破案1101起查缴财物6.9亿元！江苏打击整治养老诈骗专项行动战果显著

破案1101起查缴财物6.9亿元！江苏打击整治养老诈骗专项行动战果显著

听古典音乐一定要识谱吗？当然不。那识谱对听音乐有好处吗？当然有。为什么呢？因为古典音乐是一种“谱面文本”和“声音”互补的体裁。

一方面，作曲家所设计的音乐元素间的互相关系和逻辑发展，在谱子上容易分析，但光听就难以把握，因为人的音乐记忆相对有限。曲目介绍中常说某个“主题”怎样发展，某个“动机”怎样变化，而连续不断的音乐中，究竟哪里是主题，哪里是过渡，要靠听觉分辨，有知识还不够，得练。

另一方面，声音可以越过文本逻辑直接作用于人，它所激发出的想象和情感，靠分析乐谱难以说清。所以，识谱就更容易兼得二者。哦，这里说的乐谱自然指西方音乐的五线谱。

五线谱很难学吗？并不。无数琴童上小学之前就学会了。不过，若要达到能“视唱”——看到乐谱就能唱出来——的程度，熟能生巧和常年坚持不可少。在音乐学院，“视唱练耳”是一个专业。

对于为数不少和古典音乐相见恨晚未能学琴而只能做“沙发土豆”的乐迷来说，有没有可能在达到这种熟练程度之前就在听唱片的时候跟谱呢？有。因为把五线谱当成一幅画来看的话，它本来就很接近声音本身给人的视觉形象——从这一点入手，再具备一些基本能力，获得一些基本知识，即便无法看到谱子就在脑海中反映出声音（本来“内心听觉”——在脑海中形成音乐的能力——就不是人人有），要在听一些不复杂的音乐时跟着看谱，帮助聆听和分析，还是可以的。

幼时学琴或学唱，白纸一张，老师就能通过学生对乐谱“主动”进行的处理来判断他的基本音乐能力并加以训练。未经此训练的成人，数十年来接触日常生活中的音乐，多少有点音乐经验，知道好听难听和自己的喜好，但绝大多数时候只是“被动”地模仿和反映，即使成了麦霸，可能也只是凭着模仿和感觉，而未必能做到以下两点：

能力1. 给几个音，判断其相对高低而不必依靠具体的旋律

能力2. 给一首歌，能打基本的拍子而不被旋律和情绪带走

要是能做到这两点，那把五线谱当画看并对应上它所表示的音乐，也就不是难事。

五线谱其实是个很直观的直角坐标：y 轴是音高，越高的音在越上面；x 轴是时间，时间长的音占的地方相对大。

下面这个视频把巴赫《G弦上的咏叹调》的“坐标谱”和五线谱放在一起同步进行，四行谱各自对应一种颜色，可以先只看“坐标谱”，再比较两者：

观察力敏锐的听/读者也许已经感觉到一些规律，例如乐曲开头：

低音部分节奏规整一步一步地上下跳动，左边红框内的紫色部分，和右边第四行红框内乐谱的形状，是不是很像呢？

又，第三行（中提琴声部）第二个音比第一个音高了一点，但是这个变化淹没在美妙的和声里，所以对未经训练的耳朵来说，要听清楚（甚至只是意识到这个变化）并不容易；而无论在“坐标谱”中还是在实际的乐谱中，这一点在视觉上就很明显了。

既然“坐标谱”如此直观简洁，为什么要有更复杂、符号明显更多的五线谱记谱体系呢？

下面，再从巴赫《G弦上的咏叹调》第一小节说起，来回答这个问题。仔细看“坐标谱”，就会发现它有两个不明确的地方：

既然四行谱从上到下依次各自对应一种颜色，那么，第四行谱红圈里的音明明位置是最高的，为什么在“坐标谱”上依然比其他三行谱同一时刻的音都要低呢？

另外，“坐标谱”虽然直观，但缺陷也很明显：一个音究竟有多长，不同音的长度关系究竟怎样，完全无法准确表示，难道用尺子量线有多长？

这两个问题看似幼稚，其实直击要害，是记谱法在数个世纪的进化过程中解决的两个大问题，也是为什么哪怕只要求能对着谱子大致看音高并比较准确地打拍子，也还需要知道以下几点：

关于音高：1.音只能画在“线”上和两条线中“间”，音高超过五根线可容纳的范围可以按需加线（咱先不谈现代音乐）：

位置和音高的关系是，从下到上，“线”、“间”交替地按我们熟悉的 do re mi fa sol la ti do 循环逐级升高。也就是说，只要规定好哪个位置是什么音，其他位置是什么音都可以数出来。（别觉得这样low，专业人士遇到加线太多的音有时候也得数。）

那如果不会用 do re mi 等等来唱一个旋律，是不是就没法数了呢？我相信，如果你音高感很好，那么边听边跟谱跟得多了，应该也能熟悉谱面上音与音之间的距离和音高差的对应关系。这就是为什么需要能力1：给几个音，判断其相对高低而不必依靠具体的旋律。

2.既然规定好五线谱上哪个位置是哪个音，其他位置是什么音都可以数出来，那怎样规定哪个位置是哪个音呢？用谱号。上图蓝框内的几个东西就是谱号，从上到下分别是两个高音谱号、中音谱号和低音谱号。

谱号定义的是这行谱上它后面所有的音，直到被其他谱号取代。上图中，第 4 行，低音谱号后面红圈里的音，它的音高等于另外三行谱中红色方块那个位置的音。有兴趣的话，可以就此推算出这几个谱号的音高关系：

