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展开全部我想是因为他更加看重的是好的音乐，而不是为了迎合大众，为了不让自己的热度过去，就出一些质量不高的音乐来糊弄我们。这就有点爱惜自己羽毛的意味。因为周杰伦曾经说过，他如果创作不出好的音乐，那么就会一直不发专辑，所以这点我很欣赏周杰伦，我觉得一个有态度的音乐人就要这样。你可以尝试新的音乐风格，你也可以加入不同的元素，但是一定要达到你自己的标准，可能你的歌得不到大众的喜爱，但是起码对得起你自己。这就有点宁缺毋滥的意思。我想周杰伦已经在歌坛属于封神的地位了，他也不会在短时间出一些烂歌，来毁掉自己的名声。其次，我想周杰伦应该是把更多的时间放在了自己的家庭中，因为在还没有出名的时候，他基本上一直在写歌出歌，到了他现在这个年纪和现在这个地位，也是该到了享受家庭的年纪了，他可以在享受家庭的同时一边获取灵感，一边创作，看他近几年来出的歌，基本上都是带有很温馨的风格，我想跟他的家庭有很大的直接因素。其次，我想可能由于现在音乐市场太过饱和，因为有各种各样的选秀节目，音乐节目，以及很多地下音乐人都开始出歌。所以周杰伦可能对于大众的审美，还有现在的流行走向有点犹豫。虽然说一定要创作高品质的歌，但是还是要符合大众的审美，毕竟歌就是拿来给观众听的，如果完全按照自己的意愿也是行不通的。其次，有些人可能会怀疑周杰伦是不是江郎才尽了，觉得早年已经创作了太多的歌曲，再加上现在那么多年轻人在乐坛里面，还有那么多不同风格偏离大众水准的歌曲层出不穷。是不是周杰伦已经不能创作出好的作品了？但是我觉得周杰伦那么多年能不被淘汰，就是凭借着他神乎其神的创作能力，对于一个专业的音乐来人来说生活里的每一件小事都可能激发他的灵感，我觉得周杰伦只是为了给粉丝和喜欢他的朋友们，一个最好的交代。已赞过已踩过你对这个回答的评价是？评论
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展开全部周杰伦发新歌的频率非常少了，可能是他认为不是重磅的新歌曲，就没有必要发布了，展开全部我觉得因为以前他是为了打响自己的知名度，让自己更快的火起来，所以不能在大众的面前消失太久，所以才会一直出新歌。
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说到近日热门的歌曲，或许周杰伦的《圣诞星》论第二，没人敢说第一吧？究其原因，我想除了乐迷一如既往地对杰伦的支持外，即便是普通的路人，看了他在歌曲发布前的一系列猜歌名的骚操作，也会被吊足了胃口，迫不及待地想要听听这首歌到底什么水平。21号当晚，我的朋友圈逐渐被《圣诞星》刷屏，各大社交平台的热搜话题也被它直接霸占，歌迷群里热火朝天地如同提前过年般庆祝新歌发布，仿佛忘了不久前的“某乐队假唱事件”。《圣诞星》的热度一时无两。然而，发布隔天，好评、差评两种声音分外极端。一方评价歌曲暖心、浪漫、好听、爷青回；而另一方则评价寡淡、单调、难听、爷青结。甚至直接爆粗口。意料之中的是，杰伦这次又双叒叕被指责“江郎才尽”，甚至有网友进行提前预判......出道23年，杰伦每每发新作，都会受到来自各方褒贬不一的评价，当然，除了赞美，有嘲讽也有谩骂：网友口中被封神的专辑——《七里香》，19年前，在媒体嘴里也不过是“有失水准”的存在。诞生了“半岛铁盒”、“暗号”、“爷爷泡的茶”等热门歌曲，被乐评人分析得头头是道的专辑《八度空间》，原来21年前就已“江郎才尽”。现如今，不得不承认，这些在数年以前就被打上“江郎才尽”标签的歌曲，依然是站在华语乐坛巅峰的存在。