吉他分类及演奏概述　　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴(古典吉他)三种。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右，两个品位之间是半音关系所以又叫半音乐器。古典吉他　　
古典吉他原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（只有古典吉他才是，另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种意义上讲可以替代其它任何一类吉他，它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。古典吉他可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。民谣吉他　　
民谣吉他即老百姓们常见的弹唱吉他，正规的民谣吉他。也有的民谣吉他仿古典吉他琴头到琴箱之间指板上有12品。民谣吉他特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为刚弦与琴箱接头处为十四品。④表面板上可能有一块半月形保护板。⑤油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主 。弗拉门戈吉他　　这是一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷，外观上看，弗朗门歌吉他与古典吉他并无区别，但其制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，真正的弗朗门歌吉他在我国可以说见不到，我国极少数弹弗朗门歌吉他的人，大多是用古典吉他代替。电吉他　　电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。匹克吉他　　匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。②张钢丝弦。夏威夷吉他　　这类吉他在我国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。帮你查的，望采纳
　　你对吉他的了解到底有多深，是否可以马上区分指弹吉他与古典吉他的区别？是否能了解各种吉他在音乐上的用途呢？如果你有着上述的疑问，那么让我们重新系统地认识一下声学吉他的故事与分类。　　说起声学吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔，及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的，和现代吉他一样有内弯琴体的乐器，是在大约公元前1400年古赫提人城门遗址上的雕塑上发现的。赫提是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族，因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点，这也是吉他属乐器与其他弹拨乐器的最大的区别，比如琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。　　在13世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉它一词就已经逐渐形成，在当时民间盛行的众多弹拨乐器中，已经出现了两类吉他：琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷的摩尔吉他，和琴体为与现代吉他类似的8这型平底结构，使用羊肠弦。现代吉他的原型（前身）是一种16世纪时曾在欧洲广泛流行的，叫做“维怀拉”的弹拨乐器，而20世纪以来我们所看到和使用的吉他，基本上都是19世纪下半叶的吉他设计和制造大革命后产生的样式，我们称它们为现代声学吉他。　　声学吉他，是指那此依靠物理共鸣原理发声的吉他。因此，这类吉他的琴体实际上就是一个共鸣箱（一般为木质的）。为了与电声吉他（电吉他）进行区别，有时，人们也称它们为“木吉他”或“箱琴”（电吉他通常没有共鸣箱）。　　一. 西班牙式吉他（Spanish Guitar）　　也叫西班牙吉他。顾名思义，西班牙是该类吉他诞生和发展的中心地区。　　一般认为，西班牙吉他是历史最悠久的吉他，从16世纪的维怀拉琴，经过数百年的发展和演变，直到十九世纪末，被誉为现代西班牙吉他之父的西班牙制琴师安东尼奥.德. 托雷斯（ Antonio. de. Torres ）对吉他进行了大幅度、全方位的改革（之前的吉他很小），从而奠定了现代西班牙吉他的许多标准与结构基础。　　