当你在电台上听到 Taryn Southern 的新单曲《Break Free》的时候，你可能在开车、在超市购物、或者做着任何你平常听音乐时会做的事情。这首歌曲是一首气势宏大的流行歌曲，一首你可能觉得会出现在斯皮尔伯格电影高潮时的背景音乐。其实，《Break Free》并不是由 John Williams 谱写，而是由 AI 操刀。这首歌也不是 Southern 进行的唯一一次新潮的尝试，事实上，她正在用AI 平台创作一整张专辑，专辑名称就是《我是 AI 》。这是至今为止第一张完全由 AI 创作并制作的唱片。Southern创作这张唱片使用的 AI 平台名叫 Amper Music。每当她要制作一首歌曲是，她就在平台上输入音乐类别，她想要使用的乐器和节拍。然后，Amper 就会给出大量杂乱的旋律，而 Southern 需要将他们组成一首乐曲。Southern 告诉记者，她正在尝试多个 AI 音乐平台，但并不清楚最终的唱片会使用哪个平台给出的创意。作为 Youtube 的早期使用者，Southern 正在探索如何将新科技为自己所用。“AI 音乐是如此的新颖的领域，几乎还没有什么人涉足。“她说到，“现在仍然有一些音乐平台还没有发布他们的软件应用，所以我非常期待他们的产品，然后再最终决定我将在我的唱片中放入怎样的旋律。”以下是记者采访 Southern 的记录：你为什么决定要用 AI 制作专辑呢？我一直都对新潮科技非常感兴趣。我是 Youtube 上最早的播主之一，我觉得使用新科技是我天性的一部分。我之前一直都在阅读关于 AI 音乐平台的信息，然后我读到了一则关于 Flow Machine 这样一个法国公司的故事，但是当时它仍然并不开放源码。在6、7个月以后，我读到了关于 Amper Music 和一些其他的 AI 音乐公司的消息。我就开始尝试使用这些平台，因为他们都开放源码。而当我意识到我已经可以利用 AI 写出一首歌的时候，我就对自己说，“这应该成为一个大计划。”对我来说，这是一个非常有意思的挑战。你可以向我介绍一些你用AI创作歌曲的全过程么？事实上，每一首歌的创作过程都不同。但具体来说，我仍然要建构整首歌的框架。就例如在 Amper Music 上我创作的这首歌。我需要输入类似于音乐类型，音调，乐器等等基本信息。这个平台将直接吐出一首歌曲，然后我就可以从这一基础开始逐渐做出一些调整。一些时候我只会更改音调，但是有的时候我会将整首歌的感情类型全部改掉。而当我创作完成后，我就会将所有乐器演奏的章节都下载下来，开始制作最后的单曲。Amper 非常擅长作曲和提供器乐伴奏，但是它仍然无法理解歌曲的架构。他会经常将一些我很熟悉的旋律拆解成为小节然和再重新缝合。而只有在我对整首歌比较满意之后我才会开始写歌词和演唱的旋律。传统写歌过程和AI创作相比有什么异同呢？对于不能演奏乐器必须要和他人合作的创作者来说，AI 平台会是解放他们的武器，因为你不再需要任何乐器的知识，只需要一对可以发现好旋律的耳朵。你需要知道歌曲的架构是怎样的，然后能够写出歌词和旋律。对这样的艺术家来说，AI 创作会对他们非常有利。对我来说，这个过程很像在与一个真实的人合作，因为我之前也很少大量地演奏乐器。我只会非常基础的钢琴演奏，所以之前一直需要和音乐制作人合作才能真的做出我非常喜欢的音乐。有些时候合作得很愉快，但很多时候这就是个煎熬。所以AI解救了我，因为我就是那种有着自己的理念只需要一个平台就可以制作出连我自己都感到惊喜的歌曲的人。当你在使用 AI 平台时你会特别注意些什么吗？首先，他必须开放源码或者我可以和工程师直接合作。我现在使用的其中一个 AI 平台就不是开源，可是我仍然在和建造这一平台的工程师直接合作。这是一个现在还没有什么参与者的新领域。我非常希望可以和任何人或者是所有人合作。现在仍然有一些音乐平台并未退出他们的软件，所以我非常兴奋在这些软件推出之后我可以获得怎样的灵感，尤其是 IBM Watson的平台，我对它非常好奇。是某一个特殊的瞬间让你决定要使用 AI 了吗？