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下面我想引申探讨一个话题
「如何用乐器音色扮演角色」
杰出的作曲家善于利用乐器之间音色、音域上的差异，赋予其鲜明的性格色彩。
让乐器之间的对话，像舞台上的人物对话一样，充满戏剧感。这尤其体现在一些具有故事性、叙事性的管弦乐作品中：
小提琴&大提琴
▲ 小提琴协奏曲《梁祝》楼台会片段
小提琴协奏曲《梁祝》中，有一段凄婉深切的“楼台会”，以大提琴和小提琴的深情对唱，刻画梁山伯与祝英台互诉衷肠的情景。
大提琴沉郁悲痛地倾吐思念与无奈，小提琴以凄切深情地咏叹，就像女声哭腔，两段高低鲜明的旋律线条如影相随、缠绵交织。
大提琴&中提琴
堂·吉诃德与桑丘·潘沙
▲ 理查·施特劳斯《堂·吉诃德》主题
理查·施特劳斯的《堂·吉诃德》，是一部为大提琴和管弦乐队而作的交响诗，由引子、主题、10段变奏和尾声组成。
作曲家让大提琴扮演壮志未酬的荒诞英雄的堂·吉诃德，让中提琴扮演他的仆人，朴实世俗的农民桑丘·潘沙。
引子部分，可以很清晰地听到大提琴奏出一个苍劲浑厚、具有悲剧意味的主题，接着中提琴奏出一个滑稽可笑的旋律，分别交代了两个角色。
巴松管&单簧管
▲ 拉威尔《美女与野兽的对话》
拉威尔的《鹅妈妈组曲》，是他于1909年创作的一部四手联弹套曲，之后被他改编成了管弦乐版。这套组曲描绘了睡美人、小拇指等童话故事，第四首标题为“美女与野兽的对话”。
乐曲一开始，由单簧管奏出一个甜美、轻柔、缥缈的旋律，刻画出了少女安谧静美的样子，接着低音大管吹出一个粗鲁笨拙的野兽主题。
两个旋律一轻一重，翩然起舞，情绪愈发高涨，竖琴像一阵闪着萤火的气流拂过，魔咒解除了.......
▲ 理查·施特劳斯《双重协奏曲“美女与野兽”》
用单簧管和巴松管表现“美女与野兽”的，还有理查·施特劳斯。战后他的音乐中充满了幻灭和悲剧感，然而他83岁时完成的《单簧管与巴松管双重协奏曲》，则反映出他晚年罕见的童心未泯的一面。
这部相对冷门的协奏曲，曲调非常优美活泼，小提琴与大提琴将画面带入梦一样的童话世界，让两件木管乐器讲述一个用爱消除魔咒，用善良驱散丑陋的故事。
作曲家是想借这份纯真躲避对现实断壁残垣的恐慌？亦或是以童话为比喻，表达自己想以艺术之美拯救世间不幸的志向？
▲ 穆索尔斯基/拉威尔《两个犹太人》
穆索尔斯基的《图画展览会》用音乐之笔描绘了已故友人的10幅画作，原为钢琴而作，后由拉威尔配器改编为管弦乐版。
其中“两个犹太人”刻画了一胖一瘦两个具有鲜明反差感的形象，作曲家用厚重的弦乐表现富庶却凶残的胖子，用加了弱音器的小号颤抖的声音，表现饥寒交迫、饱受压迫的瘦子。
▲ 贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章
贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章，简直是神来之笔！寥寥几笔，用钢琴与乐队戏剧化的刚柔转化、明暗对比，展现了出了深刻的哲思。
弦乐一上来就以凶残、强悍、压倒性的姿态向钢琴低吼。接着钢琴高贵、轻柔地与乐队展开对话，几番对峙后，钢琴逐渐占据上风，乐队的咆哮逐步削弱为隐隐低鸣。
李斯特曾将这个乐章，比作奥菲欧在地狱里，用优美的歌声驯服魔鬼。有学者甚至指出，这个比喻就出自贝多芬本人之口。
▲ 科萨科夫《天方夜谭》第一乐章
提到强与弱、刚与柔的性格转换，就不得不提科萨科夫的伟大的交响作品《天方夜谭》。
乐队一上来就强势地奏出威严可怖的音型，刻画了国王残暴的形象。独奏小提琴扮演了王后的角色，以柔弱的姿态，向国王娓娓讲述各种离奇的故事。
这个原本弱势的主题，随着一幕幕惊心动魄的故事，情绪高涨，每一次再现都愈发激越，炽热的情感融化了包覆国王内心的坚冰。
▲ 理查·施特劳斯《英雄的生涯》选段
用小提琴表现女性形象，在理查·施特劳斯的管弦乐作品中很常见。在带有自传意味的交响诗《英雄的生涯》的第三乐章“英雄的伴侣”中，他用小提琴独奏代表自己的妻子。
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