但是，由于美国式吉他和近代流行音乐在最近一个世纪中突飞猛进的发展，当代，在全球范围内，西班牙吉他的社会持有量仅占主流声学吉他总数中13% 左右的份额。　　西班牙吉他的品种和款式较少，主要分为两种类型：古典吉他和弗拉门歌吉他。而这两种吉他无论在外观或结构上的区别并不是很大，其主流产品所共同拥有的主要外部特征是：　　1. 使用尼龙琴弦。　　2. 琴颈（指板）较宽。　　3. 琴颈与琴箱一般在十二品位处相接。　　古典吉他(Classical Guitar)　　弗拉门歌吉他(Flamenco Guitar)　　1.古典吉他（Classical Guitar）　　古典吉他是早期西班牙吉他最重要的一个本地变种，主要被用于古典音乐的演奏。　　早期欧洲古典音乐的宫廷化和贵族化，对古典吉他的发展产生了及其重要的影响。宫廷的古典音乐品味逐渐使古典吉他的音质倾向朝着堂皇、华丽的方向发展，同时，制作材料（主要是背、侧板）也逐步趋向于Rosewood（黄檀属红木）这类比较稀有、名贵的进口硬质木材。　　自十九世纪吉他发展进入黄金时期以来，在古典音乐领域的吉他演奏和应用中，古典吉他始终占据着绝对的主导地位。据美国“Guitar Market” 机构统计，当代，在全球范围内，古典吉他的社会持有量，约占西班牙式吉他总数中70% 左右的份额。　　2.弗拉门歌吉他（Flamenco Guitar）　　弗拉门歌吉他是早期西班牙吉他另一个主要的本地变种，由于主要被用于弗拉门戈歌舞音乐风格的伴奏和演奏而得名。　　弗拉门戈（Flamenco）是一种由吉普赛人舞蹈和音乐风格发展而成的西班牙民间歌舞艺术形式。早期从事这种歌舞表演的多为社会较底层的普通老百姓，由于条件和品味的限制，他们往往选择象Cypress（一种柏木）这类在当时较为常见和廉价的本地木材来制作吉他，这样一来，他们所使用的吉他，在音质特点和制作材料上，均与演奏宫廷古典音乐所使用吉他有着较大的不同，而吉普赛艺人们则认为这种吉他的音质更具有吉普赛女人粗野和性感的韵味儿。由此，也逐渐形成了一种与古典吉他音乐迥然不同的吉他音乐风格。　　除此之外，与古典吉他相比，弗拉门戈吉他琴体一般略小一些（薄），同时在面板的音孔附近，通常还粘有很薄的护板（通常为无色透明的）。　　二.美国式吉他（American Guitar）　　也叫美式吉他。顾名思义，美国是该类吉他诞生和发展的中心地区。　　美式吉他是西班牙吉他演变过程中的一大重要分支，是由十九世纪移民到美国的一些欧洲制琴师，借着工业革命的技术东风，在新大陆相对孤立的土壤和独特的人文环境中独立发展出的一个吉他新类别，因此，也可以说它是早期西班牙吉他的美国变种。　　近一个世纪以来，尤其是在第二次世界大战之后，随着布鲁斯、拉格泰姆乐、乡村音乐、兰草音乐、都市民谣与流行音乐、以及摇滚乐、爵士乐、夏威夷音乐等许多美国音乐风格快速的发展和成熟、以及在全世界范围的流行，美式吉他不仅在结构设计和制作工艺等方面取得了长足的发展，在社会持有量和流行程度等方面均占据着声学吉他领域的绝对的统治地位。如今，美式吉他的社会持有量，约占全球主流声学吉他总数中 85% 以上的份额。　　美式吉他的品种和款式较多，主要分为三种类型：原声吉他（民谣）、爵士吉他和共鸣器式吉他（多布若）。同时，这三种吉他无论在外观、结构和制造工艺等方面的都有着较为明显的不同。从分类学的角度上看，三者在主流产品上所共同拥有的主要外部特征是：　　1.使用金属琴弦。　　2.琴颈（指板）较窄。　　原声吉他（Acoustic）　　原声吉他（Acoustic）　　爵士吉他（Jazz）　　共鸣器吉他（Resonator）　　1. 原声吉他（Acoustic Guitar）　　就是俗称的“民谣吉他”。民谣吉他（Folk Guitar）一词，是早期欧洲人对民间传统音乐中所使用吉他种类的一种统称。这是一个“老掉了牙”的过时称谓，而且在今天，将这一名词指向任何单一品种的吉他都是不准确、甚至是荒谬的。因为几乎任何一种吉他都会被用来弹奏民谣风格的音乐。由于每个种类的吉他都有其各自所专有的名称。为了与其众多电子类的子产品（电吉他等）进行区别，美国人对这种吉他的正式称谓是 “Acoustic Guitar ”(声学吉他)，虽然这种称谓所包含面的似乎太广，但想想这种吉他在当今全球主流箱式吉他中所占有的75% 以上的份额，也就不觉得奇怪了，况且该名称如今已成为这种吉他的国际通用称谓。而在中国，许多人至今还沿用“民谣吉他”这上个世纪70年代以前的古怪叫法，这很不利于与国际接轨。但是，“声学吉他”这个名称，又很容易与声学吉他的整体概念名称形成冲突。鉴于此，自2000年以来，在我的倡导下，以“吉他中国”为首的一些网站开始使用和推广“原声吉他”这一新名称。