获得最佳歌曲奖的《Bad Guy》是2019年最红的单曲之一，Billie Eilish用一种颇为邪典的恶趣味调侃着两性关系。

不知道当你在听她的音乐时，有没有注意到背后的女性视角。
在女权主义被广泛谈论的今天，女性权利得到了一定的保障，越来越多的女性音乐人出现公众视野下。
这并不是被谁给予亦或是凭空生出，而是在这一个世纪以来，众多女性音乐人凭借自己的努力争取而来的。

早在一个世纪前，你甚至看不到女性作为演奏者，而非装饰品，在舞台上正常的演出。

今天让我们正视性别与权利平等，回顾历史、呼吁改变，赞颂这些女性音乐人不凡的勇气与决心，没有她们就没有今天的流行音乐。

长久以来，东西方古典音乐都崇尚精英式音乐制度，注重对男性作曲家作品的记录和演奏，女性作曲家长久以来默默无闻，未得到应有的重视，在乐团中女性演奏家更是寥寥无几。

这也得益于非裔美国人的传统——相较于白人，黑人女性对音乐的参与度更高，即使还有着严格的种族问题，她们也愿意张开臂膀，邀请一些混血和肤色较浅的女性音乐人参与进来。

不过除了知名女歌手外，女性音乐人并不受待见。

Billie Holiday曾回忆到，她最欣赏Lester Young的一点是他对女音乐家的尊重，这使得她不仅是舞台上的装饰，而是等同于演奏家，一起定义了爵士歌手的角色。

从她的话中不难发现，而除了这些“成角”的名伶外，女歌手的存在更多像是舞台的附庸而非主体。

这在40年代发生了细微的转变，当战争来临时，一切旧规则都将被打破。

战争中留守的女性音乐人

二战期间，大量男性被征招至战场，留守后方的女性开始承担起一切事务，其中就包括被遗留下来的音乐和乐队。
当丈夫上战场后，使得一些本来就熟识乐器演奏的女性音乐人失去了世俗的限制，登上舞台填补空缺。

甚至出现了几只全部由女性组成的爵士乐队，这在当时极其罕见，她们尝试创作不一样的音乐，并且录制发行唱片。

她们都使得女性音乐家意识到自己不仅是男性音乐人的替代品，而应当享有同等的权利——创作、发行以及演出。

活跃于40年代-60年代的著名女鼓手Viola Smith曾呼吁女性站起来，在音乐中占据一席之地：

“在音乐上应当性别平等，战争结束后我们也要继续表演。如果女人和男人一起在工厂工作，为什么在音乐中不能这样？”

就这样，诞生于战时的女性音乐家们持续着音乐活动，啦啦队长变成了深情的爵士歌手，填补空缺的女性演奏家和歌手则开创了自己的事业，投身于接下来的摇滚狂潮中。

虽然战争为女音乐人的参与奠定了基础，在质疑男性权威的同时改变了她们的工作条件。但在战后，女性音乐家时代还未到来，真正的契机来源于60年代。

女权觉醒：我们为什么不一样？

60年代正值美国的种族平权和性解放初期。
更重要的是，1963年出版的一本《女性的奥秘》正式拉开轰轰烈烈的第二波女权主义浪潮，这波浪潮波及各个文化领域，女权音乐即在此时开始觉醒。

灵魂乐天后Aretha Franklin就是早期女权音乐的代表人物，她的《Respect》堪称60年代的民权赞歌。

这首原本是Otis Redding表达男性抱怨伴侣的歌，在Franklin回击式的改编下，成为当时的女权旗帜，激励着成千上万的黑人女性关注自身权利。

60年代是摇滚乐的年代，反抗传统的摇滚文化使女性音乐人更具反叛与批判性，开始通过音乐来争取性别平等。

不过在以白人男性为主的摇滚和乡村乐中，女性音乐人的状况依然十分糟糕，大多女歌手从未因其音乐性受到重视，而是在唱片公司的包装策略下，成为迎合男性观众口味的“幻想对象”。

只有少数摇滚女音乐人突破了牢笼，登上伍德斯托克的Janis Joplin既是如此。因为不那么女性化的外表，她在童年受尽歧视，后来玩起迷幻摇滚，成为闯入摇滚世界的第一位女性。

“在台上表演时，我好像同时在和台下两万多名观众ML，表演结束后，我却独自一人孤单回家。”

同期的女歌手 Joni Mitchell、都有着类似境况——在反叛的表象下，依旧无法逃脱过传统的男性权威阴影。

人们意识到无论是对于性少数群体还是女性来说，传统性别观念也许是造成不平等的根源。
于是在接下来的十年间，你会看到一个彻底颠覆的年代，这是对传统性别的一次挑战与解构。