但其实，只为大致看谱的话，可先不用细数，形成感觉，假以时日，自会数清楚。

不妨来试验一下。下面听到的选自维瓦尔第《四季》的三段旋律，分别对应的是哪条旋律呢？（请先听，再拖到下面看答案）

答案是：第一条旋律对应 1 号谱，第二条对应 2 号谱，第三条对应 3 号谱。这个应该没有悬念吧？……

也许已经有人感觉到了，时间轴上音的疏密和节奏有着对应关系，那怎样看谱子上的节奏呢？

音频：维瓦尔第《四季》中的一段旋律 - Test No.1

的确，音符本身就表明了节奏关系，不需要一格一格地画清楚。而第一篇里说的“坐标谱”如果要能明确表达节奏关系，就只能在坐标轴上一格一格地画好单位长度了：

西方记谱法最开始，音符只是一个个方块。之所以会发展出空心或实心、秃头或带杆子（“符杆”）、有尾巴或没尾巴（“符尾”）以及尾巴数量的区别，就是为了准确表达音和音的长度比例关系。音的相对长度称为“时值”，从长到短分别是：

再往下，增加一根符尾，长度就减半。这些音也就分别被称为“全音符”“二分音符”“四分音符”“八分音符”“十六分休止”等等。

这些音符表示是要出声的。那不出声的段落究竟该多长，怎么表示呢？有一套和音符类似的表示不出声的“休止符”。从长到短分别是：

再之后还有和。类似地，这些休止符被称为“全休止”“二分休止”“四分休止”等等。

想象一根杆子匀速从左扫到右，每经过一个音符就发出一声响，合起来是什么感觉。也可以和几个朋友一起试试。另外，连续有很多带符尾的音时，可以把符尾连成长线，几根符尾就连成几根线：

= 。就数拍子而言，符尾连不连、符杆朝上还是朝下，是一样的。

还有，有些音后面有个点：。这个点不是印刷不清楚，也不是长了痣，而是表示把这个音延长到1.5倍时值。也就是说，等于的一倍半长，的三倍长，也就是等于加。如图所示：

这样，就能准确表示单个音的时值和不同音之间的时值比例关系了。无论节奏感多么模糊的音乐，作曲家最终都会用这些时值呈倍数关系的音符和休止符写下来。这就是为什么要有上篇所说的能力2——“给一首歌，能打基本的拍子而不被旋律和情绪带走。”

唯一可通融的是“三连音”“五连音”“N连音”等，即把 3 个、5 个、N 个音硬塞到更短的时值里。这对演奏者也不容易，咱就先跳过吧。

的确有很多符号要记，记住之后还得练怎么数。比如，巴赫《G弦上的咏叹调》的下面这个小节，时值等于几个四分音符？

好了，现在知道了每个音符的相对长度，那乐谱能不能反映音乐的呼吸和律动呢？能。这就是拍号和小节的作用。

小节就是节拍之上更大的一个节奏单元，每个小节的第一拍一般是重拍。

比如，进行曲的节奏是“1，2，1，2”，两拍一个节奏单元，那么进行曲中一小节通常是 2 拍：| 1 2 | 1 2 |；

圆舞曲的节奏是“1，2，3，1，2，3”，三拍一个节奏单元，所以圆舞曲中一小节通常是 3 拍：| 1 2 3 | 1 2 3 |，比如下面这首肖斯塔科维奇的圆舞曲：

就把音乐按 3 拍子分成一个个小节，小节划分也就暗示了音乐的律动。你要是把这段按一小节4拍写：

小节划分给人的律动暗示和音乐不符，就很难受啦。

这也是为什么要有能力 2的原因。

能感受到音乐的律动，却不会打拍子，怎么办？练。而简单的乐谱其实有助于从视觉上加强对拍子的感觉。

现在，知道怎么看音高了，也知道怎么数拍子了，那是不是可以小试牛刀了呢？

稍等，先介绍一下反复记号，也就是下面这行谱中那两个红色的东西：

反复记号成对出现，表示被它们夹住的段落要反复一遍再进行到后面的内容。所以，上面这行谱就要演奏成：

从头开始的反复，左边那个“开始反复”记号常省略。所以，

这段谱例的演奏法和上面是一样的。

反复到一半就要演后面的东西怎么表示？可以在谱子上方加个方框写个1表示“只第一遍演奏”，反复时看到这个方框就直接跳到标着“2”的地方。比如：

很搞是不是？虽说习惯了就好，但还是要悄悄地说，有一位身兼国内三个交响乐团音乐总监的著名指挥家也不喜欢反复记号。

那么就开始听乐跟谱吧，还是本系列文章开头的巴赫《G弦上的咏叹调》，去掉“坐标谱”，注意反复记号，试试能否跟上：

看谱能看出什么不容易听到的东西呢？

这首曲子的低音声部很明显，但上面三个声部各自在干什么，恐怕很难听清楚，而通过跟谱就很容易看到它们之间的呼应，甚至有一些有趣的点，比如从2’15”和3’44”开始的这句：

第二小提琴（第二行）一次次推着第一小提琴（第一行）上行，两个声部互相应和，交织着上升，达到高潮……；

落下来时，旋律线从第一小提琴传递到第二小提琴，再传递到中提琴（第三行）；

意犹未尽时，第一小提琴就开始了下一句。

这样的呼应、传递、对话，是音乐（不只是古典）的一大妙处。更细心者则会发现，两组小提琴在互相应和时，中提琴可没闲着：它用故意避开重拍的“切分”节奏不断施加动力，推波助澜……

从不识谱到最初级地“靠”谱，大致就是这样。虽说这只是万里长征第一步，但从零到一的突破更珍贵吧，不是吗……

最后，哪些曲目比较适合初级跟谱呢？海顿、莫扎特比较简单的二重奏、三重奏和四重奏，维瓦尔第的协奏曲，都很合适。至于怎样才是“比较简单的”，我相信你的耳朵。