并在社会上起到了一定的影响。不仅如此，这一名称还将在2005年起执行的“文化行业国家职业标准”的制定与鉴定系统中进行正式推广。　　原声吉他是美式吉他最主要的一个变种。以19世纪初叶移民到美国的 C.F.Martin（马丁，著名的马丁吉他公司创始人）为代表的一批制琴师，在早期西班牙式吉他及其传统制作工艺的基础上，经过一个多世纪以来对外形与结构的数次重大改造，最终发展出这种能够适应古典音乐以外绝大部分音乐风格的吉他。　　传统的美式原声吉他在制作材料、制作工艺等方面与西班牙古典吉他的差别并不是很大，所有那些较为实质性的差别，都主要体现在由于使用不同琴弦而带来的在制作标准和设计理念等方面的不同。因此，随着后来爵士吉他、共鸣器吉他和各类电吉他的出现，有一部分美国人开始称这种吉他为“美式古典吉他”。　　原声吉他是迄今为止款式最多的一个单一吉他品种，除了主流的六弦吉他，十二弦吉他也是原声吉他的一个重要分支（源于古代的复弦吉他）。　　原声（民谣）吉他（Acoustic）　　2.爵士吉他（Jazz Guiatr）　　爵士吉他是美式吉他另一个主要的本地变种。由于被爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。　　爵士吉他成型于19世纪末，在吉他设计和制造大变革的时代（19世纪下半叶），也是美国人的开拓观念和创新意识处于最亢奋状态的一个时期，以Orvele.Gibson（吉布森，著名的吉布森弹拨乐器公司创始人）为代表的一部分美国制琴师，在早期原声吉他的基础上又尝试进行革命性的改进。由于他们中有几位意大利移民以前曾是曼多林或提琴类乐器制作者，于是，他们又大胆地吸取和借鉴了曼多林与大提琴的设计理念和工艺技术，逐步发展出一套全新的吉他制作方法和理论体系，从而诞生了我们今天看到的“大提琴制作风格”的传统型爵士吉他。　　爵士吉他的种类并不是很多，主要分为传统型爵士吉他（主流）和吉普赛爵士吉他两种。二者都采用系弦板与活动式琴马的设计（与提琴类相仿）。所不同的是，传统型爵士吉他采用提琴风格的 f 形音孔外拱形共鸣箱，主要被用来演奏那些美国传统的爵士乐风格；而吉普赛爵士吉他的共鸣箱则与原声吉他基本相同，主要用被用于演奏在欧洲流行的吉普赛爵士音乐风格。由于爵士乐在全球的普及程度有限，加上爵士吉他本身在音质方面的局限性，以及较高的制作成本和市场售价（主要指传统型），爵士吉他在全球范围内的社会持有量是并不是很高。　　主流爵士吉他　　吉普赛爵士吉他　　3.共鸣器吉他（Resonator Guitar）　　共鸣器吉他是美式吉他的一个近代本地变种，因为在琴体中装有金属制的机械式共鸣器（Resonator）而得名。共鸣器吉他是它的学名，这种吉他最初的名字叫多布若（Dobro），得名于最早研发和定型这种吉他的斯洛伐克移民Dopyera兄弟二人的名字组合。　　二十世纪二十年代美国人开始普遍追求吉他音量。Dopyera兄弟将一位洛杉矶吉他手关于机械式吉他声音放大器的想法进行了进一步的设计和完善，由此首先诞生了三个铝制共振腔的金属琴身吉他（Metal Tri-cone），并成立了 National 吉他公司。次年，John Dopyera离开公司，开始研究成本较低的木质琴身单共振腔吉他，接着他又发明了蛛网状琴马基座，并将这种新型吉他命名为DOBRO（他与兄弟名字的组合）。1932年兄弟俩重组了National-Dobro公司，专门生产这种新型吉他，但这种共鸣器吉他的推广并不是很顺利，只有少部分乡村和夏威夷吉他演奏者愿意使用这种新产品。直到第二次世界大战后，随着兰草和布鲁斯音乐的全面兴起，这种吉他才慢慢地有了自己的市场。　　共鸣器吉他音量较大，从结构上主要分为单共鸣器（Single-cone）的三共鸣器（Tri-cone）两种。单共鸣器的品种是主流，多为木质琴身。三共鸣器的品种成本较高，多为金属琴身。　　共鸣器吉他主要分为传统式和夏威夷式两种。传统式采用半圆形的握式琴颈（与原声吉他基本相同），通常被用来演奏带有滑棒效果的布鲁斯和乡村等音乐风格。而夏威夷式则采用方形琴颈（与传统的声学夏威夷吉他类似），这种共鸣器吉他如今已逐步成为声学夏威夷吉他的替代产品。　　以上我们介绍了当代主流声学吉他的分类以及主要品种，由于传统的声学夏威夷吉他已经基本退出了历史的舞台，而其他一些诸如俄罗斯五弦吉他等民间非主流吉他品种，我们就不在此进行一一的分类和罗列了。　　在对你所使用乐器的起源、发展和现状等进行了初步的了解之后，接下来，让我们一起对声学吉他的演奏体系和主要流派等进行一些必要的了解，以便更进一步地认识和选择你所喜爱的吉他音乐风格。
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初学者学什么吉他好?吉他种类和简单介绍。好的话我会加10悬赏。...
