好的同学不用花太多力气。2、&&&&&&&&&&&&时政，只考一年内的重要事件，与电影相关和不想关的同等重要，记忆时注意细节。3、&&&&&&&&&&&&平时可以利用零碎时间刷刷知乎、微博、新闻客户端、答题游戏、填字游戏（上厕所等公交的时间就可以），补充知识面。4、&&&&&&&&&&&&积累。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&涂卡注意顺序，横向纵向、题号别看错。还有留个心眼计分规则，答错是否扣分等。2、&&&&&&&&&&&&考场和学校平时考试无异。带好2B铅笔、橡皮。3、&&&&&&&&&&&&时间完全充分，都是选择题，不必熬到最后才交卷。l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&初试通常不计入最后排名总分，就算计入也占很小比例，只起到参考作用。2、&&&&&&&&&&&&初试的淘汰率大概在50%左右。15年考生1400，700进入复试。个人觉得答对率在60%-70%左右就比较稳妥。&&【三】复试&简章上的「自由陈述」是一个很含糊的说法，但也很准确，因为这场考试确实比较“自由”，老师可以自由地发问，学生也可以自由地发挥。平时对面试问题的准备将主要运用于这一场考试。&复试的每个考场，各个考场的每一组考试问题都会不尽相同。涉及的包括专业相关与不相关的知识。比如出现过的问题有：自我介绍；家乡的节日与风俗；除了导演、剪辑外最想做得职业；喜欢的电影、书籍、导演、作家；兴趣爱好；为什么来考导演系；还有现场出题的方式，比如：选择一个电影中最像你的人物来讲讲为什么；观察你身边的考生，想象一件发生在他身上的事情或故事；还有现场讲故事等等。&记住，复试的关键是“你”。所有的问题都是想了解你这个“人”而展开的。导演系的四试六场考试中，复试是最直接也最深入的了解你和你生活的一次，这是考官的机会也是你自己的机会。复试其实并不避讳谈专业，也有考生通过谈自己喜欢的导演和作品通过考试，但重点仍在于“你”为什么喜欢，“你”独特和深入的了解。如果不是对自己要谈的专业知识有非常深入的了解和看法，那宁可不谈，切记不要把一些所谓影评上高大上的片汤话搬到考场，必死无疑。&不谈专业自然要谈自己，谈生活，哪怕是老师现场出题，其实也无非是在考察你对自己的认识和平时对生活的观察（前面举得两个例子就很明显）。你要在你的回答中体现出的是，你对自己人生经历、三观、创作观的感悟与总结，你对生活中的细节、人物、情感的理解和把握能力，创作素材的发现和积累，以及你身上适合成为导演或剪辑的潜力、品质、态度（这些不一而足，导演系不招同质的人，也没有哪一种品质一定就是导演的充分必要条件，但无论是什么都一定要有说服力）。l&&&准备要点1、&&&&&&&&&&&&面试常见问题的回答准备，一定要充分、细致、深入。2、&&&&&&&&&&&&给自己“织一张网，找一个点”，你所有表现出的、回答的内容，共同构成了你这个人，它们不应该是互相割裂的，而应该是同一个你的各个角度、层面的体现。所以它们之间一定有联系：你的三观与经历与你喜欢的事物、作品，说白了：“什么让你成为你，什么样的你能成为一名导演。”找到一个点，也是同理，这是用来统领你所有内容的一个点，也是你留在考官心中最鲜明的记忆点。但要注意的是准备要灵活，不能死板，不能制作“线性图”，你的“网”应该是四通八达，牵一发而动全身的。3、&&&&&&&&&&&&总结自己的人生经历，认识你自己。（个人认为至关重要）但是由于近些年谈自己生活、讲故事的方式已经被比较多的艺考生认识，所以许多考生都会这么说。要记住绝对不能刻意，准备的痕迹要少、无。观点要独特真诚，不要牵强虚伪。4、&&&&&&&&&&&&自己平时研究一些与电影不直接相关的领域，比如心理学、哲学、社会学、物理学都可以。还有自己独特的爱好。把自己擅长的方面深入挖掘。快速入门一个领域的方法有：相关文艺作品（感性了解），公开课、入门书籍（学科史与导论型为主）、网络上的入门指南，该领域的当下应用情况，以及把它运用到你自己的生活或纳入你个人的知识体系和三观塑造内。