那《圣诞星》又是否预示着杰伦的创作才华已逐渐衰退？这首歌是杰伦“摸鱼”创作下的产物又是否是长江后浪推前浪、旧人即将退场换新人的暗号呢？神一般的周杰伦华语音乐教父、亚洲天王...坐拥诸多头衔的周杰伦能有如今的成就，除了天赋以外，很大一部功劳来自于他“变态”般地努力。25年前，稚气未脱的周杰伦还是操着一口“张学友唱腔”的选秀新人，因在节目中的出色表现，被唱片公司老板发掘，正式进入音乐行业。我们都听周杰伦，赞22和那些凭借出色的嗓音，靓丽的外表而出道的音乐人不同，画面上这个梳着中分头，带着框架眼镜的男孩，显然还暂时不具备出道的条件。于是为了得到重视，他废寝忘食地写歌。初入行业那两年，他多数时间是和公司的另一位新人方文山一起帮别人创作，但大部分歌曲又因其本人没有知名度，加上“歌词很怪”“曲风太超前”而被悉数退回。后来，成为了周杰伦御用词人的方文山回忆那段日子：“他（周杰伦）在做音乐的时候，所谓的废寝忘食是真的，关在自己的房间里面写歌，叫的外送便当冷掉了他也没吃，很专注。”到了第三年，周杰伦央求唱片公司帮自己出专辑，面对老板的刁难，他把自己关在录音室，用三天时间写了十多首歌曲的Demo（歌曲未正式录制完成前的小样）。好在努力是有回报的。2000年的夏天，唱片公司老板新请来的一位制作人，偶然听到了“可爱女人”的Demo，感叹竟然有这样独特且动听的歌曲，当即催促老板赶紧给周杰伦出专辑。几个月后，同名专辑《JAY》推出，周杰伦用一声“woo”开启了华语乐坛的新世代。可爱女人,剪辑部随后一座座奖项纷至沓来，金曲奖最佳专辑奖、最佳作曲人、最佳新人奖...P.S.小编人狠话不多，扫码直接免费拆解学习这张《JAY》专辑的最后一首曲目《反方向的钟》周杰伦用自己的坚持和努力，加上对音乐足够的天赋，实现了华语乐坛最早的“出道即巅峰”。手捧金曲奖奖杯的周杰伦当然，如何评价一个人的成就，兼听则明。周华健曾在一档节目中提到，有次他看到音乐排行榜的顶端有个陌生的名字——周杰伦，出于好奇心，他买了周杰伦的唱片回来。结果一听当即感到被“吓一跳”，他发现音乐竟然还能这么唱，随后把周杰伦的专辑推荐给自己的儿子，结果后来儿子也毫不犹豫地购买了周杰伦的第二张专辑，周杰伦的音乐可以说是中青两代“通杀”了。一般来说，前辈对后辈的称赞，顶多是出于一种勉励。但周杰伦的出现甚至让周华健产生了一种“职业危机感”，他甚至觉得自己已经逐渐远离主流，未来将会是他们（以周杰伦为首的新生代歌手）的天下。要知道，周华健在当时可是国民级歌手、华语音乐圈的中流砥柱，90年代最具影响力的华语歌手之一，曾经以“年度最畅销男歌手专辑奖”一举打破了香港四大天王统治港乐的局面，被誉为“天王杀手”般的存在。新歌难听？说实话，刚听完《圣诞星》的我，内心还是有一些失望的，也对自己的感受有一些质疑。直到我看到这首歌下方的评论后...大部分人都比较委婉：当然也有比较直接的：关于《圣诞星》究竟是“好听”还是“难听”的问题，大家可以移步查看哎呀的往期文章：《周杰伦新歌上线，热搜又炸了! 所以是打脸热狗还是真难听?》但为什么在我在开头会说：假设《圣诞星》它真的是一首“不好听”的作品，但却依然会比那些网红歌更高级呢，他高级在哪？明明不是很口水吗？针对这个小问题，我们请到了爵士音乐家杜恰老师对《圣诞星》进行了一番分析，最终得出的结论出人意料。讲真，如果你看完下面这段分析，一定会对这首歌曲有所改观。摸鱼的周杰伦到底行不行很多网红歌曲惯用“4536251”这套经典的和声走向，周杰伦也很喜欢用，而且还是大用特用，比如《明明就》、《青花瓷》、《最长的电影》、《说好的幸福呢》...