初学者学什么吉他好?吉他种类和简单介绍。 好的话我会加10悬赏。
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展开全部玩了这么多年的吉他，总会有不少朋友来咨询怎么选自己的第一把吉他。自己从收藏、使用过的民谣、古典、各种电琴、甚至一些旅行吉他中，分享一些心得体会供大家参考。在网上已经有不少的经验分享。会有更详细的，只是对于新手来说，更详细也意味着更复杂而不好把握。一、整体　　这里不管什么吉他，都必须要经过这一道的检验。做工vs音质　　每一样乐器都有着做工与音质的考虑点。对于新手，一定是优先讲究做工。因为：　　1，做工主要包括手感，这一直接影响练习体验的因素。手感越好，练习时间越长，学习成果才越好。　　2，做工好的琴，因为讲究，所以音质好的机率高。做工不好的琴，很难想像有好的音质。　　3，音质≈钱，如果砸钱的话，大家也不用来读这篇文章了。而作为入门吉他就需要把预算重心放在做工上。做工的3要素1、基础：商标、识别码：琴的身份证。　　一把品牌吉他，其商标、识别码一定会难以破坏。因为需要在很多年以后，还能识别出品牌，来告诉我们：“看！我们的琴不错吧，可以用这么久！”　　而劣牌，往往是在吉他工厂临时凑了一批吉他，加盖商标等信息。很早的时候，差品牌的商标都可以用指甲刮去，现在就慢慢有品牌用烫印、加商标板等手段。　　但成熟的大品牌永远是在原琴上漆前，将商标、识别码等处理到吉他木材上，然后上漆。最后，商标、识别码处手摸起来，就是一片平整。不会出现凸凹不平。这就是大厂的底蕴。光滑：基本的不伤手。　　大厂绝对是光滑不伤手，甚至包括弦的接头部分，也会处理得人性化。　　小厂为了成本，那就只能呵呵了。2、手感：　　简单来说：在不打品的情况下，弦越低越好按。具体有：琴颈：平直　　平直是校准手感的基础，不直的琴颈会导致，音准不准，和打品的风险。　　当然，玩得多了，也会有，弦高很低，然后通过琴颈向音孔面微弯来防止打品的手法。　　但对一把新琴，我们还是以平直的琴颈为标准。如图：　　图 1:琴颈变化12品弦高：要低　　弦高：是指12品的弦的底部到12品品柱上平面的距离。如图：　　图 2：6弦距 2.50mm~3.0mm　　简单物理定理，越低，弦被按到品柱上的变化量越小，对手的压力也就越小。所以，一把琴的手感，往往第一看弦高。　　而市面上多数小厂，都没有在这上面下功夫。特别是原声吉他（木吉他）。　　本人调校过最贵的吉他是5K CNY多的。　　最夸张的是一张某品牌的古典吉他：被打磨掉这么多。可想而知，原琴的手感有多么的让人痛苦。　　图 3：夸张的打磨程度12品泛音：偏差小　　这里是指泛音的音准与12品真音的对比，不能差距明显到人耳可辨。　　这个因素主要关联着，高低音区的音准偏差。12品泛音-真音偏差小的，高低音区也就偏差小。同时，也让有泛音的音乐，不让人听得比较奇怪。　　在原声吉他上，因为可调性不多，这一块是绝大多数吉他所欠缺的。甚至一些5K多的琴，都有这个问题。10K以上的琴暂时还没遇见有此问题。　　从人工成本来看：本人对原声吉他精调琴桥时，理想状态就是1个小时全手工。正常是1.5到2小时完成一把的精调。对于工厂来说，就不知道有什么设备可以快速处理这个问题。　　从市场上流通的入门吉他来看：做到弦高很低的琴也有，但12品泛音与真音一致的。就暂未发现。　　对于有些琴行，处理弦高还会用砂带打磨一下。处理泛音音准，这种手工很麻烦的步骤，就真心很难发现有更良心的商家了。　　另外，这一道过程，重点还在工厂的处理过程，如果工厂将下琴桥整个偏差太多。后期在琴桥上处理就只能改善，让偏差变小，而不能解决这个问题。全部音准：偏差小　　这里指调完基准音后，用更细致的调音器（用偏差度指示的）来在每一根弦，每一品来进行音准确认。　　做工在这里就是每一根品柱都必须按照指定位置安装。不然音准就会很奇怪：“明明空弦音调准了，怎么弹出来的声音总不对味？”　　