还是你从一开始就决定我要用 AI 做这样一张专辑呢？事实上，因为我在同时使用不同的平台，所以这本身就是另一个新挑战，因为他们并不都是以同样的原理和方式运作的。要在不同的歌曲中保持一致性会是一个棘手的问题吗？事实上，在刚刚开始创作时我想要我的每一首歌都是不同的音乐风格。因为一开始我希望我能够尽最大可能地展现 AI 究竟可以有多么多元。但是现在我意识到这虽然听起来很酷，但是会给听众非常大的负担。其实，我非常喜欢流行歌曲排行榜上 Top 40 的流行音乐，所以我想这张专辑将是一张比较标准的流行音乐专辑。你认为你会一直使用这些平台吗？还是会回归传统写作方式呢？如果去年你告诉我我会用 AI 来制作一整张专辑，我会认为你疯了。我非常坚定地认为这将是 AI 音乐的开端，就像当年 Samples 是如何改变嘻哈音乐一样，AI 也会同样改变人们创作音乐的方法。当然，这项技术仍在婴儿期。所以现在我们还需要大力地去宣传它。本文编译自 The Verge
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在这篇文章里，我就简单的介绍下，一首流行音乐制作的创作流程以及相关步骤。当然这里的步骤只是我在现阶段对于流行音乐的认识和了解的整理，并不表示所有歌曲都会包含，或者是遵循下列的顺序。1. 策划
个人感觉策划对于一首歌的制作起到了至关重要的作用，他就是把来自五湖四海拥有不同专长的人连接到一起的桥梁大师。一般来说策划的工作主要有三：命题，约人，催稿。 就像写作文要先有命题一样，制作一首歌曲首先要有一个主题。这个主题可能只是简单的想写一首失恋情歌，或者是贺岁单曲，也可以是动漫同人之类的主题。 而作为策划，首先就要先把主题明确。当然这个主题可以是自己想到的主题，然后开始约人；也可以是别人拿来了一个半成品（词，曲，编曲，或者文案）来找你洽谈合作。 再之后就要开始约人了。这是一个非常有技术的能力，需要在自己有限的人力资源里去认识和联系完全不认识的其他音乐人或是工种。看似比较轻松，其实中间的人际交往等能力还是非常有技术性的，特别是去约一些比较有人气的歌手或者是音乐人的时候。 我个人感觉一名策划，会把他认识的音乐人分等级，而这个等级可以是按照粉丝量来定（但很有可能有水分），或者是业内评价，或者是作品质量。而把音乐人分等级，再在同一或者是相近等级里挑选出不同的人选来完成一首歌，则又是一项技术活。因为在一首歌曲里，词，曲，编曲，或者是任何一个人都能力不过关，作品不达标的话，都会对成品造成巨大的影响。 而作为一名策划，应该尽量做到每一首歌里越到的人都比之前约到的人高个0.3－0.5级。最浅显的判断方式就是粉丝数要多个5K，这样确保自己每出一首歌都能认识更多更厉害的音乐人。 在约到人之后就要开始分配工作截稿时间，并且要不停的跟各个工种进行交流沟通，确保作品在按照时间流程井然有序的进行下去。如果有个别工种有脱稿现象还要不停的催稿。2. 词／曲 虽然词和曲看起来没有太多关联，一个是文学，一个是乐学，但是当放到一首歌曲里的时候，它们就存在着很大的关联性。 先说作曲好了。虽然如果一个人不会任何乐理，然后随便哼出了一段感觉还算不错的旋律，也算的上是作曲。但是我个人感觉一个称职的作曲，起码要懂一些基本的乐理，尽量能了解一些和弦的知识，并加在作曲里面。这样的有乐理做支撑的作曲可以写出更新颖的乐段，而不用把所有的歌曲质量建立在所谓的“感觉”上。 再说作词，虽然词作是作为文学的存在，但还是跟乐曲有紧密的关联。现在很多词作可能有一定的误区，认为我一个写词的人，只要按照此歌来写词，就不用去听旋律了。我只能说，你可以这样去写，但是如果你能听一听歌曲的旋律，会做出更好的作品。 首先，我们其实可以把汉语里面拼音的声调和旋律走向做一定的关联。像是有二声的音，放在往下走的旋律上可能唱起来就很违和。所以作为词作，当你完成作品之后一定要根据旋律自己唱出来。 另外，所谓的词格很可能仅仅是写出了每一句的字数，但是并没有很好的按照词和词来划分，所以词作药根据旋律的节奏符点等，来安排每一句里面词和词之间的搭配。