但却总是用得与众不同，而这一份不同在哪里很多人都难以说清。虽然周董这次新歌的“摸鱼”让很多人都失望至极，但这首歌真的一文不值吗？那么我们就拿那段几乎贯穿歌曲始终的器乐动机来做分析吧。先来听杜恰老师演示一遍，再来了解弹奏细节。这段和弦走向如下：首先这首歌是A大调，第一个和弦是D的大和弦，也就是A大调的四级和弦Dmaj7(6)。和弦音上运用了根音，5音，7音，6音。这里的6音是空弦音，它本身是一个很美的、带有“返回感”的音，因此在演奏设计上会先弹奏6音，最后回到7音后，由于6和7是二度音，衔接起来带点儿紧迫感，能吸引人进一步聆听。如果你是吉他爱好者，在弹到这个和弦时还可以把1弦加进去，创造更丰富的色彩：第二个和弦是三级的属和弦，在大调里，三级通常来说是小和弦，他为了顺接到六级（也就是下一个和弦）可以临时变成属和弦，也给人一种未完待续地感觉。C#7,哎呀音乐,1秒第三个六级和弦则是升F的小和弦。F#m7,哎呀音乐,1秒接下来便是这套和声进行的独到之处。紧接着的第四、五个和弦，分别是E的小九和A的属七和弦，他是一个离调的2-5-1进行，也称为临时2-5-1。Em9,哎呀音乐,1秒A7,哎呀音乐,2秒这里的“251”是爵士乐中较为常见的一种进行，在流行音乐中使用这样的进行，天然就会有一种高级感。首先，把五级的小和弦Em9当成2级，一级的属和弦A7当成5级，再回到最初四级的大调和弦，把它当成1级，连起来后就成了带有爵士味的以四级为目标的临时2-5-1进行。其实这首歌整体和弦部分都比较简单，唯一稍有难点在于Em9与A7之间的演奏衔接，杜恰老师对此做了详细演示：，时长00:42其实《圣诞星》和声进行，在另一首极为经典的爵士曲目《Just The Two Of Us》中也曾出现过。从学习者的角度来看，周杰伦巧妙地借助了这种爵士和声进行的技法，当然你可以理解这也是一种“套路”，但所带来的效果会更加取巧、脱俗。我们来听听杜恰老师的演示：大家是否觉得圣诞星和这首歌听感有些雷同？其实他们两首歌的和声进行几乎是一模一样的。只是《圣诞星》是A大调，《Just The Two Of Us》则是降A大调。和弦功能谱如下：从图中可以看出，首先最开始他的四级是一个降D大七，接着三级属和弦是C属七和弦，接着六级小和弦过度一个半音到五级小和弦，再到一级属和弦，最后再回到四级。通过以上分析所得出的结论，对于学习者而言，在于当你了解这样的和弦走向之后，下次当你再遇到类似的歌曲，你就能很快地反应出同样的和声套路。其次，这首歌里用了一个离调的手法很有趣，我们在作曲时可以参考，来听听看杜恰老师的讲解：，时长01:33和弦功能谱如下：怎么样，这样的离调运用方法你学会了吗？关于这样的离调运用，其实杰伦用了不少，同时也是爵佬们的心头爱。理解与包容其实在介“捧”和“倒”的争论中，也会有一些较为理性的声音。网友观点例如下面这位网友的感想，他提到了周杰伦嗓子机能的问题。在互联网上，有一说周杰伦的唱法并不科学，多数时候靠先天机能硬顶；另一说周杰伦中期已经开始用更加科学的发声方式演唱，但由于常年高强度演出用嗓累积，导致机能退化，因此在如今的创作上会有局限性，《圣诞星》这样的歌曲在演唱时压力会小一些。有趣的是，一些博主自己制作了《圣诞星》的改编版，反而得到了不少赞美。例如这位网友在听了一位音乐博主对《圣诞星》的改编后，所有感而发的描述，从侧面直接反映出了圣诞星这首歌的缺憾：缺乏变调、高音、层次感、情绪起伏、延续性，编曲存在很大的问题。不过下面歌迷的评价则表现出对《圣诞星》争论的坦然。