我们这时要注意的是主要音区的音准，如5品以下的所有弦，和5品以上的1,2,3弦。不要偏差太多即可，因为传统设置的品柱是一定会有偏差的，这和基础物理相关。如果不要偏差，品柱就会是弯弯曲曲的。　　所以有偏差是正常情况，只是需要在一个小范围内。不能人声明显听出。3、平顺：　　平顺是指所有调节的部分，阻力平滑，有效。旋钮：平顺　　不管是卷弦旋钮，还是电路上的开关旋钮。使用起来，都是阻力正常。　　对电路来说，还有变化正常，不会有异响或接触不良等。音色调整：有效。　　通过以上检验，就需要我们检查每一个电路元件的有效性，调整每一个部件，我们人耳都应有可分辨的变化。（木耳朵也能分辨）。　　如果不行，则可能该元件损坏。音质3原则　　基本上这是一个主观问题。但客观上，由于人的同性，一些基本要素可以供参考。正如人有千样，但漂亮的样子还是一定的规律，或着倾向性。1、延音：尽可能长。　　正如我们说白富美，富和美不说，白是一个基本点。在吉他上，延音就是一个基本点。　　延音长，不见得音质一定好。但延音不长，音质一定不好。　　从物理层次上看，延音是材料、做工都是恰到好处的产物。延音够长，就证明这把琴的做工、材料不会差到哪里。　　所以，请选择一把延音长的琴。　　注：延音：指弹琴后，让其自然发声，一直到声音听不见的时长。差的琴会有一种跳崖感，在某个音量后，突然消失。（另这也和压缩处理类似）2、主观：　　再回到主观上来，声音最基础的要求是不应出现2个极端：像手机类小喇叭一样，没有低音。　　这会给人一种无底蕴，而嘈杂的感觉。如小朋友吵架。像闷罐子一样，发嗡，听不清。　　像在低沉的大厅，一堆人在大声说话，然后自己和旁边的朋友沟通，有时连吼都表示困难的声音。让人听不清。　　所有的乐器都需要在这2个极端中找到自己的位置。　　特别注意的事。这不仅是原声状态下的要求。对电箱琴、和电吉他，在接音箱时，也必须在这2个极端范围内。否则请换琴。3、材料：　　如上文的做工与音质之争，材料对音质确实有影响，大方向如：合板琴、面单板、全单琴。具体又有枫木、杉木、玫瑰木。这些是怎么影响的，效果怎么样？对于新手还请不要过多关注这些。按2016年10月市场情况：<$500：基本是合板琴。>$500-2000：可以选择一些面单琴。>$3000：全单琴有一些选择了。>$5000 ：我们可以聊聊木材对音质的影响了。二、分类吉他主分木吉他（原声吉他）：自己可以独立发声。电吉他：必须接音箱等才能听到声音的。　　为了适应演出需求。木琴又有电箱琴。其区别是：电木吉他箱：主以声音振动来收音，以还原木琴声为目的。电吉他：主弦振动切割磁力线收音（电磁效应），以独有的音色为目的。　　这里我们把电箱琴放入木琴中，不具体的单列出来。因为从手感分不出电箱与非电箱木琴的区别。　　接下来，再细化从手感（弦、指板）和音色上来看这些琴：民谣吉他：　　是现代音乐开始时，发展出来的吉他。　　为了弹唱时好按和弦，比古典吉他的指板就窄了一些。同时适应人体工程的对指板的弧度要求。古典吉他的指板是平的，其他吉他的指板是弧形的，特别是低把位。　　为了乐队弹奏时，音色更突出，就选择了钢弦。这对手指的力度要求就大了些。　　音色上：由于钢弦带来的中高频增加，就导致民谣琴的箱体需要更大一些来保证低频的质量。所以民谣一般比其他琴都大。古典吉他：　　电器时代前的产物。　　弦采用尼龙弦（之前是羊肠弦），手感软。特别是，因为弦粗而软，在弹奏时，手会有滚动感，这在右手轮指技法中，会有加成辅助效果。　　同时，因为软弦，张力不大，古典吉他的琴颈中，是没有调节钢柱的。在那个年代的钢产量，在吉他中安装一根钢柱是多少奢侈的事情啊！　　而指板，因为涉及到大量的技法，会比较宽，平直。这样左手就有充分空间来玩技巧。　　音色上，因为是尼龙弦，就会是柔和圆润的感觉。电吉他：　　为电声演出而生的吉他。最开始也仅是在民谣上装磁拾音器，然后慢慢发展成独有的体系。　　弦保留民谣的钢弦，因为非金属弦是切割不了磁力线的。