5、&&&&&&&&&&&&深入了解喜欢的作品和创作者。若谈电影切记要“实”，导演系最厌恶“电影学”式的影评，因为对于导演，电影是“干”出来的，不是“解释”出来的。以这个标准审视自己对作品和电影的理解。6、&&&&&&&&&&&&多想想自己生活中的事、人，想想如果它们作为创作的素材会怎样，该怎么表现。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&多人面试，一组6人左右。考官2-3人，配一个记录员。由于考场多、人多，所以导演系主要老师很可能都会出场，可以提前了解一下师资情况，但不建议迎合老师胃口。2、&&&&&&&&&&&&考场可能大可能小，不管怎么样声音要大，不要紧张。讲话时要和老师有眼神交流。考官可能对你笑也可能抽烟不理你，记住这都是外表，不要被欺骗。但如果老师表现出明显的感兴趣或厌恶，就要注意了。3、&&&&&&&&&&&&注意倾听其他考生的内容，随时可能让你点评、接龙、描述等等。4、&&&&&&&&&&&&进门问好，出门把椅子归为，说再见。注意仪表。5、&&&&&&&&&&&&在考场外和候考时不要过多地表现自己。很可能在考试时就会有考生把你的表现点评一番，或者被其他师哥师姐老师注意到，都会有影响。侯考低调就好，观察同组的人就好。6、&&&&&&&&&&&&时间30-60分钟不等，时长和是否通过没有必然联系。老师和谁聊得多也不代表他能过。7、&&&&&&&&&&&&多一些真诚，少一些套路：）l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&复试淘汰率50-60%左右。15年700人中通过300余人。一组大概2-3人可以晋级。2、&&&&&&&&&&&&复试的成绩会以一定比例记入总分，个别表现非常突出的给老师留下深刻印象也是好事。&&【四】三试&把简章中的考试内容具体化就是：音乐分析、美术分析、摄影分析、编讲故事。形式仍然均为多人面试。&这思想内容，通常会相互结合，比如有了摄影分析，美术和故事的考察就会成为看图讲故事，当然也可能根据照片讲故事，设想人物关系，给关键词讲故事等等。&要注意，导演系进入三试&之后，就进入了考察专业素养和艺术感觉的阶段，而这这一阶段也就慢慢从“刷人”变成了“挑人”。想最后取得名次，必须重视三、四试。&既然说了，这里考察的是专业素养，那么其实流露出专业功底并非坏事。尽管近年流行“一张白纸”的说法，但其实，“一张白纸”永远是第二选择，导演系是非常需要学生有美术、音乐、文学等方面的功底的，在观片量、电影技术、理论等方面也是需要有一定了解。只不过近些年由于互联网和各种渠道不靠谱的影评，关于电影的错误理解，和一些考生装逼码词、死记硬背的表现才令老师们“宁可”招有潜力的一张白纸。有专业底子有何不可呢？什么都不懂入学后也还是需要学习美术、音乐，进行电影观的洗脑的。所以到了三试，不必把自己的专业素养藏起来，但一定要注意表现的方式方法，真懂才说、用自己的理解说，谦逊而自信。&记住，老师不是讨厌懂得多的人，更不是喜欢什么都不懂的人。老师只是讨厌不懂装懂的，路子歪了的；喜欢有积累的，有潜力与艺术素养的。l&&&准备要点&1、&&&&&&&&&&&&即兴编讲故事的能力，可以多准备一些人物关系、故事内核，但不要全篇生搬硬套。包括看图、听音乐、关键词编故事。故事不要冗长，逻辑清晰，没有硬伤，不要过度追求宏大深刻。2、&&&&&&&&&&&&美术史、音乐史的知识。如果分析作品时，能够从专业角度分析得很好是可以加分的。而且了解作品的创作背景、主题表达对编故事也有好处。参考书籍与公开课有《西方现代艺术史》《聆听音乐》《西方文明中的音乐》《世界艺术史九讲》《艺术的故事》等。还有知乎、知网等工具可以使用。如果你有美术基础或乐器技能，乐理知识，也可以适当地展示，但必须经得住考验。3、&&&&&&&&&&&&美术侧重西方文艺复兴之后，尤其是印象派、前苏联等，基本不会涉及抽象表现主义、后现代和追求形式感的内容。音乐侧重巴洛克、古典、浪漫时期，世界民族音乐等。4、&&&&&&&&&&&&摄影知识。包括构图、光影、色彩等。