这首在今天确实只能谈得上是一个小品，或许放在20年前也未必是周董自己会满意的作品，在周杰伦之前，华语乐坛就有歌手尝试过R&B这类西方流行音乐。但这些歌手几乎都是“海归音乐人”，尽管他们的作品的确非常优秀，但无一例外的，他们的R&B就像是把节奏硬套在中文歌词上，在对中文词组的深意及内涵的刻画上，属实有些疲软。而周杰伦则开创性的将说唱、中国风、R&B精妙地融合在一起，一举打破了这种疲软的局面。例如首专当中的《娘子》。在这首歌曲中，周杰伦透过带有中国传统文化意象的歌词（折一枝杨柳、漫天黄沙掠过、满脸风霜落寞、泪不休，语沉默等...），配上西洋味道的编曲（R&B，来源于黑人布鲁斯），最后加上他刻意拒绝“字正腔圆”的RAP，形成了这样一首前无古人的作品。而随后的《青花瓷》、《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲，更是从不同角度展现了中华文化的独到之处。华流才是最屌的！90年代末，华语乐坛青黄不接，日本、韩国娱乐公司瞄准了广阔的中国音乐市场，向中国输出了一批批日韩艺人，占据了很大一部分中国电影、电视剧、音乐领域。2000年初，哈日哈韩风气盛行，华语乐坛式微。在这个过程中，周杰伦数次在公开场合向外界传达了“不要崇洋媚外”、“华流才是最屌的”“不要让日韩音乐太嚣张”等理念。作为那个年代最火的一批歌手、艺人，尽管周杰伦一人的力量有限，但“华流要强大”的种子在无数热爱音乐的中国人心中逐渐发芽，无数人开始拿起手中的笔、抱起吉他开始创作中文歌曲。一批批优秀的中文作品涌现。20年后的今年，我们依然会听周杰伦过去的歌曲，也许是我们怀念那个美好的年代，也许是他的音乐的确是跨越时代的。或许有一天，周杰伦也会封笔退圈。希望那天来临之前，我们能听到更多“大作”，而非“小品”。（完）文中图片来自网络。}

所谓的乐理人丁太升“又双叒叕”出来怼人了！而这次的对象直指李荣浩和他的新歌《乌梅子酱》。自从李荣浩这首歌去年年底上线后，便立即火爆各大网络平台。除了霸榜外，还在产热歌的原生地抖音，创下了15亿播放量。但，备受传唱的《乌梅子酱》，却被丁太升定义为俗不可耐的口水歌。丁太升将李荣浩这首新歌批判的一无是处，不仅说他歌词乡土风十足。有意在讨好“小镇青年”，还直接上升到李荣浩本身，痛斥他没文化，表示跟他之前的歌简直没法比。丁太升言论一出，舆论立马两极分化。有人力挺丁太升，认为《乌梅子酱》就是一首难听的口水歌，跟《学猫叫》没有什么区别，完全不像李荣浩这样有名歌手能写出来的水平。另外，这首歌还涉嫌抄袭周杰伦18年前的《浪漫手机》。之前李荣浩也不是没有涉嫌过抄袭风波，现在又重蹈覆辙，让这些不喜欢这首歌的听众，很难想象到还有很多人去追捧《乌梅子酱》。另一方面，支持李荣浩的听众觉得《乌梅子酱》虽然用了最经典的和声套子，但他也增加了很多编排。以往李荣浩经典作品，同样也会在稳定的趋势上玩一些新花样。同理，这次完全是他正常发挥这水平，那为什么却喷起了是口水歌？而且同一种曲风，周杰伦唱就是高级感，李荣浩就是俗不可耐，做人不要太双标了！支持李荣浩的听众还表示，丁太升就是碰瓷专业户。这次对李荣浩发起质疑，很难不让人想象他的真实意图。李荣浩究竟被骂得“冤”不“冤”？还要从最开始他对音乐态度的变化来验证。01、“我这辈子都不知道我为什么那么顺”李荣浩天生就有音乐天赋，9岁接触吉他。通过卡带和教材，就能无师自通，自学成才。17岁左右，李荣浩通过撰写吉他教材，还赚到了人生第一笔财富，价值上万。备战高考时，李荣浩心生烦躁，随便写出了一首纯吉他演奏作品，便轻而易举的被专业杂志方给注意到，特别诚邀他接受专访。