但为了更多高把位演奏。弦采用比较细的类别，导致常规意义上，电琴的弦比较软。但实际上为了不同需求，电琴的弦是粗细类别最多的。有失真节奏吉他就需要配粗来强化低频特性。　　指板上，保留了民谣的窄指板需求作为其主流配置。具体到产品上，为更好的展示左手技巧，部分电琴也是古典那种宽指板。甚至为了兼顾低把位节奏与高把位主音，还有低把位窄，圆，高把位横宽、扁的电琴。　　在音色上，最多就是现在听到的各种失真。然后配合各种效果器，获得千奇百怪的声音。这也导致，玩好一把电琴，我们不仅要学习吉他本身的知识，还要学习更多音乐制作方面的知识才能很好的驾驭电琴。民谣吉他vs电吉他：选木吉他　　木琴可以随时随地的开始。当我们在客厅，在外，在床上，想弹就弹。同时，木琴一般比较轻。电琴一般比较重，放在腿上，压腿。背在身上，压肩。　　电琴就必须接音箱，在一个固定位置。和更多音乐知识，如效果器调校，音色把玩。一开始会占用大量练习时间去感受音乐制作层面的事情。对于初学者并不推荐。民谣vs古典：选民谣　　民谣是为弹唱而生，指板窄好握，弦硬对力度不敏感；对于由弹唱吸引而进入吉他领域的是直接的练习对象。　　古典是指板宽，弦软，对力度要求高，更适宜有专业精神的学习。因为弹出一首作品的时长会远远大于民谣吉他。　　注意：如果是小朋友学习吉他就最好从小古典吉他开始，因为小朋友的手指力度还不够。三、其他　　在其他细节上，我们还有一些需要我们决择的因素。1、民谣木吉他缺角：一定缺角。　　缺角木琴是为了高把位主音演奏而产生的妥协。（电琴不存在这个问题）　　在原理上，音质会有所损耗。但实战中，低端的不用管音色。高端的已经通过其他方面补偿。所以缺角影响音质成了一个可以忽略的因素。　　而缺角带来的好处就是让我们的琴更适宜我们的使用需求。　　所以，一定选择缺角琴。大小：往大了选。　　物理上的特性之一，更大空间，可调整的地方也就更多，音质也往往意味着更好。　　一般：古典39寸，民谣41寸。电木吉他：可接音箱。　　因为现在的经济，科技都发展了，现在买一把入门电箱琴，或电琴，在音质与价格上都不存在大的阻碍。而相对于演出方便，最好能入手可以接电的吉他。2、电琴单/双摇：推荐单摇。　　对于初学涉及到摇把乐曲不多，主要集中在现代摇滚的主音部分。对于入门者来说，从学好到演出，这个过程会有一些漫长。和人性对学习回报的要求有那么一丝冲突，导致的结果往往就是练着练着，坚持不下去了。　　同时，在做工要求上，单摇的还好点，木头结实些，弹簧硬一些。整把琴出状况的机率还不算大。而双摇是靠弦的张力和弹簧平衡来让下琴桥处于一个中间位置。如果做工不当，手法不当，导致就是音准在一首曲子中，会出现忽上忽下。特别是新手对音准的敏感还不到位时，就是会出现，只知道感觉不对，不知道哪出了问题。　　另外，还有一些没有摇把的电吉他，这里会不推荐，就像选缺角吉他一样，价格变化不大，但还是保留一部分使用范围拓展的可能。　　所以在电吉他选择中，推荐一把带单摇作为入门。以后再根据自己的喜好和音乐风格，再购置一把适合的琴。拾音器：FISHMAN渔夫（行业内公认的大牌子）【加震拾音器推荐double德博】　　这同样是个涉及音色上的选择，推荐是根据自己喜欢的音乐人，采用一样的单单单，或者单单双等配置方案。　　而实战中，对新手关注的永远是技术水平。一般观众对音质的认知还是比较模糊；新手演出，环境对音质通常是负面影响的情况下。预算请多一点放在其他方面。颜色：自然原木　　如果没有特殊喜好，原木色是最好的颜色。这是因为木材品质问题，难以在原木色中被掩盖。　　因为原木色是木头上，刷透明的清漆。任意木材质量问题，都可以被发现。而其他有颜色的木材是否问题就看厂家的天地良心了。　　生活中，就有点像素颜和浓妆的区别。素颜美，是骨子里都美。浓妆美，能确定卸妆后不吓人吗？最后，根据我们上文聊到的这些细节，去挑选适合自己的第一把琴。　价格：100-500这个档次的吉他，多数都是商家们为了节约成本使用最差的合板制作。