技术艺术，形式内容要互相匹配。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&多人面试，一组6人左右，考官4-5人，配一个记录员。两三个考场左右，每个考场的问题类型不会相差太多。2、&&&&&&&&&&&&可能6个考生会被分成两组，比如3个人先看图片，然后分析，另外三个先编故事这样的安排。3、&&&&&&&&&&&&一定要注意听别人的发言，不要陷入自己的思考。因为一定会让你点评别人的故事，分析时也要注意不要重复别人的观点。4、&&&&&&&&&&&&分析作品很容易与老师意见不合，老师很容易会反驳你、否定你，甚至摇头、叹气表示出不屑、轻蔑。不要被欺骗！这绝不是坏事。一个考场中绝对会有一两个老师主要负责“反驳、刺激”，还有一个一直笑、点头，一个一直记，一个永远面无表情保持沉默。而如果老师愿意反驳你、质问你其实是对你有兴趣，在三试，和老师讨论的回合越多，就越有可能通过。如果装傻，不积极或观点轻易被改变，则大多会被刷。导演需要有坚定自己观点的气魄，当然要注意分寸，和老师讨论到一定地步时，可以适当地接受一部分有道理的观点，千万不可以“真吵架”。5、&&&&&&&&&&&&说的状态有时比说的内容更重要。你讲的故事可能没有太特别，但你必须讲得绘声绘色，跌宕起伏，流畅自信。织体语言、语音语调很重要。切记断断续续、冗长乏味。6、&&&&&&&&&&&&分析作品可以把感觉和专业知识结合。感觉是说你真实感受到的情感、风格，然后用专业知识来阐述你为什么会这样觉得，作者是通过什么手段来促使你会这样觉得？然后可以再深入。这里如果不是极其必要就不要硬生生地从音乐或照片联系到自己的故事了，三试考察的不是这个。7、&&&&&&&&&&&&如果老师告诉你“不要码词”，“不要说这些高级的词语，他们听不懂”，那就说明你说得太空了，立刻讲你真实的感受。如果老师说“从专业角度分析”“这些大家都能看到”，那你就要说得深入一些、独特一些、专业一些了。8、&&&&&&&&&&&&要回答就肯定一些。用“我认为，我觉得”，千万不要疑问句“是XXX吗？”9、&&&&&&&&&&&&自信但不傲慢。l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&三试开始挑人，淘汰率会更高，大概在75%左右。15年300余人，76人进入四似。不足四分之一。一组6个大概1到2个人可以晋级。2、&&&&&&&&&&&&三试的成绩会以一定比例进入总分，和初试复试共同作为参考。但重中之重仍然是四试！&&【五】四试&四试将持续三天，一共三场。分别为半天、半天、一天。最后一天包午饭：）内容分别为命题创作、创作问题讨论与集体小品表演，按照导演系的传统，最后一天的表演结束后，会请所有考生上台发表感想，这项内容不会计分，但肯定会再给老师心中留下一些印象。&导演系进入了四试是一种很不同的体验，一是在于它持续三天，二是在于它多是集体项目，考生间其实慢慢就已经认识了，许多入学后的友谊其实早已萌芽于考试期间。相信我，如果你能进入四试，你一定会爱上导演系。&&A、命题创作&简章上的命题创作没哟标明是故事或是散文或其他体裁，事实上故事和散文在往年的考试中都有出现。但根据13、14、15年的考试来看，出现散文的几率比较大。而且由于三试其实已经考察过故事编讲，四试应该更会选择自由度大一些的“散文”。&这里必须要强调的，也是导演系散文最重要的一点，那就是：不必拘泥于散文的形式，只要你写得好，故事、小说甚至议论、杂文都是可以的。导演系的散文与中戏强调“以塑造人物为中心，注重情感和细节”完全不同，当然不是说人物、情感、细节不重要，这些仍然重要，但不是唯一的可能性。我不建议写一个纯粹的与生活脱节的小说，但你可以把写故事的方法运用在散文中，也可以把议论夹在叙事和抒情里，夹叙夹议，总的来说，是很自由的。&导演系的散文注重的是你个人独特的思考和独特的观察。文笔也是考虑的范围，因为语文素养的考察也是目的之一。四试的散文其实是很重要的，它既能充当下限，也会作为挑人的依据：也就是说，散文低于一个分数（去年是70），就几乎不会考虑给有效名次，而如果散文拿到前几名，也是会被特别注意的。