女权音乐浪潮：性、摇滚和自由

70年代，在伍德斯托克精神溃败后，平权运动、女权运动、性解放运动迎来了高潮，它们将少数派的声音汇聚在一起，催生出一个新的流派：华丽摇滚。

在这个华丽世界，千百年来承袭的男性气概首次被打破，无论是华丽的妆容，还是雌雄莫辨的气质，都昭示着性边界的模糊交融，还记得那部《天鹅绒金矿》吗？

这无疑助推了女权音乐的发展，主流唱片公司签下了几只女性摇滚乐队。
不过一些激进派女权音乐人并不向主流妥协，她们认为女性必须创造一个独立空间来创作音乐才能够自由地表达，她们想完全不顾及男性视角，彻底摆脱束缚。

这是第一张完全由女性制作的唱片，也是70年代所有独立唱片公司中销量最高的专辑之一。

不过在那个较保守的年代，纯粹的女权音乐并未被主流所接受，大家更愿意听到的还是像的《Stand By Your Man》这类维系权威的声音。

在各类文化运动的冲击下，宗教以及传统文化中的性别形象已经有所动摇，越来越多的年轻人开始表达身份，参与到这场社会运动之中。

在音乐中，最直接的表现就是随之而来的朋克运动：拿起吉他你就是音乐人，只要你愿意表达并忠于自己，就没有任何限制。

朋克音乐拒绝浪漫主义和异性恋霸权，它以不可抵挡的态势摧毁着一切既有的陈规。Patti Smith就是这股潮流中影响最为深远的女性音乐人。

1975年，Patti Smith发行了首张专辑《Horses》， 聚集社会中现实的女性问题：家暴、两性生活，还有女性权利。

此后数十年间，Patti Smith持续通过音乐和诗歌表达着诉求，启发了无数女性音乐人。她那蓬乱的长发、松垮的白衬衫、随意的领带构成了音乐史上独一无二的文化符号。

不过，有趣的是，Patti Smith从来不曾宣称过自己是一名女权主义者。也许对她而言，性别的定义本身就是荒谬的：
“我在表演时，既不是男人也不是女人，性别的定义毫无意义，我甚至不认为自己身处于人类的语境里。“

无论如何，在现实世界中，Patti Smith和她的音乐切实影响到女权音乐的发展，从音乐和文化上重新解构了性别的对立。

5. 从无到有，并不意味着平等到来

6、70年代似乎是人类史上昙花一现的前卫年代，在此之后，各种理念都略有淡化，人们更为实际了：用实际行动和直言不讳的态度来表达诉求、抨击不公。

80年代，流行天后Madonna横空出世。她穿着锥形胸罩、渔网袜，不对自己的身体遮遮掩掩，也不再模糊性别特征，她就是要用女性的形象来讽刺男性权威的虚伪。

这大概是女权音乐最早的商业流行形象，正因如此，Madonna多年来遭受到太多的争议与抹黑。她在几年前的一场颁奖典礼上这样说道：

“有人说我物化自己卖弄性感，使女性地位下降，如果你是女权主义者，你就不能够有性吸引力吗？X你，我就是另一种女权主义者，我是一个‘坏坏的’女权主义者。“

在Madonna的影响下，九十年代，女权音乐逐渐走入大众流行音乐中。

如今，在经历了数十年的演变后，女权主义在音乐世界已经变成了一股有话语权的力量。尤其是千禧年后至今，你会发现越来越多态度鲜明的女歌手走到舞台中央：

这些女歌手，值得被你铭记。

她们无一不为性别以及权利平等做出了无畏的奉献，在音乐史乃至人类历史都上留下了浓墨重彩的一笔。

她们创造了与传统男性语境下截然不同的视觉角度，用音乐揭露现实，为女性乃至更多少数派群体提供了话语权，促进着音乐行业乃至整个社会的观念转变。

不过，实现性别和权利平等还有很长的路要走。

根据最近的统计，音乐产业由83.2％的男性和16.8％的女性组成。在歌曲创作方面，男性创作者高达87.7％，女性创作者比例只有12.3％。

不仅如此，国际妇女节至今已有一个世纪的时间了，但仍没有一个国家实现性别与权利的平等。
五十年前，人类登上月球；过去十年，发现了人类的新起源，并首次拍摄到黑洞的照片。

lovely - Billie Eilish/Khalid歌词由会员admin整理提供喜欢这首歌曲请推荐您的好友更多好听歌曲尽在音乐风向标