质量无法保证，跟别提音准、音色，所以被统称为“烧火棍”。这种吉他打品严重，按弦吃力并容易出现杂音，高把位的弦甚至无法按弦，消耗我们练琴耐心。所有的这价位的吉他，不建议推荐。价格：500-700这个价位基本上也是初学者入门吉他，但已经脱离烧火棍的范畴了，除了买到一般的合板吉他，买一把初级的面单吉他也是没问题的。相对于采用人工和机器高压而成的合板做成的合板吉他，面板采用实木板的单板吉他发音时木材震动频率比较清晰和丰富，能达到更好的共鸣效果，在音色上有很大提升，而且面单吉他弹久了音色会越来越好（所谓开音）。第一款推荐的是朝气满满的面单吉他VEAZEN费森CLR300 参考598单板吉他的配置，充满朝气的民谣吉他系列：VEAZEN费森CLR300以出色的音质手感和高性价比得到大家的青睐。那么这款入门级的VEAZEN费森CLR300主要针对学生和年青一代的初学者设计定位的。选材也用心，云杉面单板以及是沙比利的背侧板，玫瑰木指板，手感顺滑音色温润，在这个价位区间来说，非常不错的了。同时有40寸、41寸还有几个颜色可选。如果你是个小白又对吉他不是特别了解的话，这款吉他不失为是个好的选择。第二款推荐的是在最近比较火的的合板练习吉他：KEPMA卡马D1C 参考599卡马吉他属于国产新晋的品牌，成立时间虽然不久，但是成功的营销使它在今时今日的国内吉他品牌当中也有着不容小觑的位置。当然也有很多人说卡马的吉他是营销胜过于产品本身。但以我的观点作为一个入门吉他显然不能对它有过分的要求。就这款D1C而言，配置上使用的同样是云杉面合板以及沙比利的背侧板和玫瑰木指板。显然从配置上看是没毛病的一支合格的入门级吉他配置。音色手感方面也是稳定在练习琴的水平，选择它相比于一些烧火棍产品来说，至少被坑的概率会小一些。只能说在500元左右的价位还是值得考虑的一把琴。价格：700-1000这个价位可以买到较好的面单吉他和大品牌的合板吉他了。第三款VEAZEN费森经典款面单琴VZ200 参考899VEAZEN费森 VZ200系列（采用优质的云杉面板、玫瑰木指板、桃花芯背侧）入门单板吉他圈里口碑很好的一款琴。标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，音色清亮，适合扫弦等节奏明快歌曲。做工精细严谨，各个细节都非常用心。200系列采用亮光漆面工艺和圆缺角设计，也有电箱版可选，搭载的经典拾音器。总的来说性价比不错，音色手感俱佳。第四款是大家都熟悉的入门合板琴雅马哈YAMAHA F310 参考999雅马哈F310，畅销全球经久不衰的初学民谣吉他，雅马哈的品牌大家也比较信赖。41寸的大音箱，有很好的共鸣效果，云衫木面板，玫瑰木指板，背侧板采用的是柳安木，雅马哈的做工，小到最低端的型号都是很精细的，拿到手里第一感觉是手感很佳。大品牌入门合板，配置较为一般，音色中规中矩，因为是低端系列不要太期待很惊艳的表现，当然也不会失望，不论是玩弹唱还是指弹体验都很不错。值得一提的是，雅马哈的假货很泛滥，尤其是线下琴行，挑琴须谨慎。价格：1000-2000这个价位的吉他一般都是中端面单,选择也较多，条件允许，还是更为推荐。第五款是热销面单款CORT考特 EARTH 70，参考1598采用的是云杉面板、桃花芯背侧板的面单琴。CORT考特吉他也是吉他行业的一线品牌，国内木吉他较为流行。整体感觉声音偏亮，音量和共鸣都还不错，手感舒适，握着也舒服，一些小细节如油漆、品丝、琴身各部位的连接处都处理得不错。第六款是VEAZEN费森最新发布的VZ90系列 参考1580元起费森吉他是近几年来比较受吉他爱好者欢迎和喜欢的一个良心品牌，刚刚面市的VEAZEN费森全新中高端面单VZ90系列，依然延续高品质高性价比的一贯作风。此次新产品，无论是外观细节还是音色手感都往上跳了一个台阶，整个制作工艺都在行业平均水平之上，是非常值得上手的一款吉他。