例如一个乐句里面有五个字，那么这五个字是像“宫商角羽徵”这样每一个字都是分开的，还是像“今天，是周末”这样2+3的结构，还是“今天+是+周末”这样的2+1+2的结构。 最后想说的一点就是，词，曲，编曲，没有绝对的顺序，任何一个在任何一个的前面都是可以的。3. 小样 在确定了词曲之后，我们就要来第一版的小样了。这里的小样主要有如下功能：确定歌曲的速度，和弦。 跟歌手沟通，根据歌手的音域来确定调性。如果歌曲跨度太大也很有可能出现不得不更改旋律，或者是更换歌手的情况。 我，作为一个编曲，非常期望在小羊阶段就把调性定下的。很多人以为如果歌手觉得可以声调或降调，可以简单的用一个效果器就能轻松的改调。但其实在改调的过程中，也会对音频造成损害，改变其整体的音频分布，很多情况是编曲不得不针对转调后的编曲进行二度创作，非常的浪费时间。4. 编曲 在确定了旋律以及歌曲调性之后，编曲就可以根据小样来进行编曲了。 如果在这个阶段策划还没有找到歌手的话，那么为了赶进度，编曲其实可以开始做一些简单的编写，但是不要花太多的时间，因为很有可能在找到歌手之后会对歌曲的调性以及旋律进行更改。 对于编曲过程具体有哪些流程，可以看我在专栏里写道另一篇文章：5. 录制真实乐器
根据歌曲的预算来进行乐器的真实录音。一般情况下如果经费非常紧张，也要把吉他和电吉他进行实录。其他的乐器例如弦乐，民族乐器等，则根据需求和经费情况进行实录。6. 录制人声 因为在第四步的时候其实编曲已经定型，而且根据录音棚以及乐师的安排，乐器实录很可能会花相当长的一段时间。所以歌手可以在第四步结束之后就开始进行人声的录制。7. 后期 感觉每个人对于后期，混音以及母带处理并不是很了解，或者是有不同的理解。在这里仅提供我个人的理解。后期师是针对人声来进行处理，具体步骤有但不局限于：去杂音，修音，去齿音，EQ，加混响等。有些录音师会兼职后期。 需要注意的是，有些后期喜欢加一些混响，但是有些混音师习惯得到的是修过的人声的干音（没有任何混响），所以这里就需要策划，或者是后期师和混音师之间进行沟通。8. 混音 当把所有乐器都录制完毕，人声修过之后，编曲就需要把每一个乐器到处成无压缩的音频文件，并和人声一齐发给混音。整个工程可能在2G甚至更多。 如果说一首歌是一副画的话，那么策划就是决定画什么的人，词曲创作就是画素描结构的人，编曲则是主要的部分，歌手则是花里的模特，那么混音师则是给画加滤镜的人。 通过给各个乐器调节音量和声场，加不同的效果器，包括但不限于：混响，EQ等，使整个乐曲听起来更“好听”。当然这里的“好听”则非常的主观。9. 母带处理 当需要出一张专辑的时候，很多种情况是专辑里的歌，并不是同一时期，在同一个录音棚制作而成的。而因为这样的时间上，和混音师作业的喜好上的差别，可能从听觉上来讲，这些歌的整体风格太过于差异。那么作为专辑这一个整体，母带处理就需要对每一首歌进行最后的调整，来使他们有相对统一的风格，相对接近的音量。10. 曲绘／PV／MV 根据歌曲需要，很有可能一首歌会推出相关的PV／MV来满足那些喜欢享受视觉艺术的听观众。而根据视频类型的不同，则很有可能需要一名曲绘来为PV绘画里面需要的素材。 其实PV／MV可以在第四步的时候就开始作业了，甚至不需要等到编曲的完成。我个人感觉，在定下了歌曲的风格，主题以及节奏之后，就可以开始进行PV／MV的制作，制作过程中可以根据歌曲的完成度添加例如歌词人员表等。 我对PV／MV的要求只有一个，就是切换场景的时候要根据节奏来！11. 宣传 一首歌曲的完工并不是真正的完工，作为音乐人当然希望地球上每一位人类都能听到自己的作品，所以完善的宣传体系其实对于一首歌来说是至关重要的。 但是很惭愧的是我的宣传仅仅停留在发个微博之类的。导致我的音乐很少能被人听到。感谢你对本文的支持，请在留言处留下你的想法和意见，我会第一时间进行反馈和改正。你可能会感兴趣的文章：【新浪微博：夏虫武僧】(二维码自动识别)}