那时的李荣浩才19岁，就已经显示出了极高的音乐天赋。所以更不用想他后面发展，如果不出意外，李荣浩前途一片光明。事实上的确如此，李荣浩20岁签公司，正式从事音乐幕后工作。他为无数“巨星”写过歌，从陈坤到薛之谦。后者的《丑八怪》便出自于他手，其火爆程度也看出了李荣浩不俗的音乐才华。28岁，李荣浩发表了首张专辑《模特》，其中收录的《李白》这首歌唱响大街小巷，他毫不意外红了。紧随其后，李荣浩凭借着这张专辑，斩获了金曲奖五项提名。这样的荣誉，放到现在内地男歌手范围里，都属于史无前例的情况。此后，李荣浩便红到一发不可收拾的地步。签约华纳唱片，正式以歌手身份出道。不到五年时间，他就成为首位在台湾小巨蛋和香港红磡开演唱会的内地男歌手。如果想象不到有什么厉害的，可以将他认作为港台歌手能到北京鸟巢开演唱会的程度。后面，李荣浩不再只是一名歌手。随着代表作越来越多，他在华语歌坛的分量越来越重，也就成为了“导师”级别的存在。甚至，李荣浩厉害到一个人活成了一支乐队。从幕前到幕后，本来十几个人的工作，硬生生被他扛下了。怪不得有人调侃李荣浩，休想从他那里赚到一分钱。因为这个男人一旦认真起来玩音乐，就变得相当可怕。不仅优秀的可怕，李荣浩还幸运的恐怖。从他9岁自学吉他到20年后成名，虽然间隔很大，但李荣浩这一路走来看起来非常顺利。曾经在金曲奖场外，有记者问李荣浩有什么悲惨遭遇，结果被他一句“顺利到自己也不知道的为什么”的耿直话堵到语塞。不过，真的是这样吗？李荣浩看似在凡尔赛，实则是不想卖惨，不想让他喜欢的人担心。如果，记者在之后了解完李荣浩曾经历的一切，可能会想大骂他是“大骗子”。02、一帆风顺的背后是不止头破血流的过去虽然李荣浩很有音乐天赋，小时候学吉他那会，家里没钱为他请音乐老师，李荣浩就会去买磁带。从beyond到刘德华，那几盘磁带被他反反复复几乎快要听烂了。因为痴迷学吉他，李荣浩耽误了学业。眼见是真的学不下去，李荣浩初二决定辍学后，就开始坚持每周从家乡蚌埠坐火车到南京去专业学习低音提琴。正是超出常人的艰难付出，李荣浩的吉他才会弹得越来越好。李荣浩曾评价自己不管别人怎么说，他都会撞了南墙死不回头，并且他还要往南一直撞撞撞......从学吉他就能看出，他这样做是能证明墙可推、路可行的。然而，他后面所经历的一切，可不止头破血流那么简单了。19岁，是李荣浩经历大喜大悲的一年。那一年，他不仅接受了人生首个采访，还遭遇了一场巨大车祸。那不过是他从家乡出发到南京演出学习的一次路程，没想到再次睁眼时却是医院。医生告诉从昏迷过来的李荣浩，他经历了一场严重车祸。人被大卡车卷入车底，断了6根肋骨，其中有两根插到了的肺里，而右腿的关节直接翻转了180度。当时司机和交警看到李荣浩这副惨样，都不抱希望他活不了。尽管如此，他们还是与死神争分夺秒，将李荣浩紧急送到医院。而医生看到李荣浩时，他已经命悬一线了，根本没有时间去打麻药。在这种情况下，李荣浩前身被打了7个洞，连接了7个管子续命。右腿被4个医生合力拉出，才给他弄到复位。这还没有完，急救过后等待李荣浩的是没有尽头的手术。一旦伤口感染复发，手术刀便从他的伤口来回进出。全身上下，李荣浩一共缝了80多针。这种强烈的痛苦，已经到了麻木的程度，用李荣浩的话来说：“整个身体像被劈开了一样。”虽然李荣浩在医院躺了一年多，但时间的流逝，似乎从来没有降低他的痛感。在无数个夜晚，身体上的疼痛总是让他不顾尊严的大哭起来。很多时候，李荣浩都疼到崩溃想去死。因为整整一年，他都觉得自己早已被折磨得不像个人样了。最爱的吉他吊在床头，看似激励着他。然而，李荣浩却无法触碰，内心越发恐惧。