因一篇文章被相中不是没有可能，当然前提是你得其他表现也不错。&l&&&准备要点1、&&&&&&&&&&&&素材的积累，还是以生活中的故事、人物为主，但要独特，有“发现感。”2、&&&&&&&&&&&&多一些思考，尤其是事件中折射出的人性、社会、情感等。3、&&&&&&&&&&&&文笔不要华而不实，但要体现一定的语言功底。4、&&&&&&&&&&&&不要暴露出自己三观上，个人情感上的一些问题，散文很能看出心理状态。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&三小时笔试。15年的题目是半命题二选一。「……之忧」or「选择…….」字数要求大概是（具体不一定，总之不多）时间是完全充裕的，选材也极其自由，所以可以留半个小时到四十分钟的时间好好构思。2、&&&&&&&&&&&&15年在笔试后加入了一个绘图游戏，其实是纯粹的心理测试。在一张白纸上按报的顺序画十个东西，组成一幅画面并上色。16年不确定是否有这一项目。这一项目只作为参考，不计分，参考分量也不重。l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&散文结束后，可以多和前后的考生交流熟悉一下，因为他们在最后一天表演时，基本和你是一组的。2、&&&&&&&&&&&&15年录取考生在散文中取得的主要分数段为75、80、85。&&B、创作问题讨论&这一试是所有考试中最贴近电影创作的一场。&一般形式是看1-2部短片（可能是故事短片、微电影、广告、宣传片，纪录短片，各种风格形式都可能），看完谈看法，比如：喜欢那部，为什么喜欢，印象最深的镜头是什么，各自什么特点，这是基本的问题。&接着会有一些创作型的问题，比如，同样的题材或主题，你会构思一个什么样的故事，要求把这个故事讲出来，并且要让听者能看到画面（也就是有视听感）。&在之后是讨论性的问题，比如你比较喜欢谁的故事构思，不喜欢谁的，为什么，如果是你，你会怎么改，诸如此类。&最后还会有一些的论述型的问题，比如对当下中国的青春电影怎么看（可以自觉替换成一些当下热门的电影类型、样式），还有过去一年你在电影院看过的最喜欢的一部国产电影是什么，为什么。或是，你认为剪辑是什么？这样的问题。&可以发现，这一试的内容都是围绕电影展开的，到这里也是你最应该展现你在电影导演的创作方法上的能力的时刻。讲故事时完全可以运用一些视听手法，要把画面描述的具体，甚至说明大致的景别、角度、运动方式都没有问题。分析影片时也是同理，注意分析短片一定要落在实处，多想想导演为什么这么拍，如果你是导演，你会怎么拍，而不要过多地陷入主题之类的框里。l&&&准备要点1、&&&&&&&&&&&&多看些短片找找感觉，一定要对视听有记忆能力，不能看完只留下一个大致印象，尤其对一些关键的镜头要注意。在视听手法上也要留心。可参考一些书籍比如《导演创作完全手册》《电影语言的语法》《魅力剪辑》《导演的摄影课》《世界著名导演创作分析》等等。2、&&&&&&&&&&&&把自己平时写的故事，想象拍成电影是什么样子，越具体越好，锻炼自己的视听思维。平时看电影也多想想换做自己是导演应该怎么做。3、&&&&&&&&&&&&关注当下的国产电影，了解目前的行业生态，创作环境，对当下电影市场的一些现象要有自己的看法。近一年的国产电影一定要尽量的看，特别是话题电影，有代表性的电影，有特殊意义的电影。4、&&&&&&&&&&&&总之一句话，到了这一场，不再把自己当做一个普通观众，而要把自己当成一个电影创作者来思考问题了。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&男女分开考试。八男或八女一个考场。大教室，坐一排。考官相当多，可能8-10个一排坐，也可能坐两三排一大群，如果人数很多，不要紧张，就是摆阵势考验大家的。2、&&&&&&&&&&&&发言要积极，尽量避免撕逼。讨论和反驳可以有，但要注意措辞态度。3、&&&&&&&&&&&&别人发言时一定要注意倾听。主要面试技巧与二三试无异。