配置上选用西提卡云杉单板桃花芯背侧板和西提卡云杉单板玫瑰木背侧板两款搭配，同时都有四款桶型可以选择，适合各种不同需求的吉他爱好者。如何预算适合的话，这应该是一个不错的选择。对于吉他新手来，2000以下的价位吉他已经可以胜任初学吉他阶段。上面提到的各个档次的吉他，从功能上来说，对初学者来说已经完全够用了。毕竟买吉他是奔着学琴来的不是用炫耀，只有一直坚持下去的最后学有所成了才是最大的赢家。学吉他，贵在坚持和毅力！如果还有不明白的，可以留言或私信。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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展开全部初学者买吉他都在纠结自己应该买一把什么样的多少钱的吉他，我觉得想要得到答案就得先问问自己:首先你买吉他的初衷是什么，如果仅仅随意玩玩而已或者只是好奇尝试一下，玩个三两月就挂墙上再也不碰了，这种情况的话像楼上说的买个300以下外观挑个好看喜欢的就行了，没有别的需要注意的了;如果你是想好好学习这门乐器，真心喜欢并拥有足够的恒心毅力坚持下去的话就需要认真挑选一把琴了。其次你自己的经济能力如何，很多人都说一开始的练习琴买一把两三百的就可以了等技术进步了再换也不迟，这种说法也不算错，如果你买吉他的初衷是属于上面所说的第一种情况，仅仅是玩玩或者是当做一个跟朋友展示的工具的话买这个价位的吉他足够了。不过如果是真心想学吉他的话就要挑选一把自己能够承受的经济范围之内的最好的琴，因为一把不合格的琴甚至会摧毁你的吉他人生，不要以为我这是危言耸听，一把音色音质音准都不符合标准的吉他会极大的打消你学吉他的积极性(举个例子，你非常刻苦的按照老师或者书上教的在练习，可永远都达不到标准，原因就是琴本省就这样了，给谁都练不出来的)，不合格的音质，音色，手感也会给你打下一个不合格甚至是错误的基础，对于以后的进步是有着很大的阻碍的。吉他分为【古典】和【民谣】两种，古典吉他适合弹奏一些古典曲目，民谣吉他适合弹奏现代流行曲目，从学习难度上来说古典要比民谣难很多，当然如果一开始从古典入手并打下坚实的基础的话对于以后弹奏民谣吉他也是有着很大的优势的。民谣吉他学起来相比于古典会简单很多，要求也会比较随意。一般人还是选择民谣的多，毕竟古典适合于专心系统性的学习。吉他从制造工艺上来说分为合板琴，面单琴，全单琴(也会有一些面侧单等等)，合板琴用的木料就是俗称的三合板，用各种木料压制而成，属于吉他中的低端琴，从声音的四项技术指标来说算是踏入了吉他标准的门槛(当然也有一些做工精细，质地优良的高端合板琴比一些低端的面单琴还好)，合板琴的价位基本上处于500~1000这个范围内;面单琴指的是吉他面板使用的是实木材料制作，面单琴不管是从声音的四项技术指标，还是用料做工都属于吉他的中档次了，对于一般的琴友来说都足够了，面单琴的价位基本上在1000~3000范围内;全单琴顾名思义就是琴身整体(面板，背板，侧板)都是使用实木材料制作，这个档次的琴属于吉他的中高端，各方面都达到了吉他的标准的最高档次范围，价格在3000以上甚至上万。对于新手来说，买一把不错的合板琴就可以了，买的时候要注意一下吉他的声音四项技术指标，还有一般吉他面板易鼓包，拉弦板易开裂，琴颈易弯曲，所以选择的时候最好挑选一些品牌吉他，起码质量有保证。这个价位的琴可以关注一下YAMAHA的F310，CORT的AD810，还有liberation的SD-03等都不错，价位都在800左右。如果是你的经济能力较好，并且希望一步到位的挑选一把琴的话可以考虑面单档次的琴，YAMAHA的FG700，liberation的SD-13也是很好的选择，价位在1500左右。全单档次就不建议新手购买了。希望我的回答能帮助到你。
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