直到身体缝缝补补稍微愈合，他才能靠手指拨动几下琴弦。医院几名医护人员和寥寥无几的病人，就这样成了李荣浩的听众。正是因为这些陌生人的陪伴和鼓励，李荣浩才渐渐重新振作起来。出院时，由于时间过长，李荣浩右腿已经彻底萎缩，比手腕还要细。不过，为了能回归正常生活，他开始抵着痛苦去学习走路。当成功度过这一遭后，李荣浩明白没有什么比生命更加可贵的了。不仅是自己的，还有父母的。03、没什么比生命更重要，没什么比卖惨更让他不屑一谈当李荣浩车祸20天，历经两场大型手术后，父母才得知他的噩耗。父母赶过来，嘴上埋怨他为什么不说，眼里却藏不住的满满的心疼和爱护。父母和子女对彼此的体谅和爱，又何尝不是相似的？李荣浩怎么也没有想到，在自己车祸仅隔了一年，父亲却倒下了。如果不是父亲已患半年白血病，到了入院的地步。李母肯定是不忍心给正在北漂追求梦想的儿子，打去这一残忍的电话。等李荣浩赶到医院时，李父亲还有48小时的存活时间。走红后李荣浩再回忆起这段经历，眼里除了遗憾还是遗憾。原来不善言辞的他见到生病的父亲，只是握了握手，便相顾无言了。默默陪了父亲两天，看到对方有所好转，李荣浩便交给母亲照顾。然而，刚离开三个小时，李荣浩就接到了父亲病危去世的噩耗。如果再给一次机会，李荣浩一定会对父亲多说点什么，哪怕是一些废话他也想多感受下亲人的温存。因为遗憾，李荣浩写了《爸爸妈妈》这首歌。他将母亲给予他的疼爱以及爸爸弥留之际对他给予的厚望，全部写在歌里。既是在纪念照顾他长大成人的父母，也是用作品告诉世人，没有什么比生死更重要的了。李荣浩出车祸和父亲得病后，家里花了很多钱。父亲走后，所有的压力都顶在了李荣浩身上。为了还债，李荣浩不分日夜的去搞创作。在卖了许多歌，李荣浩才实现无债一身轻的生活。从19岁命悬一线到21岁痛失父亲，李荣浩能经历这些并有毅力撑下去，他足以被外界同情。明明在拿奖时可以说说自己的悲惨经历，以此博得外界关注。但，李荣浩并没有这么做。真正让他愿意说出这些故事时，李荣浩已经32岁了。功成名就的李荣浩，根本无需靠卖惨获得热度。没有任何顾忌的在他，十分坦然道出了成功背后所经历的一切：“我不喜欢更不希望外界因为我可怜，而去关注我，而是在我作为一位音乐人的情况下，能知道我叫李荣浩。04、被冤枉被羞辱，到头来还是个纪念工具人即便低谷时，李荣浩还有着身为音乐人的精神，视名利金钱为粪土。所以，何谈他的新歌为了讨好流量市场，而忘记初心一说呢？有的人对李荣浩过去经历一无所知，一上来就是一通乱怼，简直就是对良心音乐人的羞辱。明明《乌梅子酱》这首歌和周杰伦很多作品里，用的都是非常经典的和声套子1645，好比说《龙卷风》、《可爱女人》和《简单爱》。但，前者增加歌曲新鲜感的同时，还让它的耐听度比许多网红歌更胜一筹的情况下，有人偏偏搞起了双标。就允许周杰伦和你一起坐直升机，不准李荣浩的笑像乌梅子酱？平心而论，《乌梅子酱》算得上是一首无功无过的小甜歌，在批量制造众多神曲短视频平台中，它甚至算得上是一首佳作。只能说这首歌之所以因为和20多年曲风相似而引起争议，证明了如今华语乐坛非常可悲，不仅没有丝毫进步，反而退步相当明显。可这又不是李荣浩的错，华语乐华退步还体现在其他歌手上。不信，脱离滤镜，再去听周杰伦的《等你下课》和《Mojito》，它也非常“口水”。甚至不止华语乐坛，整个全球的音乐乃至文艺其他方面，都很难再突破创新。自然，原因不可能是个体造成的，李荣浩现在被放在烤架上烤真的很冤。至于“丁太升们”的愤怒，更多是来自于某种纵向对比。他们表面上叹息李荣浩江郎才尽，实际上是在怀念那个“过去的乐坛”。你怎么认为呢？你觉得《乌梅子酱》是否是一首好歌呢？}