l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&候考时应该会和师哥师姐玩杀人游戏之类的，不要被这些影响状态，也不要过度表现自己。&&C、表演&表演是最后一试，持续一整天。上午抽题排练下午演，最后上台发表感言。&在表演中，最重要的绝不是演技。而是构思与团队协作。构思体现在呈现结果中，而团队协作体现在排练过程中。&导演系的表演最大的问题就是每个人都想做导演和编剧，如果这时每个人都抢着要用自己的构思那么效率就会很差，同时会影响合作的氛围。在没有一个绝对优势的想法或绝对强势的领导者的情况下，形成一套大家共同认可的“决策机制”是最为明智的选择，即让构思排练过程在有序、融洽、高效的情况下进行。每个人都可以提出想法，然后通过大家共同投票表决采取谁的方案，首先确立大的框架，然后定出一些人物形象，再设立关键的矛盾冲突和情节点，最后丰富过程和细节。在大致的构思完成后，一定要多排练，一是把握表演的空间调度和节奏感，二是完善和表演过程中的细节问题，增强感染力。&小品选材最好有生活气息，当然也可以有想象力。表演要有信念感。我认为对于没有太多表演基础的大多数同学来说，有趣的构思、鲜明的人物和有设计的舞台调度是最能吸引眼球的。l&&&准备要点1、&&&&&&&&&&&&积累人物形象，最好是你能表现得不错的，放在考试的小品里可以借鉴并做相应的改变。观察身边的人物，给自己的人物增加细节。2、&&&&&&&&&&&&积累小品构思，以人物关系和矛盾冲突为主。3、&&&&&&&&&&&&看一些戏剧作品，学习其中的调度和导演设计。考试中有一两处不错的设计是很吸引人的。4、&&&&&&&&&&&&积累社会新闻素材，很容易被运用到小品中。l&&&临场经验1、&&&&&&&&&&&&七人左右一组。共有十组左右。每组抽一个题目，出现过比如“急诊室”“弹尽粮绝”“怀才不遇”“我们家的人从来不这样”“住在咱们院子里的人没有一个是好惹的”“最后一次聚会”的题目，各种类型均有可能。2、&&&&&&&&&&&&排练时间有四个小时左右，非常充裕。节目时长在10-15分钟左右。记住一定要多留时间完整地多排练几遍。3、&&&&&&&&&&&&每个考场配一个记录员，记录员尤其关键，排练过程全程都会由他记录，对应每个人的表现。记录员的反馈会直接作为考官重要的参考意见。所以在排练过程中必须保证团队的和谐。不必耍心眼，记录的师哥师姐都不傻，你故意表现强出风头只会留下不好的印象。记住在表演考试中，团队和作品永远排第一，自己的表现排第二。4、&&&&&&&&&&&&如果组内有一个很讨厌很不讲道理的人，那么请团结其他成员尽量保证排练进行，不要制造严重的矛盾，记录员看得出是谁的过错。5、&&&&&&&&&&&&每两组会配备一个指导老师，不定时的给出一些参考意见。6、&&&&&&&&&&&&表演是在C楼小剧场进行，其他小组演的时候其他组会在底下观看，和看演出无异，要注意剧场礼节。7、&&&&&&&&&&&&台上不要紧张，设计好上场、报幕、下场、收拾道具，表演开始结束击掌。l&&&其他1、&&&&&&&&&&&&最后的感言阶段不求多么出跳，只求不晚节不保、暴露下限。整个发言时间会持续一两个小时，保持耐心，安静听人别人发言，不要吵闹不耐烦。&四试最后的发证率在50%左右，15年76人发33张合格证，录取20人。16年招15人，仍按专业排名，录取线为一本线70%，没有明确男女人数。18名内都有一定希望。&&【六】结语&其实导演系的招生是一个拼盘，照进来的学生是各个类型的。所以大家最重要的还是把自己真诚的表现出来，考试技巧是有的，但不意味着你要伪装自己，讨好谁。导演系是一个很有魅力的地方，也是一个幸福的大家庭。我相信进入导演系的你一定会爱上她的，所以如果你想考导演系，就大胆地来吧，她一定不会令你失望。努力，加油！（本文原作者董劼，北京电影学院导演系在读。曾狂刷北京电影学院导演系全国第八，文学系全国第八，摄影系全国第一的合格证，创下艺考神话）
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